Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Tamaduni mbili, mila mbili kuu za muziki zilikuza sanaa ya Walter Gieseking, iliyounganishwa katika sura yake, ikimpa sifa za kipekee. Ilikuwa ni kana kwamba hatima yenyewe ilikusudiwa aingie katika historia ya uimbaji piano kama mmoja wa wakalimani wakubwa wa muziki wa Ufaransa na wakati huo huo mmoja wa waigizaji wa asili wa muziki wa Kijerumani, ambao uchezaji wake ulimpa neema adimu, Kifaransa tu. wepesi na neema.

Mpiga piano wa Ujerumani alizaliwa na alitumia ujana wake huko Lyon. Wazazi wake walijishughulisha na dawa na biolojia, na mwelekeo wa sayansi ulipitishwa kwa mtoto wake - hadi mwisho wa siku zake alikuwa mtaalam wa ornithologist mwenye shauku. Alianza kusoma muziki akiwa amechelewa sana, ingawa alisoma kutoka umri wa miaka 4 (kama kawaida katika nyumba yenye akili) kucheza piano. Tu baada ya familia kuhamia Hanover, alianza kuchukua masomo kutoka kwa mwalimu mashuhuri K. Laimer na hivi karibuni aliingia darasa lake la kihafidhina.

• Muziki wa piano kwenye duka la mtandaoni OZON.ru

Urahisi ambao alijifunza ulikuwa wa kushangaza. Katika umri wa miaka 15, alivutia umakini zaidi ya miaka yake na tafsiri ya hila ya balladi nne za Chopin, kisha akatoa matamasha sita mfululizo, ambayo alicheza sonata zote 32 za Beethoven. "Jambo gumu zaidi lilikuwa kujifunza kila kitu kwa moyo, lakini hii haikuwa ngumu sana," alikumbuka baadaye. Na hapakuwa na kujisifu, hakuna kutia chumvi. Vita na huduma za kijeshi zilikatiza kwa ufupi masomo ya Gieseking, lakini tayari mnamo 1918 alihitimu kutoka kwa kihafidhina na haraka sana akapata umaarufu mkubwa. Msingi wa mafanikio yake ulikuwa talanta ya ajabu na utumiaji wake thabiti katika mazoezi yake mwenyewe ya njia mpya ya kusoma, iliyoandaliwa kwa pamoja na mwalimu na rafiki Karl Leimer (mnamo 1931 walichapisha vipeperushi viwili vidogo vinavyoelezea misingi ya njia yao). Kiini cha njia hii, kama ilivyoonyeshwa na mtafiti wa Usovieti, Profesa G. Kogan, "ilitia ndani kazi ya akili iliyokazwa sana juu ya kazi, haswa bila kifaa, na kupumzika kwa misuli mara moja baada ya kila juhudi wakati wa utendaji. ” Njia moja au nyingine, lakini Gieseknng aliendeleza kumbukumbu ya kipekee, ambayo ilimruhusu kujifunza kazi ngumu zaidi kwa kasi ya ajabu na kukusanya repertoire kubwa. "Ninaweza kujifunza kwa moyo mahali popote, hata kwenye tramu: maelezo yameandikwa katika mawazo yangu, na yanapofika huko, hakuna kitu kitakachowafanya kutoweka," alikiri.

Kasi na njia za kazi yake kwenye nyimbo mpya zilikuwa za hadithi. Walisimulia jinsi siku moja, alipomtembelea mtunzi M. Castel Nuovo Tedesco, aliona muswada wa kikundi kipya cha piano kwenye stendi yake ya piano. Baada ya kuicheza hapo "kutoka kwa macho", Gieseking aliuliza maelezo kwa siku moja na akarudi siku iliyofuata: Suite hiyo ilijifunza na hivi karibuni ikasikika kwenye tamasha. Na tamasha ngumu zaidi ya mtunzi mwingine wa Kiitaliano G. Petrassi Gieseking alijifunza katika siku 10. Kwa kuongeza, uhuru wa kiufundi wa mchezo, ambao ulikuwa wa kuzaliwa na ulioendelezwa kwa miaka mingi, ulimpa fursa ya kufanya mazoezi kidogo - si zaidi ya masaa 3-4 kwa siku. Kwa neno moja, haishangazi kwamba repertoire ya mpiga piano ilikuwa tayari isiyo na kikomo katika miaka ya 20. Sehemu kubwa ndani yake ilichukuliwa na muziki wa kisasa, alicheza, haswa, kazi nyingi za waandishi wa Kirusi - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Lakini umaarufu wa kweli ulimletea utendaji wa kazi za Ravel, Debussy, Mozart.

Ufafanuzi wa Gieseking wa kazi ya mwangaza wa hisia za Ufaransa uligusa utajiri usio na kifani wa rangi, vivuli vyema zaidi, unafuu wa kupendeza wa kuunda tena maelezo yote ya kitambaa cha muziki kisicho na msimamo, uwezo wa "kuacha wakati huu", kufikisha msikilizaji hisia zote za mtunzi, ukamilifu wa picha iliyochukuliwa naye katika maelezo. Mamlaka na utambuzi wa Gieseking katika eneo hili ulikuwa usiopingika sana hivi kwamba mpiga kinanda na mwanahistoria Mmarekani A. Chesins aliwahi kusema kuhusiana na uigizaji wa “Bergamas Suite” ya Debussy: “Wanamuziki wengi waliokuwepo hawakuweza kuwa na ujasiri wa kupinga wimbo huo. haki ya mchapishaji kuandika : „Mali ya kibinafsi ya Walter Gieseking. Usiingilie.” Akifafanua sababu za kuendelea kwake kufaulu katika uimbaji wa muziki wa Ufaransa, Gieseking aliandika hivi: “Tayari imejaribiwa mara kwa mara ili kujua ni kwa nini ni kwa mfasiri wa asili ya Kijerumani kwamba mahusiano makubwa kama hayo na muziki wa kweli wa Kifaransa hupatikana. Rahisi zaidi na, zaidi ya hayo, jibu la muhtasari wa swali hili litakuwa: muziki hauna mipaka, ni hotuba ya "kitaifa", inayoeleweka kwa watu wote. Ikiwa tunachukulia hii kuwa sawa bila shaka, na ikiwa athari ya kazi bora za muziki zinazofunika nchi zote za ulimwengu ni chanzo kipya cha furaha na kuridhika kwa mwanamuziki anayeigiza, basi hii ndio maelezo ya njia dhahiri ya mtazamo wa muziki. … Mwishoni mwa 1913, katika Conservatory ya Hanover, Karl Leimer alinipendekeza nijifunze “Reflections in Water” kutoka kwa kitabu cha kwanza cha “Picha”. Kwa mtazamo wa “mwandishi”, pengine ingefaa sana kuzungumza juu ya ufahamu wa ghafla ambao ulionekana kuwa umefanya mapinduzi katika akili yangu, kuhusu aina ya “ngurumo” ya muziki, lakini ukweli unaamuru kukiri kwamba hakuna chochote kati ya hayo. aina ilitokea. Nilipenda sana kazi za Debussy, niliziona kuwa nzuri sana na mara moja niliamua kuzicheza kadri niwezavyo…” vibaya” haiwezekani. Unasadikishwa juu ya hili tena na tena, ukirejelea kazi kamili za watunzi hawa katika rekodi ya Gieseking, ambayo inaendelea kuwa mpya hadi leo.

Sehemu kubwa zaidi ya ubinafsi na yenye utata inaonekana kwa sehemu nyingine nyingi zinazopendwa zaidi za kazi ya msanii - Mozart. Na hapa utendaji umejaa hila nyingi, zinazotofautishwa na umaridadi na wepesi wa Mozartian. Lakini bado, kulingana na wataalam wengi, Mozart ya Gieseking ilikuwa ya zamani, iliyohifadhiwa zamani - karne ya XNUMX, pamoja na mila yake ya korti, densi kali; hakukuwa na chochote ndani yake kutoka kwa mwandishi wa Don Juan na Requiem, kutoka kwa harbinger ya Beethoven na wapenzi.

Bila shaka, Mozart wa Schnabel au Clara Haskil (ikiwa tunazungumza juu ya wale waliocheza wakati huo huo na Gieseking) inalingana zaidi na mawazo ya siku zetu na inakuja karibu na bora ya msikilizaji wa kisasa. Lakini tafsiri za Gieseking hazipotezi thamani yao ya kisanii, labda kimsingi kwa sababu, baada ya kupita na mchezo wa kuigiza na kina cha falsafa ya muziki, aliweza kuelewa na kuwasilisha mwanga wa milele, upendo wa maisha ambayo ni ya asili katika kila kitu - hata kurasa za kutisha zaidi. ya kazi ya mtunzi huyu.

Gieseking aliacha mojawapo ya mkusanyo kamili wa sauti wa muziki wa Mozart. Akitathmini kazi hii kubwa, mkosoaji wa Ujerumani Magharibi K.-H. Mann alibaini kuwa "kwa ujumla, rekodi hizi zinatofautishwa na sauti inayoweza kunyumbulika isivyo kawaida na, zaidi ya hayo, uwazi wa karibu uchungu, lakini pia kwa kiwango kikubwa cha kuelezea na usafi wa mguso wa piano. Hii inapatana kabisa na imani ya Gieseking kwamba kwa njia hii usafi wa sauti na uzuri wa kujieleza huunganishwa, ili ufafanuzi kamili wa fomu ya classical usipunguze nguvu za hisia za kina za mtunzi. Hizi ndizo sheria kulingana na ambayo mwigizaji huyu alicheza Mozart, na kwa msingi wao tu mtu anaweza kutathmini mchezo wake kwa usawa.

Bila shaka, repertoire ya Gieseking haikuwa tu kwa majina haya. Alicheza Beethoven sana, pia alicheza kwa njia yake mwenyewe, kwa roho ya Mozart, akikataa njia yoyote, kutoka kwa mapenzi, kujitahidi kwa uwazi, uzuri, sauti, maelewano ya idadi. Uhalisi wa mtindo wake uliacha alama sawa juu ya utendaji wa Brahms, Schumann, Grieg, Frank na wengine.

Inapaswa kusisitizwa kwamba, ingawa Gieseking alibaki mwaminifu kwa kanuni zake za ubunifu katika maisha yake yote, katika muongo uliopita, baada ya vita, uchezaji wake ulipata tabia tofauti kidogo kuliko hapo awali: sauti, huku ikihifadhi uzuri wake na uwazi, ilijaa zaidi na zaidi. zaidi, umahiri ulikuwa wa ajabu kabisa. kukanyaga na ujanja wa pianissimo, wakati sauti iliyofichwa isiyoweza kusikika ilifikia safu za mbali za ukumbi; hatimaye, usahihi wa juu zaidi uliunganishwa na wakati mwingine zisizotarajiwa - na zote za kuvutia zaidi - shauku. Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo rekodi bora za msanii zilifanywa - makusanyo ya Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, rekodi na matamasha ya kimapenzi. Wakati huo huo, usahihi na ukamilifu wa uchezaji wake ulikuwa kwamba rekodi nyingi zilirekodiwa bila maandalizi na karibu bila kurudiwa. Hii inawaruhusu angalau kuwasilisha haiba ambayo uchezaji wake katika ukumbi wa tamasha ulionyesha.

Katika miaka ya baada ya vita, Walter Gieseking alikuwa amejaa nguvu, alikuwa katika ujana wa maisha yake. Tangu 1947, alifundisha darasa la piano katika Conservatory ya Saarbrücken, akiweka katika vitendo mfumo wa elimu ya wapiga kinanda wachanga ulioendelezwa na yeye na K. Laimer, alifanya safari ndefu za tamasha, na kurekodi mengi kwenye rekodi. Mwanzoni mwa 1956, msanii huyo alipata ajali ya gari ambayo mkewe alikufa, na alijeruhiwa vibaya. Hata hivyo, miezi mitatu baadaye, Gieseking alionekana tena kwenye jukwaa la Carnegie Hall, akicheza na orchestra chini ya kijiti cha Tamasha la Tano la Guido Cantelli Beethoven; siku iliyofuata, magazeti ya New York yalisema kwamba msanii huyo alikuwa amepona kabisa kutokana na ajali hiyo na ujuzi wake haujafifia hata kidogo. Ilionekana kuwa afya yake ilikuwa imerudishwa kabisa, lakini baada ya miezi miwili mingine alikufa ghafla huko London.

Urithi wa Gieseking sio tu rekodi zake, njia yake ya ufundishaji, wanafunzi wake wengi; Bwana aliandika kitabu cha kuvutia zaidi cha kumbukumbu "Kwa hivyo Nikawa Pianist", pamoja na nyimbo za chumba na piano, mipangilio, na matoleo.

Cit.: Kwa hivyo nikawa mpiga piano // Sanaa ya kuigiza ya nchi za kigeni. – M., 1975. Toleo. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.