Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR (1933). Mnamo 1909 alihitimu kutoka kwa madarasa ya regency ya Mahakama ya Kuimba Chapel kwa jina la regent, mwaka wa 1916 Conservatory ya St. Petersburg, ambako alisoma na AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP ) Mnamo 1914 alianza kufanya kazi kama mpiga kinanda katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Tangu 1918 kondakta, tangu 1925 kondakta mkuu na mkuu wa sehemu ya muziki ya ukumbi huu wa michezo.

Dranishnikov alikuwa kondakta bora wa opera. Ufunuo wa kina wa mchezo wa kuigiza wa muziki wa opera, hisia za hila za jukwaa, uvumbuzi na upya wa tafsiri zilijumuishwa ndani yake na hisia bora ya usawa kati ya kanuni za sauti na ala, mienendo ya kwaya - pamoja na utajiri wa cantilena. ya sauti ya orchestra.

Chini ya uongozi wa Dranishnikov, michezo ya kuigiza ya kitamaduni ilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky (pamoja na Boris Godunov, katika toleo la mwandishi na Mbunge Mussorgsky, 1928; Malkia wa Spades, 1935, na michezo mingine ya PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), kazi za Soviet ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Upendo kwa Machungwa Tatu" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) na watunzi wa kisasa wa Ulaya Magharibi ("Mlio wa Mbali" na Schreker , 1925; "Wozzeck" na Berg, 1927).

Tangu 1936, Dranishnikov amekuwa mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Theatre ya Opera ya Kyiv; uzalishaji ulioelekezwa wa Tapac Bulba ya Lysenko (toleo jipya la BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc ya Lyatoshinsky (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Alifanya pia kama kondakta wa symphony na mpiga piano (huko USSR na nje ya nchi).

Mwandishi wa makala, kazi za muziki ("Mfumo wa Symphonic" kwa piano na orc., sauti, n.k.) na manukuu. MF Rylsky alitoa sonnet "Kifo cha shujaa" kwa kumbukumbu ya Dranishnikov.

Utunzi: Opera "Upendo kwa Machungwa Tatu". Kwa ajili ya uzalishaji wa opera na S. Prokofiev, katika: Upendo kwa machungwa matatu, L., 1926; Orchestra ya kisasa ya Symphony, katika: Instrumentalism ya Kisasa, L., 1927; Msanii Tukufu EB Wolf-Israel. Kwa kumbukumbu ya miaka 40 ya shughuli yake ya kisanii, L., 1934; Tamthilia ya muziki ya Malkia wa Spades, katika mkusanyiko: Malkia wa Spades. Opera na PI Tchaikovsky, L., 1935.

Msanii wa upeo mkubwa na hasira kali, mvumbuzi mwenye ujasiri, mgunduzi wa upeo mpya katika ukumbi wa muziki - hivi ndivyo Dranishnikov alivyoingia kwenye sanaa yetu. Alikuwa mmoja wa waundaji wa kwanza wa ukumbi wa michezo wa opera wa Soviet, mmoja wa waendeshaji wa kwanza ambao kazi yao ilikuwa ya wakati wetu.

Dranishnikov alifanya kwanza kwenye podium akiwa bado mwanafunzi wakati wa matamasha ya majira ya joto huko Pavlovsk. Mnamo 1918, baada ya kuhitimu kwa uzuri kutoka kwa Conservatory ya Petrograd kama kondakta (pamoja na N. Cherepnin), mpiga kinanda na mtunzi, alianza kuigiza katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky, ambapo hapo awali alikuwa amefanya kazi kama msindikizaji. Tangu wakati huo, kurasa nyingi za mkali katika historia ya kikundi hiki zimehusishwa na jina la Dranishnikov, ambaye mwaka wa 1925 akawa kondakta wake mkuu. Anavutia wakurugenzi bora kufanya kazi, husasisha repertoire. Nyanja zote za ukumbi wa michezo zilikuwa chini ya talanta yake. Kazi zinazopendwa zaidi za Dranishnikov ni pamoja na michezo ya kuigiza ya Glinka, Borodin, Mussorgsky, na haswa Tchaikovsky (aliigiza Malkia wa Spades, Iolanta, na Mazeppa, opera ambayo, kwa maneno ya Asafiev, "aligundua tena, akifunua roho iliyofadhaika, yenye shauku ya mtu huyu mzuri, muziki mtamu, njia zake za ujasiri, maneno yake ya upole, ya kike”). Dranishnikov pia aligeukia muziki wa zamani ("Mbebaji wa Maji" na Cherubini, "Wilhelm Tell" na Rossini), aliongoza Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Lakini alifanya kazi kwa shauku fulani kwenye kazi za kisasa, kwa mara ya kwanza akionyesha filamu ya Leningrad Strauss The Rosenkavalier, Upendo wa Prokofiev kwa Machungwa Matatu, Mlio wa Kulia wa Schreker, Uasi wa Tai wa Pashchenko, na Barafu na Chuma cha Deshevov. Hatimaye, alichukua uimbaji wa nyimbo za ballet kutoka kwa mikono ya Drigo mzee, kusasisha Nights za Misri, Chopiniana, Giselle, Carnival, kuandaa The Flames of Paris. Hiyo ndiyo ilikuwa aina ya shughuli za msanii huyu.

Wacha tuongeze kwamba Dranishnikov aliigiza mara kwa mara kwenye matamasha, ambapo alifanikiwa haswa katika Uharibifu wa Berlioz wa Faust, Symphony ya Kwanza ya Tchaikovsky, Suite ya Scythian ya Prokofiev, na inafanya kazi na Waandishi wa Impressionists wa Ufaransa. Na kila onyesho, kila tamasha lililofanywa na Dranishnikov lilifanyika katika mazingira ya furaha ya sherehe, kuandamana na matukio ya umuhimu mkubwa wa kisanii. Wakosoaji wakati mwingine waliweza "kumshika" kwa makosa madogo, kulikuwa na jioni wakati msanii hakuhisi hali hiyo, lakini hakuna mtu anayeweza kukataa talanta yake katika nguvu ya kuvutia.

Msomi B. Asafiev, ambaye alithamini sana sanaa ya Dranishnikov, aliandika: "Maonyesho yake yote yalikuwa "dhidi ya sasa", dhidi ya waendeshaji wa miguu wa kitaaluma. Kwa kuwa, kwanza kabisa, mwanamuziki nyeti, mwenye vipawa vya usawa, ambaye alikuwa na sikio tajiri la ndani, ambalo lilimruhusu kusikia alama hiyo kabla ya kusikika kwenye orchestra, Dranishnikov katika uimbaji wake alitoka kwa muziki hadi kufanya, na sio kinyume chake. Alitengeneza mbinu inayoweza kubadilika, ya asili, iliyowekwa chini ya mipango, maoni na mhemko, na sio tu mbinu ya ishara za plastiki, ambazo nyingi kawaida hulengwa kwa kupendeza kwa umma.

Dranishnikov, ambaye alikuwa akijali sana shida za muziki kama hotuba hai, ambayo ni, kwanza kabisa, sanaa ya matamshi, ambayo nguvu ya matamshi, matamshi, hubeba kiini cha muziki huu na kubadilisha sauti ya mwili kuwa sauti. mbeba wazo - Dranishnikov alitaka kutengeneza mkono wa kondakta - mbinu ya kondakta - kufanya inayoweza kubadilika na kuwa nyeti, kama viungo vya hotuba ya binadamu, ili muziki usikike katika utendaji kimsingi kama kiimbo cha moja kwa moja, kilichochochewa na uchomaji wa kihemko, kiimbo. ambayo inaleta maana ya kweli. Matarajio yake haya yalikuwa kwenye ndege moja na mawazo ya wabunifu wakuu wa sanaa ya kweli ...

… Unyumbulifu wa “mkono wake unaozungumza” ulikuwa wa ajabu, lugha ya muziki, kiini chake cha kisemantiki kilipatikana kwake kupitia makombora yote ya kiufundi na kimtindo. Hakuna sauti moja isiyoweza kuguswa na maana ya jumla ya kazi na sio sauti moja nje ya picha, nje ya udhihirisho halisi wa kisanii wa mawazo na nje ya sauti ya moja kwa moja - hivi ndivyo mtu anaweza kuunda imani ya mkalimani wa Dranishnikov. .

Mtu mwenye matumaini kwa asili, alitafuta katika muziki, kwanza kabisa, uthibitisho wa maisha - na kwa hivyo hata kazi za kutisha zaidi, hata kazi zenye sumu ya mashaka, zilianza kusikika kana kwamba kivuli cha kutokuwa na tumaini kilikuwa kimewagusa, "lakini wakati huo huo. Upendo wa milele wa maisha uliimba juu yake kila wakati" ... Dranishnikov alitumia miaka yake ya mwisho huko Kyiv, ambapo kutoka 1936 aliongoza ukumbi wa michezo wa Opera na Ballet. Shevchenko. Miongoni mwa kazi zake zilizofanywa hapa ni uzalishaji wa "Taras Bulba" na Lysenko, "Shchors" na Lyatoshinsky, "Perekop" na Meitus, Rybalchenko na Titsa. Kifo cha ghafla kilimpata Dranishnikov kazini - mara tu baada ya onyesho la kwanza la opera ya mwisho.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.