Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Jina la mpangaji wa hadithi wa Kigeorgia Zurab Anjaparidze limeandikwa kwa herufi za dhahabu katika historia ya ukumbi wa michezo wa kitaifa. Kwa bahati mbaya, tunaadhimisha kumbukumbu ya sasa ya bwana bora, mmoja wa Wajerumani bora na Radames wa eneo la opera la Soviet, bila yeye - miaka sita iliyopita, msanii maarufu alikufa. Lakini kumbukumbu ya "Soviet Franco Corelli" (kama vyombo vya habari vya Italia vilimwita wakati wake) bado iko hai hadi leo - katika kumbukumbu za wenzake, wapenda talanta wenye shauku, katika rekodi za sauti za michezo ya kuigiza ya Urusi, Italia na Georgia.

Kuangalia juu ya hatima ya mtu huyu bora, unashangaa ni kiasi gani aliweza kufanya katika karne yake, kwa kweli, sio muda mrefu sana, na unaelewa jinsi alivyokuwa mwenye bidii, mwenye nguvu na mwenye kusudi. Na wakati huo huo, unagundua kuwa kunaweza kuwa na maonyesho ya nyota zaidi, ziara, mikutano ya kupendeza katika maisha yake, ikiwa sio kwa wivu wa kibinadamu na ubaya, ambao kwa bahati mbaya walikutana njiani zaidi ya mara moja. Anjaparidze, kwa upande mwingine, alikuwa na kiburi na mwenye bidii kwa njia ya Caucasian - labda kwa sababu mashujaa wake walikuwa waaminifu na wa kusisimua, na wakati huo huo yeye mwenyewe alikuwa na wasiwasi sana: hakujua jinsi ya kuchagua walinzi katika ofisi za juu, yeye. haikuwa "akili" vya kutosha - "dhidi ya nani kufanya marafiki" kwenye ukumbi wa michezo ... Na, hata hivyo, bila shaka, kazi ya nyota ya mwimbaji ilifanyika, ilifanyika licha ya fitina zote - kwa haki, kwa sifa.

Shughuli zake nyingi za ubunifu zimeunganishwa na Georgia yake ya asili, kwa maendeleo ya utamaduni wa muziki ambao aliweza kufanya mengi. Walakini, bila shaka, ya kushangaza zaidi, yenye matunda na muhimu kwa msanii mwenyewe, na kwa tamaduni ya muziki ya nchi yetu kuu ya zamani, ilikuwa kipindi cha kazi yake huko Moscow, kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa USSR.

Mzaliwa wa Kutaisi na mhitimu wa Conservatory ya Tbilisi (darasa la David Andguladze, mwalimu maarufu, na siku za nyuma mtawala mkuu wa Tbilisi Opera) alikuja kushinda mji mkuu wa Umoja wa Kisovyeti, akiwa na mizigo yake, kwa kuongeza. kwa sauti nzuri na elimu dhabiti ya sauti, misimu saba kwenye hatua ya Tbilisi Opera House, ambapo wakati huu Anjaparidze alipata nafasi ya kuimba sehemu nyingi zinazoongoza za tenor. Ilikuwa msingi mzuri sana, kwa sababu Opera ya Tbilisi wakati huo ilikuwa moja ya nyumba tano bora za opera huko USSR, mabwana maarufu wameimba kwa muda mrefu kwenye hatua hii. Kwa ujumla, ni lazima ieleweke kwamba opera huko Tbilisi, huko Georgia, imepata ardhi yenye rutuba - uvumbuzi huu wa Kiitaliano umekuwa na mizizi katika udongo wa Kijojiajia tangu katikati ya karne ya kumi na tisa, shukrani, kwanza, kwa mila ya kina ya kuimba ambayo imekuwepo. nchi tangu zamani, na pili, shughuli za makampuni ya opera ya Kiitaliano na Kirusi binafsi na wasanii binafsi wa wageni ambao walikuza kikamilifu muziki wa classical katika Transcaucasus.

Jumba la maonyesho la kwanza nchini mwishoni mwa miaka ya hamsini lilikuwa na hitaji kubwa la wapangaji wa majukumu ya kushangaza na ya tabia ya mezzo. Mara tu baada ya vita, Nikolai Ozerov, mkalimani mzuri wa repertoire ya sauti na ya kushangaza, aliondoka kwenye hatua. Mnamo 1954, mwigizaji wa muda mrefu wa sehemu za umwagaji damu zaidi, Nikandr Khanaev, aliimba Herman wake kwa mara ya mwisho. Mnamo mwaka wa 1957, Georgy Nelepp maarufu alikufa ghafla, ambaye wakati huo alikuwa katika upeo wa nguvu zake za ubunifu na kwa kawaida alichora sehemu ya simba ya repertoire ya tenor ya ukumbi wa michezo. Na ingawa kikundi cha wapangaji kilijumuisha mabwana wanaotambuliwa kama, kwa mfano, Grigory Bolshakov au Vladimir Ivanovsky, bila shaka ilihitaji uimarishaji.

Kufika kwenye ukumbi wa michezo mwaka wa 1959, Anjaparidze alibaki "nambari ya kwanza" ya mpangaji katika Bolshoi hadi kuondoka kwake mwaka wa 1970. Sauti nzuri isiyo ya kawaida, mwonekano mkali wa hatua, hasira ya moto - yote haya mara moja hayakumpandisha cheo tu. kwanza, lakini alimfanya kuwa mtawala wa pekee na asiyeweza kuigwa wa Tenor Olympus. Alianzishwa kwa hiari na wakurugenzi wa ukumbi wa michezo katika maonyesho muhimu zaidi na ya kuhitajika kwa mwimbaji yeyote - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Alishiriki katika maonyesho ya kwanza muhimu zaidi ya miaka hiyo, kama vile Faust, Don Carlos au The Queen of Spades. Washirika wake wa mara kwa mara kwenye hatua ya Moscow ni waimbaji wakuu wa Kirusi, kisha pia wanaanza kazi zao za wenzake - Irina Arkhipov, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Kama inavyofaa mwimbaji wa nafasi ya kwanza (ikiwa hii ni nzuri au mbaya ni swali kubwa, lakini kwa njia moja au nyingine mazoezi kama haya yapo katika nchi nyingi), Anjaparidze aliimba nyimbo za opera za kitamaduni za repertoire ya Italia na Urusi - ambayo ni. maarufu zaidi, kazi za ofisi ya sanduku. Walakini, inaonekana kwamba chaguo kama hilo halikufanywa sana kwa mazingatio ya fursa na sio tu kwa sababu ya mazingira yaliyopo. Anjaparidze alikuwa bora katika mashujaa wa kimapenzi - waaminifu, wenye shauku. Kwa kuongezea, njia ya "Kiitaliano" ya uimbaji yenyewe, sauti ya kitamaduni kwa maana bora ya neno, ilitanguliza repertoire hii kwa mwimbaji. Kilele cha repertoire yake ya Kiitaliano kilitambuliwa ipasavyo na wengi kama Radamès kutoka Aida ya Verdi. "Sauti ya mwimbaji inatiririka kwa uhuru na kwa nguvu, kwa solo na kwa ensembles zilizopanuliwa. Data bora ya nje, haiba, uume, ukweli wa hisia ndio inafaa zaidi kwa picha ya hatua ya mhusika, "mistari kama hiyo inaweza kusomwa katika hakiki za miaka hiyo. Hakika, Moscow haijawahi kuona Radames mzuri kama huyo kabla au baada ya Anjaparidze. Sauti yake ya kiume na rejista ya juu, iliyojaa damu, inayotetemeka, hata hivyo, ilikuwa na sauti nyingi za sauti katika sauti yake, ikimruhusu mwimbaji kuunda picha yenye sura nyingi, akitumia sana rangi nyingi za sauti kutoka kwa ushairi laini hadi mchezo wa kuigiza. . Ongeza ukweli kwamba msanii huyo alikuwa mrembo tu, alikuwa na mwonekano mkali wa kusini, ambao ulifaa zaidi kwa picha ya Mmisri mwenye bidii kwa upendo. Radames kamili kama hiyo, kwa kweli, inafaa kabisa katika utengenezaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1951, ambao ulikuwa kwenye hatua yake kwa zaidi ya miaka thelathini (onyesho la mwisho lilifanyika mnamo 1983) na ambalo wengi wanaona kuwa moja ya bora zaidi. inafanya kazi katika historia ya Opera ya Moscow.

Lakini kazi muhimu zaidi ya Anjaparidze katika kipindi cha Moscow, ambayo ilimletea kutambuliwa ulimwenguni kote, ilikuwa sehemu ya Herman kutoka Malkia wa Spades. Ilikuwa baada ya kuigiza katika opera hii wakati wa ziara ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko La Scala mnamo 1964 ambapo vyombo vya habari vya Italia viliandika: "Zurab Anjaparidze ilikuwa ugunduzi kwa umma wa Milanese. Huyu ni mwimbaji mwenye sauti kali, ya mbwembwe na hata, anayeweza kutoa tabia mbaya kwa waimbaji wanaoheshimika zaidi wa eneo la opera ya Italia. Ni nini kilimvutia sana katika tafsiri yake ya shujaa maarufu wa Pushkin na Tchaikovsky, kwa kweli, mbali na njia za kimapenzi za opera ya Italia, ambapo kila noti, kila kifungu cha muziki hupumua ukweli wa kutisha wa Dostoevsky? Inaweza kuonekana kuwa shujaa wa mpango kama huo ni kinyume chake kwa mpangaji wa "Italia" Anjaparidze, na lugha ya Kirusi ya mwimbaji, kusema ukweli, haina makosa. na Mjerumani mwenye busara, Andzhaparidze alimpa shujaa huyu na shauku ya Kiitaliano na mapenzi. Haikuwa kawaida kwa wapenzi wa muziki kusikia katika sehemu hii sio sauti maalum ya Kirusi, lakini tenor ya "Kiitaliano" ya kifahari - sikio la moto na la kusisimua kwa kila mtu, bila kujali anaimba nini. Lakini kwa sababu fulani, sisi, ambao tunafahamu tafsiri nyingi bora za sehemu hii nchini Urusi na nje ya nchi, tunaendelea kuwa na wasiwasi juu ya utendaji huu miaka ya baadaye. Labda kwa sababu Anjaparidze aliweza kufanya shujaa wake, pamoja na faida zingine, sio kitabu cha maandishi, lakini mtu aliye hai, halisi. Hutaacha kushangazwa na mtiririko wa kuponda wa nishati ambayo hutoka kwenye rekodi ya vinyl (kurekodi na B. Khaikin) au sauti ya filamu ya 1960 (iliyoongozwa na R. Tikhomirov). Wanasema kwamba Placido Domingo hivi majuzi, mwishoni mwa miaka ya 1990, kwa ushauri wa Sergei Leiferkus, alitengeneza Herman kutoka filamu hiyo hiyo, ambayo tayari ni hadithi, ambapo shujaa wa muziki Anjaparidze "alifufuliwa" sana na Oleg Strizhenov (kesi hiyo adimu). wakati wa kuzaliana kwenye filamu - opera ya mwimbaji na muigizaji wa kuigiza haikudhuru uigizaji wa kazi hiyo, ambayo, kwa kweli, iliathiri fikra za waigizaji wote wawili). Inaonekana kwamba huyu ni mfano mzuri wa kuigwa, na Mhispania huyo mkubwa aliweza kufahamu mhusika mkuu, wa aina moja wa Tenor Herman.

Kuondoka kwa Anjaparidze kutoka Bolshoi kulikuwa haraka. Mnamo 1970, wakati wa ziara ya ukumbi wa michezo wa Paris, kwa pendekezo la watu wasio na uwezo wa mwimbaji - wenzake kwenye kikundi, vidokezo vya kukera vilionekana kwenye magazeti ya Ufaransa kwamba mwonekano wa muigizaji huyo haukuendana na picha za mashujaa wachanga wa kimapenzi ambao alijumuisha. jukwaa. Kwa haki, inapaswa kusemwa kuwa shida ya uzani kupita kiasi ilikuwepo, lakini inajulikana pia kuwa hii haikuingiliana na mtazamo wa watazamaji wa picha ambayo mwimbaji angeweza kuunda kwenye hatua, picha ambayo hata licha yake. Kuongezeka kwa uzito kupita kiasi, Anjaparidze alikuwa plastiki ya kushangaza, na watu wachache waliona pauni zake za ziada. Walakini, kwa Kigeorgia mwenye kiburi, dharau kama hiyo ilitosha kuacha kampuni inayoongoza ya opera ya Soviet bila majuto na kurudi nyumbani Tbilisi. Karibu miaka thelathini ambayo ilipita kutoka kwa matukio hayo hadi kifo cha msanii huyo ilionyesha kuwa Anjaparidze na Bolshoy walipoteza kutoka kwa ugomvi huo. Kwa kweli, mwaka wa 1970 ulimaliza kazi fupi ya kimataifa ya mwimbaji, ambayo ilikuwa imeanza kwa uzuri sana. Ukumbi wa michezo umepoteza mpangaji bora, mtu anayefanya kazi, mwenye nguvu, asiyejali shida na umilele wa watu wengine. Sio siri kwamba waimbaji wa sauti wa Georgia ambao baadaye waliimba kwenye hatua ya Bolshoi walipokea "kuanza maishani" kutoka kwa Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, na waziri mkuu wa sasa wa "Italia" wa Bolshoi Badri Maisuradze.

Katika nchi yake, Anjaparidze aliimba sana kwenye Opera ya Tbilisi na repertoire tofauti zaidi, akizingatia sana opera za kitaifa - Abesalom wa Paliashvili na Eteri, Latavra, Mindia ya Taktakishvili na wengine. Kulingana na binti yake, mpiga piano maarufu Eteri Anjaparidze, "nafasi ya utawala haikumvutia sana, kwani wasaidizi wote walikuwa marafiki zake, na ilikuwa aibu kwake" kuelekeza "kati ya marafiki zake." Anjaparidze pia alikuwa akijishughulisha na kufundisha - kwanza kama profesa katika Conservatory ya Tbilisi, na baadaye akaongoza Idara ya Theatre ya Muziki katika Taasisi ya Theatre.

Kumbukumbu ya Zurab Anjaparidze inaheshimiwa katika nchi ya mwimbaji. Katika kumbukumbu ya miaka mitano ya kifo cha msanii huyo, mchongo wa shaba na mchongaji Otar Parulava uliwekwa kwenye kaburi lake kwenye mraba wa Tbilisi Opera House, karibu na makaburi ya nyota zingine mbili za muziki wa opera wa Georgia, Zakharia Paliashvili na Vano Sarajishvili. Miaka michache iliyopita, msingi uliopewa jina lake ulianzishwa, ukiongozwa na mjane wa mwimbaji Manana. Leo sisi nchini Urusi pia tunamkumbuka msanii mkubwa, ambaye mchango wake mkubwa kwa utamaduni wa muziki wa Kijojiajia na Kirusi bado haujathaminiwa kikamilifu.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)