Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Ikiwa Sobinov ndiye alikuwa mpangaji bora zaidi wa waimbaji wa nyimbo za Kirusi, basi kati ya waigizaji wa karamu za kishujaa, sehemu hiyo hiyo ilikuwa ya Ershov," anaandika DN Lebedev. - Mwakilishi mkubwa zaidi wa shule ya kweli ya sauti, Ershov alisisitiza kwa uthabiti na kwa uwazi kanuni zake.

Kazi ya Ershov ilikuwa ya moto, ya kufurahisha, ya kuvutia sana. Kama alivyokuwa maishani, ndivyo alivyokuwa katika utendaji. Nguvu ya ushawishi, unyenyekevu ulikuwa sehemu muhimu ya asili yake ya kisanii.

Haishangazi mmoja wa watu wa wakati wake alimwita Chaliapin kati ya wapangaji.

Ivan Vasilyevich Ershov alizaliwa mnamo Novemba 20, 1867. "Utoto wangu ulikuwa mgumu," Ershov alikumbuka. - Nilikuwa katika familia "kinywa cha ziada". Mama yangu alifanya kazi kama mtumishi katika familia ya wenye mashamba maskini. Nilikuwa nikienda kuwa mhandisi wa reli. Tayari amepitisha mitihani ya jina la dereva msaidizi na amesafiri mara kwa mara kwenye mstari, akiendesha gari la moshi. Lakini Anton Rubinstein mkuu alinivutia mimi, kijana. Tangu wakati huo, maisha yangu yamejitolea kwa sanaa, muziki.

Ndio, kama inavyotokea, kesi ilimsaidia. Ershov alisoma katika shule ya reli huko Yelets, mara nyingi aliigiza katika matamasha ya amateur. Uwezo wake wa ajabu haukuwa na shaka. Hapa alisikika na profesa wa Conservatory ya St. Petersburg NB Pansh. Alimwambia AG Rubinstein kuhusu kijana mwenye talanta. Kwa pendekezo la mpiga piano mkuu, fundi wa jana alikua mwanafunzi wa darasa la sauti, lililoongozwa na Stanislav Ivanovich Gabel. Miaka ya masomo haikuwa rahisi: mapato yote yalikuwa rubles 15 kwa mwezi, masomo na chakula cha mchana cha bure.

Mnamo 1893 Ershov alihitimu kutoka Conservatory ya St. Katika mwaka huo huo alifanya kwanza kama Faust.

"Mwimbaji mchanga hakufanya hisia nzuri," anaandika AA Gozenpud. Alishauriwa kwenda Italia kwa ajili ya kuboresha. Baada ya miezi minne ya madarasa na mwalimu Rossi, alifanya kwanza kwa mafanikio makubwa katika Regio Opera House. Mafanikio mapya yalimletea utendakazi wa jukumu la José katika Carmen. Uvumi juu ya maonyesho ya kigeni ya Yershov ulifikia Napravnik na Vsevolozhsky, na msanii huyo alipewa kwanza mpya. Kwa tabia, hii ilitokea baada ya kupata umaarufu nje ya nchi. Haiwezekani kwamba miezi 4 ya madarasa na Rossi inaweza kuimarisha utamaduni wake wa sauti. Kurudi Urusi, Ershov aliimba huko Kharkov katika msimu wa 1894/95. Mechi ya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky ilifanyika mnamo Aprili 1895 kama Faust.

Utendaji huu pia ulijulikana kwa ukweli kwamba mtangazaji mwingine, bass mchanga Fyodor Chaliapin, aliimba kama Mephistopheles. Katika siku zijazo, kama unavyojua, Chaliapin aliimba kwenye karibu hatua zote kuu za ulimwengu, na maisha yote ya ubunifu ya Ershov yalikuwa na kikomo kwa ukumbi wa michezo wa Mariinsky (baadaye wa Kirov).

Mwanzoni, Ershov aliimba sehemu mbali mbali za tenor hapa, lakini baada ya muda ikawa wazi kuwa wito wake halisi ulikuwa majukumu ya kishujaa. Ilikuwa kwenye njia hii kwamba uwezo wake bora ulifunuliwa sio tu kama mwimbaji, lakini kama mwimbaji-muigizaji. Akielezea imani yake ya kisanii, Ershov aliandika:

"Sauti ya mwimbaji ni sauti ya moyo. Neno, sura za usoni, muundo wa sura ya mwanadamu katika vazi la enzi hiyo, katika vazi la utaifa na ushirika wake wa darasa; miaka yake, tabia yake, mtazamo wake kwa mazingira, nk nk - yote haya yanahitaji kutoka kwa mwimbaji-mwigizaji hisia zinazofaa kwa rangi inayofanana ya sauti ya sauti yake, vinginevyo kila kitu ni bel canto na bel canto, nk. nk. Uhalisia, ukweli katika sanaa!..

Ni mabadiliko ngapi katika timbres, rangi, kila aina ya sauti za sauti na zamu zinaweza kuwa katika sauti, lakini hakuna ukweli, hisia za moyo na roho!

Faust na Romeo hawakulingana kwa njia yoyote na utu wa msanii. Tannhäuser na Orestes walileta mafanikio ya kweli kwa Ershov. Shukrani kwao, talanta ya hatua ya mwimbaji mchanga ilifunuliwa na nguvu na udhihirisho wa sauti ulionyeshwa.

Mkosoaji Kondratiev anabainisha kwa kuridhika utendaji wa Ershov katika Oresteia: “Ershov alivutia sana… Baada ya onyesho la pili: "Ershov alisikika katika eneo la hasira."

Ushindi mwingine wa ubunifu kwa Ershov ulikuwa utendaji wake katika opera ya Samson na Delila. Kuhusu yeye, Kondratiev aliandika: "Ershov alicheza kikamilifu Samson." Alipata mafanikio mapya katika sehemu ya Sobinin, akiimba wimbo wa kawaida uliokosa na kwaya "Ndugu, kwenye dhoruba ya theluji." Ina mara kadhaa ya juu "C" na "D-gorofa", inayopatikana kwa wapangaji wachache. Karibu wawakilishi wote wa muziki wa St.

Kondratiev alibainisha katika shajara yake: "Aria imeandikwa katika rejista ya juu sana ambayo inatisha hata wakati wa kuisoma. Niliogopa kwa Yershov, lakini alitoka kwenye mtihani huu kwa heshima. Hasa aliigiza kwa ujanja sehemu ya kati ya cantabile, watazamaji walimwita kwa uchungu na kudai marudio, alitimiza mahitaji ya umma na akaimba kwa utulivu na bora zaidi kwa mara ya pili.

Ershov pia alitengeneza picha ya Finn huko Ruslan na Lyudmila kwa njia mpya kabisa. BV aliandika kuhusu hili. Asafiev: "Utendaji ni ubunifu hai, unaoonekana, kwa sababu "neno lililotamkwa", katika kinzani ambayo Yershov anapata, hufanya kama kiunga cha mtiririko unaoendelea (katika nyanja hii ya sauti) ya mchakato wa kuunda kila wakati, kila kiroho. harakati. Zote za kutisha na za kufurahisha. Inatisha kwa sababu kati ya watu wengi wanaohusika katika opera kama sanaa, ni wachache sana ambao wamekusudiwa kuelewa kina kamili na nguvu ya kujieleza iliyomo ndani yake. Inafurahisha kwa sababu, ukisikiliza utendaji wa Yershov, mara moja unaweza kuhisi kitu ambacho hakijafunuliwa katika maandishi yoyote na ambayo hayawezi kuwasilishwa na maelezo yoyote: uzuri wa kupigwa kwa maisha katika udhihirisho wa mvutano wa kihemko kupitia sauti ya muziki, maana kwa neno.

Ikiwa utaangalia orodha ya sehemu za opera zilizofanywa na Ershov, basi yeye, kama msanii yeyote mkubwa, ana alama ya utajiri na utofauti. Panorama pana zaidi - kutoka Mozart, Weber, Beethoven na Bellini hadi Rachmaninoff, Richard Strauss na Prokofiev. Alipata mafanikio bora katika michezo ya kuigiza ya Glinka na Tchaikovsky, Dargomyzhsky na Rubinstein, Verdi na Bizet.

Walakini, ukumbusho katika historia ya sanaa ya opera ulijengwa na mwimbaji wa Urusi mwenyewe na vilele viwili. Mojawapo ni utendaji mzuri wa sehemu katika kazi za Wagner. Ershov alikuwa anasadikisha vile vile katika Lohengrin na Tannhäuser, Valkyrie na Rhine Gold, Tristan na Isolde na The Death of the Gods. Hapa mwimbaji alipata nyenzo ngumu na yenye thawabu kwa kujumuisha kanuni zake za kisanii. "Kiini kizima cha kazi za Wagner kimejazwa na ukubwa wa hatua," mwimbaji alisisitiza. - Muziki wa mtunzi huyu ni wa kuvutia sana, lakini unahitaji udhibiti wa kipekee wa ujasiri wa kisanii kwenye tempo. Kila kitu kinapaswa kuinuliwa - kuangalia, sauti, ishara. Muigizaji lazima awe na uwezo wa kucheza bila maneno katika matukio hayo ambapo hakuna kuimba, lakini tu sauti inayoendelea. Inahitajika kulinganisha kasi ya harakati ya hatua na muziki wa orchestra. Pamoja na Wagner, muziki, kwa kusema kwa mfano, umetolewa kwa mwimbaji-mwimbaji. Kuvunja kiambatisho hiki kunamaanisha kuvunja umoja wa jukwaa na midundo ya muziki. Lakini kutotenganishwa kama hivyo hakumfunga muigizaji na kuamuru ukuu huo muhimu, ukumbusho, ishara pana, ya polepole, ambayo kwenye hatua inalingana na roho ya muziki wa Wagner.

Cosima Wagner, mjane wa mtunzi huyo, alimwandikia mwimbaji huyo mnamo Septemba 15, 1901: “Marafiki wengi wa sanaa yetu na wasanii wengi, kutia ndani Bi. Litvin, waliniambia kuhusu utendaji wako wa kazi za sanaa yetu. Ninakuuliza ikiwa njia yako siku moja itakupitisha Bayreuth na ikiwa ungependa kuacha hapo ili kuzungumza nami kuhusu utendaji wa Ujerumani wa kazi hizi. Siamini kwamba nitapata fursa ya kusafiri kwenda Urusi, ndiyo sababu ninakuletea ombi hili. Natumaini kwamba masomo yako yatakuwezesha likizo na kwamba likizo hii sio mbali sana. Tafadhali ukubali heshima yangu kubwa.”

Ndio, umaarufu wa mwimbaji wa Wagnerian umeshikamana na Yershov. Lakini haikuwa rahisi sana kuvunja repertoire hii kwenye jukwaa.

"Njia nzima ya ukumbi wa michezo wa zamani wa Mariinsky ilikuwa na uadui kwa Wagner," Ershov alikumbuka mwaka wa 1933. Muziki wa Wagner ulikutana na uadui wa tahadhari. Lohengrin na Tannhäuser bado waliruhusiwa kwa namna fulani kwenye jukwaa, na kugeuza michezo hii ya kuigiza ya kishujaa kuwa ya uigizaji potofu wa mtindo wa Kiitaliano. Uvumi wa Wafilisti ulirudiwa kwamba Wagner aliharibu sauti za waimbaji, akiwazuia watazamaji na radi ya orchestra. Ilikuwa kana kwamba walikuwa wamefikia makubaliano na Yankee mwenye akili finyu, shujaa wa hadithi ya Mark Twain, ambaye analalamika kwamba muziki wa Lohengrin unaziba. Ni Lohengrin!

Kulikuwa pia na tabia ya kukera, hata ya matusi kwa mwimbaji wa Urusi: "Ni wapi pa kwenda na kutojitayarisha kwako na ukosefu wako wa tamaduni kumchukua Wagner! Hutapata chochote.” Katika siku zijazo, maisha yalikanusha utabiri huu wa kukera. Hatua ya Mariinsky ilipata waigizaji wake wengi wasanii bora wa sehemu za repertoire ya Wagner ... "

Kilele kingine bora kilichoshindwa na mwimbaji ni sehemu ya Grishka Kuterma katika opera ya Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh na Maiden Fevronia. Ukumbi wa michezo wa Rimsky-Korsakov pia ni ukumbi wa michezo wa Yershov. Sadko ni moja ya kazi bora za mwimbaji, ambayo ilibainishwa na mtunzi mwenyewe. Alifanya vizuri sana Berendey katika The Snow Maiden, Mikhail Tucha katika The Maid of Pskov. Lakini mafanikio ya juu zaidi ya mwimbaji ni uundaji wa picha ya Grishka Kuterma, alicheza jukumu hili kwanza mnamo 1907.

Mkurugenzi wa onyesho hilo la kukumbukwa VP Shkaber alisema: "Msanii huyo alihisi sana mambo ya mateso makubwa na huzuni ya kibinadamu, alizama katika usingizi wa ulevi, ambapo maisha ya mwanadamu yalipotea bure. Tukio la wazimu wake, wakati wa mtu binafsi na Watatari msituni, na Fevronia - uzoefu huu wote wa ubunifu wa msanii-msanii ulikuwa mzuri sana hivi kwamba picha ya Grishka iliyofanywa na Yershov haifai tu ya kupongezwa, bali pia ya ndani kabisa. Pongezi kwa talanta ya msanii: kamili, rangi, kwa ustadi mkubwa, alifunua hisia za hila za shujaa wake ... Jukumu la Grishka lilikamilishwa na yeye kwa maelezo madogo kabisa, kwa ukamilifu wa sanamu - na hii ilikuwa katika hali ya upandaji uliokithiri.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, akihutubia msanii kwa niaba ya familia ya mtunzi, aliandika: "Mimi binafsi, pamoja na washiriki wengine wa familia ya Nikolai Andreevich, ambao kwa niaba yao ninazungumza hapa, kumbuka jinsi mwandishi wa Kitezh alivyothamini sana. talanta yako ya kisanii na, haswa, kwa kuridhika gani alimwangalia mtoto wake wa ubongo Grishka Kuterma katika mfumo wa Ershov.

…Tafsiri yako ya jukumu la Kuterma ni ya kina na ya mtu binafsi hivi kwamba unapaswa kutambua uhuru madhubuti katika chapisho hili la kisanii. Umewekeza katika Grishka sehemu kubwa ya maisha yako, roho ya mwanadamu, kwa hivyo nina haki ya kusema kwamba kama vile hakuna na hawezi kuwa na Ivan Vasilievich Ershov wa pili, kwa hivyo hakuna na hawezi kuwa na Grishka ya pili kama hiyo.

Na kabla ya 1917, na katika miaka ya baada ya mapinduzi, mpangaji wa Urusi alipewa mikataba yenye faida nje ya nchi. Walakini, maisha yake yote alikuwa mwaminifu kwa hatua ambayo njia yake ya ubunifu ilianza - ukumbi wa michezo wa Mariinsky.

Akimpongeza mwimbaji huyo kwenye kumbukumbu ya miaka 25 ya shughuli zake za ubunifu, mwandishi wa habari na mwandishi wa riwaya AV Amfiteatrov aliandika, haswa, kwa Ivan Vasilyevich: "Ikiwa ungetaka kuzungumza kwenye ziara, ungekuwa bilionea zamani. Ikiwa ulishuka kwa hila kama hizo za utangazaji, kawaida sana katika mazingira ya sasa ya kisanii, hemispheres zote mbili zingekuwa zimejaa kilio juu yako zamani. Lakini wewe, kuhani mkali na mwenye busara wa sanaa, ulipita kwenye tinsel hii yote na hype bila hata kutupa mtazamo katika mwelekeo wake. Ukisimama kwa uaminifu na unyenyekevu katika "chapisho tukufu" ulilochagua, wewe ni mfano usio na kifani, mfano usio na kifani wa uhuru wa kisanii, ukikataa kwa dharau njia zote za sanaa za mafanikio na kutawala miongoni mwa wenzako ... Hujawahi kutumia vibaya ushawishi wako kama msanii asiyeweza kubadilishwa ili "nafasi ya kushinda" kuleta katika hekalu la sanaa yake kwa ubinafsi kazi isiyostahili, ya daraja la chini.

Mzalendo wa kweli, Ivan Vasilievich Ershov, akiondoka kwenye hatua, alifikiria kila wakati juu ya mustakabali wa ukumbi wa michezo wetu wa muziki, kwa shauku alilea vijana wa kisanii kwenye Studio ya Opera ya Conservatory ya Leningrad, iliyoandaliwa na Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein huko. Kwa kiburi na unyenyekevu, alihitimisha njia yake ya ubunifu kwa maneno yafuatayo: "Nikifanya kazi kama mwigizaji au mwalimu wa muziki, ninahisi kwanza kabisa raia huru ambaye, kwa uwezo wake wote, anafanya kazi kwa manufaa ya jamii ya ujamaa. .”

Ivan Vasilyevich Ershov alikufa mnamo Novemba 21, 1943.