Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (Novemba 22, 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - Julai 15, 1990, Munich) - mwanaviolinist wa Soviet, Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR (1986).

Baada ya familia kuhamia Riga mnamo 1953, alisoma violin katika shule ya muziki kwenye kihafidhina chini ya Joachim Braun. Katika umri wa miaka 13, mwanamuziki maarufu wa violinist Boris Kuznetsov alihamia Kagan kwenda Moscow, akimpeleka kwa darasa lake katika Shule ya Muziki ya Kati, na tangu 1964 - kwenye kihafidhina. Mnamo mwaka huo huo wa 1964, Kagan alishinda nafasi ya nne kwenye Mashindano ya Enescu huko Bucharest, mwaka mmoja baadaye alishinda Mashindano ya Kimataifa ya Sibelius, mwaka mmoja baadaye alishinda tuzo ya pili kwenye Mashindano ya Tchaikovsky, na mwishowe, mnamo 1968, alishinda shindano la kushawishi. ushindi katika Mashindano ya Bach huko Leipzig.

Baada ya kifo cha Kuznetsov, Kagan alihamia darasa la David Oistrakh, ambaye alimsaidia kurekodi mzunguko wa matamasha matano ya violin ya Mozart. Tangu 1969, Kagan alianza ushirikiano wa muda mrefu wa ubunifu na Svyatoslav Richter. Hivi karibuni densi yao ikawa maarufu ulimwenguni, na Kagan akawa marafiki wa karibu na wanamuziki wakubwa wa wakati huo - mwigizaji wa muziki Natalia Gutman (baadaye alikua mke wake), mvunja sheria Yuri Bashmet, wapiga piano Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Pamoja nao, Kagan alicheza katika ensembles za chumba kwenye tamasha katika jiji la Kuhmo (Ufini) na kwenye tamasha lake la majira ya joto huko Zvenigorod. Mwishoni mwa miaka ya 1980, Kagan alipanga kuandaa tamasha huko Kreut (Bavarian Alps), lakini kifo cha mapema kutokana na saratani kilimzuia kutambua mipango hii. Leo, tamasha huko Kreuth linafanyika kwa kumbukumbu ya mpiga violinist.

Kagan alipata sifa kama mwigizaji mzuri wa chumba, ingawa pia alifanya kazi kuu za tamasha. Kwa mfano, yeye na mke wake Natalia Gutman walifanya Tamasha la Brahms kwa violin na cello na orchestra, kwa mfano, ilikua maarufu sana. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru walijitolea nyimbo zao kwa duet ya Kagan na Gutman.

Repertoire ya Kagan ilijumuisha kazi za waandishi wa kisasa ambao hawakufanyika sana wakati huo huko USSR: Hindemith, Messiaen, watunzi wa Shule ya New Vienna. Akawa mwigizaji wa kwanza wa kazi zilizowekwa kwake na Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan pia alikuwa mkalimani mzuri wa muziki wa Bach na Mozart. Rekodi nyingi za mwanamuziki huyo zimetolewa kwenye CD.

Mnamo 1997, mkurugenzi Andrey Khrzhanovsky alitengeneza filamu Oleg Kagan. Maisha baada ya maisha."

Alizikwa huko Moscow kwenye kaburi la Vagankovsky.

Historia ya sanaa ya uigizaji ya karne iliyopita inajua wanamuziki wengi bora ambao kazi zao zilikatishwa katika kilele cha nguvu zao za kisanii - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Lakini enzi hiyo inapita, na hati zinabaki kutoka kwake, kati ya ambayo tunapata, kati ya mambo mengine, rekodi za wanamuziki wachanga waliokufa, na suala la ukali wa wakati linaunganisha uchezaji wao katika akili zetu na wakati ambao ulijifungua. kunyonya yao.

Kwa kusema kwa kusudi, enzi ya Kagan iliondoka naye. Alikufa siku mbili baada ya tamasha lake la mwisho kama sehemu ya tamasha alilokuwa ameandaa hivi punde huko Bavarian Kreuth, katika kilele cha kiangazi cha 1990, katika wodi ya saratani ya hospitali ya Munich - na wakati huo huo, uvimbe uliokuwa ukiendelea kwa kasi ulikuwa. kuharibu tamaduni na nchi ambayo alizaliwa, alivuka katika ujana wake kutoka mwisho hadi mwisho (aliyezaliwa Yuzhno-Sakhalinsk, alianza kusoma huko Riga ...), na ambayo ilimuokoa kwa muda mfupi sana.

Inaweza kuonekana kuwa kila kitu ni wazi na asili, lakini kesi ya Oleg Kagan ni maalum kabisa. Alikuwa mmoja wa wasanii hao ambao walionekana kusimama juu ya wakati wao, juu ya enzi zao, wakati huo huo kuwa mali yao na kuangalia, wakati huo huo, katika siku za nyuma na katika siku zijazo. Kagan aliweza kuchanganya katika sanaa yake kitu, kwa mtazamo wa kwanza, kisichoendana: ukamilifu wa shule ya zamani, kutoka kwa mwalimu wake, David Oistrakh, ukali na usawa wa tafsiri, ambayo ilihitajika na mwenendo wa wakati wake, na wakati huo huo. wakati huo huo - msukumo wa shauku ya nafsi, hamu ya uhuru kutoka kwa mabonde ya maandishi ya muziki (kumleta karibu na Richter).

Na rufaa yake ya mara kwa mara kwa muziki wa watu wa wakati wake - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, classics ya karne ya ishirini - Berg, Webern, Schoenberg, hakumsaliti tu mtafiti mdadisi wa jambo jipya la sauti, lakini utambuzi wazi kwamba. bila kusasisha njia za kuelezea, muziki - na pamoja nayo, sanaa ya mwigizaji itageuka kuwa toy ya gharama kubwa tu kuwa thamani ya makumbusho (angefikiria nini ikiwa angeangalia mabango ya leo ya philharmonic, ambayo ilipunguza mtindo karibu na kiwango cha enzi ya viziwi zaidi ya Soviet! ..)

Sasa, baada ya miaka mingi, tunaweza kusema kwamba Kagan alionekana kupitisha shida ambayo utendaji wa Soviet ulipata mwisho wa uwepo wa USSR - wakati uchovu mwingi wa tafsiri ulipitishwa kama uzito na unyenyekevu, wakati wa kutafuta kushinda. uchovu huu vyombo vilichanwa vipande vipande, vikitaka kuonyesha undani wa dhana ya kisaikolojia, na hata kuona ndani yake kipengele cha upinzani wa kisiasa.

Kagan hakuhitaji "msaada" huu wote - alikuwa mwanamuziki anayejitegemea, anayefikiria sana, uwezekano wake wa uigizaji haukuwa na mipaka. Alibishana, kwa kusema, na mamlaka bora - Oistrakh, Richter - kwa kiwango chao, akiwashawishi kwamba alikuwa sahihi, kama matokeo ambayo kazi bora za uigizaji zilizaliwa. Bila shaka, mtu anaweza kusema kwamba Oistrakh alimtia ndani nidhamu ya kipekee ya ndani ambayo ilimruhusu kusonga katika sanaa yake kwa mstari unaopanda, njia ya msingi ya maandishi ya muziki - na katika hili yeye, bila shaka, ndiye muendelezo wa kazi yake. mila. Walakini, katika tafsiri ya Kagan ya nyimbo zile zile - sonatas na matamasha ya Mozart, Beethoven, kwa mfano - mtu hupata kwamba urefu wa juu sana wa kukimbia kwa mawazo na hisia, upakiaji wa semantic wa kila sauti, ambayo Oistrakh hakuweza kumudu, akiwa mwanamuziki. wa wakati mwingine na wengine walio katika maadili yake.

Inafurahisha kwamba Oistrakh ghafla anagundua uboreshaji huu wa uangalifu ndani yake, na kuwa msindikizaji wa Kagan kwenye rekodi zilizochapishwa za tamasha za Mozart. Pamoja na mabadiliko ya jukumu, yeye, kama ilivyokuwa, anaendelea mstari wake mwenyewe kwenye mkutano na mwanafunzi wake mzuri.

Inawezekana kwamba ilikuwa kutoka kwa Svyatoslav Richter, ambaye aligundua mapema mwanakiukaji mchanga mwenye kipaji, kwamba Kagan alipitisha starehe hii ya juu ya thamani ya kila sauti iliyotamkwa, iliyopitishwa kwa umma. Lakini, tofauti na Richter, Kagan alikuwa mkali sana katika tafsiri zake, hakuruhusu hisia zake zimlemee, na katika rekodi maarufu za sonata za Beethoven na Mozart inaonekana wakati mwingine - haswa katika harakati za polepole - jinsi Richter anavyojitolea kwa utashi mkali wa vijana. mwanamuziki, sawasawa na kwa ujasiri akifanya njia yake kutoka kilele kimoja cha roho hadi kingine. Bila kusema, ni ushawishi gani aliokuwa nao kwa wenzake waliofanya kazi naye - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - na kwa wanafunzi wake, ole, sio wengi kutokana na wakati aliopewa kwa hatima!

Labda Kagan alikusudiwa kuwa mmoja tu wa wanamuziki ambao hawajaundwa na enzi hiyo, lakini ambao wanaunda wenyewe. Kwa bahati mbaya, hii ni dhana tu, ambayo haitathibitishwa kamwe. La thamani zaidi kwetu ni kila kipande cha kanda au kanda ya video inayonasa sanaa ya mwanamuziki wa ajabu.

Lakini thamani hii sio ya utaratibu wa nostalgic. Badala yake - wakati bado inawezekana, wakati 70s - 80s. ya karne iliyopita haikuwa hatimaye kuwa historia - hati hizi zinaweza kuchukuliwa kama mwongozo unaoongoza kwa uamsho wa roho ya juu ya utendaji wa Kirusi, msemaji mkali zaidi ambaye alikuwa Oleg Moiseevich Kagan.

Kampuni "Melody"