Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Mwanamuziki mkubwa zaidi wa Soviet Boris Vladimirovich Asafiev alimwita Sobinov "chemchemi ya nyimbo za sauti za Kirusi." Mrithi wake anayestahili Sergei Yakovlevich Lemeshev aliandika: "Umuhimu wa Sobinov kwa ukumbi wa michezo wa Urusi ni mkubwa sana. Alifanya mapinduzi ya kweli katika sanaa ya opera. Uaminifu kwa kanuni za kweli za ukumbi wa michezo uliunganishwa ndani yake na mbinu ya kibinafsi ya kila jukumu, bila kuchoka, kazi ya kweli ya utafiti. Kuandaa jukumu, alisoma kiasi kikubwa cha nyenzo - enzi, historia yake, siasa, njia yake ya maisha. Daima alijitahidi kuunda tabia ya asili na ya kweli, kufikisha saikolojia tata ya shujaa. "Kidogo ulimwengu wa kiroho unabadilika," aliandika juu ya kazi yake juu ya jukumu hilo, "utamka kifungu hicho kwa njia tofauti." Ikiwa besi, pamoja na ujio wa Chaliapin kwenye hatua, waligundua kuwa hawawezi kuimba jinsi walivyoimba hapo awali, basi waimbaji wa sauti walielewa vivyo hivyo na ujio wa Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov alizaliwa Yaroslavl mnamo Juni 7, 1872. Babu na baba ya Leonid walitumikia pamoja na mfanyabiashara Poletaev, walisafirisha unga karibu na jimbo hilo, na waheshimiwa walilipwa malipo. Mazingira ambayo Sobinov aliishi na kukulia hayakupendelea ukuzaji wa sauti yake. Baba alikuwa mkali kwa tabia na mbali na aina yoyote ya sanaa, lakini mama aliimba nyimbo za kitamaduni vizuri na kumfundisha mwanawe kuimba.

Lenya alitumia utoto wake na ujana huko Yaroslavl, ambapo alihitimu kutoka shule ya upili. Sobinov mwenyewe baadaye alisema katika moja ya barua zake:

"Mwaka uliopita, nilipohitimu kutoka kwa ukumbi wa mazoezi, mnamo 1889/90, nilipata tenari, ambayo nilianza kuimba pamoja katika kwaya ya ukumbi wa mazoezi ya theolojia.

Alimaliza shule ya upili. Niko chuo kikuu. Hapa tena nilivutiwa na miduara ambapo waliimba ... Nilikutana na kampuni kama hiyo, nilikuwa zamu usiku kwa tikiti kwenye ukumbi wa michezo.

… Marafiki zangu wa Kiukreni walienda kwa kwaya na kunivuta. Backstage mara zote ilikuwa mahali patakatifu kwangu, na kwa hivyo nilijitolea kabisa kwa kazi mpya. Chuo kikuu kimefifia nyuma. Bila shaka, kukaa kwangu katika kwaya hakukuwa na umuhimu mkubwa wa muziki, lakini upendo wangu kwa jukwaa ulionyeshwa waziwazi. Njiani, niliimba pia katika kwaya ya wanafunzi wa kiroho, ambayo mwaka huu ilianzishwa katika chuo kikuu, na katika ile ya kilimwengu. Kisha nilishiriki katika kwaya zote mbili miaka yote minne nilipokuwa chuo kikuu ... wazo kwamba ninapaswa kujifunza kuimba lilikuja akilini mwangu zaidi na zaidi, lakini hakukuwa na fedha, na zaidi ya mara moja nilipitia Nikitskaya, kwenye njia ya chuo kikuu, kupita Shule ya Philharmonic na mawazo ya siri, lakini ikiwa sio kuingia na kuomba kufundishwa. Hatima alinitabasamu. Katika moja ya tamasha za wanafunzi, PA Shostakovsky alikutana na wanafunzi kadhaa, kutia ndani mimi, alituuliza tushiriki kwaya ya shule hiyo, ambapo Heshima ya Vijijini ya Mascagni iliandaliwa kwa ajili ya mtihani ... na kwa kweli, mnamo 1892/93 mwaka nilikubaliwa kama mwanafunzi wa bure katika darasa la Dodonov. Nilianza kufanya kazi kwa bidii sana na kuhudhuria kozi zote zinazohitajika. Katika chemchemi kulikuwa na mtihani wa kwanza, na nilihamishwa mara moja hadi mwaka wa 3, kuweka 4 1/2 kwa aria fulani ya classical. Mnamo 1893/94, Jumuiya ya Philharmonic, miongoni mwa baadhi ya wakurugenzi wake, ilianzisha opera ya Kiitaliano ... Jumuiya ilikuwa na nia ya kuunda kwa wanafunzi wa shule kitu kama hatua za shule, na wanafunzi walifanya sehemu ndogo huko. Pia nilikuwa miongoni mwa waigizaji ... Niliimba sehemu zote ndogo, lakini katikati ya msimu tayari nilikuwa nimekabidhiwa Harlequin huko Pagliacci. Kwa hivyo mwaka mwingine ukapita. Tayari nilikuwa katika mwaka wangu wa 4 katika chuo kikuu.

Msimu ulikuwa umeisha, ikabidi nianze kujiandaa na mitihani ya serikali kwa nguvu mara tatu. Kuimba kulisahauliwa… Mnamo 1894 nilihitimu kutoka chuo kikuu. Utumishi zaidi wa kijeshi ulikuwa unakuja ... Huduma ya kijeshi ilimalizika mnamo 1895. Mimi tayari ni Luteni wa pili katika hifadhi, nilikubaliwa katika baa ya Moscow, nimejitolea kabisa kwa kesi mpya, ya kuvutia, ambayo, ilionekana, roho ililala, daima kujitahidi umma, kwa ajili ya haki na ulinzi wa waliokosewa.

Uimbaji ulififia nyuma. Imekuwa burudani zaidi ... katika Philharmonic, nilihudhuria masomo ya kuimba tu na madarasa ya opera ...

Mwaka wa 1896 ulimalizika kwa uchunguzi wa umma ambapo niliimba wimbo kutoka kwa Mermaid na kitendo kutoka kwa Martha kwenye jukwaa la Ukumbi wa Maly. Pamoja na haya, kulikuwa na matamasha ya hisani yasiyo na mwisho, safari za mijini, ushiriki mbili katika matamasha ya wanafunzi, ambapo nilikutana na wasanii kutoka kumbi za serikali, ambao waliniuliza kwa umakini ikiwa ninafikiria kwenda kwenye hatua. Mazungumzo haya yote yalitia aibu sana nafsi yangu, lakini mdanganyifu mkuu alikuwa Santagano-Gorchakova. Mwaka uliofuata, ambao nilitumia kwa njia ile ile kama ule uliopita, nilikuwa tayari katika kuimba katika kozi ya mwisho, ya 5. Katika mtihani, niliimba kitendo cha mwisho kutoka kwa The Favorite na kitendo kutoka kwa Romeo. Kondakta BT Altani, ambaye alipendekeza Gorchakova aniletee kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa ukaguzi. Gorchakova aliweza kupata neno langu la heshima kwamba ningeenda. Walakini, siku ya kwanza ya kesi hiyo, sikuihatarisha, na ni wakati tu Gorchakova alinitia aibu ndipo nilipotokea siku ya pili. Jaribio lilifanikiwa. Alitoa sekunde - tena imefanikiwa. Mara moja walitoa wimbo wa kwanza, na mnamo Aprili 1897 nilifanya kwanza kwenye Sinodi katika opera ya Pepo ... "

Mafanikio ya mwimbaji mchanga yalizidi matarajio yote. Baada ya kumalizika kwa opera, watazamaji walipiga makofi kwa muda mrefu, na aria "Kugeuka kuwa Falcon" hata ilibidi kurudiwa. Mkosoaji maarufu wa muziki wa Moscow SN Kruglikov alijibu uigizaji huu kwa hakiki nzuri: "Sauti ya mwimbaji, maarufu sana katika kumbi za tamasha ... sio tu iligeuka kuwa inafaa kwa ukumbi mkubwa wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini ilitoa maoni mazuri zaidi. hapo. Hii ndiyo maana ya kuwa na chuma katika timbre: mali hii ya sauti mara nyingi hufanikiwa kuchukua nafasi ya nguvu zake za kweli.

Sobinov haraka alishinda ulimwengu wote wa kisanii. Sauti yake ya kuvutia iliunganishwa na uwepo wa jukwaa la kupendeza. Ushindi sawa ulikuwa maonyesho yake ndani na nje ya nchi.

Baada ya misimu kadhaa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, Sobinov anaendelea na safari ya kwenda Italia kwenye ukumbi wa michezo maarufu wa La Scala huko Milan. Aliimba katika opera mbili - "Don Pasquale" ya Donizetti na "Fra Diavolo" ya Auber. Licha ya hali tofauti za vyama, Sobinov alifanya kazi nzuri nao.

"Tenor Sobinov," mhakiki mmoja aliandika, "ni ufunuo. Sauti yake ni ya dhahabu tu, imejaa chuma na wakati huo huo ni laini, ya kubembeleza, yenye rangi nyingi, ikivutia kwa huruma. Huyu ni mwimbaji anayefaa kwa aina ya muziki anaocheza…kulingana na tamaduni safi za sanaa ya uchezaji, mila ambayo ni sifa ndogo sana ya wasanii wa kisasa.

Gazeti lingine la Kiitaliano liliandika hivi: “Aliimba kwa neema, kwa upole, kwa urahisi, jambo ambalo tayari kutoka kwa tukio la kwanza lilimletea kibali cha jumla cha umma. Ana sauti ya timbre safi zaidi, hata, kuzama sana ndani ya roho, sauti adimu na ya thamani, ambayo anaisimamia kwa sanaa adimu, akili na ladha.

Baada ya kucheza pia huko Monte Carlo na Berlin, Sobinov anarudi Moscow, ambapo anacheza nafasi ya de Grieux kwa mara ya kwanza. Na ukosoaji wa Kirusi unakubali kwa shauku picha hii mpya iliyoundwa na yeye.

Msanii maarufu Munt, mwanafunzi mwenzake wa mwimbaji, aliandika:

“Lenya mpendwa, unajua kwamba sikuwahi kukusifu bure; kinyume chake, yeye amekuwa akizuiliwa zaidi kuliko lazima; lakini sasa haielezi hata nusu ya hisia ulizoniwekea jana… Ndio, unaonyesha mateso ya mapenzi kwa kushangaza, mwimbaji mpendwa wa mapenzi, kaka wa kweli wa Lensky ya Pushkin!…

Sisemi haya yote hata kama rafiki yako, lakini kama msanii, na ninakuhukumu kutoka kwa maoni madhubuti, sio ya opera, sio ya mchezo wa kuigiza, lakini ya sanaa pana. Nimefurahiya sana kwamba niliona kuwa wewe sio tu mwimbaji wa kipekee, mwimbaji mzuri, lakini pia mwigizaji mwenye talanta sana ... "

Na tayari mnamo 1907, mkosoaji ND Kashkin anasema: "Muongo mmoja wa kazi ya hatua haujapita bure kwa Sobinov, na sasa ni bwana mkomavu katika sanaa yake, inaonekana kwamba amevunja kabisa na kila aina ya mbinu za kawaida. na hushughulikia sehemu na majukumu yake kama msanii anayefikiria na mwenye talanta.

Kuthibitisha maneno ya mkosoaji, mwanzoni mwa 1908 Sobinov alipata mafanikio makubwa kwenye ziara nchini Uhispania. Baada ya uigizaji wa arias katika michezo ya kuigiza "Manon", "Watafutaji wa Lulu" na "Mephistopheles", sio watazamaji tu, bali pia wafanyikazi wa hatua humpongeza baada ya maonyesho.

Mwimbaji maarufu EK Katulskaya anakumbuka:

Leonid Vitalyevich Sobinov, akiwa mshirika wangu kwenye hatua ya opera kwa miaka mingi, alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya kazi yangu ... ukumbi wa michezo.

Utayarishaji mpya wa opera Orpheus, kazi bora ya kipaji cha muziki na ya ajabu ya Gluck, ulikuwa ukitayarishwa, huku LV Sobinov akiwa katika sehemu ya kichwa. Kwa mara ya kwanza kwenye hatua ya opera ya Urusi, sehemu ya Orpheus ilikabidhiwa kwa mpangaji. Hapo awali, sehemu hii ilifanywa na contralto au mezzo-soprano. Nilifanya sehemu ya Cupid katika opera hii…

Mnamo Desemba 21, 1911, PREMIERE ya opera Orpheus ilifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky katika utayarishaji wa kupendeza wa Meyerhold na Fokine. Sobinov aliunda picha ya kipekee - iliyoongozwa na ya kishairi - ya Orpheus. Sauti yake bado inasikika katika kumbukumbu yangu. Sobinov alijua jinsi ya kutoa sauti ya sauti maalum na haiba ya kupendeza. Isiyoweza kusahaulika ni hisia ya huzuni kubwa iliyoonyeshwa na Sobinov katika aria maarufu "Nilipoteza Eurydice" ...

Ni ngumu kwangu kukumbuka onyesho ambalo, kama vile Orpheus kwenye Jukwaa la Mariinsky, aina tofauti za sanaa zingeunganishwa kikaboni: muziki, mchezo wa kuigiza, uchoraji, sanamu na uimbaji mzuri wa Sobinov. Ningependa kunukuu nukuu moja tu kutoka kwa hakiki nyingi za vyombo vya habari vya mji mkuu kwenye mchezo wa "Orpheus": "Bw. Sobinov aliigiza katika jukumu la kichwa, na kuunda picha ya kupendeza katika suala la sanamu na uzuri katika jukumu la Orpheus. Kwa uimbaji wake wa kutoka moyoni, wa kueleza na nuances ya kisanii, Bw. Sobinov alitoa furaha kamili ya urembo. Tena yake ya velvety ilisikika bora wakati huu. Sobinov anaweza kusema kwa usalama: "Orpheus ni mimi!"

Baada ya 1915, mwimbaji hakuhitimisha mkataba mpya na sinema za kifalme, lakini aliimba katika Nyumba ya Watu wa St. Petersburg na huko Moscow kwenye SI Zimin. Baada ya Mapinduzi ya Februari, Leonid Vitalievich anarudi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kuwa mkurugenzi wake wa kisanii. Mnamo Machi XNUMX, katika ufunguzi mkubwa wa maonyesho, Sobinov, akihutubia watazamaji kutoka kwenye hatua, alisema: "Leo ni siku ya furaha zaidi maishani mwangu. Ninazungumza kwa jina langu mwenyewe na kwa jina la wandugu wangu wote wa ukumbi wa michezo, kama mwakilishi wa sanaa ya bure ya kweli. Chini na minyororo, chini na wadhalimu! Ikiwa sanaa ya mapema, licha ya minyororo, ilitumikia uhuru, wapiganaji wenye msukumo, basi kuanzia sasa naamini, sanaa na uhuru vitaungana kuwa moja.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, mwimbaji alitoa jibu hasi kwa mapendekezo yote ya kuhamia nje ya nchi. Aliteuliwa kuwa meneja, na baadaye kamishna wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow. Lakini Sobinova anavutiwa na kuimba. Anafanya kote nchini: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Pia anasafiri nje ya nchi - kwenda Paris, Berlin, miji ya Poland, majimbo ya Baltic. Licha ya ukweli kwamba msanii huyo alikuwa akikaribia siku yake ya kuzaliwa ya sitini, anapata mafanikio makubwa tena.

"Sobinov mzima wa zamani alipita mbele ya hadhira ya ukumbi uliojaa wa Gaveau," iliandika moja ya ripoti za Paris. – Opera ya Sobinov, mapenzi ya Sobinov na Tchaikovsky, nyimbo za Sobinov za Kiitaliano – kila kitu kilifunikwa na makofi yenye kelele … Haifai kueneza kuhusu sanaa yake: kila mtu anaijua. Kila mtu ambaye amewahi kumsikia anakumbuka sauti yake… Kauli yake ni wazi kama kioo, “ni kama lulu zimwagikayo kwenye sinia ya fedha.” Walimsikiliza kwa hisia ... mwimbaji alikuwa mkarimu, lakini watazamaji hawakutosheka: alinyamaza tu wakati taa zilizimwa.

Baada ya kurudi katika nchi yake, kwa ombi la KS Stanislavsky anakuwa msaidizi wake katika usimamizi wa ukumbi wa michezo mpya wa muziki.

Mnamo 1934, mwimbaji anasafiri nje ya nchi ili kuboresha afya yake. Tayari kumaliza safari yake ya kwenda Uropa, Sobinov alisimama Riga, ambapo alikufa usiku wa Oktoba 13-14.

"Kuwa na sifa nzuri za mwimbaji, mwanamuziki na muigizaji wa kuigiza na haiba adimu ya hatua, na vile vile neema maalum, isiyo na maana, "Sobinov", Leonid Vitalyevich Sobinov aliunda nyumba ya sanaa ya picha ambazo zilikuwa kazi bora za uigizaji wa opera, anaandika EK Katulskaya. - Mshairi wake Lensky ("Eugene Onegin") akawa picha ya kawaida kwa waigizaji waliofuata wa sehemu hii; mfalme wake wa hadithi Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan na Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prince Igor"), cavalier de Grieux mwenye shauku ("Manon"), Levko ya moto ("May Night" ), picha za wazi - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Pepo"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Mermaid"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo na Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (Watafutaji wa Lulu) ni mifano kamili katika sanaa ya opera.”

Sobinov kwa ujumla alikuwa mtu mwenye vipawa sana, mzungumzaji bora na mkarimu sana na mwenye huruma. Mwandishi Korney Chukovsky anakumbuka:

"Ukarimu wake ulikuwa wa hadithi. Wakati mmoja alituma piano kama zawadi kwa Shule ya Vipofu ya Kyiv, kama vile wengine wanavyotuma maua au sanduku la chokoleti. Pamoja na matamasha yake, alitoa rubles 45 za dhahabu kwa Mfuko wa Msaada wa Pamoja wa Wanafunzi wa Moscow. Alitoa kwa moyo mkunjufu, kwa upole, kwa ukarimu, na hii ilikuwa sawa na utu wake wote wa ubunifu: hangekuwa msanii mzuri ambaye alileta furaha nyingi kwa yeyote kati yetu ikiwa hangekuwa na ukarimu kama huo kwa watu. Hapa mtu angeweza kuhisi ule upendo mwingi wa maisha ambao kazi yake yote ilikuwa imejaa.

Mtindo wa sanaa yake ulikuwa mzuri sana kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa mtukufu. Bila hila za ufundi wa kisanii angeweza kukuza ndani yake sauti ya dhati ya kupendeza kama yeye mwenyewe hakuwa na ukweli huu. Waliamini katika Lensky iliyoundwa na yeye, kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa hivyo: kutojali, upendo, moyo rahisi, kuamini. Ndiyo maana mara tu alipoonekana kwenye hatua na kutamka maneno ya kwanza ya muziki, watazamaji mara moja walimpenda - si tu katika mchezo wake, kwa sauti yake, lakini ndani yake mwenyewe.