Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev huvutia usikivu wa karibu wa wataalamu na umma kwa ujumla. Yeye ni maarufu sana; Haitakuwa ni kutia chumvi kusema kwamba katika suala hili anasimama kando katika safu ndefu ya washindi wa mashindano ya kimataifa ya miaka ya hivi karibuni. Maonyesho ya mpiga kinanda karibu kila wakati huuzwa na hakuna dalili kwamba hali hii inaweza kubadilika.

Pletnev ni msanii mgumu, wa ajabu, na tabia yake mwenyewe, uso wa kukumbukwa. Unaweza kumpendeza au la, kumtangaza kiongozi wa sanaa ya kisasa ya piano au kabisa, "nje ya bluu", kukataa kila kitu anachofanya (inatokea), kwa hali yoyote, kufahamiana naye hakuacha watu tofauti. Na hiyo ndiyo muhimu, mwishowe.

… Alizaliwa Aprili 14, 1957 huko Arkhangelsk, katika familia ya wanamuziki. Baadaye alihamia Kazan na wazazi wake. Mama yake, mpiga piano kwa elimu, alifanya kazi wakati mmoja kama msindikizaji na mwalimu. Baba yangu alikuwa mchezaji wa accordion, alifundisha katika taasisi mbalimbali za elimu, na kwa miaka kadhaa aliwahi kuwa profesa msaidizi katika Conservatory ya Kazan.

Misha Pletnev aligundua uwezo wake wa muziki mapema - kutoka umri wa miaka mitatu alifikia piano. Kira Alexandrovna Shashkina, mwalimu katika Shule Maalum ya Muziki ya Kazan, alianza kumfundisha. Leo anakumbuka Shashkina tu kwa neno la fadhili: "Mwanamuziki mzuri ... Kwa kuongezea, Kira Alexandrovna alihimiza majaribio yangu ya kutunga muziki, na naweza kusema asante sana kwake kwa hili."

Katika umri wa miaka 13, Misha Pletnev alihamia Moscow, ambapo alikua mwanafunzi wa Shule ya Muziki ya Kati katika darasa la EM Timakin. Mwalimu mashuhuri, ambaye alifungua njia ya jukwaa kwa washiriki wengi wa tamasha maarufu baadaye, EM Timakin alimsaidia Pletnev kwa njia nyingi. “Ndiyo, ndiyo, sana. Na karibu katika nafasi ya kwanza - katika shirika la vifaa vya motor-kiufundi. Mwalimu ambaye anafikiria kwa undani na ya kuvutia, Evgeny Mikhailovich ni bora katika kufanya hivyo. Pletnev alikaa katika darasa la Timakin kwa miaka kadhaa, na kisha, alipokuwa mwanafunzi, alihamia kwa profesa wa Conservatory ya Moscow, Ya. V. Kipeperushi.

Pletnev hakuwa na masomo rahisi na Flier. Na si tu kwa sababu ya mahitaji ya juu ya Yakov Vladimirovich. Na sio kwa sababu waliwakilisha vizazi tofauti katika sanaa. Haiba zao za ubunifu, wahusika, hali ya joto ilikuwa tofauti sana: mwenye bidii, mwenye shauku, licha ya umri wake, profesa, na mwanafunzi ambaye alionekana karibu kabisa, karibu antipode ... Lakini Flier, kama wanasema, haikuwa rahisi na Pletnev. Haikuwa rahisi kwa sababu ya tabia yake ngumu, mkaidi, isiyoweza kushindwa: alikuwa na maoni yake mwenyewe na ya kujitegemea juu ya karibu kila kitu, hakuacha majadiliano, lakini, kinyume chake, aliyatafuta kwa uwazi - walichukua kidogo juu ya imani bila imani. ushahidi. Walioshuhudia wanasema kwamba Flier wakati mwingine alilazimika kupumzika kwa muda mrefu baada ya masomo na Pletnev. Wakati mmoja, kana kwamba alisema kwamba anatumia nguvu nyingi kwenye somo moja pamoja naye kama anavyotumia kwenye tamasha mbili za solo ... Yote haya, hata hivyo, hayakuingilia mapenzi ya kina ya mwalimu na mwanafunzi. Labda, kinyume chake, ilimtia nguvu. Pletnev ulikuwa "wimbo wa swan" wa Flier mwalimu (kwa bahati mbaya, hakulazimika kuishi hadi ushindi mkubwa zaidi wa mwanafunzi wake); profesa alizungumza juu yake kwa tumaini, kuvutiwa, aliamini wakati wake ujao: "Unaona, ikiwa atacheza kwa uwezo wake wote, hakika utasikia jambo lisilo la kawaida. Hii haifanyiki mara nyingi, niamini - nina uzoefu wa kutosha ... " (Gornostaeva V. Migogoro karibu na jina // Utamaduni wa Soviet. 1987. Machi 10.).

Na mwanamuziki mmoja zaidi lazima atajwe, akiorodhesha wale ambao Pletnev anadaiwa, ambaye alikuwa na mawasiliano marefu ya ubunifu. Huyu ni Lev Nikolaevich Vlasenko, ambaye katika darasa lake alihitimu kutoka kwa kihafidhina mnamo 1979, na kisha mwanafunzi msaidizi. Inafurahisha kukumbuka kuwa talanta hii kwa njia nyingi ni usanidi tofauti wa ubunifu kuliko ule wa Pletnev: hisia zake za ukarimu, wazi, wigo mpana wa utendaji - yote haya yanasaliti ndani yake mwakilishi wa aina tofauti ya kisanii. Walakini, katika sanaa, kama katika maisha, wapinzani mara nyingi huungana, hugeuka kuwa muhimu na muhimu kwa kila mmoja. Kuna mifano mingi ya hii katika maisha ya kila siku ya ufundishaji, na katika mazoezi ya kutengeneza muziki, nk, nk.

… Huko nyuma katika miaka yake ya shule, Pletnev alishiriki katika Shindano la Muziki la Kimataifa huko Paris (1973) na akashinda Grand Prix. Mnamo 1977 alishinda tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya Piano ya All-Union huko Leningrad. Na kisha moja ya matukio kuu, ya maamuzi ya maisha yake ya kisanii yalifuata - ushindi wa dhahabu kwenye Mashindano ya Sita ya Tchaikovsky (1978). Hapa ndipo njia yake ya sanaa kubwa inapoanzia.

Ni muhimu kukumbuka kuwa aliingia kwenye hatua ya tamasha kama msanii karibu kamili. Ikiwa kawaida katika hali kama hizi mtu lazima aone jinsi mwanafunzi anakua polepole kuwa bwana, mwanafunzi kuwa msanii aliyekomaa, anayejitegemea, basi na Pletnev haikuwezekana kuzingatia hii. Mchakato wa kukomaa kwa ubunifu uligeuka kuwa hapa, kama ilivyokuwa, kupunguzwa, kufichwa kutoka kwa macho ya kupendeza. Watazamaji mara moja walifahamiana na mchezaji wa tamasha aliyeimarishwa - mtulivu na mwenye busara katika vitendo vyake, akijidhibiti kikamilifu, akijua kabisa. Kwamba anataka kusema na as inapaswa kufanyika. Hakuna kitu ambacho hakijakomaa kisanaa, kichafu, kisichotulia, kibichi kama mwanafunzi kilionekana kwenye mchezo wake - ingawa alikuwa na umri wa miaka 20 tu wakati huo akiwa na uzoefu mdogo na wa jukwaani, kwa kweli hakuwa nao.

Miongoni mwa wenzake, alitofautishwa sana na uzito, ukali wa kufanya tafsiri, na kwa mtazamo safi sana, ulioinuliwa wa kiroho kwa muziki; ya mwisho, pengine, ilimpendelea zaidi ya yote ... Programu zake za miaka hiyo zilijumuisha Sonata maarufu ya Beethoven ya Thelathini na Mbili - turubai changamano, ya kina kifalsafa ya muziki. Na ni tabia kwamba ilikuwa utunzi huu ambao ulifanyika kuwa moja ya kilele cha ubunifu cha msanii mchanga. Watazamaji wa mwishoni mwa miaka ya sabini - mwanzoni mwa miaka ya themanini hawawezi kusahau Arietta (sehemu ya pili ya sonata) iliyofanywa na Pletnev - basi kwa mara ya kwanza kijana huyo alimpiga kwa njia yake ya kutamka, kama ilivyokuwa, kwa sauti ya chini. , mzito sana na muhimu, maandishi ya muziki. Kwa njia, amehifadhi njia hii hadi leo, bila kupoteza athari yake ya hypnotic kwa watazamaji. (Kuna utani wa nusu-utani kulingana na ambayo wasanii wote wa tamasha wanaweza kugawanywa katika vikundi viwili kuu; wengine wanaweza kucheza vizuri sehemu ya kwanza ya Sonata ya thelathini na mbili ya Beethoven, wengine wanaweza kucheza sehemu yake ya pili. Pletnev anacheza sehemu zote mbili kwa usawa. vizuri; hii hutokea mara chache sana.).

Kwa ujumla, ukiangalia nyuma kwenye mchezo wa kwanza wa Pletnev, mtu hawezi kushindwa kusisitiza kwamba hata wakati alikuwa bado mdogo, hakukuwa na kitu cha kipuuzi, cha juu juu katika uchezaji wake, hakuna chochote kutoka kwa tupu tupu ya virtuoso. Kwa mbinu yake bora ya kinanda - kifahari na kipaji - hakuwahi kutoa sababu yoyote ya kujilaumu kwa athari za nje tu.

Karibu kutoka kwa maonyesho ya kwanza ya mpiga piano, ukosoaji ulizungumza juu ya akili yake wazi na ya busara. Hakika, tafakari ya mawazo daima iko wazi juu ya kile anachofanya kwenye kibodi. "Sio mwinuko wa harakati za kiroho, lakini usawa utafiti"- hii ndiyo huamua, kulingana na V. Chinaev, sauti ya jumla ya sanaa ya Pletnev. Mkosoaji anaongeza: "Pletnev huchunguza kitambaa cha sauti - na huifanya bila dosari: kila kitu kinaangaziwa - kwa maelezo madogo kabisa - nuances ya plexuses ya texture, mantiki ya dashed, nguvu, uwiano rasmi hujitokeza katika akili ya msikilizaji. Mchezo wa akili ya uchambuzi - kujiamini, kujua, bila shaka ” (Chinaev V. Utulivu wa uwazi // Muziki wa Sov. 1985. No. 11. P. 56.).

Mara moja katika mahojiano yaliyochapishwa kwenye vyombo vya habari, mpatanishi wa Pletnev alimwambia: "Wewe, Mikhail Vasilievich, unachukuliwa kuwa msanii wa ghala la kiakili. Pima katika suala hili faida na hasara mbalimbali. Inafurahisha, unaelewa nini kwa akili katika sanaa ya muziki, haswa, uigizaji? Na jinsi akili na angavu vinahusiana katika kazi yako?"

"Kwanza, ikiwa ungependa, kuhusu uvumbuzi," akajibu. - Inaonekana kwangu kwamba angavu kama uwezo ni mahali fulani karibu na kile tunachomaanisha kwa talanta ya kisanii na ubunifu. Shukrani kwa Intuition - hebu tuite, ikiwa ungependa, zawadi ya utoaji wa kisanii - mtu anaweza kufikia zaidi katika sanaa kuliko kwa kupanda tu juu ya mlima wa ujuzi maalum na uzoefu. Kuna mifano mingi ya kuunga mkono wazo langu. Hasa katika muziki.

Lakini nadhani swali linapaswa kuwekwa tofauti kidogo. Kwa nini or kitu kimoja or nyingine? (Lakini, kwa bahati mbaya, hivi ndivyo wanavyokabiliana na tatizo tunalozungumzia.) Kwa nini isiwe uvumbuzi uliokuzwa sana. plus maarifa mazuri, ufahamu mzuri? Kwa nini sio uvumbuzi pamoja na uwezo wa kuelewa kwa busara kazi ya ubunifu? Hakuna mchanganyiko bora zaidi kuliko huu.

Wakati mwingine unasikia kwamba mzigo wa maarifa unaweza kwa kiasi fulani kulemea mtu mbunifu, kuzuia mwanzo angavu ndani yake ... sidhani hivyo. Badala yake, kinyume chake: ujuzi na kufikiri kimantiki hutoa nguvu ya angavu, ukali. Ipeleke kwa kiwango cha juu. Ikiwa mtu anahisi sanaa kwa hila na wakati huo huo ana uwezo wa shughuli za uchambuzi wa kina, ataenda zaidi katika ubunifu kuliko mtu anayetegemea tu silika.

Kwa njia, wale wasanii ambao mimi binafsi napenda hasa katika sanaa ya muziki na uigizaji wanatofautishwa tu na mchanganyiko unaolingana wa angavu - na mantiki-mantiki, wasio na fahamu - na fahamu. Wote wana nguvu katika dhana zao za kisanii na akili.

... Wanasema kwamba wakati mpiga kinanda bora wa Kiitaliano Benedetti-Michelangeli alipokuwa akitembelea Moscow (ilikuwa katikati ya miaka ya sitini), aliulizwa katika moja ya mikutano na wanamuziki wa mji mkuu - nini, kwa maoni yake, ni muhimu hasa kwa mwimbaji. ? Akajibu: elimu ya muziki-nadharia. Curious, si hivyo? Na ujuzi wa kinadharia unamaanisha nini kwa mtendaji kwa maana pana ya neno? Hii ni akili ya kitaaluma. Kwa hali yoyote, msingi wake ... " (Maisha ya muziki. 1986. No. 11. P. 8.).

Majadiliano juu ya usomi wa Pletnev yamekuwa yakiendelea kwa muda mrefu, kama ilivyoonyeshwa. Unaweza kuwasikia katika miduara ya wataalamu na kati ya wapenzi wa kawaida wa muziki. Kama mwandishi mmoja maarufu aliwahi kusema, kuna mazungumzo ambayo, yakianza, hayaachi ... Kwa kweli, hakukuwa na kitu cha kulaumiwa katika mazungumzo haya yenyewe, isipokuwa utasahau: katika kesi hii, hatupaswi kuzungumza juu ya "baridi" inayoeleweka ya Pletnev ( ikiwa angekuwa baridi tu, maskini wa kihemko, hangekuwa na chochote cha kufanya kwenye hatua ya tamasha) na sio juu ya aina fulani ya "kufikiria" juu yake, lakini juu ya mtazamo maalum wa msanii. Aina maalum ya talanta, "njia" maalum ya kutambua na kuelezea muziki.

Kuhusu kizuizi cha kihemko cha Pletnev, ambacho kuna mazungumzo mengi, swali ni, inafaa kubishana juu ya ladha? Ndio, Pletnev ni asili iliyofungwa. Ukali wa kihemko wa uchezaji wake wakati mwingine unaweza kufikia karibu kujinyima - hata wakati anafanya Tchaikovsky, mmoja wa waandishi wake wanaopenda. Kwa namna fulani, baada ya moja ya maonyesho ya mpiga piano, hakiki ilionekana kwenye vyombo vya habari, mwandishi ambaye alitumia usemi: "mashairi ya moja kwa moja" - ilikuwa sahihi na kwa uhakika.

Vile, tunarudia, ni asili ya kisanii ya msanii. Na mtu anaweza tu kufurahi kwamba "hachezi", haitumii vipodozi vya hatua. Mwishowe, kati ya wale ambao kweli kuwa na kitu cha kusema, kutengwa sio nadra sana: katika maisha na kwenye hatua.

Wakati Pletnev alipoanza kama mwimbaji wa tamasha, nafasi maarufu katika programu zake ilichukuliwa na kazi za JS Bach (Partita katika B mdogo, Suite katika A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX na XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( Tofauti katika F kubwa, tamasha za piano), Prokofiev (Saba Sonata). Baadaye, alifanikiwa kucheza kazi kadhaa za Schubert, Sonata ya Tatu ya Brahms, igizo kutoka kwa mzunguko wa Miaka ya Wanderings na Liszt's Twelfth Rhapsody, Balakirev's Islamey, Rhapsody ya Rachmaninov kwenye Mada ya Paganini, Grand Sonata, The Seasons na Tikocha ya mtu binafsi. .

Haiwezekani kutaja jioni zake za monographic zilizotolewa kwa sonatas za Mozart na Beethoven, bila kutaja Tamasha la Pili la Piano la Saint-Saens, utangulizi na fugues na Shostakovich. Katika msimu wa 1986/1987 Concerto ya Haydn katika D Major, Suite ya Piano ya Debussy, Preludes ya Rachmaninov, Op. 23 na vipande vingine.

Kwa bidii, kwa kusudi thabiti, Pletnev anatafuta nyanja zake za kimtindo karibu naye katika repertoire ya piano ya ulimwengu. Anajaribu mwenyewe katika sanaa ya waandishi tofauti, eras, mwenendo. Kwa njia fulani yeye pia hushindwa, lakini mara nyingi hupata kile anachohitaji. Kwanza kabisa, katika muziki wa karne ya XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), katika classics za Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven), katika maeneo mengine ya ubunifu ya mapenzi (Liszt, Brahms). Na, bila shaka, katika maandishi ya waandishi wa shule za Kirusi na Soviet.

Inajadiliwa zaidi ni Chopin ya Pletnev (Sonata ya Pili na ya Tatu, polonaises, ballads, nocturnes, nk). Ni hapa, katika muziki huu, ambapo mtu huanza kuhisi kwamba mpiga kinanda kweli hukosa wakati fulani upesi na uwazi wa hisia; zaidi ya hayo, ni tabia kwamba katika repertoire tofauti kamwe hutokea kuzungumza juu yake. Ni hapa, katika ulimwengu wa washairi wa Chopin, kwamba ghafla unaona kwamba Pletnev hana mwelekeo sana wa dhoruba za moyo, kwamba yeye, kwa maneno ya kisasa, sio mawasiliano sana, na kwamba daima kuna umbali fulani kati ya dhoruba. yeye na watazamaji. Ikiwa wasanii ambao, wakati wa kufanya "mazungumzo" ya muziki na msikilizaji, wanaonekana kuwa "wewe" pamoja naye; Pletnev daima na tu juu ya "wewe".

Na jambo lingine muhimu. Kama unavyojua, huko Chopin, huko Schumann, katika kazi za wapenzi wengine, mwigizaji mara nyingi anahitajika kuwa na mchezo wa kupendeza wa mhemko, msukumo na kutotabirika kwa harakati za kiroho. kubadilika kwa nuance ya kisaikolojia, kwa kifupi, kila kitu kinachotokea tu kwa watu wa ghala fulani ya mashairi. Walakini, Pletnev, mwanamuziki na mtu, ana kitu tofauti kidogo ... Uboreshaji wa kimapenzi hauko karibu naye pia - uhuru maalum na ulegevu wa njia ya jukwaa, wakati inaonekana kwamba kazi hiyo inatokea kwa hiari, karibu mara moja hujitokeza chini ya vidole vyake. mwigizaji wa tamasha.

Kwa njia, mmoja wa wataalam wa muziki wanaoheshimiwa sana, akiwa ametembelea uigizaji wa mpiga piano, alitoa maoni kwamba muziki wa Pletnev "unazaliwa sasa, dakika hii" (Tsareva E. Kuunda picha ya ulimwengu // Muziki wa Sov. 1985. No. 11. P. 55.). Sivyo? Je, si itakuwa sahihi zaidi kusema kwamba ni kinyume chake? Kwa hali yoyote, ni kawaida zaidi kusikia kwamba kila kitu (au karibu kila kitu) katika kazi ya Pletnev kinafikiriwa kwa uangalifu, kupangwa, na kujengwa mapema. Na kisha, kwa usahihi wake wa asili na uthabiti, imejumuishwa "katika nyenzo". Imejumuishwa na usahihi wa mpiga risasiji, na karibu asilimia mia moja imepigwa kwenye lengo. Hii ndiyo mbinu ya kisanii. Huu ndio mtindo, na mtindo, unajua, ni mtu.

Ni dalili kwamba mwigizaji wa Pletnev wakati mwingine hulinganishwa na Karpov mchezaji wa chess: wanapata kitu sawa katika asili na mbinu ya shughuli zao, katika njia za kutatua kazi za ubunifu wanazokabiliana nazo, hata katika "picha" ya nje ya nini. wanaunda - moja nyuma ya piano ya kibodi, wengine kwenye ubao wa chess. Ufafanuzi wa utendaji wa Pletnev unalinganishwa na muundo wazi wa kawaida, usawa na ulinganifu wa Karpov; mwisho, kwa upande wake, hufananishwa na ujenzi wa sauti wa Pletnev, usiofaa kwa suala la mantiki ya mawazo na mbinu ya utekelezaji. Kwa hali ya kawaida ya mlinganisho kama huo, kwa utii wao wote, hubeba wazi kitu ambacho huvutia umakini ...

Inafaa kuongeza kwa kile ambacho kimesemwa kuwa mtindo wa kisanii wa Pletnev kwa ujumla ni mfano wa sanaa ya muziki na maonyesho ya wakati wetu. Hasa, kwamba hatua ya kupambana na improvisational umwilisho, ambayo imekuwa tu alisema. Kitu kama hicho kinaweza kuzingatiwa katika mazoezi ya wasanii mashuhuri wa siku hizi. Katika hili, kama katika mambo mengine mengi, Pletnev ni ya kisasa sana. Labda ndio sababu kuna mjadala mkali karibu na sanaa yake.

… Kwa kawaida anatoa hisia ya mtu anayejiamini kabisa – jukwaani na katika maisha ya kila siku, katika mawasiliano na wengine. Baadhi ya watu wanaipenda, wengine hawaipendi kabisa ... Katika mazungumzo sawa na yeye, vipande vyake vilivyotajwa hapo juu, mada hii iliguswa kwa njia isiyo ya moja kwa moja:

- Bila shaka, unajua, Mikhail Vasilyevich, kwamba kuna wasanii ambao huwa na kujithamini kwa kiwango kimoja au kingine. Wengine, kinyume chake, wanakabiliwa na upungufu wa "I" wao wenyewe. Unaweza kutoa maoni juu ya ukweli huu, na itakuwa nzuri kutoka kwa pembe hii: kujithamini kwa ndani kwa msanii na ustawi wake wa ubunifu. Hasa ubunifu...

- Kwa maoni yangu, yote inategemea ni hatua gani ya kazi ambayo mwanamuziki yuko. Katika hatua gani. Hebu wazia kwamba mwigizaji fulani anajifunza kipande au programu ya tamasha ambayo ni mpya kwake. Kwa hivyo, ni jambo moja kutilia shaka mwanzoni mwa kazi au hata katikati yake, wakati wewe ni mmoja zaidi kwa moja na muziki na wewe mwenyewe. Na nyingine kabisa - kwenye jukwaa ...

Wakati msanii yuko katika upweke wa ubunifu, wakati bado yuko katika harakati za kazi, ni kawaida kwake kujiamini, kudharau kile alichokifanya. Yote haya ni kwa wema tu. Lakini unapojikuta hadharani, hali inabadilika, na kimsingi. Hapa, aina yoyote ya kutafakari, kujidharau mwenyewe kumejaa shida kubwa. Wakati mwingine haiwezi kurekebishwa.

Wapo wanamuziki ambao mara kwa mara wanajisumbua kwa mawazo kwamba hawataweza kufanya jambo fulani, watabweteka katika jambo fulani, watafeli mahali fulani; nk. Na kwa ujumla, wanasema, wanapaswa kufanya nini kwenye jukwaa wakati kuna, sema, Benedetti Michelangeli duniani ... Ni bora kutojitokeza kwenye jukwaa na mawazo kama hayo. Ikiwa msikilizaji katika ukumbi hajisikii ujasiri katika msanii, yeye hupoteza heshima kwake kwa hiari. Hivyo (hili ndilo baya kuliko yote) na kwa sanaa yake. Hakuna usadikisho wa ndani - hakuna ushawishi. Mwigizaji anasitasita, mwigizaji anasita, na watazamaji pia wana shaka.

Kwa ujumla, ningehitimisha kama hii: mashaka, kutothamini juhudi zako katika mchakato wa kazi ya nyumbani - na labda kujiamini zaidi kwenye hatua.

- Kujiamini, unasema ... Ni vizuri ikiwa sifa hii ni asili ya mtu kimsingi. Ikiwa yuko katika asili yake. Na kama sivyo?

“Basi sijui. Lakini najua jambo lingine kabisa: kazi yote ya awali kwenye programu unayotayarisha kwa maonyesho ya umma lazima ifanywe kwa uangalifu mkubwa. Dhamiri ya mwigizaji, kama wanasema, lazima iwe safi kabisa. Kisha inakuja kujiamini. Angalau ndivyo ilivyo kwangu (Maisha ya muziki. 1986. No. 11. P. 9.).

… Katika mchezo wa Pletnev, umakini huvutiwa kila mara kwa ukamilifu wa umaliziaji wa nje. Utafutaji wa maelezo ya vito, usahihi usiofaa wa mistari, uwazi wa mtaro wa sauti, na upangaji mkali wa uwiano ni wa kushangaza. Kwa kweli, Pletnev hangekuwa Pletnev ikiwa sio ukamilifu huu kamili katika kila kitu ambacho ni kazi ya mikono yake - ikiwa sivyo kwa ujuzi huu wa kiufundi wa kuvutia. "Katika sanaa, umbo la kupendeza ni jambo kubwa, haswa ambapo msukumo hauingii katika mawimbi ya dhoruba ..." (Kuhusu utendaji wa muziki. – M., 1954. P. 29.)- mara moja aliandika VG Belinsky. Alikuwa akimfikiria muigizaji wa kisasa VA Karatygin, lakini alionyesha sheria ya ulimwengu, ambayo inahusiana sio tu na ukumbi wa michezo wa kuigiza, bali pia na hatua ya tamasha. Na hakuna mwingine isipokuwa Pletnev ni uthibitisho mzuri wa sheria hii. Anaweza kuwa na shauku zaidi au chini ya mchakato wa kutengeneza muziki, anaweza kufanya kwa mafanikio zaidi au kidogo - kitu pekee ambacho hawezi kuwa ni uzembe ...

"Kuna wachezaji wa tamasha," Mikhail Vasilievich anaendelea, ambaye kucheza wakati mwingine huhisi aina fulani ya ukaribu, mchoro. Sasa, unaona, wao "hupaka" mahali pagumu kitaalam na kanyagio, kisha hutupa mikono yao kisanii, hutupa macho yao kwenye dari, na kugeuza umakini wa msikilizaji kutoka kwa jambo kuu, kutoka kwa kibodi ... Binafsi, hii ni mgeni kwangu. Ninarudia: Ninaendelea kutoka kwa msingi kwamba katika kazi iliyofanywa hadharani, kila kitu kinapaswa kuletwa kwa ukamilifu kamili wa kitaaluma, ukali, na ukamilifu wa kiufundi wakati wa kazi ya nyumbani. Katika maisha, katika maisha ya kila siku, tunaheshimu watu waaminifu tu, sivyo? - na hatuwaheshimu wale wanaotupoteza. Ni vivyo hivyo kwenye jukwaa.”

Kwa miaka mingi, Pletnev ni mkali zaidi na yeye mwenyewe. Vigezo ambavyo anaongozwa katika kazi yake vinafanywa kuwa ngumu zaidi. Masharti ya kujifunza kazi mpya huwa ndefu.

"Unaona, nilipokuwa bado mwanafunzi na naanza kucheza, mahitaji yangu ya kucheza hayakutegemea tu ladha yangu, maoni, mbinu za kitaaluma, lakini pia juu ya kile nilichosikia kutoka kwa walimu wangu. Kwa kiasi fulani, nilijiona kupitia prism ya mtazamo wao, nilijihukumu kulingana na maagizo, tathmini, na matakwa yao. Na ilikuwa ya asili kabisa. Inatokea kwa kila mtu wakati anasoma. Sasa mimi mwenyewe, tangu mwanzo hadi mwisho, ninaamua mtazamo wangu kwa kile ambacho kimefanywa. Inafurahisha zaidi, lakini pia ni ngumu zaidi, inawajibika zaidi.

* * *

Pletnev leo ni kwa kasi, mara kwa mara kusonga mbele. Hii inaonekana kwa kila mtazamaji asiye na ubaguzi, mtu yeyote ambaye anajua jinsi gani ona. Na anataka ona, bila shaka. Wakati huo huo, itakuwa mbaya kufikiri, bila shaka, kwamba njia yake daima ni sawa na sawa, bila zigzags yoyote ya ndani.

"Siwezi kusema kwa njia yoyote kwamba sasa nimekuja kwa jambo lisiloweza kutetereka, la mwisho, lililoimarishwa. Siwezi kusema: kabla, wanasema, nilifanya vile na vile au vile makosa, lakini sasa najua kila kitu, ninaelewa na sitarudia makosa tena. Kwa kweli, maoni potofu na makosa ya zamani yanakuwa wazi zaidi kwangu kwa miaka. Walakini, niko mbali na kufikiria kuwa leo sitaanguka katika udanganyifu mwingine ambao utajifanya kujisikia baadaye.

Labda ni kutotabirika kwa maendeleo ya Pletnev kama msanii - mshangao na mshangao, shida na mizozo, faida na hasara ambazo maendeleo haya yanajumuisha - na husababisha hamu kubwa katika sanaa yake. Nia ambayo imethibitisha nguvu na utulivu wake katika nchi yetu na nje ya nchi.

Kwa kweli, sio kila mtu anapenda Pletnev kwa usawa. Hakuna kitu cha asili zaidi na kinachoeleweka. Mwandishi bora wa prose wa Soviet Y. Trifonov aliwahi kusema: "Kwa maoni yangu, mwandishi hawezi na haipaswi kupendwa na kila mtu" (Trifonov Yu. Jinsi neno letu litakavyojibu ... - M., 1985. S. 286.). Mwanamuziki pia. Lakini kwa kweli kila mtu anamheshimu Mikhail Vasilyevich, bila kuwatenga idadi kubwa ya wenzake kwenye hatua. Labda hakuna kiashiria cha kuaminika zaidi na cha kweli, ikiwa tunazungumza juu ya ukweli, na sio sifa za kufikiria za mwigizaji.

Heshima ambayo Pletnev anafurahia inawezeshwa sana na rekodi zake za gramafoni. Kwa njia, yeye ni mmoja wa wanamuziki hao ambao sio tu hawapotezi kwenye rekodi, lakini wakati mwingine hata kushinda. Uthibitisho bora wa hii ni diski zinazoonyesha utendaji wa mpiga kinanda wa sonata kadhaa za Mozart ("Melody", 1985), sonata ndogo ya B, "Mephisto-Waltz" na vipande vingine vya Liszt ("Melody", 1986), the Tamasha la Kwanza la Piano na "Rhapsody on a Theme Paganini" na Rachmaninov ("Melody", 1987). "Misimu" na Tchaikovsky ("Melody", 1988). Orodha hii inaweza kuendelea ikiwa inataka ...

Mbali na jambo kuu katika maisha yake - kucheza piano, Pletnev pia anatunga, anaendesha, anafundisha, na anajishughulisha na kazi nyingine; Kwa neno moja, inachukua mengi. Sasa, hata hivyo, anazidi kufikiri juu ya ukweli kwamba haiwezekani kufanya kazi mara kwa mara tu kwa "bestowal". Kwamba ni muhimu kupunguza kasi mara kwa mara, angalia pande zote, tambua, fanya ...

"Tunahitaji akiba ya ndani. Wakati tu wanapo, kuna hamu ya kukutana na wasikilizaji, kushiriki kile ulicho nacho. Kwa mwanamuziki mwigizaji, vilevile mtunzi, mwandishi, mchoraji, hii ni muhimu sana - hamu ya kushiriki ... Kuwaambia watu kile unachojua na kuhisi, kuwasilisha msisimko wako wa ubunifu, kuvutiwa kwako kwa muziki, kuelewa kwako. Ikiwa hakuna hamu kama hiyo, wewe sio msanii. Na sanaa yako sio sanaa. Nimegundua zaidi ya mara moja, wakati wa kukutana na wanamuziki wakubwa, kwamba ndiyo sababu wanaenda kwenye hatua, kwamba wanahitaji kuweka dhana zao za ubunifu kwa umma, kuwaambia kuhusu mtazamo wao kwa hii au kazi hiyo, mwandishi. Nina hakika kwamba hii ndiyo njia pekee ya kushughulikia biashara yako.”

G. Tsypin, 1990

Mnamo 1980 Pletnev alifanya kwanza kama kondakta. Kutoa nguvu kuu za shughuli za piano, mara nyingi alionekana kwenye koni ya orchestra inayoongoza ya nchi yetu. Lakini kuongezeka kwa kazi yake ya uigizaji kulikuja katika miaka ya 90, wakati Mikhail Pletnev alianzisha Orchestra ya Kitaifa ya Urusi (1990). Chini ya uongozi wake, orchestra, iliyokusanyika kutoka kwa wanamuziki bora na watu wenye nia kama hiyo, haraka sana ilipata sifa kama moja ya okestra bora zaidi ulimwenguni.

Shughuli ya kufanya Mikhail Pletnev ni tajiri na tofauti. Katika misimu iliyopita, Maestro na RNO wamewasilisha idadi ya programu za monographic zilizowekwa kwa JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Kuongeza umakini kwa kondakta huzingatia aina ya opera: mnamo Oktoba 2007, Mikhail Pletnev alifanya kwanza kama kondakta wa opera kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na opera ya Tchaikovsky Malkia wa Spades. Katika miaka iliyofuata, kondakta alifanya maonyesho ya tamasha la Rachmaninov Aleko na Francesca da Rimini, Carmen ya Bizet (PI Tchaikovsky Concert Hall), na Rimsky-Korsakov's May Night (Arkhangelskoye Estate Museum).

Mbali na ushirikiano mzuri na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi, Mikhail Pletnev anafanya kama kondakta mgeni na vikundi vya muziki kama vile Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Philharmonic Orchestra, Tokyo. …

Mnamo 2006, Mikhail Pletnev aliunda Mikhail Pletnev Foundation kwa Msaada wa Utamaduni wa Kitaifa, shirika ambalo lengo lake, pamoja na kutoa ubongo kuu wa Pletnev, Orchestra ya Kitaifa ya Urusi, ni kuandaa na kusaidia miradi ya kitamaduni ya kiwango cha juu, kama vile Volga. Tours, tamasha la ukumbusho la kumbukumbu ya wahasiriwa wa misiba mbaya huko Beslan, programu ya muziki na kielimu "Uchawi wa Muziki", iliyoundwa mahsusi kwa wanafunzi wa vituo vya watoto yatima na shule za bweni kwa watoto wenye ulemavu wa mwili na akili, mpango wa usajili katika shule ya upili. Ukumbi wa Tamasha "Orchestrion", ambapo matamasha hufanyika pamoja na MGAF, pamoja na raia ambao hawajalindwa kijamii, shughuli kubwa ya discografia na Tamasha Kubwa la RNO.

Mahali muhimu sana katika shughuli ya ubunifu ya M. Pletnev inachukuliwa na utungaji. Miongoni mwa kazi zake ni Triptych kwa Symphony Orchestra, Ndoto ya Violin na Orchestra, Capriccio kwa Piano na Orchestra, mipangilio ya piano ya vyumba kutoka kwa muziki wa ballets The Nutcracker na The Sleeping Beauty na Tchaikovsky, manukuu kutoka kwa muziki wa ballet Anna Karenina na. Shchedrin, Viola Concerto, mpangilio wa clarinet ya Beethoven's Violin Concerto.

Shughuli za Mikhail Pletnev huangaziwa kila wakati na tuzo za juu - yeye ni mshindi wa tuzo za Jimbo na kimataifa, pamoja na tuzo za Grammy na Ushindi. Mnamo 2007 tu, mwanamuziki huyo alipewa Tuzo la Rais wa Shirikisho la Urusi, Agizo la Kustahili kwa Nchi ya Baba, digrii ya III, Agizo la Daniel wa Moscow, lililotolewa na Patriarch Wake wa Utakatifu Alexy II wa Moscow na Urusi Yote.