Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Faida kuu (au, ikiwa unapenda, hasara) ya maisha yangu imekuwa kila wakati kutafuta lugha asili, yangu ya muziki. Nachukia kuiga, nachukia maneno matupu...

Unaweza kuwa kwa muda mrefu kama unavyopenda nje ya nchi, lakini lazima urudi katika nchi yako mara kwa mara kwa roho halisi ya Kirusi. S. Prokofiev

Miaka ya utoto ya mtunzi wa baadaye ilipita katika familia ya muziki. Mama yake alikuwa mpiga kinanda mzuri, na mvulana, akilala, mara nyingi alisikia sauti za sonata za L. Beethoven zikitoka mbali, vyumba kadhaa mbali. Seryozha alipokuwa na umri wa miaka 5, alitunga kipande chake cha kwanza cha piano. Mnamo mwaka wa 1902, S. Taneyev alifahamu uzoefu wa watoto wake wa kutunga, na kwa ushauri wake, masomo ya utungaji yalianza na R. Gliere. Mnamo 1904-14, Prokofiev alisoma katika Conservatory ya St.

Katika mtihani wa mwisho, Prokofiev alifanya Tamasha lake la Kwanza kwa busara, ambalo alipewa Tuzo. A. Rubinstein. Mtunzi mchanga anachukua kwa hamu mitindo mipya ya muziki na hivi karibuni anapata njia yake mwenyewe kama mwanamuziki mbunifu. Akiongea kama mpiga piano, Prokofiev mara nyingi alijumuisha kazi zake mwenyewe katika programu zake, ambayo ilisababisha mwitikio mkali kutoka kwa watazamaji.

Mnamo 1918, Prokofiev aliondoka kwenda Merika, akianza zaidi kwenye safu ya safari za kwenda nchi za nje - Ufaransa, Ujerumani, England, Italia, Uhispania. Katika jitihada za kushinda watazamaji wa dunia, anatoa matamasha mengi, anaandika kazi kuu - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fire Angel (1927); The ballets Steel Leap (1925, iliyochochewa na matukio ya mapinduzi nchini Urusi), Mwana Mpotevu (1928), On the Dnieper (1930); muziki wa ala.

Mwanzoni mwa 1927 na mwisho wa 1929, Prokofiev alicheza kwa mafanikio makubwa katika Umoja wa Soviet. Mnamo 1927, matamasha yake yanafanyika huko Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv na Odessa. "Mapokezi ambayo Moscow ilinipa hayakuwa ya kawaida. ... Mapokezi huko Leningrad yaligeuka kuwa moto zaidi kuliko huko Moscow, "mtunzi huyo aliandika katika Autobiography yake. Mwisho wa 1932, Prokofiev anaamua kurudi katika nchi yake.

Tangu katikati ya miaka ya 30. Ubunifu wa Prokofiev unafikia urefu wake. Anaunda moja ya kazi zake bora - ballet "Romeo na Juliet" baada ya W. Shakespeare (1936); opera ya sauti-ya vicheshi Uchumba katika Monasteri (Duenna, baada ya R. Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) na "Toast" (1939); hadithi ya symphonic kwa maandishi yake mwenyewe "Peter na Wolf" na wahusika wa vyombo (1936); Piano ya Sita Sonata (1940); mzunguko wa vipande vya piano "Muziki wa Watoto" (1935).

Katika miaka ya 30-40. Muziki wa Prokofiev unafanywa na wanamuziki bora wa Soviet: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Mafanikio ya juu zaidi ya choreography ya Soviet ilikuwa picha ya Juliet, iliyoundwa na G. Ulanova. Katika msimu wa joto wa 1941, kwenye dacha karibu na Moscow, Prokofiev alichora uchoraji ulioagizwa na Leningrad Opera na Theatre ya Ballet. Hadithi ya ballet ya SM Kirov "Cinderella". Habari za kuzuka kwa vita na Ujerumani ya kifashisti na matukio ya kutisha yaliyofuata yalisababisha kuongezeka kwa ubunifu kwa mtunzi. Anaunda opera kubwa ya kishujaa-kizalendo "Vita na Amani" kulingana na riwaya ya L. Tolstoy (1943), na anafanya kazi na mkurugenzi S. Eisenstein kwenye filamu ya kihistoria "Ivan the Terrible" (1942). Picha za kutatanisha, tafakari za matukio ya kijeshi na, wakati huo huo, mapenzi na nishati isiyoweza kushindwa ni tabia ya muziki wa Saba Piano Sonata (1942). Ujasiri mkubwa umenaswa katika Fifth Symphony (1944), ambapo mtunzi, kwa maneno yake, alitaka "kuimba mtu huru na mwenye furaha, nguvu zake kuu, heshima yake, usafi wake wa kiroho."

Katika kipindi cha baada ya vita, licha ya ugonjwa mbaya, Prokofiev aliunda kazi nyingi muhimu: symphonies ya Sita (1947) na Saba (1952), Piano ya Tisa Sonata (1947), toleo jipya la opera Vita na Amani (1952) , Cello Sonata (1949) na Symphony Concerto ya cello na orchestra (1952). Marehemu 40s-mapema 50s. zilifunikwa na kampeni za kelele dhidi ya mwelekeo wa "mpinga wa kitaifa" katika sanaa ya Soviet, mateso ya wawakilishi wake wengi bora. Prokofiev aligeuka kuwa mmoja wa watunzi wakuu katika muziki. Kukashifiwa hadharani kwa muziki wake mnamo 1948 kulizidisha hali mbaya ya afya ya mtunzi.

Prokofiev alitumia miaka ya mwisho ya maisha yake katika dacha katika kijiji cha Nikolina Gora kati ya asili ya Kirusi aliyoipenda, aliendelea kutunga mfululizo, akikiuka marufuku ya madaktari. Hali ngumu ya maisha pia iliathiri ubunifu. Pamoja na kazi bora za kweli, kati ya kazi za miaka ya hivi karibuni kuna kazi za "mawazo rahisi" - uvumbuzi "Mkutano wa Volga na Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the Suite "Winter Bonfire" (1950), baadhi ya kurasa za ballet "Tale kuhusu ua la mawe" (1950), Symphony ya Saba. Prokofiev alikufa siku ile ile kama Stalin, na kuaga kwa mtunzi mkuu wa Urusi kwenye safari yake ya mwisho kulifichwa na msisimko maarufu kuhusiana na mazishi ya kiongozi mkuu wa watu.

Mtindo wa Prokofiev, ambaye kazi yake inashughulikia miongo 4 na nusu ya karne ya XNUMX yenye misukosuko, imepitia mageuzi makubwa sana. Prokofiev alifungua njia ya muziki mpya wa karne yetu, pamoja na wavumbuzi wengine wa mwanzo wa karne - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, watunzi wa shule ya Novovensk. Aliingia kwenye sanaa kama mpotoshaji jasiri wa kanuni zilizochakaa za sanaa ya marehemu ya Kimapenzi na ustaarabu wake wa hali ya juu. Kwa njia ya pekee kuendeleza mila za M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev alileta katika muziki nishati isiyozuiliwa, mashambulizi, nguvu, upya wa nguvu za awali, zinazojulikana kama "barbarism" ("Obsession" na Toccata kwa piano, "Sarcasms"; symphonic "Scythian Suite" kulingana na ballet "Ala na Lolly"; Tamasha la Kwanza na la Pili la Piano). Muziki wa Prokofiev unafanana na uvumbuzi wa wanamuziki wengine wa Kirusi, washairi, wachoraji, wafanyikazi wa ukumbi wa michezo. "Sergey Sergeevich anacheza kwenye mishipa ya zabuni zaidi ya Vladimir Vladimirovich," V. Mayakovsky alisema kuhusu moja ya maonyesho ya Prokofiev. Mfano wa kuuma na wa juisi wa kijiji cha Kirusi kupitia prism ya aesthetics ya kupendeza ni tabia ya ballet "Tale of the Jester Who Cheated on Jesters Saba" (kulingana na hadithi za hadithi kutoka kwa mkusanyiko wa A. Afanasyev). Ikilinganishwa nadra wakati huo lyricism; huko Prokofiev, hana hisia na hisia - ni aibu, mpole, dhaifu ("Fleeting", "Hadithi za Bibi Mzee" kwa piano).

Mwangaza, variegation, kuongezeka kwa kujieleza ni mfano wa mtindo wa kigeni miaka kumi na tano. Hii ni opera "Upendo kwa Machungwa Tatu", ikicheza kwa furaha, kwa shauku, kulingana na hadithi ya K. Gozzi ("glasi ya champagne", kulingana na A. Lunacharsky); Tamasha la Tatu la kifahari na shinikizo lake la nguvu la gari, lililowekwa na wimbo wa ajabu wa bomba la mwanzo wa sehemu ya 1, wimbo wa kupenya wa moja ya tofauti za sehemu ya 2 (1917-21); mvutano wa hisia kali katika "Malaika wa Moto" (kulingana na riwaya ya V. Bryusov); nguvu ya kishujaa na upeo wa Symphony ya Pili (1924); "Cubist" urbanism ya "Steel lope"; utangulizi wa sauti wa "Mawazo" (1934) na "Vitu vyenyewe" (1928) kwa piano. Kipindi cha mtindo 30-40s. alama ya kujizuia kwa busara kunakopatikana katika ukomavu, pamoja na kina na udongo wa kitaifa wa dhana za kisanii. Mtunzi anajitahidi kwa mawazo na mada za kibinadamu za ulimwengu wote, picha za jumla za historia, wahusika wa muziki mkali, wa kweli-halisi. Mstari huu wa ubunifu ulizidishwa sana katika miaka ya 40. kuhusiana na majaribu yaliyowapata watu wa Sovieti wakati wa miaka ya vita. Kufunuliwa kwa maadili ya roho ya mwanadamu, ujanibishaji wa kina wa kisanii huwa matarajio kuu ya Prokofiev: "Nina imani kwamba mtunzi, kama mshairi, mchongaji, mchoraji, anaitwa kumtumikia mwanadamu na watu. Inapaswa kuimba juu ya maisha ya mwanadamu na kumwongoza mtu kwenye siku zijazo nzuri. Vile, kwa mtazamo wangu, ni kanuni zisizotikisika za sanaa.

Prokofiev aliacha urithi mkubwa wa ubunifu - michezo 8; 7 ballets; 7 symphonies; sonata 9 za piano; Tamasha 5 za piano (ambayo ya Nne ni ya mkono mmoja wa kushoto); Violin 2, tamasha 2 za cello (Tamasha la Pili - Symphony); 6 cantatas; oratorio; Vyumba 2 vya sauti na symphonic; vipande vingi vya piano; vipande vya orchestra (ikiwa ni pamoja na Overture ya Kirusi, Wimbo wa Symphonic, Ode hadi Mwisho wa Vita, 2 Pushkin Waltzes); kazi za chumbani (Overture juu ya mada za Kiyahudi za clarinet, piano na quartet ya kamba; Quintet ya oboe, clarinet, violin, viola na besi mbili; quartet 2 za kamba; sonata 2 za violin na piano; Sonata ya cello na piano; idadi ya nyimbo za sauti; kwa maneno A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev na wengine).

Ubunifu wa Prokofiev ulipokea kutambuliwa ulimwenguni. Thamani ya kudumu ya muziki wake iko katika ukarimu na wema wake, katika kujitolea kwake kwa mawazo ya juu ya kibinadamu, katika utajiri wa maonyesho ya kisanii ya kazi zake.

Y. Kholopov

• Opera inafanya kazi na Prokofiev →
• Piano inafanya kazi na Prokofiev →
• Piano Sonatas na Prokofiev →
• Prokofiev mpiga kinanda →