Utamaduni wa muziki wa classicism: maswala ya urembo, Classics za muziki za Viennese, aina kuu

Katika muziki, kama hakuna aina nyingine ya sanaa, dhana ya "classic" ina maudhui ya utata. Kila kitu ni linganifu, na vibao vyovyote vya jana ambavyo vimedumu kwa muda mrefu - ziwe kazi bora za Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev au, tuseme, The Beatles - zinaweza kuainishwa kama kazi za kitambo.

Wapenzi wa muziki wa zamani wanisamehe kwa neno lisilo na maana "hit," lakini watunzi wakuu waliwahi kuandika muziki maarufu kwa watu wa enzi zao, bila kulenga umilele.

Haya yote ni ya nini? Kwa moja, hiyo Ni muhimu kutenganisha dhana pana ya muziki wa classical na classicism kama mwelekeo katika sanaa ya muziki.

Enzi ya classicism

Classicism, ambayo ilichukua nafasi ya Renaissance kupitia hatua kadhaa, ilichukua sura nchini Ufaransa mwishoni mwa karne ya 17, ikionyesha katika sanaa yake kwa sehemu kuongezeka kwa ufalme kamili, kwa sehemu mabadiliko ya mtazamo wa ulimwengu kutoka kwa kidini hadi kwa ulimwengu.

Katika karne ya 18, duru mpya ya maendeleo ya ufahamu wa kijamii ilianza - Enzi ya Mwangaza ilianza. Fahari na ukuu wa Baroque, mtangulizi wa haraka wa classicism, alibadilishwa na mtindo kulingana na unyenyekevu na asili.

Kanuni za uzuri za classicism

Sanaa ya classicism inategemea -. Jina "classicism" linahusishwa kwa asili na neno kutoka kwa lugha ya Kilatini - classicus, ambayo ina maana "mfano". Mfano bora kwa wasanii wa mwelekeo huu ulikuwa aesthetics ya kale na mantiki yake ya usawa na maelewano. Katika classicism, sababu inashinda hisia, ubinafsi haukubaliwi, na kwa hali yoyote, sifa za jumla, za typological hupata umuhimu mkubwa. Kila kazi ya sanaa lazima ijengwe kulingana na kanuni kali. Mahitaji ya enzi ya classicism ni usawa wa idadi, ukiondoa kila kitu kisichozidi na sekondari.

Classicism ina sifa ya mgawanyiko mkali ndani. Kazi za "juu" ni kazi zinazorejelea masomo ya zamani na ya kidini, yaliyoandikwa kwa lugha takatifu (msiba, wimbo, ode). Na aina za "chini" ni zile kazi ambazo zinawasilishwa kwa lugha ya kienyeji na zinaonyesha maisha ya watu (hadithi, vichekesho). Kuchanganya aina za muziki hakukubaliki.

Classicism katika muziki - Classics za Viennese

Ukuzaji wa utamaduni mpya wa muziki katikati ya karne ya 18 ulisababisha kutokea kwa saluni nyingi za kibinafsi, jamii za muziki na orchestra, na kushikilia matamasha ya wazi na maonyesho ya opera.

Mji mkuu wa ulimwengu wa muziki siku hizo ulikuwa Vienna. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven ni majina matatu makubwa ambayo yaliingia katika historia kama Classics za Viennese.

Watunzi wa shule ya Viennese walifaulu kwa ustadi aina mbalimbali za muziki - kutoka nyimbo za kila siku hadi symphonies. Mtindo wa juu wa muziki, ambao maudhui ya kitamathali ya tajiri yanajumuishwa katika fomu rahisi lakini kamili ya kisanii, ndio sifa kuu ya kazi ya Classics za Viennese.

Utamaduni wa muziki wa classicism, kama fasihi, na sanaa nzuri, hutukuza vitendo vya mwanadamu, hisia zake na hisia, ambayo sababu inatawala. Wasanii wa ubunifu katika kazi zao wana sifa ya kufikiria kimantiki, maelewano na uwazi wa fomu. Urahisi na urahisi wa kauli za watunzi wa classical inaweza kuonekana kuwa banal kwa sikio la kisasa (katika baadhi ya matukio, bila shaka), ikiwa muziki wao haukuwa wa kipaji sana.

Kila moja ya classics ya Viennese ilikuwa na utu mkali, wa kipekee. Haydn na Beethoven walivutia zaidi muziki wa ala - sonata, tamasha na symphonies. Mozart alikuwa wa ulimwengu wote katika kila kitu - aliumba kwa urahisi katika aina yoyote. Alikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo ya opera, kuunda na kuboresha aina zake mbalimbali - kutoka kwa buffa ya opera hadi drama ya muziki.

Kwa upande wa mapendeleo ya watunzi kwa nyanja fulani za kitamathali, Haydn ni mfano zaidi wa michoro ya aina za watu, ufugaji, ushujaa; Beethoven ni karibu na ushujaa na mchezo wa kuigiza, pamoja na falsafa, na, bila shaka, asili, na kwa kiasi kidogo, lyricism iliyosafishwa. Mozart alifunika, labda, nyanja zote za mfano zilizopo.

Aina za classicism ya muziki

Utamaduni wa muziki wa classicism unahusishwa na uundaji wa aina nyingi za muziki wa ala - kama vile sonata, symphony, tamasha. Fomu ya sehemu nyingi ya sonata-symphonic (mzunguko wa sehemu 4) iliundwa, ambayo bado ni msingi wa kazi nyingi za ala.

Katika zama za classicism, aina kuu za ensembles za chumba zilijitokeza - trios na quartets za kamba. Mfumo wa fomu zilizotengenezwa na shule ya Viennese bado ni muhimu leo ​​- "kengele na filimbi" za kisasa zimewekwa juu yake kama msingi.

Wacha tukae kwa ufupi juu ya tabia ya ubunifu ya classicism.

Fomu ya Sonata

Aina ya sonata ilikuwepo mwanzoni mwa karne ya 17, lakini fomu ya sonata hatimaye iliundwa katika kazi za Haydn na Mozart, na Beethoven aliileta kwa ukamilifu na hata akaanza kuvunja kanuni kali za aina hiyo.

Fomu ya sonata ya classical inategemea upinzani wa mandhari mbili (mara nyingi hutofautiana, wakati mwingine hupingana) - kuu na sekondari - na maendeleo yao.

Fomu ya sonata inajumuisha sehemu kuu 3:

1. sehemu ya kwanza - (kuendesha mada kuu),
2. pili - (maendeleo na kulinganisha mada)
3. na ya tatu - (marudio yaliyorekebishwa ya ufafanuzi, ambayo kwa kawaida kuna muunganisho wa toni wa mada zilizopinga hapo awali).

Kama sheria, sehemu za kwanza, za haraka za mzunguko wa sonata au symphonic ziliandikwa kwa fomu ya sonata, ndiyo sababu walipewa jina la sonata allegro.

Mzunguko wa Sonata-symphonic

Kwa upande wa muundo na mantiki ya mlolongo wa sehemu, symphonies na sonatas ni sawa sana, kwa hiyo jina la kawaida kwa fomu yao muhimu ya muziki - mzunguko wa sonata-symphonic.

Symphony ya classical karibu kila wakati ina harakati 4:

• I - sehemu inayofanya kazi haraka katika umbo lake la jadi la sonata allegro;
• II - harakati za polepole (fomu yake, kama sheria, haijadhibitiwa madhubuti - tofauti zinawezekana hapa, na aina tatu za ngumu au rahisi, na sonata za rondo, na fomu ya polepole ya sonata);
• III - minuet (wakati mwingine scherzo), kinachojulikana harakati ya aina - karibu kila wakati ni ngumu ya sehemu tatu;
• IV ni mwendo wa mwisho na wa mwisho wa haraka, ambao fomu ya sonata pia ilichaguliwa mara nyingi, wakati mwingine fomu ya rondo au rondo ya sonata.

tamasha

Jina la tamasha kama aina linatokana na neno la Kilatini concertare - "mashindano". Hii ni kipande cha orchestra na ala ya solo. Tamasha la ala, lililoundwa katika Renaissance na ambalo lilipata maendeleo makubwa katika utamaduni wa muziki wa Baroque, lilipata fomu ya sonata-symphonic katika kazi ya Classics ya Viennese.

Kamba ya Quartet

Muundo wa quartet ya kamba kawaida hujumuisha violini mbili, viola na cello. Fomu ya quartet, sawa na mzunguko wa sonata-symphonic, ilikuwa tayari imedhamiriwa na Haydn. Mozart na Beethoven pia walitoa mchango mkubwa na kuweka njia kwa maendeleo zaidi ya aina hii.

Utamaduni wa muziki wa classicism ukawa aina ya "utoto" kwa quartet ya kamba; katika nyakati zilizofuata na hadi leo, watunzi hawaacha kuandika kazi mpya zaidi na zaidi katika aina ya tamasha - aina hii ya kazi imekuwa hivyo katika mahitaji.

Muziki wa udhabiti unachanganya kwa kushangaza unyenyekevu wa nje na uwazi na yaliyomo ndani, ambayo sio geni kwa hisia kali na mchezo wa kuigiza. Classicism, kwa kuongeza, ni mtindo wa enzi fulani ya kihistoria, na mtindo huu haujasahaulika, lakini una uhusiano mkubwa na muziki wa wakati wetu (neoclassicism, polystylistics).