Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Mmoja wa wakosoaji mashuhuri wa muziki aliwahi kusema kwamba haitakuwa na maana kujadili mada - ni nani wa kwanza, nani wa pili, ambaye ni wa tatu kati ya wapiga piano wa kisasa wa Soviet. Jedwali la vyeo katika sanaa ni zaidi ya jambo la kutia shaka, mkosoaji huyu alitoa hoja; huruma za kisanii na ladha za watu ni tofauti: wengine wanaweza kupenda mwigizaji kama huyo, wengine watatoa upendeleo kwa vile na vile… sanaa husababisha kilio kikuu cha umma, hufurahiya zaidi. kawaida kutambuliwa katika mzunguko mpana wa wasikilizaji” (Maswali ya Kogan GM ya upigaji kinanda.—M., 1968, p. 376.). Muundo kama huo wa swali lazima utambuliwe, dhahiri, kama ndio pekee sahihi. Ikiwa, kufuatia mantiki ya mkosoaji, mmoja wa wa kwanza kuzungumza juu ya waigizaji, ambao sanaa yao ilifurahia utambuzi wa "jumla" kwa miongo kadhaa, alisababisha "kelele kubwa zaidi ya umma," E. Gilels bila shaka anapaswa kuitwa mmoja wa wa kwanza. .

Kazi ya Gilels inajulikana kwa haki kama mafanikio ya juu zaidi ya piano ya karne ya 1957. Zinahusishwa katika nchi yetu, ambapo kila mkutano na msanii uligeuka kuwa tukio la kiwango kikubwa cha kitamaduni, na nje ya nchi. Vyombo vya habari vya ulimwengu vimezungumza mara kwa mara na bila utata kuhusu alama hii. "Kuna wapiga piano wengi wenye talanta ulimwenguni na mabwana wachache wakubwa ambao wanashinda kila mtu. Emil Gilels ni mmoja wao…” (“Humanite”, 27, Juni 1957). "Waimbaji wa piano kama Gilels huzaliwa mara moja kwa karne" ("Mainiti Shimbun", 22, Oktoba XNUMX). Hizi ni baadhi, mbali na taarifa nyingi zaidi kuhusu Gilels na wakaguzi wa kigeni…

Ikiwa unahitaji muziki wa laha ya piano, itazame kwenye Daftari.

Emil Grigoryevich Gilels alizaliwa huko Odessa. Wala baba yake wala mama yake walikuwa wanamuziki wa kitaalam, lakini familia ilipenda muziki. Kulikuwa na piano ndani ya nyumba, na hali hii, kama kawaida hufanyika, ilichukua jukumu muhimu katika hatima ya msanii wa baadaye.

"Kama mtoto, sikulala sana," Gilels alisema baadaye. "Usiku, wakati kila kitu tayari kilikuwa kimya, nilitoa rula ya baba yangu kutoka chini ya mto na kuanza kuendesha. Kitalu kidogo chenye giza kiligeuzwa kuwa jumba la tamasha la kuvutia. Nikiwa nimesimama kwenye jukwaa, nilihisi pumzi ya umati mkubwa nyuma yangu, na orchestra ikasimama ikiningoja. Ninainua fimbo ya kondakta na hewa imejaa sauti nzuri. Sauti zinazidi kuongezeka. Forte, fortissimo! Lakini basi mlango kwa kawaida ulifunguliwa kidogo, na mama aliyeshtuka akakatiza tamasha mahali pa kupendeza zaidi: “Je, unapunga mikono yako tena na kula usiku badala ya kulala?” Umechukua mstari tena? Sasa irudishe na ulale baada ya dakika mbili!” (Gilels EG Ndoto zangu zilitimia!//Maisha ya muziki. 1986. No. 19. P. 17.)

Wakati mvulana huyo alikuwa na umri wa miaka mitano, alipelekwa kwa mwalimu wa Chuo cha Muziki cha Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Alikuwa mwanamuziki aliyeelimika, mwenye ujuzi, mwanafunzi wa Raul Pugno maarufu. Kwa kuzingatia kumbukumbu ambazo zimehifadhiwa juu yake, yeye ni msomi katika suala la matoleo mbalimbali ya repertoire ya piano. Na jambo moja zaidi: mfuasi mkuu wa shule ya Ujerumani ya etudes. Huko Tkach, Gilels mchanga alipitia opus nyingi na Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; hii iliweka msingi imara wa mbinu yake. Mfumaji alikuwa mkali na mkali katika masomo yake; Tangu mwanzo, Gilels alikuwa amezoea kufanya kazi - mara kwa mara, kupangwa vizuri, bila kujua makubaliano yoyote au indulgences.

"Nakumbuka utendaji wangu wa kwanza," Gilels aliendelea. "Mwanafunzi wa miaka saba wa Shule ya Muziki ya Odessa, nilipanda jukwaani kucheza sonata kuu ya Mozart. Wazazi na walimu walikaa nyuma kwa matarajio mazito. Mtunzi maarufu Grechaninov alikuja kwenye tamasha la shule. Kila mtu alikuwa ameshikilia programu halisi zilizochapishwa mikononi mwake. Kwenye programu, ambayo niliona kwa mara ya kwanza maishani mwangu, ilichapishwa: “Sonata ya Kihispania ya Mozart. Mile Gilels. Niliamua kwamba "sp." - inamaanisha Kihispania na alishangaa sana. Nimemaliza kucheza. Piano ilikuwa karibu kabisa na dirisha. Ndege wazuri waliruka hadi kwenye mti nje ya dirisha. Kusahau kwamba hii ilikuwa hatua, nilianza kuangalia ndege kwa hamu kubwa. Kisha walinikaribia na kujitolea kimya kimya kuondoka jukwaani haraka iwezekanavyo. Niliondoka kwa kusita, nikitazama nje ya dirisha. Hivi ndivyo utendaji wangu wa kwanza ulivyomalizika. (Gilels EG Ndoto zangu zilitimia!//Maisha ya muziki. 1986. No. 19. P. 17.).

Katika umri wa miaka 13, Gilels anaingia darasa la Berta Mikhailovna Reingbald. Hapa anarudia kiasi kikubwa cha muziki, anajifunza mambo mengi mapya - na si tu katika uwanja wa fasihi ya piano, lakini pia katika aina nyingine: opera, symphony. Reingbald anamtambulisha kijana huyo kwa duru za wasomi wa Odessa, anamtambulisha kwa watu kadhaa wa kupendeza. Upendo unakuja kwenye ukumbi wa michezo, kwa vitabu - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; maisha ya kiroho ya mwanamuziki mchanga inakuwa kila mwaka tajiri, tajiri, tofauti zaidi. Mtu wa tamaduni kubwa ya ndani, mmoja wa walimu bora ambaye alifanya kazi katika Conservatory ya Odessa katika miaka hiyo, Reingbald alimsaidia sana mwanafunzi wake. Alimleta karibu na kile alichohitaji zaidi. Muhimu zaidi, alijiambatanisha naye kwa moyo wake wote; haitakuwa ni kutia chumvi kusema kwamba kabla wala baada yake, Gilels mwanafunzi alikutana hii mtazamo kuelekea yeye mwenyewe ... Alihifadhi hisia za shukrani za kina kwa Reingbald milele.

Na hivi karibuni umaarufu ukamjia. Mwaka wa 1933 ulikuja, Mashindano ya Kwanza ya Umoja wa Wanamuziki wa Kuigiza yalitangazwa katika mji mkuu. Kwenda Moscow, Gilels hakutegemea sana bahati. Kilichotokea kilikuja kama mshangao kamili kwake, kwa Reingbald, kwa kila mtu mwingine. Mmoja wa wasifu wa mwimbaji piano, akirejea siku za mbali za mashindano ya Gilels, anachora picha ifuatayo:

"Kuonekana kwa kijana mwenye huzuni kwenye jukwaa hakukuonekana. Alikaribia piano kwa namna ya biashara, akainua mikono yake, akasita, na, kwa ukaidi wa kuvuta midomo yake, akaanza kucheza. Ukumbi ulikuwa na wasiwasi. Ikawa kimya sana hivi kwamba ilionekana kuwa watu walikuwa wameganda kwa kutoweza kusonga. Macho yakageukia jukwaani. Na kutoka hapo ukaja mkondo wa nguvu, ukawakamata wasikilizaji na kuwalazimisha kumtii mwigizaji. Mvutano ulikua. Haikuwezekana kupinga nguvu hii, na baada ya sauti za mwisho za Ndoa ya Figaro, kila mtu alikimbilia kwenye hatua. Sheria zimevunjwa. Watazamaji walipiga makofi. Juri lilipiga makofi. Wageni walishiriki furaha yao na kila mmoja. Wengi walikuwa na machozi ya furaha machoni mwao. Na mtu mmoja tu alisimama bila kusita na kwa utulivu, ingawa kila kitu kilimtia wasiwasi - alikuwa mwigizaji mwenyewe. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).

Mafanikio yalikuwa kamili na bila masharti. Maoni ya kukutana na kijana kutoka Odessa yalifanana, kama walivyosema wakati huo, hisia ya bomu lililolipuka. Magazeti yalikuwa yamejaa picha zake, redio ilieneza habari juu yake katika pembe zote za Nchi ya Mama. Na kisha sema: kwanza mpiga kinanda aliyeshinda kwanza katika historia ya mashindano ya nchi ya vijana wa ubunifu. Hata hivyo, ushindi wa Gilels haukuishia hapo. Miaka mitatu zaidi imepita - na ana tuzo ya pili katika Mashindano ya Kimataifa huko Vienna. Kisha - medali ya dhahabu kwenye mashindano magumu zaidi huko Brussels (1938). Kizazi cha sasa cha wasanii wamezoea vita vya mara kwa mara vya ushindani, sasa huwezi kushangaza na regalia ya laureate, vyeo, ​​masongo ya laurel ya sifa mbalimbali. Kabla ya vita ilikuwa tofauti. Mashindano machache yalifanyika, ushindi ulimaanisha zaidi.

Katika wasifu wa wasanii maarufu, ishara moja mara nyingi inasisitizwa, mageuzi ya mara kwa mara katika ubunifu, harakati zisizoweza kusimamishwa mbele. Talanta ya kiwango cha chini mapema au baadaye imewekwa katika hatua fulani, talanta ya kiwango kikubwa haidumu kwa muda mrefu kwa yeyote kati yao. "Wasifu wa Gilels ...," aliandika mara moja GG Neuhaus, ambaye alisimamia masomo ya kijana huyo katika Shule ya Ubora katika Conservatory ya Moscow (1935-1938), "ni ya ajabu kwa mstari wake thabiti, thabiti wa ukuaji na maendeleo. Wengi, hata wapiga piano wenye vipaji sana, hukwama wakati fulani, zaidi ya ambayo hakuna harakati fulani (harakati ya juu!) Kinyume chake ni Gilels. Mwaka baada ya mwaka, kutoka tamasha hadi tamasha, utendaji wake unastawi, unaboresha, unaboresha” (Neigauz GG Sanaa ya Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

Hivi ndivyo ilivyokuwa mwanzoni mwa njia ya kisanii ya Gilels, na hiyo hiyo ilihifadhiwa katika siku zijazo, hadi hatua ya mwisho ya shughuli zake. Juu yake, kwa njia, ni muhimu kuacha hasa, kuzingatia kwa undani zaidi. Kwanza, ni ya kuvutia sana yenyewe. Pili, haijafunikwa kidogo kwenye vyombo vya habari kuliko zile zilizopita. Ukosoaji wa muziki, ambao hapo awali ulikuwa wa umakini kwa Gilels, mwishoni mwa miaka ya sabini na mwanzoni mwa miaka ya themanini haukuonekana kuendana na mageuzi ya kisanii ya mpiga kinanda.

Kwa hivyo, ni tabia gani yake katika kipindi hiki? Ambayo hupata labda usemi wake kamili zaidi katika neno hilo dhana. Utambulisho wazi kabisa wa dhana ya kisanii na kiakili katika kazi iliyofanywa: "subtext" yake, wazo kuu la mfano na la ushairi. Ukuu wa mambo ya ndani juu ya nje, yenye maana juu ya ile rasmi ya kiufundi katika mchakato wa kutengeneza muziki. Sio siri kwamba dhana katika maana halisi ya neno hilo ni ile ambayo Goethe alikuwa nayo akilini alipodai kwamba. zote katika kazi ya sanaa imedhamiriwa, hatimaye, kwa kina na thamani ya kiroho ya dhana, jambo la nadra sana katika utendaji wa muziki. Kwa kusema kweli, ni tabia tu ya mafanikio ya hali ya juu, kama vile kazi ya Gilels, ambayo kila mahali, kutoka kwa tamasha la piano hadi miniature kwa dakika moja na nusu hadi mbili ya sauti, sauti kubwa, yenye uwezo, iliyofupishwa kisaikolojia. wazo la kutafsiri liko mbele.

Mara Gilels alitoa matamasha bora; mchezo wake ulistaajabishwa na kutekwa kwa nguvu za kiufundi; kusema ukweli nyenzo hapa noticeably kushinda juu ya kiroho. Ilikuwa nini, ilikuwa. Mikutano iliyofuata naye ningependa kuhusisha, badala yake, kwa aina ya mazungumzo kuhusu muziki. Mazungumzo na maestro, ambaye ni mwenye busara na uzoefu mkubwa katika kufanya shughuli, hutajirishwa na miaka mingi ya tafakari za kisanii ambazo zimekuwa ngumu zaidi na zaidi kwa miaka, ambayo hatimaye ilitoa uzito maalum kwa kauli na hukumu zake kama mkalimani. Uwezekano mkubwa zaidi, hisia za msanii zilikuwa mbali na hiari na uwazi wa moja kwa moja (yeye, hata hivyo, alikuwa daima mafupi na kuzuiwa katika ufunuo wake wa kihisia); lakini walikuwa na uwezo, na kiwango kikubwa cha overtones, na siri, kama USITUMIE, nguvu ya ndani.

Hii ilijifanya kujisikia katika karibu kila toleo la repertoire ya kina ya Gilels. Lakini, pengine, ulimwengu wa kihisia wa mpiga piano ulionekana wazi zaidi katika Mozart yake. Kinyume na wepesi, neema, uchezaji usiojali, neema ya kupendeza na vifaa vingine vya "mtindo wa ushujaa" ambao ulijulikana wakati wa kufasiri utunzi wa Mozart, jambo zito zaidi na muhimu lililotawaliwa katika matoleo ya Gilels ya nyimbo hizi. Kimya, lakini inaeleweka sana, karipio la kinanda lililo wazi kidogo; ilipungua, wakati mwingine tempos polepole (mbinu hii, kwa njia, ilitumiwa kwa ufanisi zaidi na mpiga piano); mkuu, mwenye kujiamini, aliyejaa adabu kubwa ya utu - kama matokeo, sauti ya jumla, sio kawaida kabisa, kama walisema, kwa tafsiri ya jadi: mvutano wa kihemko na kisaikolojia, umeme, mkusanyiko wa kiroho ... "Labda historia inatudanganya: ni Mozart. rococo? - vyombo vya habari vya kigeni viliandika, sio bila sehemu ya fahari, baada ya maonyesho ya Gilels katika nchi ya mtunzi mkuu. - Labda tunazingatia sana mavazi, mapambo, vito vya mapambo na mitindo ya nywele? Emil Gilels alitufanya tufikirie mambo mengi ya kitamaduni na tuliyozoea” (Schumann Karl. Gazeti la Ujerumani Kusini. 1970. 31 Jan.). Hakika, Gilels' Mozart - iwe ni Tamasha la Ishirini na saba la Piano au Ishirini na nane, Sonata ya Tatu au ya Nane, Ndoto ya D-ndogo au tofauti kuu za F kwenye mada ya Paisiello. (Kazi zinazoonyeshwa mara kwa mara kwenye bango la Gilels la Mozart katika miaka ya sabini.) - haikuamsha uhusiano hata kidogo na maadili ya kisanii la Lancre, Boucher na kadhalika. Maono ya mpiga kinanda wa washairi wa sauti wa mwandishi wa Requiem yalikuwa sawa na kile ambacho mara moja kilimhimiza Auguste Rodin, mwandishi wa picha inayojulikana ya sanamu ya mtunzi: msisitizo ule ule juu ya utangulizi wa Mozart, mzozo na mchezo wa kuigiza wa Mozart, wakati mwingine umefichwa nyuma. tabasamu la kupendeza, huzuni iliyofichwa ya Mozart.

Tabia kama hiyo ya kiroho, "tonality" ya hisia kwa ujumla ilikuwa karibu na Gilels. Kama kila msanii mkuu, asiye wa kawaida, alikuwa naye yake kuchorea kihisia, ambayo ilitoa tabia, rangi ya mtu binafsi kwa picha za sauti alizounda. Katika rangi hii, tani kali, za giza-giza zilipungua zaidi na kwa uwazi zaidi kwa miaka, ukali na uume ulizidi kuonekana zaidi na zaidi, kuamsha kumbukumbu zisizo wazi - ikiwa tutaendelea mlinganisho na sanaa nzuri - zinazohusiana na kazi za mabwana wa zamani wa Kihispania, wachoraji wa shule za Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Mmoja wa wakosoaji wa kigeni aliwahi kutoa maoni kwamba “katika uchezaji wa mpiga kinanda kila wakati mtu anaweza kuhisi kitu kutoka kwa la grande tristezza – huzuni kuu, kama Dante alivyoita hisia hii.”) Vile, kwa mfano, ni Tatu na Nne za Gilels. matamasha ya piano ya Beethoven, sonata zake mwenyewe, kumi na mbili na ishirini na sita, "Pathétique" na "Appassionata", "Lunar", na Ishirini na saba; vile ni ballads, op. 10 na Fantasia, Op. 116 Brahms, nyimbo za ala za Schubert na Grieg, inachezwa na Medtner, Rachmaninov na mengine mengi. Kazi ambazo ziliambatana na msanii katika sehemu kubwa ya wasifu wake wa ubunifu zilionyesha wazi metamorphoses ambayo ilifanyika kwa miaka mingi katika mtazamo wa ulimwengu wa ushairi wa Gilels; wakati mwingine ilionekana kuwa tafakari ya huzuni ilionekana kuanguka kwenye kurasa zao ...

Mtindo wa hatua ya msanii, mtindo wa "marehemu" Gilels, pia umebadilika kwa muda. Wacha tugeukie, kwa mfano, kwa ripoti za zamani muhimu, tukumbuke kile mpiga piano alikuwa nacho - katika miaka yake ya ujana. Kulikuwa na, kulingana na ushuhuda wa wale waliomsikia, "uashi wa miundo mikubwa na yenye nguvu", kulikuwa na "pigo la hisabati lililothibitishwa na nguvu, la chuma", pamoja na "nguvu za kimsingi na shinikizo la kushangaza"; kulikuwa na mchezo wa "mwanariadha halisi wa piano", "mienendo ya furaha ya tamasha la virtuoso" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, nk). Kisha kitu kingine kilikuja. "Chuma" cha mgomo wa kidole cha Gilels kilipungua kidogo na kidogo, "ya hiari" ilianza kuchukuliwa chini ya udhibiti zaidi na madhubuti zaidi, msanii alisonga zaidi na mbali na "riadha" ya piano. Ndiyo, na neno "furaha" limekuwa, labda, sio kufaa zaidi kwa kufafanua sanaa yake. Baadhi ya vipande vya bravura, virtuoso vilisikika zaidi kama Gilels anti-virtuoso - kwa mfano, Rhapsody ya Pili ya Liszt, au G mdogo maarufu, Op. 23, utangulizi wa Rachmaninov, au Toccata ya Schumann (yote ambayo mara nyingi yalifanywa na Emil Grigorievich kwenye safu zake za sauti katikati na mwishoni mwa miaka ya sabini). Ukiwa na watu wengi waliohudhuria tamasha, katika uwasilishaji wa Gilels muziki huu uligeuka kuwa bila hata kivuli cha kupiga piano, ushujaa wa pop. Mchezo wake hapa - kama mahali pengine - ulionekana kuwa kimya kidogo kwa rangi, ulikuwa wa kifahari kiufundi; harakati zilizuiliwa kwa makusudi, kasi zilidhibitiwa - yote haya yalifanya iwezekane kufurahia sauti ya mpiga kinanda, mrembo adimu na mkamilifu.

Kwa kuongezeka, usikivu wa umma katika miaka ya sabini na themanini ulisisitizwa kwenye viunga vya Gilels kupunguza, umakini, vipindi vya kina vya kazi zake, kwa muziki uliojaa tafakari, tafakuri, na kuzamishwa kwa falsafa ndani yako. Msikilizaji alipata hapa labda hisia za kusisimua zaidi: yeye waziwazi kuingia Niliona msisimko mzuri, wazi, na mkali wa mawazo ya muziki ya mwigizaji. Mtu anaweza kuona "kupigwa" kwa wazo hili, linajitokeza katika nafasi ya sauti na wakati. Kitu kama hicho, labda, kinaweza kuwa na uzoefu, kufuatia kazi ya msanii katika studio yake, kumtazama mchongaji akibadilisha jiwe la marumaru na patasi yake kuwa picha ya sanamu ya sanamu. Gilels alihusisha watazamaji katika mchakato wa uchongaji wa picha ya sauti, na kuwalazimisha kuhisi pamoja na wao wenyewe mabadiliko ya hila na magumu ya mchakato huu. Hapa kuna moja ya ishara za tabia zaidi za utendaji wake. "Kuwa sio tu shahidi, lakini pia mshiriki katika likizo hiyo ya ajabu, ambayo inaitwa uzoefu wa ubunifu, msukumo wa msanii - ni nini kinachoweza kumpa mtazamaji furaha zaidi ya kiroho?" (Zakhava BE Ustadi wa mwigizaji na mkurugenzi. - M., 1937. P. 19.) - alisema mkurugenzi maarufu wa Soviet na takwimu ya ukumbi wa michezo B. Zakhava. Je, kwa mtazamaji, mgeni wa jumba la tamasha, si kila kitu ni sawa? Kuwa mshiriki katika sherehe za maarifa ya ubunifu ya Gilels kulimaanisha kupata furaha nyingi za kiroho.

Na kuhusu jambo moja zaidi katika pianism ya "marehemu" Gilels. Turubai zake za sauti zilikuwa uadilifu, ushikamanifu, umoja wa ndani. Wakati huo huo, haikuwezekana kutozingatia mavazi ya hila, ya kujitia ya "vitu vidogo". Gilels daima alikuwa maarufu kwa kwanza (aina za monolithic); katika pili alipata ustadi mkubwa haswa katika muongo mmoja na nusu hadi miongo miwili iliyopita.

Mitindo yake ya sauti na mtaro zilitofautishwa na uundaji maalum wa filigree. Kila kiimbo kiliainishwa kwa umaridadi na kwa usahihi, mkali sana katika kingo zake, "kinaonekana" wazi kwa umma. Nia ndogo zaidi twists, seli, viungo - kila kitu ilikuwa imejaa expressiveness. "Tayari jinsi Gilels alivyowasilisha kifungu hiki cha kwanza inatosha kumweka kati ya wapiga piano wakubwa wa wakati wetu," aliandika mmoja wa wakosoaji wa kigeni. Hii inarejelea kifungu cha ufunguzi cha sonata moja ya Mozart iliyochezwa na mpiga kinanda huko Salzburg mnamo 1970; kwa sababu hiyo hiyo, mhakiki anaweza kurejelea maneno katika kazi yoyote iliyoonekana wakati huo kwenye orodha iliyofanywa na Gilels.

Inajulikana kuwa kila mwigizaji mkuu wa tamasha anaimba muziki kwa njia yake mwenyewe. Igumnov na Feinberg, Goldenweiser na Neuhaus, Oborin na Ginzburg "walitamka" maandishi ya muziki kwa njia tofauti. Mtindo wa sauti wa Gilels mpiga piano wakati mwingine ulihusishwa na hotuba yake ya kipekee na ya tabia ya mazungumzo: ubahili na usahihi katika uteuzi wa nyenzo za kuelezea, mtindo wa lakoni, kutojali kwa uzuri wa nje; katika kila neno - uzito, umuhimu, kategoria, ...

Kila mtu ambaye aliweza kuhudhuria maonyesho ya mwisho ya Gilels hakika atawakumbuka milele. "Masomo ya Symphonic" na Vipande Vinne, Op. 32 Schumann, Ndoto, Op. 116 na Tofauti za Brahms kwenye Mandhari ya Paganini, Wimbo Bila Maneno katika A tambarare kuu (“Duet”) na Etude in A minor na Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 na Sonata ya Tatu ya Scriabin, Sonata ya Ishirini na tisa ya Beethoven na ya Tatu ya Prokofiev - yote haya hayawezekani kufutwa katika kumbukumbu ya wale waliomsikia Emil Grigorievich mapema miaka ya themanini.

Haiwezekani kutozingatia, ukiangalia orodha iliyo hapo juu, kwamba Gilels, licha ya umri wake wa kati, alijumuisha nyimbo ngumu sana katika programu zake - Tofauti za Brahms pekee ndizo zenye thamani. Au Ishirini na Tisa ya Beethoven… Lakini angeweza, kama wanasema, kurahisisha maisha yake kwa kucheza kitu rahisi zaidi, kisichowajibika sana, kisicho na hatari sana kiufundi. Lakini, kwanza, hakuwahi kujirahisishia chochote katika masuala ya ubunifu; haikuwa katika sheria zake. Na pili: Gilels alikuwa na kiburi sana; wakati wa ushindi wao - hata zaidi. Kwa ajili yake, inaonekana, ilikuwa muhimu kuonyesha na kuthibitisha kwamba mbinu yake bora ya piano haikupita zaidi ya miaka. Kwamba alibaki Gilels vile vile alivyokuwa akijulikana hapo awali. Kimsingi, ilikuwa. Na makosa kadhaa ya kiufundi na mapungufu ambayo yalitokea kwa mpiga piano katika miaka yake ya kupungua hayakubadilisha picha ya jumla.

… Sanaa ya Emil Grigorievich Gilels ilikuwa jambo kubwa na changamano. Haishangazi kwamba wakati mwingine ilizua athari tofauti na zisizo sawa. (V. Sofronitsky aliwahi kuzungumza kuhusu taaluma yake: tu kwamba ndani yake kuna bei ambayo inaweza kujadiliwa - na alikuwa sahihi.) wakati wa mchezo, mshangao, wakati mwingine kutokubaliana na baadhi ya maamuzi ya E. Gilels [...] kwa kushangaza kutoa njia baada ya tamasha kwa kuridhika kabisa. Kila kitu kiko sawa" (Mapitio ya tamasha: 1984, Februari-Machi / / Muziki wa Soviet. 1984. No. 7. P. 89.). Angalizo ni sahihi. Hakika, mwishowe, kila kitu kilianguka "mahali pake" ... Kwa kuwa kazi ya Gilels ilikuwa na nguvu kubwa ya maoni ya kisanii, ilikuwa ya ukweli kila wakati na katika kila kitu. Na hakuwezi kuwa na sanaa nyingine ya kweli! Baada ya yote, katika maneno ya ajabu ya Chekhov, "ni hasa na nzuri kwamba huwezi kusema uongo ndani yake ... unaweza kusema uwongo katika upendo, katika siasa, katika dawa, unaweza kudanganya watu na Bwana Mungu mwenyewe ... kudanganya katika sanaa… "

G. Tsypin