Orchestra |

kutoka kwa orxestra ya Uigiriki - jukwaa la pande zote, la baadaye la semicircular la ukumbi wa michezo wa zamani, ambapo, wakifanya harakati za sauti, kwaya ya msiba na vichekesho iliimba sehemu zao, kutoka kwa orxeomai - ninacheza.

Kundi la wanamuziki wanaocheza ala mbalimbali zilizokusudiwa kwa utendaji wa pamoja wa kazi za muziki.

Hadi ser. Karne ya 18 neno "Oh." kueleweka zamani. hisia, inayohusiana na eneo la wanamuziki (Walther, Lexikon, 1732). Ni katika kazi ya I. Mattheson “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1713) neno “O.” pamoja na maana ya zamani ilipata mpya. Kisasa ilifafanuliwa kwanza na JJ Rousseau katika Kamusi ya Muziki (Dictionnaire de la musique, 1767).

Kuna kanuni kadhaa za uainishaji wa O.: moja kuu ni mgawanyiko wa O. kulingana na instr. utungaji. Tofautisha kati ya nyimbo zilizochanganywa, ikiwa ni pamoja na vyombo vya vikundi tofauti (symphonic O., estr. O.), na homogeneous (kwa mfano, orchestra ya kamba, bendi ya shaba, O. vyombo vya sauti). Nyimbo za homogeneous zina mgawanyiko wao wenyewe: kwa mfano, chombo cha kamba kinaweza kuwa na vyombo vilivyopigwa au vilivyopigwa; Katika upepo O., muundo wa homogeneous unajulikana - utungaji wa shaba ("genge") au mchanganyiko, pamoja na kuongeza ya upepo wa miti, wakati mwingine percussion. Dk kanuni ya uainishaji wa O. inatokana na uteuzi wao katika makumbusho. mazoezi. Kuna, kwa mfano, bendi ya kijeshi, estr. O. Aina maalum ya O. inawakilishwa na nyingi. nat. ensembles na O. Nar. ala, zote mbili katika muundo (domrovy O.), na mchanganyiko (haswa, orchestra ya Neapolitan, inayojumuisha mandolini na gitaa, taraf). Baadhi yao wakawa mtaalamu (Orchestra Mkuu wa Kirusi, iliyoundwa na VV Andreev, vyombo vya watu vya O. Uzbek, iliyoandaliwa na AI Petrosyants, na wengine). Kwa O. nat. vyombo vya Afrika na Indonesia vina sifa ya utunzi wenye sauti nyingi zaidi, kwa mfano. gamelan, O. ngoma, O. marimba. Katika nchi za Ulaya aina ya juu zaidi ya pamoja instr. utendaji ukawa wa symphonic. O., inayojumuisha ala zilizoinamishwa, za upepo na za kugonga. Sehemu zote za kamba zinafanywa kwa symphony. O. na kikundi kizima (angalau wanamuziki wawili); hii O. inatofautiana na instr. ensemble, ambapo kila mwanamuziki anacheza otd. chama.

Historia ya symphony. O. ilianzia mwanzo wa karne ya 16-17. Vikundi vikubwa vya zana vilikuwepo hapo awali - zamani, Zama za Kati, katika Renaissance. Katika karne ya 15-16. katika sherehe. kesi zilikusanywa adv. ensembles, to-rye ni pamoja na familia zote za vyombo: kamba zilizoinama na kung'olewa, upepo wa kuni na shaba, kibodi. Walakini, hadi karne ya 17. hakukuwa na ensembles kutenda mara kwa mara; utendaji wa muziki uliwekwa wakati wa sherehe na hafla zingine. Muonekano wa O. katika kisasa. maana ya neno inahusishwa na kuibuka mwanzoni mwa karne ya 16-17. aina mpya za muziki wa homophonic, kama vile opera, oratorio, wok solo. tamasha, ambapo O. alianza kufanya kazi ya usindikizaji wa ala za sauti za sauti. Wakati huo huo, vikundi kama vile O. mara nyingi vilikuwa na majina mengine. Ndiyo, Kiitaliano. watunzi con. 16 - omba. Karne ya 17 mara nyingi ziliashiriwa na maneno "tamasha" (kwa mfano, "Concerti di voci e di stromenti" na M. Galliano), "chapel", "kwaya", nk.

Maendeleo ya O. yaliamuliwa na wengi. nyenzo na sanaa. sababu. Miongoni mwao ni 3 muhimu zaidi: mageuzi ya orc. vyombo (uvumbuzi wa mpya, uboreshaji wa zamani, kutoweka kwa vyombo vya kizamani kutoka kwa mazoezi ya muziki), maendeleo ya orc. utendaji (mbinu mpya za kucheza, eneo la wanamuziki kwenye hatua au kwenye shimo la orc., usimamizi wa O.), ambayo historia ya orcs yenyewe imeunganishwa. pamoja, na, hatimaye, mabadiliko katika orc. akili ya watunzi. Kwa hivyo, katika historia ya O., aesthetics ya nyenzo na muziki imeunganishwa kwa karibu. Vipengele. Kwa hivyo, tunapozingatia hatima ya O., tunamaanisha sio sana historia ya upigaji ala au ork. mitindo, ni sehemu ngapi za nyenzo za ukuzaji wa O. Historia ya O. katika suala hili imegawanywa kwa masharti katika vipindi vitatu: O. kutoka karibu 1600 hadi 1750; A. Ghorofa ya 2. 18 - omba. Karne ya 20 (takriban kabla ya kuanza kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia vya 1-1914); O. Karne ya 18 (baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia).

O. katika kipindi cha 17 - 1 ghorofa. Karne ya 18 Kutoka Renaissance, O. alirithi ala tajiri katika suala la uteuzi wa timbre na tessitura. Kanuni muhimu zaidi za uainishaji wa orc. zana mwanzoni mwa karne ya 17 zilikuwa: 1) mgawanyiko wa zana za kimwili. asili ya mwili wa sauti ndani ya nyuzi na upepo, iliyopendekezwa na A. Agazzari na M. Pretorius; wa mwisho pia alitaja ngoma. Walakini, kulingana na Pretorius, ushirika wa, kwa mfano, nyuzi ni pamoja na ala zote "zenye nyuzi zilizonyoshwa", bila kujali ni tofauti gani katika utengenezaji wa sauti na sauti - viols, violins, zeze, vinanda, vinubi, tarumbeta, monochord, clavichord. , cembalo, n.k. 2) Mgawanyo wa vyombo ndani ya aina moja kulingana na testitura iliyoamuliwa na ukubwa wao. Hivi ndivyo familia za vyombo vya homogeneous zilivyotokea, kwa kawaida ikiwa ni pamoja na 4, wakati mwingine aina zaidi za tessitura zinazohusiana na sauti za binadamu (soprano, alto, tenor, bass). Zinawasilishwa katika jedwali la vyombo katika sehemu ya 2 ya "Kanuni za Sayansi ya Muziki" ("Syntagma musicum", sehemu ya II, 1618). Watunzi wa zamu ya karne ya 16-17. walikuwa na, hivyo, matawi ya familia ya masharti, upepo na percussion. Miongoni mwa familia za kamba, viols (treble, alto, bass kubwa, besi mbili; aina maalum - viol d'amour, baritone, viola-bastard), lyres (pamoja na da braccio), violins ( treble ya kamba 4 , tenor, bass, Kifaransa cha nyuzi 3 - pochette, treble ndogo iliyopangwa ya nne ya juu), lute (lute, theorbo, archilute, nk). Vyombo vya filimbi (familia ya filimbi za longitudinal) vilikuwa vya kawaida kati ya vyombo vya upepo; vyombo vilivyo na mwanzi wa mara mbili: filimbi (kati yao kundi la mabomu kutoka kwa bass pommer hadi bomba la treble), pembe zilizopotoka - krummhorns; vyombo vya embouchure: zinki ya mbao na mfupa, trombones decomp. ukubwa, mabomba; percussion (timpani, seti za kengele, nk). Wok-instr. mawazo ya watunzi wa karne ya 17 kwa msingi wa kanuni ya tessitura. Sauti zote na ala za treble tessitura, pamoja na ala za alto, tenor na bass tessitura, ziliunganishwa kwa pamoja (sehemu zao zilirekodiwa kwenye mstari mmoja).

Kipengele muhimu zaidi cha kujitokeza kwenye hatihati ya karne ya 16-17. mtindo wa homophonic, pamoja na homophonic-polyphonic. herufi (JS Bach, GF Handel na watunzi wengine), zikawa basso endelea (tazama besi za Jumla); katika suala hili, pamoja na melodic. sauti na vyombo (violins, violas, vyombo mbalimbali vya upepo) vilionekana kinachojulikana. kundi la kuendelea. Chombo muundo wake ulibadilika, lakini kazi yake (kufanya bass na maelewano ya polygonal inayoambatana) ilibaki bila kubadilika. Katika kipindi cha awali cha ukuzaji wa opera (kwa mfano, shule za opera za Italia), kikundi cha continuo kilijumuisha ogani, cembalo, lute, theorbo, na kinubi; katika ghorofa ya 2. Karne ya 17 idadi ya zana ndani yake imepunguzwa sana. Katika siku za Bach, Handel, watunzi wa Ufaransa. Classicism ni mdogo kwa ala ya kibodi (katika muziki wa kanisa - chombo, kupishana na cembalo, katika aina za kidunia - sembalo moja au mbili, wakati mwingine theorbo katika opera) na besi - cello, besi mbili (Violono), mara nyingi bassoon.

Kwa ghorofa ya O. 1. Karne ya 17 yenye sifa ya kutokuwa na utulivu wa utunzi, unaosababishwa na sababu nyingi. Mmoja wao ni marekebisho ya mila ya Renaissance katika uteuzi na kambi ya vyombo. Chombo kimesasishwa kwa kiasi kikubwa. Waliacha muziki. mazoea ya lute, viol, kuhamishwa na violin - vyombo vya sauti kali. Mabomu hatimaye yalitoa nafasi kwa bassoons zilizotengenezwa kutoka kwa bass pommer na oboe zilizojengwa upya kutoka kwa bomba la treble; zinki imekwisha. Filimbi za longitudinal huhamishwa na filimbi za kupitisha ambazo huzizidi kwa nguvu ya sauti. Idadi ya aina za tessitura imepungua. Hata hivyo, mchakato huu haukuisha hata katika karne ya 18; kwa mfano, kamba kama vile violino piccolo, violoncello piccolo, pamoja na lute, viola da gamba, viol d'amour, mara nyingi huonekana kwenye orchestra ya Bach.

Dk. Sababu ya kuyumba kwa tungo ni uteuzi wa nasibu wa zana katika adv. nyumba za opera au makanisa. Kama sheria, watunzi waliandika muziki sio kwa muundo unaokubalika kwa ujumla, thabiti, lakini kwa muundo wa O. uliofafanuliwa. ukumbi wa michezo au priv. makanisa. Hapo mwanzo. Karne ya 17 kwenye ukurasa wa kichwa wa alama, maandishi yalifanywa mara nyingi: "buone da cantare et suonare" ("inafaa kwa kuimba na kucheza"). Wakati mwingine katika alama au kwenye ukurasa wa kichwa utunzi uliokuwepo kwenye ukumbi huu wa michezo ulisasishwa, kama ilivyokuwa katika alama ya opera ya Monteverdi Orfeo (1607), ambayo aliiandikia korti. ukumbi wa michezo huko Mantua.

Kubadilisha zana zinazohusiana na urembo mpya. maombi, yaliyochangia mabadiliko ya ndani. mashirika O. Uimarishaji wa taratibu wa ork. nyimbo zilikwenda kimsingi kwenye mstari wa asili ya kisasa. sisi dhana ya orc. kikundi kinachochanganya ala zinazohusiana katika timbre na nguvu. mali. Tofauti ya kikundi cha kamba iliyoinama ya timbre-homogeneous-violins ya ukubwa tofauti-ilitokea hasa katika mazoezi ya utendaji (kwa mara ya kwanza mwaka wa 1610 katika opera ya Parisian iliyoinama "Violins 24 za Mfalme"). Mnamo 1660-85, Kanisa la Royal Chapel la Charles II lilipangwa London kulingana na mfano wa Parisiani - chombo kilicho na violini 24.

Uwekaji fuwele wa kikundi cha kamba bila viols na lutes (violins, violas, cellos, besi mbili) ilikuwa ushindi muhimu zaidi wa opera ya karne ya 17, ambayo ilionyeshwa hasa katika ubunifu wa uendeshaji. Opera ya Purcell Dido na Aeneas (1689) iliandikwa kwa kinubi kilichoinamishwa na kuendelea; kuongezwa kwa trio ya vyombo vya upepo - Cadmus na Hermione na Lully (1673). Vikundi vya upepo wa miti na shaba bado havijachukua sura katika itikadi za baroque, ingawa upepo mkuu wa miti, pamoja na filimbi (filimbi, obo, bassoons), tayari vinaletwa katika O. Katika alama za JB Lully, aina tatu za upepo. mara nyingi huorodheshwa: obo 2 (au filimbi 2) na bassoon, na katika opera za F. Rameau (“Castor na Pollux, 1737) ni kundi lisilokamilika la upepo wa miti: filimbi, oboes, bassoons. Katika orchestra ya Bach, kivutio chake cha asili kwa vyombo vya karne ya 17. pia iliathiri uteuzi wa vyombo vya upepo: aina za zamani za oboe - oboe d`amore, oboe da caccia (mfano wa pembe ya kisasa ya Kiingereza) hutumiwa pamoja na bassoon au na filimbi 2 na bassoon. Mchanganyiko wa ala za shaba pia hukua kutoka kwa vikundi vya aina ya Renaissance (kwa mfano, zinki na trombones 3 kwenye Concertus Sacri ya Scheidt) hadi vikundi vya mitaa vya sauti ya shaba (tarumbeta 3 na timpani katika Magnificat ya Bach, tarumbeta 3 zilizo na timpani na pembe kwenye makopo yake mwenyewe. Nambari 205). Kiasi. Utunzi wa O. ulikuwa bado haujapata sura wakati huo. Kamba. kundi wakati mwingine lilikuwa dogo na halijakamilika, wakati uteuzi wa vyombo vya upepo mara nyingi ulikuwa wa nasibu (tazama Jedwali 1).

Kutoka ghorofa ya 1. Mgawanyiko wa karne ya 18 ulifanyika. nyimbo zinazohusiana na kazi ya kijamii ya muziki, mahali pa utendaji wake, watazamaji. Mgawanyiko wa nyimbo katika kanisa, opera na tamasha pia ulihusishwa na dhana za mitindo ya kanisa, opera na chumba. Uteuzi na idadi ya ala katika kila moja ya tungo bado zilibadilika-badilika sana; walakini, opera ya opera (oratorio za Handel pia zilichezwa katika jumba la opera) mara nyingi zilijaa ala za upepo kuliko ile ya tamasha. Kuhusiana na dif. katika hali ya njama, pamoja na kamba, filimbi na obo, tarumbeta na timpani, trombones mara nyingi zilikuwepo ndani yake (katika Onyesho la Kuzimu huko Orpheus ya Monteverdi, mkusanyiko wa zinki na trombones ulitumiwa). Mara kwa mara filimbi ndogo ilianzishwa ("Rinaldo" na Handel); katika theluthi ya mwisho ya karne ya 17. pembe inaonekana. Kwa kanisa. O. lazima ijumuishe chombo (katika kikundi cha mwendelezo au kama chombo cha tamasha). Kwa kanisa. O. katika op. Bach, pamoja na kamba, upepo wa miti (filimbi, oboes), wakati mwingine mabomba yenye timpani, pembe, trombones, mara mbili ya sauti za kwaya (cantata No 21), mara nyingi huwasilishwa. Kama katika kanisa, hivyo katika operatic viumbe O.. jukumu lilichezwa na vyombo vya lazima (tazama Obligate) vinavyoambatana na uimbaji wa solo: violin, cello, filimbi, oboe, nk.

Muundo wa tamasha la O. ulitegemea kabisa mahali na asili ya kucheza muziki. Kwa sherehe. adv. sherehe za baroque (kutawazwa, harusi), katika makanisa makuu pamoja na liturujia. muziki ulisikika instr. matamasha na mbwembwe zinazofanywa na mahakama. wanamuziki.

Sifa za kidunia. matamasha yalifanyika katika jumba la opera na katika hewa ya wazi - kwenye masquerades, maandamano, fireworks, "juu ya maji", na pia katika kumbi za majumba ya familia au majumba. Aina zote hizi za matamasha zinahitajika Desemba. nyimbo O. na idadi ya wasanii. Katika “Muziki wa Fataki” na Handel, iliyoimbwa katika Green Park ya London tarehe 27 Apr. 1749, upepo na miguso pekee (chini ya vyombo 56); katika toleo la tamasha, lililofanywa mwezi mmoja baadaye katika Hospitali ya Foundling, mtunzi, pamoja na tarumbeta 9, pembe 9, obo 24, bassoons 12, percussion, pia alitumia vyombo vya kamba. Katika maendeleo ya conc halisi. O. jukumu kubwa zaidi lilichezwa na aina za enzi ya Baroque kama tamasha la grosso, tamasha la solo, orc. chumba. Utegemezi wa mtunzi kwenye utunzi unaopatikana - kwa kawaida ni mdogo - unaonekana hapa pia. Walakini, hata ndani ya mfumo huu, mtunzi mara nyingi huweka kazi maalum za virtuoso na timbre zinazohusiana na mtindo wa chumba cha matamasha ya homophonic-polyphonic. msingi. Haya ni Matamasha 6 ya Brandenburg ya Bach (1721), ambayo kila moja ina muundo wa kibinafsi wa waigizaji-solo, iliyoorodheshwa haswa na Bach. Katika baadhi ya matukio, mtunzi alionyesha kuharibika. lahaja za utunzi ad libitum (A. Vivaldi).

Viumbe. Muundo wa orchestra ya kipindi cha Baroque uliathiriwa na kanuni za stereophonic (kwa maana ya kisasa) za muziki wa kwaya nyingi. Wazo la mchanganyiko wa anga wa sauti lilipitishwa katika karne ya 17. kutoka kwaya. antiphonal polyphony ya karne ya 16. Mahali pa kwaya kadhaa. na instr. makanisa katika kwaya za makanisa makubwa yaliunda athari ya mgawanyiko wa anga wa usonority. Mazoezi haya yalianza kutumika sana katika Kanisa Kuu la Mtakatifu Mark huko Venice, ambako G. Gabrieli alifanya kazi, pia alikuwa akijulikana kwa G. Schutz, ambaye alisoma naye, pamoja na S. Scheidt na watunzi wengine. Udhihirisho uliokithiri wa mila ya wok.-instr. Barua hiyo ilifanywa mnamo 1628 katika Kanisa Kuu la Salzburg na O. Benevoli, misa ya sherehe, ambayo ilichukua kwaya 8 (kulingana na watu wa wakati huo, kulikuwa na hata 12). Athari ya dhana ya kwaya nyingi haikuonyeshwa tu katika aina nyingi za ibada. muziki (Bach's Matthew Passion iliandikwa kwa kwaya 2 na opera 2), lakini pia katika aina za kidunia. Kanuni ya concerto grosso ni mgawanyiko wa umati mzima wa waigizaji katika vikundi viwili visivyo na usawa vinavyofanya decomp. kazi: concertino - kikundi cha soloists na concerto grosso (concerto kubwa) - kikundi cha kuandamana, pia kilitumiwa katika O. oratorio, opera (Handel).

Mtazamo wa wanamuziki wa O. wa kipindi cha 1600-1750 ulionyesha mielekeo yote iliyotajwa hapo juu. Kwa kadiri michoro iliyotolewa na wananadharia wa karne ya 18 na michoro inaturuhusu kuhukumu, eneo la wanamuziki wa O. lilitofautiana sana na lile lililotumiwa baadaye. Malazi ya wanamuziki katika jumba la opera, conc. ukumbi au kanisa kuu lilihitaji suluhisho la mtu binafsi. Kitovu cha opera ya opera kilikuwa chambalo cha mkuu wa bendi na besi za nyuzi zilizo karibu nayo - cello na besi mbili. Upande wa kulia wa mkuu wa bendi kulikuwa na nyuzi. vyombo, upande wa kushoto - vyombo vya upepo (windwinds na pembe), zilizokusanywa karibu na pili, kuandamana cembalo. Kamba pia zilipatikana hapa. besi, theorbo, bassoons, ambazo pamoja na cembalo ya pili huunda kikundi cha kuendelea.

Mahali pa wanamuziki katika orchestra ya opera katika karne ya 18. (kutoka kitabu: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

Katika kina (upande wa kulia) mabomba na timpani inaweza kuwekwa. Katika utunzi wa tamasha, waimbaji solo walikuwa mbele karibu na mkuu wa bendi, ambayo ilichangia usawa wa sonority. Umuhimu wa mpangilio kama huo wa kuketi ulikuwa mchanganyiko wa kazi wa vyombo ambavyo huunda aina kadhaa za sauti zilizotengwa kwa anga: vikundi 2 vya kuendelea, kikundi cha concertino kwenye tamasha, wakati mwingine kwenye opera, vikundi 2 vikubwa tofauti (kamba, zile za mbao) karibu na cembalos 2. . Muundo kama huo ulihitaji usimamizi wa hatua nyingi. Sehemu ya wasanii wakifuatilia chambalo aliyeandamana naye, O. kwa ujumla, wakifuata chambalo cha mkuu wa bendi. Njia ya udhibiti wa pande mbili pia imetumika sana (tazama Uendeshaji).

A. Ghorofa ya 2. 18 - omba. Karne ya 20 O. kipindi hiki, kufunika decomp vile. matukio ya kimtindo kama vile shule ya classical ya Viennese, mapenzi, kushinda ya kimapenzi. mwelekeo, hisia na nyingi tofauti kwa kila mmoja, ambao walikuwa na wao wenyewe. mageuzi ya shule za kitaifa, hata hivyo, ina sifa ya mchakato mmoja wa kawaida. Haya ni maendeleo ya orc. vifaa, vilivyounganishwa bila kutenganishwa na mgawanyiko wazi wa muundo kwa wima kwa msingi wa usawa wa homophonic. kufikiri. Ilipata kujieleza katika muundo wa utendaji wa orc. kitambaa (kuonyesha kazi za melody, bass, maelewano endelevu, orc. kanyagio, counterpoint, figuration ndani yake). Misingi ya mchakato huu imewekwa katika enzi ya makumbusho ya Viennese. classics. Mwishowe, orc iliundwa. vifaa (zote mbili kwa suala la muundo wa vyombo na shirika la kazi la ndani), ambayo ikawa, kama ilivyokuwa, mahali pa kuanzia kwa maendeleo zaidi ya wapenzi na watunzi kwa Kirusi. shule.

Ishara muhimu zaidi ya ukomavu ni harmonic ya homophonic. mitindo katika orc. mawazo ya muziki - kunyauka katika robo ya 3. Vikundi vya basso continuo vya karne ya 18 Kazi inayoambatana ya cembalo na kiungo iliingia kwenye mgongano na jukumu linalokua la orc sahihi. maelewano. Zaidi na zaidi oc mgeni. watu wa wakati huo pia waliwazia sauti ya sauti ya kinubi. Hata hivyo, katika aina mpya ya muziki - simphoni - ala ya kibodi ambayo hufanya kazi ya basso continuo (chembalo) bado ni ya kawaida - katika baadhi ya simphoni za shule ya Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), mapema. symphonies ya J. Haydn. Kwa kanisa. Katika muziki, utendaji wa basso continuo ulidumu hadi miaka ya 90. Karne ya 18 (Requiem ya Mozart, Misa za Haydn).

Katika kazi ya watunzi wa classic ya Viennese. Shule inafikiria upya mgawanyiko katika kanisa, ukumbi wa michezo na utunzi wa chumba cha O. Tangu mwanzo. Karne ya 19 neno “kanisa O.” kwa kweli iliacha kutumika. Neno "chumba" lilianza kutumika kwa ensembles, kinyume na orc. utendaji. Wakati huo huo, tofauti kati ya opera na tamasha za tamasha zikawa muhimu sana. Ikiwa muundo wa opera O. tayari ni karne ya 18. kutofautishwa na ukamilifu na anuwai ya zana, kisha kongosho halisi. utungaji, pamoja na aina za symphony na tamasha la solo wenyewe, lilikuwa katika uchanga, na kuishia tu na L. Beethoven.

Uwekaji fuwele wa utunzi wa O. uliendelea sambamba na usasishaji wa ala. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 kutokana na mabadiliko ya aesthetics. maadili kutoka kwa muziki. mazoea kutoweka. vyombo - theorbos, viols, oboes d'amore, filimbi za longitudinal. Vyombo vipya viliundwa ambavyo viliboresha kipimo cha timbre na tessitura cha O. Kuenea kwa opera katika miaka ya 80. Karne ya 18 ilipokea clarinet iliyoundwa (c. 1690) na I. Denner. Kuanzishwa kwa clarinet kwa symphony. O. iliisha mwanzoni. Karne ya 19 malezi ya roho ya mbao. vikundi. Pembe ya besi (corno di bassetto), aina ya alto ya clarinet, ilinusurika kwa kipindi kifupi cha ustawi. Katika kutafuta roho ya chini. watunzi wa besi waligeukia contrabassoon (Haydn's oratorio).

Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 mtunzi bado alikuwa akitegemea moja kwa moja utungaji unaopatikana wa O. Kawaida utungaji wa classical ya mapema. O. 1760-70s. kupunguzwa kwa obo 2, pembe 2 na masharti. Haikuwa na umoja katika Ulaya. O. na idadi ya ala ndani ya nyuzi. vikundi. adv. O., huko Krom kulikuwa na nyuzi zaidi ya 12. vyombo, ilionekana kuwa kubwa. Walakini, iko kwenye ghorofa ya 2. Karne ya 18 kuhusiana na demokrasia ya muziki. maisha, hitaji la utunzi thabiti wa O. lilikua. Kwa wakati huu, mpya mara kwa mara O., pl. ambayo baadaye ilijulikana sana: O. "Matamasha ya Kiroho" (tamasha ya kiroho) huko Paris, O. Gewandhaus huko Leipzig (1781), O. Ob-va matamasha ya Conservatory huko Paris (1828). (Angalia jedwali 2)

Katika Urusi, hatua za kwanza katika kuundwa kwa O. zilichukuliwa tu katika nusu ya 2. Karne ya 17 Mnamo 1672, kuhusiana na uundaji wa adv. t-ra kwenda Moscow walialikwa wageni. wanamuziki. Hapo mwanzo. Karne ya 18 Peter I alianzisha muziki wa regimental nchini Urusi (tazama Muziki wa Kijeshi). Katika miaka ya 30. Karne ya 18 na Kirusi Maisha ya ukumbi wa michezo na tamasha yanaendelea katika ua. Mnamo 1731, majimbo ya mahakama ya kwanza yalianzishwa huko St. O., inayojumuisha kigeni. wanamuziki (pamoja naye kulikuwa na wanafunzi wa Kirusi). Okestra ilijumuisha nyuzi, filimbi, besi, kikundi cha shaba bila trombones, timpani, na clavi-chambalos (hadi watu 40 kwa jumla). Mnamo 1735, Muitaliano mmoja alialikwa St. kundi la opera lililoongozwa na F. Araya, Warusi walicheza katika O. adv. wanamuziki. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 adv. O. iligawanywa katika vikundi 2: "wanamuziki wa kamera wa O ya kwanza." (kulingana na majimbo 1791-47 watu, accompanist K. Canobbio) na "wa pili O. wanamuziki ni ballroom sawa" (43 watu, accompanist VA Pashkevich). O. ya kwanza karibu kabisa ilijumuisha wageni, pili - kutoka kwa Warusi. wanamuziki. Serf walikuwa wameenea; baadhi yao walikuwa wataalamu wa hali ya juu. Orchestra ya NP Sheremetev (mashamba ya Ostankino na Kuskovo, wanamuziki 43) walipata umaarufu mkubwa.

Katika symph. kazi ya L. Beethoven hatimaye iliangazia muundo wa "classical", au "Beethovenian", utungaji wa symphonies. J: kamba, muundo wa paired wa upepo wa miti (filimbi 2, obo 2, clarinets 2, bassoons 2), pembe 2 (3 au 4), tarumbeta 2, timpani 2 (katika nusu ya 2 ya karne ya 19 iliainishwa kama ndogo. ishara ya muundo O.). Na symphony ya 9 (1824), Beethoven aliweka msingi wa muundo mkubwa (kwa maana ya kisasa) wa symphonies. J: kamba, jozi za upepo wa mbao na ala za ziada (filimbi 2 na filimbi ndogo, obo 2, clarinets 2, bassoon 2 na contrabassoon), pembe 4, tarumbeta 2, trombones 3 (iliyotumiwa kwanza katika fainali ya symphony ya 5), ​​timpani. , pembetatu, matoazi, ngoma ya besi. Karibu wakati huo huo. (1822) Trombones 3 pia zilitumika katika F. Schubert's "Unfinished Symphony". Katika opera ya karne ya 18. kuhusiana na hali ya jukwaa ni pamoja na vyombo ambavyo havikujumuishwa kwenye kongamano. muundo wa ishara A: piccolo, contrabassoon. Katika kikundi cha percussion, pamoja na timpani, kubeba rhythmic. kazi, chama kinachoendelea kilionekana, ambacho hutumiwa mara nyingi katika vipindi vya mashariki (kinachojulikana kama Kituruki au "muziki wa Janissary"): ngoma ya besi, matoazi, pembetatu, wakati mwingine ngoma ya mtego ("Iphigenia in Tauris" na Gluck, "The Kutekwa nyara kutoka kwa Seraglio” na Mozart) . Katika idara Katika baadhi ya matukio, kengele huonekana (Glcckenspiel, Flute ya Uchawi ya Mozart), tam-toms (Machi ya Mazishi ya Gosseca kwa Kifo cha Mirabeau, 1791).

miongo ya kwanza ya karne ya 19. alama na uboreshaji mkubwa wa roho. vyombo ambavyo viliondoa mapungufu kama vile lugha ya uwongo, ukosefu wa chromatic. mizani ya vyombo vya shaba. Flute, na baadaye roho nyingine za mbao. vyombo vilikuwa na utaratibu wa valve (uvumbuzi wa T. Boehm), pembe za asili na mabomba zilikuwa na utaratibu wa valve, ambao ulifanya kiwango chao cha chromatic. Katika miaka ya 30. A. Sachs aliboresha clarinet ya besi na kuunda ala mpya (saxhorns, saxophones).

Msukumo mpya kwa maendeleo ya O. ulitolewa na mapenzi. Pamoja na kushamiri kwa muziki wa programu, mazingira na ya ajabu. kipengele katika opera, utafutaji wa orc ulikuja mbele. rangi na maigizo. timbre kujieleza. Wakati huo huo, watunzi (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) awali walibakia ndani ya mfumo wa utungaji wa jozi ya opera (katika opera na ushiriki wa aina: filimbi ndogo, pembe ya Kiingereza, nk). Matumizi ya kiuchumi ya rasilimali za O. ni asili katika MI Glinka. Coloristic utajiri wa O. yake hupatikana kwa misingi ya masharti. vikundi vya upepo na jozi (pamoja na vyombo vya ziada); yeye huweka trombones kwa pembe na mabomba (3, mara chache 1). G. Berlioz alichukua hatua madhubuti katika kutumia uwezekano mpya wa O.. Akiwasilisha madai yaliyoongezeka ya tamthilia, ukubwa wa sauti, Berlioz alipanua kwa kiasi kikubwa utunzi wa O. Katika Symphony ya Ajabu (1830), aliongeza nyuzi. kikundi, ikionyesha haswa idadi ya waigizaji kwenye alama: angalau violin 15 za kwanza na 15 za pili, viola 10, cellos 11, besi 9 mara mbili. Katika op. kuhusiana na usanidi wake uliosisitizwa, mtunzi alihama kutoka kwa tofauti kali ya zamani kati ya opera na tamasha. nyimbo kwa kuingia katika ishara. O. hivyo tabia katika rangi. zana za kupanga, kama Kiingereza. pembe, sauti ndogo, vinubi (2), kengele. Ukubwa wa kikundi cha shaba kiliongezeka, pamoja na pembe 4, tarumbeta 2 na trombones 3, ni pamoja na cornets-a-piston 2 na ophicleides 2 (baadaye ilibadilishwa na tubas).

Kazi ya R. Wagner ikawa enzi katika historia ya O. Koloristich. utafutaji na kujitahidi kwa msongamano wa texture tayari katika Lohengrin ulisababisha kuongezeka kwa orc. hadi muundo mara tatu (kawaida filimbi 3 au filimbi 2 na filimbi ndogo, obo 3 au obo 2 na pembe ya Kiingereza, clarinets 3 au 2 clarinets na bass clarinet, bassoons 3 au 2 bassoons na contrabassoon, 4 pembe, 3 tarumbeta, Trombone 3, tuba ya besi, ngoma, nyuzi). Katika miaka ya 1840 ilikamilisha uundaji wa kisasa. kikundi cha shaba, ambacho kilijumuisha pembe 4, tarumbeta 2-3, trombones 3 na tuba (iliyowasilishwa kwa mara ya kwanza na Wagner katika kipindi cha Faust na katika opera Tannhäuser). Katika "Pete ya Nibelung" O. akawa mwanachama muhimu zaidi wa makumbusho. mchezo wa kuigiza. Jukumu kuu la timbre katika sifa za leitmotif na utaftaji wa tamthilia. kujieleza na mienendo. Nguvu ya sauti ilimsukuma mtunzi kuanzisha mizani ya timbre iliyotofautishwa pekee katika O. (kwa kuongeza aina za tessitura za ala za mbao na mirija ya upepo). Muundo wa O., kwa hivyo, uliongezeka hadi mara nne. Wagner aliimarisha kikundi cha shaba na robo ya tuba za pembe za Ufaransa (au "Wagner") iliyoundwa kwa agizo lake (tazama Tuba). Mahitaji yaliyotolewa na mtunzi kwenye mbinu ya virtuoso orc yamekua kwa kiasi kikubwa. wanamuziki.

Njia iliyoainishwa na Wagner (iliendelezwa kwa sehemu na A. Bruckner katika aina ya symphony) haikuwa pekee. Wakati huo huo katika kazi ya I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, kati ya watunzi wa Kirusi. Shule ilikuwa ikiendeleza zaidi safu ya "classical" ya okestra na kufikiria upya idadi kadhaa ya mapenzi. mitindo. Katika orchestra ya PI Tchaikovsky, utafutaji wa kisaikolojia. uwazi wa timbre uliunganishwa na matumizi ya kiuchumi sana ya ork. fedha. Inakataa oc ya upanuzi. vifaa katika symphonies (muundo wa jozi, mara nyingi ikiwa ni pamoja na filimbi 3), mtunzi tu katika kazi za programu, katika michezo ya baadaye na ballets akageuka kwa inayosaidia. rangi za orc. palettes (km horn English, bass clarinet, harp, celesta katika The Nutcracker). Katika kazi ya NA Rimsky-Korsakov, kazi zingine ni nzuri. kupaka rangi, taswira zilimsukuma mtunzi kutumia sana (bila kwenda zaidi ya utunzi wa jozi-tatu na tatu) mihimili kuu na tabia ya nyongeza ya O. K. clarinet ndogo, aina za alto za filimbi na tarumbeta ziliongezwa kwa vyombo, idadi ya vyombo vya sauti vinavyobeba kazi za mapambo na mapambo viliongezeka, keyboards zilianzishwa (kulingana na mila ya Glinka - fp., Pamoja na chombo). Tafsiri ya orchestra na NA Rimsky-Korsakov, iliyopitishwa na Kirusi. watunzi wa kizazi kipya (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky katika kipindi cha mapema cha ubunifu), walikuwa na ushawishi katika nyanja ya orc. rangi na kazi ya Magharibi-Ulaya. watunzi - O. Respighi, M. Ravel.

Jukumu kubwa katika maendeleo ya fikra ya timbre katika karne ya 20. orchestra ya C. Debussy ilicheza. Kuongezeka kwa tahadhari kwa rangi kulisababisha uhamisho wa kazi ya mandhari kwa tofauti. nia au mandharinyuma na rangi. vipengele vya kitambaa, pamoja na ufahamu wa fonich. pande O. kama kipengele cha umbo. Mielekeo hii iliamua upambanuzi wa hila wa orc. ankara.

Ukuaji zaidi wa mielekeo ya Wagnerian ulisababisha mwisho wa karne ya 19-20. kwa malezi katika kazi ya idadi ya watunzi (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov huko Mlada, AN Scriabin, na pia Stravinsky katika The Rite of Spring) ya kinachojulikana kama super-orchestra - iliyopanuliwa ikilinganishwa na utunzi wa mara nne wa O. Mahler na Scriabin waliamua kutumia utunzi wa okestra kuu ili kueleza mitazamo yao ya ulimwengu. dhana. Asili wa mwenendo huu alikuwa mwigizaji. utungaji wa symphony ya 8 ya Mahler (waimbaji 8, kwaya 2 mchanganyiko, kwaya ya wavulana, muundo tano wa symphony kubwa O. na nyuzi zilizoimarishwa, idadi kubwa ya vyombo vya sauti na mapambo, pamoja na chombo).

Vyombo vya sauti katika karne ya 19 havikuunda chama thabiti. Hadi mwanzoni mwa karne ya 20 kikundi cha mapambo ya midundo kimepanuka sana. Mbali na timpani, ilijumuisha ngoma kubwa na ya mtego, matari, matoazi, pembetatu, castanets, tom-toms, kengele, glockenspiel, marimba. Kinubi (1 na 2), celesta, pianoforte, na chombo mara nyingi vilijumuishwa kwenye O. kubwa, mara chache - "vyombo vya hafla": njuga, mashine ya upepo, ubao wa sauti, nk. Katikati. na con. Orcs mpya za karne ya 19 zinaendelea kuunda. ensembles: New York Philharmonic Orchestra (1842); Safu ya okestra huko Paris (1873); Orchestra ya Tamasha la Wagner huko Bayreuth (1876); Boston Orchestra (1881); orchestra ya Lamoureux huko Paris (1881); Orchestra ya Mahakama (“Kwaya ya Muziki ya Mahakama”) huko St.

Katika karne ya 19 O., tofauti na O. wa kipindi cha Baroque, monochoirism inashinda. Walakini, katika muziki wa Berlioz, kwaya nyingi tena ilipata maombi. Katika Tuba mirum kutoka kwa "Requiem" ya Berlioz, iliyoandikwa kwa seti iliyopanuliwa ya simfoni kubwa. O., wasanii wamegawanywa katika vikundi 5: symphony. O. na vikundi 4 vya vyombo vya shaba vilivyo kwenye pembe za hekalu. Katika opera (kuanzia na Don Giovanni wa Mozart) mielekeo kama hiyo pia ilionekana: O. "kwenye hatua", "nyuma ya hatua", sauti za waimbaji na instr. solo "nyuma ya hatua" au "ghorofani" (Wagner). Utofauti wa nafasi. uwekaji wa wasanii ulipata maendeleo katika orchestra ya G. Mahler.

Katika mpangilio wa kuketi wa wanamuziki O. katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 na hata katika karne ya 19. Sehemu iliyohifadhiwa ni kukatwa na kutenganishwa kwa complexes za timbre, ambazo ni tabia ya Baroque O.. Hata hivyo, tayari mwaka wa 1775 IF Reichardt aliweka mbele kanuni mpya ya kuketi, kiini cha ambayo ni kuchanganya na kuunganisha kwa timbres. Violini ya kwanza na ya pili ilikuwa upande wa kulia na wa kushoto wa kondakta katika mstari mmoja, violas ziligawanywa katika sehemu mbili na kutengeneza safu inayofuata, roho. zana ziliwekwa nyuma yao kwa kina. Kwa msingi huu, eneo la orc liliibuka baadaye. wanamuziki, ambao walienea katika 19 na katika ghorofa ya 1. Karne ya 20 na baadaye ikapokea jina la mpangilio wa kuketi wa "Ulaya": violini vya kwanza - kushoto kwa kondakta, pili - kulia, viola na cellos - nyuma yao, upepo wa kuni - upande wa kushoto wa kondakta, shaba. - kulia (katika opera) au kwa mistari miwili: ya kwanza ya mbao, nyuma yao - shaba (katika tamasha), nyuma - ngoma, besi mbili (angalia takwimu hapo juu).

O. katika karne ya 20. (baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia 1-1914).

Karne ya 20 iliweka mbele aina mpya za uigizaji. mazoezi O. Pamoja na jadi. Michezo ya kuigiza ya redio na televisheni na opera za studio zilionekana kama opera na matamasha ya tamasha. Walakini, tofauti kati ya matamasha ya redio na opera na symphony, pamoja na ile ya kazi, iko tu katika mpangilio wa kuketi wa wanamuziki. Nyimbo za Symphonic. Miji ya miji mikubwa zaidi ulimwenguni inakaribia kuunganishwa kabisa. Na ingawa alama zinaendelea kuonyesha idadi ya chini ya mifuatano ili Op. inaweza pia kuimbwa na O. ndogo, simfoni kubwa. O. Karne ya 20 inahusisha timu ya wanamuziki 80-100 (wakati mwingine zaidi).

Katika karne ya 20 njia 2 za mabadiliko ya utunzi wa O zimeunganishwa. Mmoja wao anahusishwa na maendeleo zaidi ya mila. ishara kubwa. A. Watunzi wanaendelea kugeuka kwa utungaji wa jozi (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Sehemu kubwa ilichukuliwa na muundo mara tatu, mara nyingi hupanuliwa kwa sababu ya nyongeza. vyombo (M. Ravel, opera "Mtoto na Uchawi", 1925; SV Rachmaninov, "Ngoma za Symphonic", 1940; SS Prokofiev, symphony No. 6, 1947; DD Shostakovich, symphony No. 10, 1953; V. symphonyslavsky, Nambari 2, 1967). Mara nyingi, watunzi pia hugeuka kwenye utungaji wa quadruple (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, symphony No 2, 1967).

Wakati huo huo, kuhusiana na mwelekeo mpya wa kiitikadi na stylistic mwanzoni mwa karne ya 20 orchestra ya chumba iliibuka. Katika dalili nyingi. na wok.-symp. nyimbo hutumia sehemu tu ya muundo wa symphony kubwa. O. - kinachojulikana. isiyo ya kawaida, au ya kibinafsi, muundo wa O. Kwa mfano, katika "Symphony of Psalms" ya Stravinsky (1930) kutoka kwa jadi. clarinets, violin na viola huchukuliwa kwa idadi kubwa.

Kwa karne ya 20 maendeleo ya haraka ya kikundi cha percussion ni tabia, to-rye walijitangaza kama orc kamili. muungano. Katika miaka ya 20-30. piga. vyombo vilianza kukabidhiwa sio tu na utungo, rangi, lakini pia mada. kazi; wamekuwa sehemu muhimu ya texture. Katika suala hili, kikundi cha ngoma kwa mara ya kwanza kilipokea kujitegemea. maana katika ishara. O., mwanzoni katika O. ya muundo usio wa kawaida na wa chumba. Mifano ni Kitabu cha Stravinsky cha Hadithi ya Askari (1918), Muziki wa Bartók wa Strings, Percussion na Celesta (1936). Kulionekana kwa utunzi ulio na sauti kubwa zaidi au kwa ajili yao pekee: kwa mfano, Les Noces ya Stravinsky (1923), ambayo inajumuisha, pamoja na waimbaji pekee na kwaya, piano 4 na vikundi 6 vya midundo; "Ionization" na Varèse (1931) iliandikwa kwa vyombo vya sauti tu (waigizaji 13). Kikundi cha midundo kinatawaliwa na ala ambazo hazijafafanuliwa. lami, kati yao vyombo tofauti vya aina moja (seti ya ngoma kubwa au matoazi, gongs, vitalu vya mbao, nk) vimeenea. Wote R. na hasa ghorofa ya 2. Karne ya 20 hit. kikundi kilichukua nafasi sawa na vikundi vya kamba na upepo katika kanuni za kawaida ("Turangalila" na Messiaen, 1946-48) na katika tungo zisizo za kawaida za O. ("Antigone" na Orff, 1949; "Colours of the Heavenly City” na Messiaen kwa solo ya piano, 3 clarinets, marimba 3 na vyombo vya sauti vya chuma, 1963; Luke Passion na Penderecki, 1965). Katika idara Kikundi cha midundo chenyewe pia kiliongezeka. Mnamo 1961, maalum iliandaliwa huko Strasbourg. ensemble ya percussion (vyombo 140 na vitu mbalimbali vya sauti).

Tamaa ya kuimarisha mizani ya timbre ya O. ilisababisha matukio ya matukio. kuingizwa kwenye ishara. O. zana za nguvu. Hayo ni "mawimbi ya Martenot" yaliyojengwa mwaka wa 1928 (A. Honegger, "Joan of Arc at the stake", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), electronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ionics ( B. Tishchenko, symphony ya 1, 1961). Majaribio yanafanywa kujumuisha utunzi wa jazz katika O.. Katika miaka ya 60-70. rekodi ya tepi ilianza kuletwa kwenye kifaa cha O. kama moja ya vifaa vya sauti (EV Denisov, Jua la Incas, 1964). K. Stockhausen (Mixtur, 1964) alifafanua upanuzi huo wa utunzi wa O. kuwa “electronics live.” Pamoja na hamu ya upya wa timbre katika symphony. O. kuna mielekeo kuelekea ufufuo wa zana na otd. kanuni za O. Baroque. Kuanzia robo ya 1 ya karne ya 20 oboe d'amore (C. Debussy, "Ngoma za Spring"; M. Ravel, "Bolero"), honi ya besi (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio-Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo na Juliet"). Kuhusiana na urejesho katika karne ya 20. zana za muziki za Renaissance hazikuenda bila kutambuliwa na zana za karne ya 15-16. (M. Kagel, "Muziki wa Ala za Renaissance", 1966; inahusisha wasanii 23, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). Katika karne ya O. 20. kupatikana kutafakari na kanuni ya utungaji tofauti. Ch. Ives alitumia mabadiliko katika sehemu ya utunzi wa O. katika tamthilia ya Swali Liliachwa Bila Kujibiwa (1908). Uchaguzi wa bure wa utungaji ndani ya vikundi vya O. vilivyowekwa na alama hutolewa kwa Ozveny ya L. Kupkovich. Dhana ya stereophonic ya O iliendelezwa zaidi. Majaribio ya kwanza katika mgawanyiko wa anga wa O. ni wa Ives ("Swali Liliachwa Bila Kujibiwa", Symphony ya 4). Katika miaka ya 70. wingi wa vyanzo vya sauti hupatikana kwa tofauti. njia. Mgawanyiko wa orc nzima. umati kwa kila "kwaya" au "vikundi" kadhaa (kwa tofauti na hapo awali - sio timbre, lakini maana ya anga) inatumiwa na K. Stockhausen ("Vikundi" kwa 3 O., 1957; "Kappe" kwa 4 O. na chorus. , 1960). Muundo wa O. "Kundi" (watu 109) umegawanywa katika tata tatu zinazofanana (kila moja na kondakta wake), iliyopangwa kwa sura ya U; viti vya wasikilizaji viko katika nafasi iliyoundwa kati ya orchestra. 3. Mattus katika opera The Last Shot (1967, kulingana na hadithi ya BA Lavrenyov The Forty-First) alitumia O. tatu iko katika orc. shimo, nyuma ya hadhira na nyuma ya jukwaa. J. Xenakis katika "Terretektor" (1966) aliweka wanamuziki 88 wa orchestra kubwa ya symphonic kwa namna ya ray-kama kuhusiana na kondakta katikati; watazamaji wanasimama sio tu karibu na O., lakini pia kati ya consoles, kuchanganya na wanamuziki. "Mwindo wa sauti" (mwendo wa wanamuziki wenye ala wakati wa uigizaji) unatumiwa katika "Klangwehr" na M. Kagel (1970) na simfoni ya 2 ya AG Schnittke (1972).

Jedwali 3.

Mipangilio ya kuketi ya kibinafsi kwa wanamuziki wa O. hutumiwa wakati wa kutumia. op. utungaji usio wa kawaida; katika kesi hizi mtunzi anatoa dalili zinazofaa katika alama. Wakati wa matumizi ya kawaida ya O. kama tata moja ya monochoric katika ghorofa ya 1. Karne ya 20 mpangilio wa viti vya "Ulaya" ulioelezewa hapo juu ulikuwepo. Tangu 1945, mfumo unaoitwa "kinachojulikana" ulioanzishwa na L. Stokowski ulianza kuanzishwa sana. Ameri. kuketi. Violini ya 1 na ya 2 ziko upande wa kushoto wa kondakta, cellos na viola ziko kulia, besi mbili ziko nyuma yao, vyombo vya upepo viko katikati, nyuma ya kamba, ngoma, kicheza piano. kushoto.

Kutoa uthabiti zaidi wa sauti ya kamba katika rejista ya juu "Amer." mpangilio wa kuketi sio bila, kwa maoni ya waendeshaji wengine, na unakataliwa. pande (kwa mfano, kudhoofisha mawasiliano ya kazi ya cellos na besi mbili ziko mbali na kila mmoja). Katika suala hili, kuna mwelekeo wa kurejesha "Ulaya" eneo la wanamuziki O. Kazi ya symphony. O. katika hali ya studio (redio, televisheni, kurekodi) huweka mbele idadi ya maalum. mahitaji ya kuketi. Katika kesi hizi, usawa wa sauti umewekwa sio tu na kondakta, bali pia na tonemaster.

Ukali sana wa mabadiliko yaliyopatikana na O. katika karne ya 20 inashuhudia ukweli kwamba yeye bado ni chombo hai cha ubunifu. mapenzi ya watunzi na inaendelea kukua vyema katika muundo wake wa kawaida na uliosasishwa (usio wa kawaida).

Marejeo: Albrecht E., Zamani na za sasa za orchestra. (Insha juu ya hali ya kijamii ya wanamuziki), St. Petersburg, 1886; Muziki na maisha ya muziki ya Urusi ya zamani. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Insha juu ya historia ya muziki nchini Urusi kutoka nyakati za kale hadi mwisho wa karne ya 2, (vol. 1928), M.-L., 29-2; Nyenzo na hati juu ya historia ya muziki, vol. 1934 - karne ya XVIII, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moscow, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. kutoka Kijerumani, mnamo Sat: Urithi wa Muziki, Na. 1935, M., 1935; yeye, Muziki na ballet nchini Urusi katika karne ya 1961, trans. kutoka Kijerumani., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Mazungumzo kuhusu orchestra, M., 1969; Barsova IA, Kitabu kuhusu orchestra, M., 1971; Blagodatov GI, Historia ya orchestra ya symphony, L., 1973; Aesthetics ya Muziki ya Ulaya Magharibi katika Karne za 1973-3, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Vyombo vya upepo katika historia ya utamaduni wa muziki, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Historia ya mitindo ya okestra. Programu ya vitivo vya muziki na watunzi wa vyuo vikuu vya muziki, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso katika muziki wa baroque, katika: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova