Pablo de Sarasate |
Wanamuziki Wapiga Ala

Pablo de Sarasate |

Paulo wa Sarasate

Tarehe ya kuzaliwa
10.03.1844
Tarehe ya kifo
20.09.1908
Taaluma
mtunzi, mpiga ala
Nchi
Hispania

Pablo de Sarasate |

Sarasati. Romance ya Andalusi →

Sarasate ni ya ajabu. Jinsi violin yake inavyosikika ndivyo haijawahi kupigwa na mtu yeyote. L. Auer

Mwimbaji fidla wa Uhispania na mtunzi P. Sarasate alikuwa mwakilishi mahiri wa sanaa inayoishi milele. "Paganini wa mwisho wa karne, mfalme wa sanaa ya cadence, msanii mkali wa jua," ndivyo Sarasate aliitwa na watu wa wakati wake. Hata wapinzani wakuu wa wema katika sanaa, I. Joachim na L. Auer, waliinama mbele ya uchezaji wake wa ajabu wa ala. Sarasate alizaliwa katika familia ya mkuu wa bendi ya kijeshi. Utukufu uliandamana naye kutoka hatua za kwanza za kazi yake ya kisanii. Tayari akiwa na umri wa miaka 8 alitoa matamasha yake ya kwanza huko La Coruña na kisha huko Madrid. Malkia wa Uhispania Isabella, akivutiwa na talanta ya mwanamuziki huyo mdogo, alikabidhi Sarasate fidla ya A. Stradivari na kumpa ufadhili wa kusoma katika Conservatory ya Paris.

Mwaka mmoja tu wa masomo katika darasa la D. Alar ulitosha kwa mpiga fidla mwenye umri wa miaka kumi na tatu kuhitimu kutoka kwa moja ya vyuo bora zaidi vya ulimwengu kwa medali ya dhahabu. Walakini, akihisi hitaji la kuongeza maarifa yake ya muziki na kinadharia, alisoma utunzi kwa miaka 2 nyingine. Baada ya kumaliza elimu yake, Sarasate hufanya safari nyingi za tamasha kwenda Ulaya na Asia. Mara mbili (1867-70, 1889-90) alichukua ziara kubwa ya tamasha la nchi za Amerika Kaskazini na Kusini. Sarasate ametembelea Urusi mara kwa mara. Uhusiano wa karibu wa ubunifu na wa kirafiki ulimunganisha na wanamuziki wa Kirusi: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Kuhusu tamasha la pamoja na la mwisho mnamo 1881, vyombo vya habari vya muziki vya Urusi viliandika: "Sarasate haiwezi kulinganishwa katika kucheza fidla kama vile Rubinstein hana mpinzani katika uwanja wa kucheza piano ..."

Watu wa wakati mmoja waliona siri ya haiba ya ubunifu na ya kibinafsi ya Sarasate katika upesi karibu wa kitoto wa mtazamo wake wa ulimwengu. Kulingana na kumbukumbu za marafiki, Sarasate alikuwa mtu mwenye moyo rahisi, aliyependa sana kukusanya miwa, masanduku ya ugoro, na gizmos nyingine za kale. Baadaye, mwanamuziki huyo alihamisha mkusanyiko mzima aliokuwa amekusanya kwa mji wake wa Pamplrne. Sanaa ya wazi na ya furaha ya virtuoso ya Uhispania imevutia wasikilizaji kwa karibu nusu karne. Uchezaji wake ulivutia kwa sauti maalum ya kupendeza-fedha ya violin, ukamilifu wa kipekee wa uzuri, wepesi wa kuvutia na, kwa kuongezea, msisimko wa kimapenzi, ushairi, umati wa maneno. Repertoire ya mwimbaji fidla ilikuwa pana sana. Lakini kwa mafanikio makubwa zaidi, aliimba nyimbo zake mwenyewe: "Densi za Uhispania", "Basque Capriccio", "Hunt ya Aragonese", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", maarufu. "Melodies za Gypsy". Katika utunzi huu, sifa za kitaifa za mtindo wa utunzi na uigizaji wa Sarasate zilionyeshwa waziwazi: uhalisi wa sauti, utengenezaji wa sauti wa rangi, utekelezaji wa hila wa mila ya sanaa ya watu. Kazi hizi zote, pamoja na fantasia mbili kuu za tamasha Faust na Carmen (juu ya mandhari ya opera za jina moja na Ch. Gounod na G. Bizet), bado zimesalia kwenye repertoire ya wapiga fidla. Kazi za Sarasate ziliacha alama muhimu kwenye historia ya muziki wa ala wa Uhispania, na kuwa na athari kubwa katika kazi ya I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Watunzi wengi wakuu wa wakati huo walijitolea kazi zao kwa Sarasata. Ilikuwa kwa uigizaji wake akilini kwamba kazi bora kama hizo za muziki wa violin ziliundwa kama Utangulizi na Rondo-Capriccioso, "Havanese" na Tamasha la Tatu la Violin na C. Saint-Saens, "Symphony ya Uhispania" na E. Lalo, Fiza ya Pili. Tamasha na "Ndoto ya Kiskoti" M Bruch, kikundi cha tamasha na I. Raff. G. Wieniawski (Tamasha la Pili la Violin), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark na A. Mackenzie walijitolea kazi zao kwa mwanamuziki mahiri wa Kihispania. "Umuhimu mkubwa zaidi wa Sarasate," Auer alisema katika uhusiano huu, "unatokana na utambuzi mpana kwamba alishinda kwa uigizaji wake wa kazi bora za violin za enzi yake." Hii ndiyo sifa kuu ya Sarasate, mojawapo ya vipengele vinavyoendelea zaidi vya utendaji wa virtuoso kubwa ya Kihispania.

I. Vetlitsyna


Sanaa ya Virtuoso haifi kamwe. Hata katika enzi ya ushindi wa hali ya juu zaidi wa mitindo ya kisanii, kila wakati kuna wanamuziki ambao huvutia na uzuri "safi". Sarasate alikuwa mmoja wao. "Paganini wa mwisho wa karne", "mfalme wa sanaa ya cadence", "msanii mkali wa jua" - hivi ndivyo watu wa wakati huo walivyoita Sarasate. Kabla ya wema wake, utumiaji wa vyombo vya ajabu uliinamisha hata wale ambao kimsingi walikataa wema katika sanaa - Joachim, Auer.

Sarasate ilishinda kila mtu. Siri ya haiba yake ilikuwa katika upesi karibu wa kitoto wa sanaa yake. "Hawana hasira" na wasanii kama hao, muziki wao unakubaliwa kama kuimba kwa ndege, kama sauti za asili - sauti ya msitu, manung'uniko ya mkondo. Isipokuwa kunaweza kuwa na madai kwa nightingale? Anaimba! Ndivyo ilivyo Sarasate. Aliimba kwenye violin - na watazamaji waliganda kwa furaha; "alichora" picha za rangi za densi za watu wa Uhispania - na zilionekana katika mawazo ya wasikilizaji wakiwa hai.

Auer aliorodhesha Sarasate (baada ya Viettan na Joachim) juu ya wapiga violin wote wa nusu ya pili ya karne ya XNUMX. Katika mchezo wa Sarasate, alishangazwa na wepesi wa ajabu, asili, urahisi wa vifaa vyake vya kiufundi. “Jioni moja,” I. Nalbandian anaandika katika kumbukumbu zake, “Nilimwomba Auer aniambie kuhusu Sarasat. Leopold Semyonovich aliinuka kutoka kwenye sofa, akanitazama kwa muda mrefu na kusema: Sarasate ni jambo la ajabu. Jinsi violin yake inavyosikika ndivyo haijawahi kupigwa na mtu yeyote. Katika uchezaji wa Sarasate, huwezi kusikia "jikoni" hata kidogo, hakuna nywele, hakuna rosini, hakuna mabadiliko ya upinde na hakuna kazi, mvutano - anacheza kila kitu kwa mzaha, na kila kitu kinasikika sawa naye ... "Tuma Nalbandian Berlin, Auer alimshauri kutumia fursa yoyote, kusikiliza Sarasate, na ikiwa nafasi itajitokeza, kumchezea violin. Nalbandian anaongeza kwamba wakati huo huo, Auer alimpa barua ya pendekezo, yenye anwani ya laconic kwenye bahasha: "Ulaya - Sarasate." Na hiyo ilitosha.

“Niliporudi Urusi,” Nalbandian aendelea kusema, “nilitoa ripoti ya kina kwa Auer, naye akasema: “Unaona faida gani safari yako ya ng’ambo imekuletea. Umesikia mifano ya juu zaidi ya uigizaji wa kazi za kitamaduni na wanamuziki-wasanii mahiri Joachim na Sarasate - ukamilifu wa hali ya juu zaidi, jambo kuu la kucheza violin. Sarasate ni mtu mwenye bahati gani, si kama sisi ni watumwa wa violin ambao tunapaswa kufanya kazi kila siku, na anaishi kwa raha zake mwenyewe. Na akaongeza: "Kwa nini acheze wakati kila kitu tayari kiko sawa kwake?" Baada ya kusema haya, Auer alitazama mikono yake kwa huzuni na kuhema. Auer alikuwa na mikono "isiyo na shukrani" na ilibidi afanye bidii kila siku kuweka mbinu hiyo."

“Jina Sarasate lilikuwa la kichawi kwa wapiga violin,” aandika K. Flesh. – Kwa heshima, kana kwamba ni jambo la ajabu kutoka katika nchi ya ajabu, sisi wavulana (hii ilikuwa mwaka wa 1886) tulimtazama Mhispania huyo mdogo mwenye macho meusi – tukiwa na masharubu meusi yaliyokatwa kwa uangalifu na nywele zile zile zilizopindapinda, zilizopindapinda, zilizochanwa kwa uangalifu . Mwanamume huyu mdogo alipanda jukwaani kwa hatua ndefu, akiwa na ukuu wa kweli wa Uhispania, utulivu wa nje, hata wa kikohozi. Na kisha akaanza kucheza kwa uhuru usiosikika, kwa kasi iliyoletwa hadi kikomo, na kuleta watazamaji katika furaha kubwa.

Maisha ya Sarasate yaligeuka kuwa ya furaha sana. Alikuwa katika maana kamili ya neno kipenzi na minion wa hatima.

“Nilizaliwa,” anaandika, “Mnamo Machi 14, 1844, huko Pamplona, ​​jiji kuu la jimbo la Navarre. Baba yangu alikuwa kondakta wa kijeshi. Nilijifunza kucheza violin tangu utotoni. Nilipokuwa na umri wa miaka 5 tu, tayari nilicheza mbele ya Malkia Isabella. Mfalme alipenda utendaji wangu na alinipa pensheni, ambayo iliniruhusu kwenda Paris kusoma.

Kwa kuzingatia wasifu mwingine wa Sarasate, habari hii si sahihi. Alizaliwa si Machi 14, lakini Machi 10, 1844. Wakati wa kuzaliwa, aliitwa Martin Meliton, lakini alichukua jina la Pablo mwenyewe baadaye, alipokuwa akiishi Paris.

Baba yake, Mbasque kwa utaifa, alikuwa mwanamuziki mzuri. Hapo awali, yeye mwenyewe alimfundisha mtoto wake violin. Katika umri wa miaka 8, mtoto huyo alitoa tamasha huko La Coruna na talanta yake ilikuwa dhahiri sana kwamba baba yake aliamua kumpeleka Madrid. Hapa alimpa kijana kusoma Rodriguez Saez.

Mpiga fidla alipokuwa na umri wa miaka 10, alionyeshwa mahakamani. Mchezo wa Sarasate mdogo ulivutia sana. Alipokea violin nzuri ya Stradivarius kutoka kwa Malkia Isabella kama zawadi, na mahakama ya Madrid ilichukua gharama za elimu yake zaidi.

Mnamo 1856, Sarasate alitumwa Paris, ambapo alikubaliwa katika darasa lake na mmoja wa wawakilishi bora wa shule ya violin ya Ufaransa, Delphine Alar. Miezi tisa baadaye (karibu isiyoaminika!) alimaliza kozi kamili ya kihafidhina na akashinda tuzo ya kwanza.

Ni wazi, mwanaviolini mchanga alifika Alar tayari na mbinu iliyokuzwa vya kutosha, vinginevyo uhitimu wake wa haraka wa umeme kutoka kwa kihafidhina hauwezi kuelezewa. Walakini, baada ya kuhitimu kutoka kwa darasa la violin, alikaa Paris kwa miaka mingine 6 kusoma nadharia ya muziki, maelewano na maeneo mengine ya sanaa. Tu katika mwaka wa kumi na saba wa maisha yake Sarasate aliondoka Conservatory ya Paris. Kuanzia wakati huu huanza maisha yake kama mwigizaji wa tamasha anayesafiri.

Hapo awali, aliendelea na safari ndefu ya Amerika. Ilipangwa na mfanyabiashara tajiri Otto Goldschmidt, aliyeishi Mexico. Mpiga piano bora, pamoja na kazi za impresario, alichukua majukumu ya msindikizaji. Safari hiyo ilifanikiwa kifedha, na Goldschmidt akawa msukumo wa maisha ya Sarasate.

Baada ya Amerika, Sarasate alirudi Uropa na haraka akapata umaarufu mzuri hapa. Matamasha yake katika nchi zote za Ulaya hufanyika kwa ushindi, na katika nchi yake anakuwa shujaa wa kitaifa. Mnamo 1880, huko Barcelona, ​​​​wavutio wa Sarasate walifanya maandamano ya tochi yaliyohudhuriwa na watu 2000. Mashirika ya reli nchini Uhispania yalitoa treni nzima kwa matumizi yake. Alikuja Pamplona karibu kila mwaka, wenyeji walipanga kwa ajili yake mikutano ya fahari, iliyoongozwa na manispaa. Kwa heshima yake, mapigano ya ng'ombe yalitolewa kila wakati, Sarasate alijibu heshima hizi zote na matamasha kwa niaba ya maskini. Kweli, mara moja (mwaka wa 1900) sherehe za kuwasili kwa Sarasate huko Pamplona karibu zilivurugika. Meya mpya aliyechaguliwa wa jiji alijaribu kuwafuta kwa sababu za kisiasa. Alikuwa mfalme, na Sarasate alijulikana kama mwanademokrasia. Nia ya Meya ilisababisha hasira. “Magazeti yaliingilia kati. Na manispaa iliyoshindwa, pamoja na mkuu wake, walilazimishwa kujiuzulu. Kesi hiyo labda ndiyo pekee ya aina yake.

Sarasate ametembelea Urusi mara nyingi. Kwa mara ya kwanza, mwaka wa 1869, alitembelea Odessa tu; kwa mara ya pili - mwaka wa 1879 alitembelea St. Petersburg na Moscow.

L. Auer aliandika hivi: “Mmojawapo wa watu wa kigeni maarufu walioalikwa na Sosaiti (yaani Jumuiya ya Muziki ya Urusi. – LR) alikuwa Pablo de Sarasate, ambaye wakati huo alikuwa mwanamuziki mchanga aliyetujia baada ya kipaji chake cha mapema. mafanikio nchini Ujerumani. Nilimwona na kumsikia kwa mara ya kwanza. Alikuwa mdogo, mwembamba, lakini wakati huo huo alikuwa mzuri sana, mwenye kichwa kizuri, na nywele nyeusi zimegawanyika katikati, kulingana na mtindo wa wakati huo. Kama kupotoka kutoka kwa kanuni ya jumla, alivaa kifuani utepe mkubwa na nyota ya mpangilio wa Uhispania aliyokuwa amepokea. Hii ilikuwa habari kwa kila mtu, kwani kawaida tu wakuu wa damu na mawaziri walionekana kwenye mapambo kama haya kwenye mapokezi rasmi.

Maelezo ya kwanza kabisa aliyotoa kutoka kwa Stradivarius yake - ole, sasa ni bubu na amezikwa milele kwenye Jumba la Makumbusho la Madrid! - ilinivutia sana kwa uzuri na usafi wa fuwele wa sauti. Akiwa na ufundi wa ajabu, alicheza bila mvutano wowote, kana kwamba hakugusa tu nyuzi kwa upinde wake wa kichawi. Ilikuwa ngumu kuamini kwamba sauti hizi za kupendeza, zinazobembeleza sikio, kama sauti ya kijana Adeline Patty, zinaweza kutoka kwa vitu vikali kama vile nywele na nyuzi. Wasikilizaji walikuwa na mshangao na, bila shaka, Sarasate ilikuwa mafanikio ya ajabu.

Katikati ya ushindi wake wa St. ada kubwa sana kwa wakati huo. Jioni za bure. alitumia na Davydov, Leshetsky au nami, akiwa na furaha kila wakati, akitabasamu na katika hali nzuri, alifurahi sana wakati alifanikiwa kushinda rubles chache kutoka kwetu kwenye kadi. Alikuwa hodari sana na wanawake na kila mara alikuwa akiwabeba mashabiki kadhaa wadogo wa Uhispania, ambao alikuwa akiwapa kama kumbukumbu.

Urusi ilishinda Sarasate na ukarimu wake. Baada ya miaka 2, anatoa tena safu ya matamasha hapa. Baada ya tamasha la kwanza, ambalo lilifanyika mnamo Novemba 28, 1881 huko St. – LR ) haina mpinzani katika uwanja wa kucheza piano, isipokuwa, bila shaka, Liszt.

Kuwasili kwa Sarasate huko St. Petersburg mnamo Januari 1898 kulionyeshwa tena kwa ushindi. Umati usiohesabika wa umma ulijaa ukumbi wa Bunge la Tukufu (Philharmonic ya sasa). Pamoja na Auer, Sarasate alitoa jioni ya nne ambapo aliigiza Kreutzer Sonata ya Beethoven.

Mara ya mwisho Petersburg kumsikiliza Sarasate alikuwa tayari kwenye mteremko wa maisha yake, mnamo 1903, na hakiki za waandishi wa habari zinaonyesha kuwa alihifadhi ustadi wake mzuri hadi uzee. "Sifa bora za msanii ni sauti ya juisi, kamili na yenye nguvu ya violin yake, mbinu nzuri ambayo inashinda kila aina ya shida; na, kinyume chake, upinde mwepesi, mpole na wa kupendeza katika michezo ya asili ya karibu zaidi - yote haya yanasimamiwa kikamilifu na Mhispania. Sarasate bado ni "mfalme wa violin" sawa, kwa maana iliyokubaliwa ya neno. Licha ya uzee wake, bado anashangazwa na uchangamfu wake na urahisi wa kila kitu anachofanya.

Sarasate ilikuwa jambo la kipekee. Kwa watu wa wakati wake, alifungua upeo mpya wa kucheza violin: “Wakati mmoja tukiwa Amsterdam,” aandika K. Flesh, “Izai, alipokuwa akizungumza nami, alitoa tathmini ifuatayo kwa Sarasata: “Ndiye aliyetufundisha kucheza kwa usafi. ” Tamaa ya wanakiukaji wa kisasa kwa ukamilifu wa kiufundi, usahihi na kutoweza kucheza hutoka Sarasate kutoka wakati wa kuonekana kwake kwenye hatua ya tamasha. Kabla yake, uhuru, maji na uzuri wa utendaji vilizingatiwa kuwa muhimu zaidi.

"... Alikuwa mwakilishi wa aina mpya ya mpiga fidla na alicheza kwa urahisi wa kiufundi, bila mvutano hata kidogo. Vidole vyake vilitua kwenye ubao kwa kawaida na kwa utulivu, bila kugonga nyuzi. Mtetemo ulikuwa mpana zaidi kuliko ilivyokuwa desturi kwa wapiga fidla kabla ya Sarasate. Aliamini kwa usahihi kwamba milki ya upinde ni njia ya kwanza na muhimu zaidi ya kuchimba bora - kwa maoni yake - tone. "Pigo" la upinde wake kwenye kamba liligonga katikati kabisa kati ya sehemu zilizokithiri za daraja na ubao wa violin na mara chache sana kukaribia daraja, ambapo, kama tunavyojua, mtu anaweza kutoa sauti ya tabia inayofanana na mvutano. kwa sauti ya oboe.

Mwanahistoria Mjerumani wa sanaa ya fidla A. Moser pia anachanganua ustadi wa utendaji wa Sarasate: “Tunapoulizwa ni kwa njia gani Sarasate ilipata mafanikio hayo ya ajabu,” anaandika, “tunapaswa kwanza kabisa kujibu kwa sauti. Toni yake, bila "uchafu" wowote, iliyojaa "utamu", ilifanya wakati alianza kucheza, moja kwa moja ya kushangaza. Ninasema "nilianza kucheza" bila dhamira, kwani sauti ya Sarasate, licha ya uzuri wake wote, ilikuwa ya kupendeza, karibu haiwezi kubadilika, kwa sababu ambayo, baada ya muda, kile kinachoitwa "kuchoka", kama hali ya hewa ya jua kila wakati. asili. Jambo la pili ambalo lilichangia mafanikio ya Sarasate ilikuwa urahisi wa ajabu, uhuru ambao alitumia mbinu yake kubwa. Aliongea kwa usafi na akashinda magumu ya hali ya juu kwa neema ya kipekee.

Idadi ya taarifa kuhusu vipengele vya kiufundi vya mchezo Sarasate hutoa Auer. Anaandika kwamba Sarasate (na Wieniawski) "walikuwa na mbio ndefu na sahihi zaidi, ambayo ilikuwa uthibitisho bora wa ustadi wao wa kiufundi." Mahali pengine katika kitabu hichohicho cha Auer tunasoma: “Sarasate, ambaye alikuwa na sauti ya kupendeza, alitumia tu staccato volant (yaani, staccato ya kuruka. – LR), si haraka sana, lakini yenye kupendeza sana. Kipengele cha mwisho, yaani, grace, kiliangazia mchezo wake wote na ilikamilishwa na sauti ya kipekee, lakini sio kali sana. Akilinganisha namna ya kushika upinde wa Joachim, Wieniawski na Sarasate, Auer aandika hivi: “Sarasate alishika upinde kwa vidole vyake vyote, jambo ambalo halikumzuia kusitawisha sauti ya bure, yenye kupendeza na wepesi wa hewa katika vifungu.”

Mapitio mengi yanabainisha kuwa Classics hazikupewa Sarasata, ingawa mara nyingi na mara nyingi aligeukia kazi za Bach, Beethoven, na alipenda kucheza kwenye quartets. Moser anasema kwamba baada ya onyesho la kwanza la Tamasha la Beethoven huko Berlin katika miaka ya 80, hakiki ya mkosoaji wa muziki E. Taubert ilifuata, ambapo tafsiri ya Sarasate ilishutumiwa vikali ikilinganishwa na ya Joachim. “Siku iliyofuata, nilipokutana nami, Sarasate aliyekasirika aliniambia hivi: “Bila shaka, huko Ujerumani wanaamini kwamba mtu anayetumbuiza Tamasha ya Beethoven lazima atokwe na jasho kama maestro wako mnene!”

Kumtuliza, niligundua kwamba nilikasirika wakati watazamaji, waliofurahishwa na uchezaji wake, walipokatiza tutti ya orchestra kwa makofi baada ya wimbo wa kwanza. Sarasate alinifokea, “Jamani, usiongee upuuzi huo! Tutti za okestra zipo ili kumpa mwimbaji pekee nafasi ya kupumzika na watazamaji kushangilia.” Nilipotikisa kichwa, nikishangazwa na hukumu kama hiyo ya kitoto, aliendelea: “Niacheni na kazi zenu za sauti. Unauliza kwa nini sichezi Tamasha la Brahms! Sitaki kukataa hata kidogo kwamba huu ni muziki mzuri sana. Lakini unaniona kama sina ladha hata mimi, baada ya kupanda kwenye jukwaa na violin mikononi mwangu, nilisimama na kusikiliza jinsi katika Adagio oboe inacheza wimbo wa pekee wa kazi nzima kwa watazamaji?

Utengenezaji wa muziki wa Moser na Sarasate wa chamber unaelezewa kwa uwazi: “Wakati wa kukaa kwa muda mrefu Berlin, Sarasate alikuwa akiwaalika marafiki na wanafunzi wenzangu Wahispania EF Arbos (violin) na Augustino Rubio kwenye hoteli yake Kaiserhof ili kucheza na mimi quartet. (seli). Yeye mwenyewe alicheza sehemu ya violin ya kwanza, mimi na Arbos tulicheza kwa tafauti sehemu ya viola na violin ya pili. Quartets zake alizozipenda zaidi zilikuwa, pamoja na Op. 59 Beethoven, Schumann na Brahms quartets. Hizi ndizo ambazo zilifanywa mara nyingi. Sarasate ilicheza kwa bidii sana, ikitimiza maagizo yote ya mtunzi. Ilisikika vizuri, kwa kweli, lakini "ndani" ambayo ilikuwa "kati ya mistari" ilibaki bila kufunuliwa.

Maneno ya Moser na tathmini zake za asili ya tafsiri ya Sarasate ya kazi za kitambo hupata uthibitisho katika makala na wakaguzi wengine. Mara nyingi inaonyeshwa monotoni, monotoni ambayo ilitofautisha sauti ya violin ya Sarasate, na ukweli kwamba kazi za Beethoven na Bach hazikumfanyia kazi vizuri. Walakini, tabia ya Moser bado ni ya upande mmoja. Katika kazi karibu na utu wake, Sarasate alijionyesha kuwa msanii mjanja. Kulingana na hakiki zote, kwa mfano, alifanya tamasha la Mendelssohn bila kulinganishwa. Na jinsi kazi za Bach na Beethoven zilivyofanywa vibaya, ikiwa mjuzi mkali kama Auer alizungumza vyema kuhusu sanaa ya ukalimani ya Sarasate!

"Kati ya 1870 na 1880, tabia ya kufanya muziki wa kisanii sana katika matamasha ya umma iliongezeka sana, na kanuni hii ilipokea kutambuliwa na kuungwa mkono na waandishi wa habari, kwamba hii ilisababisha watu mashuhuri kama Wieniawski na Sarasate - wawakilishi wa kushangaza zaidi wa mwenendo huu. - kutumia sana katika tamasha zao nyimbo za violin za aina ya juu zaidi. Walijumuisha Chaconne ya Bach na kazi zingine, na pia Tamasha la Beethoven, katika programu zao, na kwa utaftaji uliotamkwa zaidi wa tafsiri (namaanisha ubinafsi kwa maana bora ya neno), tafsiri yao ya kisanii ya kweli na utendaji wa kutosha ulichangia sana umaarufu wao. “.

Kuhusu tafsiri ya Sarasate ya Tamasha la Tatu la Saint-Saens lililowekwa wakfu kwake, mwandishi mwenyewe aliandika: “Niliandika tamasha ambalo sehemu za kwanza na za mwisho zinaeleza sana; wametenganishwa na sehemu ambayo kila kitu kinapumua utulivu - kama ziwa kati ya milima. Wapiga violin wakubwa ambao walinipa heshima ya kucheza kazi hii kwa kawaida hawakuelewa tofauti hii - walitetemeka kwenye ziwa, kama vile milimani. Sarasate, ambaye tamasha liliandikwa kwa ajili yake, alikuwa mtulivu ziwani kama alikuwa na msisimko katika milima. Na kisha mtunzi anahitimisha: "Hakuna kitu bora wakati wa kucheza muziki, jinsi ya kufikisha tabia yake."

Mbali na tamasha, Saint-Saëns wakfu Rondo Capriccioso kwa Sarasata. Watunzi wengine walionyesha kupendezwa kwao na uimbaji wa mpiga fidla kwa njia ile ile. Alijitolea kwa: Tamasha la Kwanza na Symphony ya Uhispania na E. Lalo, Tamasha la Pili na Ndoto ya Uskoti ya M. Bruch, Tamasha la Pili la G. Wieniawski. "Umuhimu mkubwa zaidi wa Sarasate," Auer alidai, "unatokana na utambuzi mpana kwamba alishinda kwa utendaji wake wa kazi bora za fidla za enzi yake. Pia ni sifa yake kwamba alikuwa wa kwanza kutangaza matamasha ya Bruch, Lalo na Saint-Saens.

Zaidi ya yote, Sarasate aliwasilisha muziki wa virtuoso na kazi zake mwenyewe. Ndani yao hakuwa na kifani. Kati ya nyimbo zake, densi za Uhispania, nyimbo za Gypsy, Fantasia kwenye motif kutoka kwa opera "Carmen" na Bizet, Utangulizi na tarantella zimepata umaarufu mkubwa. Tathmini chanya na iliyo karibu zaidi na ukweli wa Sarasate mtunzi ilitolewa na Auer. Aliandika: "Sehemu za asili, zenye talanta na za kweli za tamasha za Sarasate mwenyewe - "Airs Espagnoles", zilizopakwa rangi nyangavu na mapenzi motomoto ya nchi yake ya asili - bila shaka ni mchango muhimu zaidi kwa repertoire ya violin.

Katika densi za Kihispania, Sarasate iliunda urekebishaji wa ala wa rangi wa nyimbo asili kwake, na hufanywa kwa ladha dhaifu, neema. Kutoka kwao - njia ya moja kwa moja kwa miniature za Granados, Albeniz, de Falla. Ndoto juu ya motifu kutoka kwa "Carmen" ya Bizet labda ndiyo fasihi bora zaidi katika ulimwengu wa fidla katika aina ya fantasia za wema iliyochaguliwa na mtunzi. Inaweza kuwekwa kwa usalama sambamba na fantasia zilizo wazi zaidi za Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate alikuwa mpiga fidla wa kwanza ambaye uchezaji wake ulirekodiwa kwenye rekodi za gramafoni; aliimba Dibaji kutoka kwa sehemu kuu ya E-major ya J.-S. Bach kwa solo ya violin, na vile vile Utangulizi na tarantella ya muundo wake mwenyewe.

Sarasate hakuwa na familia na kwa kweli alijitolea maisha yake yote kwa violin. Kweli, alikuwa na shauku ya kukusanya. Vitu katika mkusanyiko wake vilikuwa vya kufurahisha sana. Sarasate na katika shauku hii alionekana kama mtoto mkubwa. Alikuwa anapenda kukusanya ... vijiti vya kutembea (!); miwa iliyokusanywa, iliyopambwa kwa visu vya dhahabu na kuingizwa kwa mawe ya thamani, vitu vya kale vya thamani na gizmos za kale. Aliacha utajiri unaokadiriwa kuwa franc 3000000.

Sarasate alikufa huko Biarritz mnamo Septemba 20, 1908, akiwa na umri wa miaka 64. Yote aliyopata, alitoa hasa kwa mashirika ya kisanii na ya hisani. Conservatories ya Paris na Madrid kila moja ilipokea faranga 10; kwa kuongeza, kila mmoja wao ni violin ya Stradivarius. Kiasi kikubwa kilitengwa kwa ajili ya tuzo kwa wanamuziki. Sarasate alitoa mkusanyiko wake mzuri wa sanaa kwa mji wake wa Pamplona.

L. Raaben

Acha Reply