Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Mwanzoni mwa karne ya 20 Sergei Rachmaninov alitembelea Conservatory ya Kyiv. Katika moja ya madarasa, alitambulishwa kwa mvulana wa miaka 11. "Una mikono ya mpiga kinanda mtaalamu. Njoo, cheza kitu,” Rachmaninov alipendekeza, na mvulana huyo alipomaliza kucheza, akasema: “Nina hakika unatazamiwa kuwa mpiga kinanda mzuri.” Mvulana huyu alikuwa Alexander Brailovsky, na alihalalisha utabiri huo.

... Baba, mmiliki wa duka dogo la muziki huko Podil, ambaye alimpa mvulana masomo yake ya kwanza ya piano, hivi karibuni alihisi kuwa mtoto wake alikuwa na talanta isiyo ya kawaida, na mnamo 1911 akampeleka Vienna, kwa Leshetitsky maarufu. Kijana huyo alijifunza naye kwa miaka mitatu, na vita vya ulimwengu vilipoanza, familia hiyo ilihamia Uswisi isiyounga mkono upande wowote. Mwalimu mpya alikuwa Ferruccio Busoni, ambaye alikamilisha "kusafisha" talanta yake.

Brailovsky alifanya kwanza huko Paris na akasisimua na uzuri wake kwamba mikataba ilinyesha kutoka pande zote. Mojawapo ya mialiko hiyo, hata hivyo, haikuwa ya kawaida: ilitoka kwa mpenda muziki na mpiga fidla mahiri, Malkia Elizabeth wa Ubelgiji, ambaye mara nyingi alicheza muziki naye tangu wakati huo. Ilichukua miaka michache tu kwa msanii kupata umaarufu ulimwenguni. Kufuatia vituo vya kitamaduni vya Uropa, New York inampongeza, na baadaye kidogo akawa mpiga piano wa kwanza wa Uropa "kugundua" Amerika Kusini - hakuna mtu aliyecheza huko sana kabla yake. Mara moja akiwa Buenos Aires peke yake, alitoa matamasha 17 katika muda wa miezi miwili! Katika miji mingi ya mkoa wa Argentina na Brazili, treni maalum zilianzishwa kuchukua wale ambao walitaka kusikiliza Brailovsky kwenye tamasha na kurudi.

Ushindi wa Brailovsky ulihusishwa, kwanza kabisa, na majina ya Chopin na Liszt. Upendo kwao uliingizwa ndani yake na Leshetitsky, na aliibeba maisha yake yote. Mnamo 1923, msanii huyo alistaafu kwa karibu mwaka mmoja katika kijiji cha Ufaransa cha Annecy. kuandaa mzunguko wa programu sita zinazotolewa kwa kazi ya Chopin. Ilijumuisha kazi 169 alizofanya huko Paris, na kwa hili tamasha lilitolewa na piano ya Pleyel, ambayo F. Liszt alikuwa wa mwisho kugusa. Baadaye, Brailovsky alirudia mizunguko kama hiyo zaidi ya mara moja katika miji mingine. “Muziki wa Chopin uko katika damu yake,” liliandika The New York Times baada ya kuigiza kwa mara ya kwanza nchini Marekani. Miaka michache baadaye, alijitolea mizunguko muhimu ya matamasha huko Paris na London kwa kazi ya Liszt. Na tena, gazeti moja la London lilimwita "Karatasi ya Wakati Wetu."

Brailovsky daima imekuwa ikifuatana na mafanikio ya haraka sana. Katika nchi tofauti alikutana na kuonekana mbali kwa shangwe kwa muda mrefu, alitunukiwa maagizo na medali, tuzo na vyeo vya heshima. Lakini wataalamu, wakosoaji wengi walikuwa na shaka kuhusu mchezo wake. Hii ilibainishwa na A. Chesins, ambaye aliandika katika kitabu chake "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky anafurahia sifa tofauti kati ya wataalamu na kati ya umma. Kiwango na maudhui ya ziara zake na mikataba na makampuni ya rekodi, kujitolea kwa umma kwake kulifanya Brailovsky kuwa siri katika taaluma yake. La hasha, si mtu wa ajabu, kwa vile kila mara aliamsha sifa ya kustaajabisha ya wafanyakazi wenzake kama mtu … Mbele yetu kuna mtu anayependa kazi yake na kuufanya umma umpende, mwaka baada ya mwaka. Labda huyu sio mpiga kinanda wa wapiga piano na sio mwanamuziki wa wanamuziki, lakini ni mpiga kinanda kwa hadhira. Na inafaa kufikiria."

Mnamo 1961, msanii mwenye nywele-kijivu alipotembelea USSR kwa mara ya kwanza, Muscovites na Leningrad waliweza kuthibitisha uhalali wa maneno haya na kujaribu kutatua "kitendawili cha Brailovsky". Msanii huyo alionekana mbele yetu katika umbo bora wa kitaaluma na katika safu yake ya taji: alicheza Chaconne ya Bach - Busoni, sonata za Scarlatti, Nyimbo za Mendelssohn Bila Maneno. Sonata ya tatu ya Prokofiev. Sonata ya Liszt katika B ndogo na, bila shaka, nyingi hufanya kazi na Chopin, na kwa orchestra - matamasha ya Mozart (A major), Chopin (E minor) na Rachmaninov (C madogo). Na jambo la kushangaza lilifanyika: labda kwa mara ya kwanza huko USSR, umma na wakosoaji walikubaliana juu ya tathmini ya Brailovsky, wakati umma ulionyesha ladha ya juu na erudition, na ukosoaji ulionyesha usawa mzuri. Wasikilizaji walilelewa kwa mifano mbaya zaidi, ambao walijifunza kugundua katika kazi za sanaa na tafsiri zao, kwanza kabisa, wazo, wazo, hawakuweza kukubali bila masharti ukweli wa dhana za Brailovsky, hamu yake ya athari za nje, ambayo ilionekana kuwa ya zamani. -iliyoundwa kwetu. "Pluses" na "minuses" zote za mtindo huu zilifafanuliwa kwa usahihi katika ukaguzi wake na G. Kogan: "Kwa upande mmoja, mbinu ya kipaji (isipokuwa ya octaves), maneno yenye heshima ya kifahari, hasira ya furaha, rhythmic" shauku. ", urahisi wa kuvutia, uchangamfu, utendaji wa nishati, uwezo wa "kuwasilisha" hata kile ambacho, kwa kweli, "hakitoki" kwa njia ya kuamsha shangwe ya umma; kwa upande mwingine, tafsiri ya juu juu, ya saluni, uhuru mbaya, ladha ya kisanii iliyo hatarini sana.

Iliyotangulia haimaanishi kuwa Brailovsky hakufanikiwa hata kidogo katika nchi yetu. Watazamaji walithamini ujuzi mkubwa wa kitaaluma wa msanii, "nguvu" ya mchezo wake, uzuri wake wa asili na haiba wakati mwingine, na uaminifu wake usio na shaka. Haya yote yalifanya mkutano na Brailovsky kuwa tukio la kukumbukwa katika maisha yetu ya muziki. Na kwa msanii mwenyewe, kimsingi ilikuwa "wimbo wa swan". Hivi karibuni alikaribia kuacha kuigiza mbele ya umma na kurekodi rekodi. Rekodi zake za mwisho - Tamasha la Kwanza la Chopin na "Ngoma ya Kifo" ya Liszt - iliyofanywa mapema miaka ya 60, inathibitisha kwamba mpiga kinanda hakupoteza sifa zake za asili hadi mwisho wa kazi yake ya kitaaluma.

Grigoriev L., Platek Ya.