Ludwig (Louis) Spohr |

Louis spohr

Spohr aliingia katika historia ya muziki kama mpiga fidla bora na mtunzi mkuu ambaye aliandika michezo ya kuigiza, symphonies, concertos, chumba na kazi za ala. Tamasha zake za violin zilijulikana sana, ambazo zilitumika katika ukuzaji wa aina hiyo kama kiunga kati ya sanaa ya kitamaduni na ya kimapenzi. Katika aina ya upasuaji, Spohr, pamoja na Weber, Marschner na Lortzing, waliendeleza mila ya kitaifa ya Ujerumani.

Mwelekeo wa kazi ya Spohr ulikuwa wa kimapenzi, wa hisia. Ukweli, matamasha yake ya kwanza ya violin bado yalikuwa karibu kwa mtindo na matamasha ya kitamaduni ya Viotti na Rode, lakini yaliyofuata, kuanzia ya Sita, yalizidi kuwa ya kimapenzi. Kitu kimoja kilifanyika katika opera. Katika bora zaidi - "Faust" (juu ya njama ya hadithi ya watu) na "Jessonde" - kwa namna fulani hata alitarajia "Lohengrin" na R. Wagner na mashairi ya kimapenzi ya F. Liszt.

Lakini kwa usahihi "kitu". Kipaji cha Spohr kama mtunzi hakuwa na nguvu, wala asili, wala hata imara. Katika muziki, mapenzi yake ya kihisia-moyo yanagongana na utii wa miguu, wa Kijerumani tu, akihifadhi hali ya kawaida na akili ya mtindo wa kitamaduni. "Mapambano ya hisia" ya Schiller yalikuwa mgeni kwa Spohr. Stendhal aliandika kwamba mapenzi yake yanaelezea "sio roho ya Werther yenye shauku, lakini roho safi ya burgher ya Ujerumani".

R. Wagner anarejea Stendhal. Akiwaita Weber na Spohr watunzi mashuhuri wa opera wa Ujerumani, Wagner anawanyima uwezo wa kushughulikia sauti ya mwanadamu na anaona kipawa chao si cha kina sana kushinda ulimwengu wa drama. Kwa maoni yake, asili ya talanta ya Weber ni ya sauti tu, wakati ya Spohr ni ya kifahari. Lakini kikwazo chao kikuu ni kujifunza: “Loo, elimu yetu iliyolaaniwa ndiyo chanzo cha maovu yote ya Wajerumani!” Ilikuwa usomi, wapanda miguu na heshima kubwa ambayo wakati mmoja ilimfanya M. Glinka kumwita Spohr "kocha wa kazi ya Ujerumani yenye nguvu."

Walakini, haijalishi sifa za waporaji zilikuwa na nguvu gani huko Spohr, itakuwa mbaya kumchukulia kama nguzo ya philistinism na philistinism katika muziki. Katika utu wa Spohr na kazi zake kulikuwa na kitu ambacho kilipinga philistinism. Spur haiwezi kunyimwa heshima, usafi wa kiroho na unyenyekevu, hasa kuvutia wakati wa shauku isiyozuilika ya wema. Spohr hakukufuru sanaa aliyokuwa akipenda, akiasi kwa shauku kile alichokiona kuwa kidogo na kichafu, akitumikia ladha za msingi. Watu wa wakati huo walithamini msimamo wake. Weber anaandika makala za huruma kuhusu michezo ya kuigiza ya Spohr; Symphony ya Spohr "Baraka ya Sauti" iliitwa ya ajabu na VF Odoevsky; Liszt akiongoza Faust ya Spohr huko Weimar mnamo tarehe 24 Oktoba 1852. "Kulingana na G. Moser, nyimbo za Schumann mchanga zinaonyesha ushawishi wa Spohr." Spohr alikuwa na uhusiano mrefu wa kirafiki na Schumann.

Spohr alizaliwa Aprili 5, 1784. Baba yake alikuwa daktari na alipenda sana muziki; alipiga filimbi vizuri, mama yake alipiga kinubi.

Uwezo wa muziki wa mwana ulionekana mapema. "Nikiwa na kipawa cha sauti ya soprano wazi," anaandika Spohr katika wasifu wake, "kwanza nilianza kuimba na kwa miaka minne au mitano niliruhusiwa kuimba duwa na mama yangu kwenye karamu za familia yetu. Kufikia wakati huu, baba yangu, akikubali hamu yangu ya bidii, alininunulia violin kwenye maonyesho, ambayo nilianza kucheza bila kukoma.

Kugundua kipawa cha mvulana huyo, wazazi wake walimpeleka kusoma na mhamiaji Mfaransa, mwimbaji dufour wa amateur, lakini hivi karibuni alihamishiwa kwa mwalimu wa kitaalam Mokur, msimamizi wa tamasha la Duke of Brunswick's orchestra.

Uchezaji wa mpiga fidla huyo mchanga ulikuwa mkali sana hivi kwamba wazazi na mwalimu waliamua kujaribu bahati yao na kutafuta fursa kwake kufanya maonyesho huko Hamburg. Walakini, tamasha huko Hamburg halikufanyika, kwani mwanamuziki huyo mwenye umri wa miaka 13, bila msaada na udhamini wa "wenye nguvu", alishindwa kuvutia umakini wake. Kurudi Braunschweig, alijiunga na orchestra ya duke, na alipokuwa na umri wa miaka 15, tayari alikuwa na wadhifa wa mwanamuziki wa chumba cha mahakama.

Kipaji cha muziki cha Spohr kilivutia umakini wa duke, na akapendekeza kwamba mpiga fidla aendelee na masomo yake. Vyboo aliwaangukia walimu wawili - Viotti na mpiga fidla maarufu Friedrich Eck. Ombi lilitumwa kwa wote wawili, na wote walikataa. Viotti alirejelea ukweli kwamba alikuwa amestaafu kutoka kwa shughuli za muziki na alikuwa akijishughulisha na biashara ya divai; Eck aliashiria shughuli inayoendelea ya tamasha kama kikwazo kwa masomo ya kimfumo. Lakini badala ya yeye mwenyewe, Eck alipendekeza kaka yake Franz, ambaye pia ni mtaalamu wa tamasha. Spohr alifanya kazi naye kwa miaka miwili (1802-1804).

Pamoja na mwalimu wake, Spohr alisafiri kwenda Urusi. Wakati huo waliendesha gari polepole, na vituo virefu, ambavyo walitumia kwa masomo. Spur alipata mwalimu mkali na mwenye kudai, ambaye alianza kwa kubadilisha kabisa msimamo wa mkono wake wa kulia. “Leo asubuhi,” Spohr anaandika katika shajara yake, “Aprili 30 (1802—LR) Bw. Eck alianza kujifunza nami. Lakini, ole, ni udhalilishaji ngapi! Mimi, ambaye nilijipendekeza kuwa mmoja wa mastaa wa kwanza nchini Ujerumani, sikuweza kumchezea hata hatua moja ambayo ingeamsha kibali chake. Kinyume chake, ilibidi nirudie kila kipimo angalau mara kumi ili hatimaye kumridhisha kwa njia yoyote ile. Hakupenda sana upinde wangu, upangaji upya ambao mimi mwenyewe sasa ninaona kuwa muhimu. Kwa kweli, mwanzoni itakuwa ngumu kwangu, lakini natumai kukabiliana na hii, kwa kuwa nina hakika kuwa kazi hiyo mpya itaniletea faida kubwa.

Iliaminika kuwa mbinu ya mchezo inaweza kuendelezwa kupitia masaa ya kina ya mazoezi. Spohr alifanya kazi masaa 10 kwa siku. "Kwa hivyo nilifanikiwa kupata ustadi kama huo na ujasiri katika ufundi kwa muda mfupi ambao kwangu hakukuwa na kitu kigumu katika muziki wa tamasha uliojulikana wakati huo." Baadaye akiwa mwalimu, Spohr alihusisha umuhimu mkubwa kwa afya na uvumilivu wa wanafunzi.

Huko Urusi, Eck aliugua sana, na Spohr, alilazimika kuacha masomo yake, akarudi Ujerumani. Miaka ya masomo imekwisha. Mnamo 1805, Spohr aliishi Gotha, ambapo alipewa nafasi kama msimamizi wa tamasha la orchestra ya opera. Hivi karibuni alioa Dorothy Scheidler, mwimbaji wa ukumbi wa michezo na binti wa mwanamuziki ambaye alifanya kazi katika orchestra ya Gothic. Mke wake alimiliki kinubi hicho kwa njia ya hali ya juu sana na alionwa kuwa mpiga kinubi bora zaidi nchini Ujerumani. Ndoa iligeuka kuwa ya furaha sana.

Mnamo 1812 Spohr alitumbuiza huko Vienna kwa mafanikio makubwa na alipewa nafasi ya kiongozi wa bendi kwenye ukumbi wa michezo wa An der Wien. Huko Vienna, Spohr aliandika moja ya opera zake maarufu, Faust. Ilionyeshwa kwa mara ya kwanza huko Frankfurt mnamo 1818. Spohr aliishi Vienna hadi 1816, kisha akahamia Frankfurt, ambapo alifanya kazi kama mkuu wa bendi kwa miaka miwili (1816-1817). Alitumia 1821 huko Dresden, na kutoka 1822 alikaa Kassel, ambapo alishikilia wadhifa wa mkurugenzi mkuu wa muziki.

Wakati wa maisha yake, Spohr alifanya safari kadhaa za tamasha ndefu. Austria (1813), Italia (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), tena London, Paris, tu kama kondakta (1843) - hapa kuna orodha ya ziara zake za tamasha - hii ni kwa kuongeza. kutembelea Ujerumani.

Mnamo 1847, jioni ya gala ilifanyika wakfu kwa kumbukumbu ya miaka 25 ya kazi yake katika Orchestra ya Kassel; mnamo 1852 alistaafu, akijishughulisha kabisa na ualimu. Mnamo 1857, bahati mbaya ilimtokea: alivunja mkono wake; hii ilimlazimu kuacha shughuli za kufundisha. Huzuni iliyompata ilivunja mapenzi na afya ya Spohr, ambaye alikuwa amejitolea sana kwa sanaa yake, na, inaonekana, aliharakisha kifo chake. Alikufa mnamo Oktoba 22, 1859.

Spohr alikuwa mtu mwenye kiburi; alikasirika sana ikiwa hadhi yake kama msanii ilivunjwa kwa njia fulani. Mara moja alialikwa kwenye tamasha kwenye korti ya Mfalme wa Württemberg. Tamasha kama hizo mara nyingi zilifanyika wakati wa michezo ya kadi au karamu za korti. "Whist" na "Naenda na kadi za tarumbeta", mlio wa visu na uma ulitumika kama aina ya "kusindikiza" kwa mchezo wa mwanamuziki fulani mkuu. Muziki ulizingatiwa kuwa mchezo wa kupendeza ambao ulisaidia kusaga chakula kwa wakuu. Spohr alikataa kabisa kucheza isipokuwa mazingira sahihi yaliundwa.

Spohr hakuweza kustahimili tabia ya kujishusha na kujishusha kwa waungwana kwa watu wa sanaa. Anasimulia kwa uchungu katika wasifu wake ni mara ngapi hata wasanii wa daraja la kwanza walipatwa na hali ya kufedheheshwa, wakizungumza na "makundi ya wasomi." Alikuwa mzalendo mkubwa na alitamani sana ustawi wa nchi yake. Mnamo 1848, wakati wa kilele cha matukio ya mapinduzi, aliunda sextet kwa kujitolea: "iliyoandikwa ... ili kurejesha umoja na uhuru wa Ujerumani."

Kauli za Spohr zinashuhudia ufuasi wake kwa kanuni, lakini pia kwa ubinafsi wa maadili ya urembo. Kwa kuwa mpinzani wa wema, hakubali Paganini na mwenendo wake, hata hivyo, kulipa kodi kwa sanaa ya violin ya Genoese kubwa. Katika wasifu wake, anaandika: "Nilimsikiliza Paganini kwa kupendezwa sana na matamasha mawili aliyotoa huko Kassel. Mkono wake wa kushoto na uzi wa G ni wa ajabu. Lakini tungo zake, pamoja na mtindo wa uigizaji wao, ni mchanganyiko wa ajabu wa fikra na ujinga wa kitoto, usio na ladha, ndiyo sababu wote hukamata na kukataa.

Wakati Ole Buhl, "Skandinavia Paganini", alipokuja Spohr, hakumkubali kama mwanafunzi, kwa sababu aliamini kwamba hangeweza kuingiza shuleni kwake, mgeni sana kwa asili ya talanta yake. Na mnamo 1838, baada ya kumsikiliza Ole Buhl huko Kassel, anaandika: "Uchezaji wake wa sauti na ujasiri wa mkono wake wa kushoto ni wa kushangaza, lakini anajitolea, kama Paganini, kwa ajili ya kunstshtuk yake, vitu vingine vingi vya asili. katika chombo bora."

Mtunzi aliyempenda zaidi Spohr alikuwa Mozart (“Siandiki kidogo kuhusu Mozart, kwa sababu Mozart ndiye kila kitu kwangu”). Kwa kazi ya Beethoven, alikuwa karibu na shauku, isipokuwa kazi za kipindi cha mwisho, ambazo hakuelewa na hakuzitambua.

Kama mpiga fidla, Spohr alikuwa mzuri sana. Schleterer anatoa picha ifuatayo ya uigizaji wake: "Mtu mzuri huingia kwenye hatua, kichwa na mabega juu ya wale walio karibu naye. Violin chini ya panya. Anakaribia console yake. Spohr hakuwahi kucheza kwa moyo, hakutaka kuunda wazo la kukariri kwa utumwa kwa kipande cha muziki, ambacho aliona kuwa hakiendani na jina la msanii. Wakati wa kuingia kwenye hatua, aliinama kwa watazamaji bila kiburi, lakini kwa hisia ya heshima na macho ya bluu yenye utulivu alitazama karibu na umati uliokusanyika. Alishikilia violin kwa uhuru kabisa, karibu bila mwelekeo, kwa sababu ambayo mkono wake wa kulia uliinuliwa juu kiasi. Kwa sauti ya kwanza, alishinda wasikilizaji wote. Kifaa kidogo kilichokuwa mikononi mwake kilikuwa kama kichezeo kilicho mikononi mwa jitu. Ni ngumu kuelezea ni uhuru gani, umaridadi na ustadi alioumiliki. Kwa utulivu, kana kwamba ametupwa nje ya chuma, alisimama kwenye jukwaa. Ulaini na neema ya mienendo yake ilikuwa isiyo na mfano. Spur ilikuwa na mkono mkubwa, lakini ilichanganya kubadilika, unyumbufu na nguvu. Vidole vinaweza kuzama kwenye masharti na ugumu wa chuma na wakati huo huo, wakati ni lazima, hivyo simu kwamba katika vifungu nyepesi hakuna trill moja iliyopotea. Hakukuwa na kiharusi ambacho hakuwa na ujuzi na ukamilifu sawa - staccato yake pana ilikuwa ya kipekee; cha kustaajabisha zaidi ni sauti ya nguvu kubwa katika ngome, laini na ya upole katika kuimba. Baada ya kumaliza mchezo, Spohr aliinama kwa utulivu, na tabasamu usoni mwake aliondoka jukwaani huku kukiwa na dhoruba ya makofi ya shauku isiyoisha. Ubora mkuu wa uchezaji wa Spohr ulikuwa uwasilishaji wa kufikiria na kamilifu katika kila undani, usio na upuuzi wowote na ustadi mdogo. Uungwana na ukamilifu wa kisanii ulidhihirisha kunyongwa kwake; siku zote alitafuta kuwasilisha hali hizo za kiakili ambazo huzaliwa katika matiti safi zaidi ya mwanadamu.

Maelezo ya Schleterer yanathibitishwa na hakiki zingine. Mwanafunzi wa Spohr A. Malibran, ambaye aliandika wasifu wa mwalimu wake, anataja mapigo ya ajabu ya Spohr, uwazi wa mbinu ya vidole, kipaji bora zaidi cha sauti na, kama Schleterer, anasisitiza ubora na urahisi wa uchezaji wake. Spohr hakuvumilia "viingilio", glissando, coloratura, kuepuka kuruka, kuruka viboko. Utendaji wake ulikuwa wa kitaaluma kwa maana ya juu kabisa ya neno.

Hakuwahi kucheza kwa moyo. Kisha haikuwa ubaguzi kwa sheria; wasanii wengi walitumbuiza kwenye matamasha wakiwa na noti kwenye koni mbele yao. Walakini, na Spohr, sheria hii ilisababishwa na kanuni fulani za uzuri. Pia aliwalazimisha wanafunzi wake kucheza kutokana na noti pekee, akisema kwamba mpiga fidla ambaye hucheza kwa moyo humkumbusha kasuku akijibu somo alilojifunza.

Kidogo sana kinachojulikana kuhusu repertoire ya Spohr. Katika miaka ya mapema, pamoja na kazi zake, aliimba matamasha na Kreutzer, Rode, baadaye alijiwekea mipaka hasa kwa nyimbo zake mwenyewe.

Mwanzoni mwa karne ya XNUMX, wapiga violin mashuhuri zaidi walishikilia violin kwa njia tofauti. Kwa mfano, Ignaz Frenzel alibonyeza violin kwenye bega lake na kidevu chake upande wa kushoto wa mkia, na Viotti kulia, ambayo ni, kama ilivyo kawaida sasa; Spohr alituliza kidevu chake kwenye daraja lenyewe.

Jina la Spohr linahusishwa na ubunifu fulani katika uwanja wa uchezaji na uchezaji wa violin. Kwa hiyo, yeye ndiye mvumbuzi wa mapumziko ya kidevu. Muhimu zaidi ni uvumbuzi wake katika sanaa ya uendeshaji. Anapewa sifa ya kutumia fimbo. Kwa vyovyote vile, alikuwa mmoja wa makondakta wa kwanza kutumia fimbo. Mnamo 1810, kwenye Tamasha la Muziki la Frankenhausen, aliongoza kijiti kilichotolewa kwenye karatasi, na njia hii isiyojulikana ya kuongoza orchestra ilishangaza kila mtu. Wanamuziki wa Frankfurt mnamo 1817 na London katika miaka ya 1820 walikutana na mtindo huo mpya bila mshangao mdogo, lakini hivi karibuni walianza kuelewa faida zake.

Spohr alikuwa mwalimu maarufu wa Uropa. Wanafunzi walimjia kutoka pande zote za dunia. Aliunda aina ya kihafidhina cha nyumbani. Hata kutoka Urusi serf aitwaye Encke alitumwa kwake. Spohr ameelimisha zaidi ya waimbaji solo 140 wakuu wa violin na wasimamizi wa tamasha wa orchestra.

Ufundishaji wa Spohr ulikuwa wa kipekee sana. Alipendwa sana na wanafunzi wake. Akiwa mkali na mwenye kudai sana darasani, akawa mcheshi na mwenye mapenzi nje ya darasa. Matembezi ya pamoja kuzunguka jiji, safari za nchi, picnics zilikuwa za kawaida. Spohr alitembea, akizungukwa na umati wa wanyama wake wa kipenzi, akaingia nao kwa michezo, akawafundisha kuogelea, alijiweka rahisi, ingawa hakuwahi kuvuka mstari wakati urafiki unageuka kuwa ujuzi, kupunguza mamlaka ya mwalimu machoni pa. wanafunzi.

Alikuza katika mwanafunzi mtazamo wa kipekee wa kuwajibika kwa masomo. Nilifanya kazi na anayeanza kila siku 2, kisha nikaendelea na masomo 3 kwa wiki. Katika hali ya mwisho, mwanafunzi alibaki hadi mwisho wa madarasa. Lazima kwa wanafunzi wote ilikuwa kucheza katika ensemble na orchestra. Spohr aliandika hivi: “Mpiga violini ambaye hajapata ujuzi wa kucheza okestra ni kama canary aliyezoezwa ambaye hupiga kelele hadi kutokeza sauti kutokana na jambo alilojifunza. Yeye binafsi aliongoza uchezaji katika okestra, akifanya mazoezi ya ustadi wa okestra, viboko, na mbinu.

Schleterer aliacha maelezo ya somo la Spohr. Kawaida aliketi katikati ya chumba kwenye kiti cha mkono ili aweze kuona mwanafunzi, na daima akiwa na violin mikononi mwake. Wakati wa madarasa, mara nyingi alicheza pamoja na sauti ya pili au, ikiwa mwanafunzi hakufanikiwa mahali fulani, alionyesha kwenye chombo jinsi ya kuifanya. Wanafunzi walidai kuwa kucheza na Spurs ilikuwa raha ya kweli.

Spohr alikuwa anapenda sana uimbaji. Hakuna hata noti moja yenye shaka iliyotoka katika sikio lake nyeti. Kuisikia, hapo hapo, kwenye somo, kwa utulivu, kwa njia ilipata uwazi wa kioo.

Spohr aliweka kanuni zake za ufundishaji katika "Shule". Ulikuwa ni mwongozo wa masomo kwa vitendo ambao haukufuata lengo la ulimbikizaji wa ujuzi unaoendelea; ilikuwa na maoni ya urembo, maoni ya mwandishi wake juu ya ufundishaji wa violin, hukuruhusu kuona kwamba mwandishi wake alikuwa katika nafasi ya elimu ya kisanii ya mwanafunzi. Alilaumiwa mara kwa mara kwa ukweli kwamba "hakuweza" kutenganisha "mbinu" kutoka "muziki" katika "Shule" yake. Kwa kweli, Spurs hawakuweza na hawakuweza kuweka kazi kama hiyo. Mbinu ya kisasa ya violin ya Spohr bado haijafikia hatua ya kuchanganya kanuni za kisanii na zile za kiufundi. Mchanganyiko wa nyakati za kisanii na kiufundi ulionekana kuwa sio wa asili kwa wawakilishi wa ufundishaji wa kawaida wa karne ya XNUMX, ambao walitetea mafunzo ya kiufundi ya kufikirika.

"Shule" ya Spohr tayari imepitwa na wakati, lakini kihistoria ilikuwa hatua muhimu, kwani ilielezea njia ya ufundishaji huo wa kisanii, ambao katika karne ya XNUMX ulipata usemi wake wa juu zaidi katika kazi ya Joachim na Auer.

L. Raaben