Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Kwa wale wanaopenda tukio la tamasha, hakiki za matamasha ya Lazar Berman mapema na katikati ya miaka ya sabini zitakuwa za kupendeza bila shaka. Nyenzo hizo zinaonyesha vyombo vya habari vya Italia, Uingereza, Ujerumani na nchi nyingine za Ulaya; nakala nyingi za magazeti na majarida zilizo na majina ya wakosoaji wa Amerika. Mapitio - moja ya shauku zaidi kuliko nyingine. Inasimulia juu ya “uvutio mwingi” ambao mpiga kinanda hutoa kwa watazamaji, kuhusu “furaha isiyoelezeka na nyimbo zisizo na mwisho.” Mwanamuziki kutoka USSR ni "titan halisi," anaandika mkosoaji fulani wa Milanese; yeye ni "mchawi wa kibodi," anaongeza mwenzake kutoka Naples. Waamerika ndio waliopanuka zaidi: mkaguzi wa gazeti, kwa mfano, "karibu akasongwa na mshangao" alipokutana na Berman mara ya kwanza - njia hii ya kucheza, anaamini, "inawezekana tu kwa mkono wa tatu usioonekana."

Wakati huo huo, umma, unaomfahamu Berman tangu mwanzo wa miaka ya hamsini, ulizoea kumtendea, wacha tukabiliane nayo, tulivu. Yeye (kama ilivyoaminika) alipewa haki yake, akipewa nafasi kubwa katika upigaji piano wa siku hizi - na hii ilikuwa na mipaka. Hakuna hisia zilizofanywa kutoka kwa clavirabends yake. Kwa njia, matokeo ya maonyesho ya Berman kwenye hatua ya mashindano ya kimataifa hayakusababisha hisia. Katika shindano la Brussels lililopewa jina la Malkia Elisabeth (1956), alichukua nafasi ya tano, kwenye Mashindano ya Liszt huko Budapest - ya tatu. "Nakumbuka Brussels," Berman anasema leo. "Baada ya duru mbili za shindano, nilikuwa mbele ya wapinzani wangu kwa ujasiri, na wengi walinitabiria nafasi ya kwanza. Lakini kabla ya duru ya tatu ya mwisho, nilifanya makosa makubwa: Nilibadilisha (na halisi, wakati wa mwisho!) Moja ya vipande vilivyokuwa kwenye programu yangu.

Iwe hivyo - nafasi ya tano na ya tatu ... Mafanikio, bila shaka, si mabaya, ingawa si ya kuvutia zaidi.

Ni nani aliye karibu na ukweli? Wale wanaoamini kwamba Berman alikuwa karibu kugunduliwa tena katika mwaka wa arobaini na tano wa maisha yake, au wale ambao bado wana hakika kwamba uvumbuzi huo, kwa kweli, haukutokea na hakuna sababu za kutosha za "boom"?

Kwa ufupi kuhusu baadhi ya vipande vya wasifu wa mpiga kinanda, hii itatoa mwanga juu ya kile kinachofuata. Lazar Naumovich Berman alizaliwa huko Leningrad. Baba yake alikuwa mfanyakazi, mama yake alikuwa na elimu ya muziki - wakati mmoja alisoma katika idara ya piano ya Conservatory ya St. Mvulana mapema, karibu kutoka umri wa miaka mitatu, alionyesha talanta ya ajabu. Alichagua kwa uangalifu kwa sikio, iliyoboreshwa vizuri. (“Maoni yangu ya kwanza maishani yanaunganishwa na kibodi ya kinanda,” asema Berman. “Inaonekana kwangu kwamba sikuwahi kutengana nayo … Pengine, nilijifunza kutoa sauti kwenye kinanda kabla sijaweza kuzungumza.”) Takriban miaka hii , alishiriki katika shindano la kukagua, linaloitwa “shindano la jiji zima la vipaji vya vijana.” Alitambuliwa, akichaguliwa kutoka kwa wengine kadhaa: jury, iliyoongozwa na Profesa LV Nikolaev, ilisema "kesi ya kipekee ya udhihirisho wa ajabu wa uwezo wa muziki na piano katika mtoto." Imeorodheshwa kama mtoto mchanga, Lyalik Berman wa miaka minne alikua mwanafunzi wa mwalimu maarufu wa Leningrad Samariy Ilyich Savshinsky. "Mwanamuziki bora na mtaalamu wa mbinu," Berman anabainisha mwalimu wake wa kwanza. "Muhimu zaidi, mtaalamu mwenye uzoefu zaidi katika kufanya kazi na watoto."

Wakati mvulana huyo alikuwa na umri wa miaka tisa, wazazi wake walimleta Moscow. Aliingia Shule Kuu ya Muziki ya Miaka Kumi, katika darasa la Alexander Borisovich Goldenweiser. Kuanzia sasa hadi mwisho wa masomo yake - jumla ya miaka kumi na minane - Berman karibu hajawahi kuachana na profesa wake. Akawa mmoja wa wanafunzi wanaopenda zaidi wa Goldenweiser (katika wakati mgumu wa vita, mwalimu alimuunga mkono mvulana sio tu kiroho, bali pia kifedha), kiburi chake na tumaini. "Nilijifunza kutoka kwa Alexander Borisovich jinsi ya kufanya kazi kweli kwenye maandishi ya kazi. Darasani, mara nyingi tulisikia kwamba nia ya mwandishi ilitafsiriwa tu katika nukuu ya muziki. Mwisho daima huwa na masharti, makadirio… Nia za mtunzi zinahitaji kufunuliwa (hii ni dhamira ya mkalimani!) na kuonyeshwa kwa usahihi iwezekanavyo katika uimbaji. Alexander Borisovich mwenyewe alikuwa bwana mzuri, mwenye ufahamu wa kushangaza wa uchambuzi wa maandishi ya muziki - alitutambulisha sisi, wanafunzi wake, kwa sanaa hii ... "

Berman anaongeza hivi: “Ni watu wachache wangeweza kupatana na ujuzi wa mwalimu wetu wa teknolojia ya kupiga kinanda. Mawasiliano naye alitoa mengi. Mbinu za kucheza za busara zaidi zilipitishwa, siri za ndani za pedaling zilifunuliwa. Uwezo wa kuelezea kifungu cha maneno katika utulivu na laini ulikuja - Alexander Borisovich alitafuta hii kutoka kwa wanafunzi wake ... nilicheza zaidi, nikisoma naye, kiasi kikubwa cha muziki wa aina nyingi zaidi. Alipenda sana kuleta darasani kazi za Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Alexander Borisovich alikuwa rika la watunzi hawa wa ajabu, katika miaka yake mdogo mara nyingi alikutana nao; walionyesha michezo yao kwa shauku maalum ... "

Mara Goethe alisema: "Talent ni bidii"; tangu umri mdogo, Berman alikuwa na bidii ya kipekee katika kazi yake. Masaa mengi ya kazi kwenye chombo - kila siku, bila kupumzika na kujifurahisha - ikawa kawaida ya maisha yake; mara moja kwenye mazungumzo, alitupa kifungu: "Unajua, wakati mwingine mimi hujiuliza ikiwa nilikuwa na utoto ...". Madarasa yalisimamiwa na mama yake. Asili ya bidii na yenye nguvu katika kufikia malengo yake, Anna Lazarevna Berman kwa kweli hakumruhusu mtoto wake kutoka kwa utunzaji wake. Hakudhibiti tu kiasi na asili ya utaratibu wa masomo ya mtoto wake, lakini pia mwelekeo wa kazi yake. Kozi hiyo ilitegemea hasa maendeleo ya sifa za kiufundi za virtuoso. Imechorwa "kwa mstari wa moja kwa moja", ilibaki bila kubadilika kwa miaka kadhaa. (Tunarudia, kufahamiana na maelezo ya wasifu wa kisanii wakati mwingine husema mengi na kueleza mengi.) Bila shaka, Goldenweiser pia aliendeleza mbinu ya wanafunzi wake, lakini yeye, msanii mwenye uzoefu, alitatua matatizo ya aina hii hasa katika muktadha tofauti. - kwa kuzingatia matatizo mapana na ya jumla zaidi. . Kurudi nyumbani kutoka shuleni, Berman alijua jambo moja: mbinu, mbinu ...

Mnamo 1953, mpiga piano mchanga alihitimu kwa heshima kutoka kwa Conservatory ya Moscow, baadaye kidogo - masomo ya kuhitimu. Maisha yake ya kisanii ya kujitegemea huanza. Anatembelea USSR, na baadaye nje ya nchi. Mbele ya hadhira ni mwigizaji wa tamasha na mwonekano wa jukwaa uliowekwa ambao ni asili yake tu.

Tayari kwa wakati huu, haijalishi ni nani aliyezungumza juu ya Berman - mfanyakazi mwenzako kwa taaluma, mkosoaji, mpenzi wa muziki - karibu kila wakati mtu anaweza kusikia jinsi neno "virtuoso" lilivyoelekezwa kwa kila njia. Neno, kwa ujumla, ni la kutatanisha kwa sauti: wakati mwingine hutamkwa kwa maana ya kudhalilisha kidogo, kama kisawe cha utendakazi usio na maana, sauti ya pop. Uzuri wa Bermanet - lazima mtu awe wazi juu ya hili - hauachi nafasi kwa mtazamo wowote wa dharau. Yeye ni - uzushi katika pianism; hii hufanyika kwenye hatua ya tamasha kama ubaguzi. Kuitambulisha, willy-nilly, mtu lazima atoe kutoka kwa safu ya ufafanuzi wa hali ya juu: kubwa, uchawi, nk.

Mara tu AV Lunacharsky alitoa maoni kwamba neno "virtuoso" halipaswi kutumiwa kwa "maana hasi", kama inavyofanywa wakati mwingine, lakini kurejelea "msanii mwenye nguvu kubwa kwa maana ya hisia anazofanya kwenye mazingira. anayemfahamu…” (Kutoka kwa hotuba ya AV Lunacharsky wakati wa ufunguzi wa mkutano wa mbinu juu ya elimu ya sanaa mnamo Aprili 6, 1925 // Kutoka kwa historia ya elimu ya muziki ya Soviet. - L., 1969. P. 57.). Berman ni shujaa wa nguvu kubwa, na hisia anayofanya kwenye "mazingira ya utambuzi" ni nzuri sana.

Watu wema wa kweli, wazuri daima wamependwa na umma. Uchezaji wao unavutia watazamaji (kwa Kilatini virtus - valor), huamsha hisia ya kitu mkali, sherehe. Msikilizaji, hata asiyejua, anafahamu kwamba msanii, ambaye sasa anamuona na kumsikia, anafanya kwa chombo kile ambacho ni wachache sana wanaweza kufanya; daima hukutana na shauku. Sio bahati mbaya kwamba matamasha ya Berman mara nyingi huisha na ovation iliyosimama. Mmoja wa wakosoaji, kwa mfano, alielezea utendaji wa msanii wa Soviet kwenye ardhi ya Amerika kama ifuatavyo: "mwanzoni walimpigia makofi wakiwa wamekaa, kisha wakasimama, kisha wakapiga kelele na kukanyaga miguu yao kwa furaha ...".

Jambo katika suala la teknolojia, Berman anabaki kuwa Berman katika hilo Kwamba anacheza. Mtindo wake wa uigizaji umeonekana kuwa wa faida kila wakati katika vipande ngumu zaidi, vya "transcendental" vya repertoire ya piano. Kama mashujaa wote waliozaliwa, Berman amevutiwa kwa muda mrefu kuelekea michezo kama hii. Katikati, sehemu maarufu zaidi katika programu zake, sonata B ndogo na Rhapsody ya Kihispania ya Liszt, Tamasha la Tatu la Rachmaninov na Toccat ya Prokofiev, Schubert's The Forest Tsar (katika nakala maarufu ya Liszt) na Ondine ya Ravel, oktava etude (p. 25). ) na Chopin na Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude… Mikusanyiko kama hiyo ya "utata" wa kinanda inavutia yenyewe; kinachovutia zaidi ni uhuru na urahisi ambao haya yote yanachezwa na mwanamuziki: hakuna mvutano, hakuna ugumu unaoonekana, hakuna juhudi. "Matatizo lazima yatatuliwe kwa urahisi na sio kujionyesha," Busoni aliwahi kufundisha. Nikiwa na Berman, katika hali ngumu zaidi - hakuna athari za uchungu ...

Hata hivyo, mpiga kinanda hupata kuhurumiwa si tu na fataki za vifungu vyema, vitambaa vya kumeta vya arpeggios, maporomoko ya theluji, n.k. Sanaa yake huvutia kwa mambo makuu - utamaduni wa hali ya juu wa utendaji.

Katika kumbukumbu ya wasikilizaji kuna kazi tofauti katika tafsiri ya Berman. Baadhi yao walivutia sana, wengine walipenda kidogo. Sikumbuki jambo moja tu - kwamba mwigizaji mahali fulani au kitu kilishtua sikio kali zaidi la kitaalamu. Nambari yoyote ya programu zake ni mfano wa "usindikaji" sahihi na sahihi wa nyenzo za muziki.

Kila mahali, usahihi wa hotuba, usafi wa diction ya piano, uwasilishaji wazi wa maelezo, na ladha isiyofaa hupendeza sikio. Sio siri: tamaduni ya mwigizaji wa tamasha huwa chini ya majaribio mazito katika vipande vya kilele vya kazi zilizofanywa. Ni nani kati ya vyama vya kawaida vya karamu za piano ambaye hajakutana na piano zinazonguruma sana, alishinda kwa fortissimo iliyojaa hasira, kuona upotezaji wa kujidhibiti wa pop. Hiyo haifanyiki kwenye maonyesho ya Berman. Mtu anaweza kurejelea kama mfano wa kilele chake katika Wakati wa Muziki wa Rachmaninov au Sonata ya Nane ya Prokofiev: mawimbi ya sauti ya mpiga kinanda huzunguka hadi pale ambapo hatari ya kucheza kugonga huanza kuibuka, na kamwe, sio hata hata nukta moja, splashes zaidi ya mstari huu.

Mara moja katika mazungumzo, Berman alisema kwamba kwa miaka mingi alipambana na shida ya sauti: "Kwa maoni yangu, utamaduni wa utendaji wa piano huanza na utamaduni wa sauti. Katika ujana wangu, wakati mwingine nilisikia kwamba piano yangu haikusikika vizuri - nyepesi, iliyofifia ... nilianza kusikiliza waimbaji wazuri, nakumbuka nikicheza rekodi kwenye gramafoni na rekodi za "nyota" wa Italia; alianza kufikiria, kutafuta, kujaribu… Mwalimu wangu alikuwa na sauti maalum ya kifaa, ilikuwa ngumu kuiga. Nilichukua kitu katika suala la timbre na rangi ya sauti kutoka kwa wapiga piano wengine. Kwanza kabisa, na Vladimir Vladimirovich Sofronitsky - nilimpenda sana ... "Sasa Berman ana mguso wa joto na wa kupendeza; silky, kama kubembeleza piano, vidole kugusa. Hii inajulisha mvuto katika maambukizi yake, pamoja na bravura, na lyrics, kwa vipande vya ghala la cantilena. Makofi ya joto sasa yanatokea si tu baada ya Berman kucheza katika Wimbo wa Kuwinda au Blizzard wa Liszt, lakini pia baada ya uimbaji wake wa nyimbo za kina za sauti za Rachmaninov: kwa mfano, Preludes katika F sharp minor (Op. 23) au G Major (Op. 32) ; inasikilizwa kwa karibu katika muziki kama vile The Old Castle ya Mussorgsky (kutoka Picha kwenye Maonyesho) au Andante sognando kutoka Prokofiev's Eighth Sonata. Kwa wengine, maneno ya Berman ni mazuri tu, yanafaa kwa muundo wao wa sauti. Msikilizaji mwenye ufahamu zaidi hutambua kitu kingine ndani yake - kiimbo laini, cha moyo wa fadhili, wakati mwingine cha ustadi, karibu kutojua ... Wanasema kwamba kiimbo ni kitu. jinsi ya kutamka muziki, - kioo cha roho ya mtendaji; watu wanaomjua Berman kiundani pengine wangekubaliana na hili.

Wakati Berman yuko "kwenye mdundo", yeye huinuka kwa urefu, akiigiza wakati kama mlezi wa mila ya mtindo mzuri wa tamasha la virtuoso - mila ambayo humfanya mtu kuwakumbuka wasanii kadhaa bora wa zamani. (Wakati mwingine analinganishwa na Simon Barere, wakati mwingine na mmoja wa vinara wengine wa onyesho la piano la miaka iliyopita. Kuamsha ushirika kama huo, kufufua majina ya hadithi katika kumbukumbu - ni watu wangapi wanaweza kufanya hivyo?) na zingine zingine. vipengele vya utendaji wake.

Berman, kwa hakika, wakati mmoja alipata zaidi kutoka kwa ukosoaji kuliko wenzake wengi. Mashtaka wakati mwingine yalionekana kuwa makubwa - hadi mashaka juu ya maudhui ya ubunifu ya sanaa yake. Hakuna haja ya kubishana leo na hukumu kama hizi - kwa njia nyingi ni mwangwi wa zamani; kando na hilo, ukosoaji wa muziki, wakati mwingine, huleta usanifu na kurahisisha uundaji. Ingekuwa sahihi zaidi kusema kwamba Berman alikosa (na anakosa) mwanzo wenye nia thabiti na shupavu kwenye mchezo. Kimsingi, it; maudhui katika utendaji ni kitu tofauti kimsingi.

Kwa mfano, tafsiri ya mpiga kinanda wa Beethoven's Appassionata inajulikana sana. Kutoka nje: misemo, sauti, mbinu - kila kitu kivitendo hakina dhambi ... Na bado, baadhi ya wasikilizaji wakati mwingine huwa na mabaki ya kutoridhika na tafsiri ya Berman. Inakosa mienendo ya ndani, uchangamfu katika ubadilishaji wa hatua ya kanuni ya lazima. Wakati wa kucheza, mpiga kinanda haonekani kusisitiza juu ya wazo lake la uchezaji, kama wengine wakati mwingine wanasisitiza: inapaswa kuwa hivi na si vinginevyo. Na msikilizaji hupenda wanapomchukua kwa ukamilifu, basi muongoze kwa mkono madhubuti na usio na nguvu (KS Stanislavsky anaandika kuhusu msiba mkubwa Salvini: "Ilionekana kwamba alifanya hivyo kwa ishara moja - alinyoosha mkono wake kwa watazamaji, akashika kila mtu kwenye kiganja chake na kushikilia ndani yake, kama chungu, wakati wote wa onyesho. ngumi - mauti; hufunguka, hufa na joto - raha. Tulikuwa tayari katika uwezo wake, milele, kwa uzima. 1954).).

… Mwanzoni mwa insha hii, ilielezwa kuhusu shauku iliyosababishwa na mchezo wa Berman miongoni mwa wakosoaji wa kigeni. Bila shaka, unahitaji kujua mtindo wao wa kuandika - haushiki upanuzi. Walakini, kutia chumvi ni kutia chumvi, tabia ni tabia, na kupendeza kwa wale waliomsikia Berman kwa mara ya kwanza bado sio ngumu kuelewa.

Kwa ajili yao iligeuka kuwa mpya kwa kile tulichoacha kushangaa na - kuwa waaminifu - kutambua bei halisi. Uwezo wa kipekee wa Berman wa ufundi, wepesi, uzuri na uhuru wa kucheza - yote haya yanaweza kuathiri mawazo, hasa ikiwa hujawahi kukutana na mchezo huu wa kifahari wa piano. Kwa kifupi, majibu ya hotuba za Berman katika Ulimwengu Mpya haipaswi kushangaza - ni ya asili.

Walakini, hii sio yote. Kuna hali nyingine ambayo inahusiana moja kwa moja na "kitendawili cha Berman" (maneno ya wakaguzi wa ng'ambo). Labda muhimu zaidi na muhimu. Ukweli ni kwamba katika miaka ya hivi karibuni msanii amepiga hatua mpya na muhimu mbele. Bila kutambuliwa, hii ilipitishwa tu na wale ambao hawakukutana na Berman kwa muda mrefu, wameridhika na mawazo ya kawaida, yaliyowekwa vizuri juu yake; kwa wengine, mafanikio yake kwenye hatua ya miaka ya sabini na themanini yanaeleweka kabisa na ya asili. Katika moja ya mahojiano yake, alisema: "Kila mwigizaji mgeni hupata wakati fulani wa furaha na kuondoka. Inaonekana kwangu kuwa sasa utendaji wangu umekuwa tofauti na siku za zamani ... "Kweli, tofauti. Ikiwa hapo awali alikuwa na kazi nzuri sana ya mikono ("Nilikuwa mtumwa wao ..."), sasa unaona wakati huo huo akili ya msanii, ambaye amejiweka katika haki zake. Hapo awali, alivutiwa (karibu bila kuzuiliwa, kama asemavyo) na uvumbuzi wa virtuoso aliyezaliwa, ambaye alioga bila ubinafsi katika mambo ya ustadi wa piano - leo anaongozwa na mawazo ya ubunifu kukomaa, hisia ya kina, uzoefu wa hatua uliokusanywa. zaidi ya miongo mitatu. Tempo za Berman sasa zimezuiliwa zaidi, za maana zaidi, kingo za aina za muziki zimekuwa wazi zaidi, na nia ya mkalimani imekuwa wazi zaidi. Hii inathibitishwa na idadi ya kazi zilizochezwa au kurekodiwa na mpiga kinanda: Tamasha la Tchaikovsky la B gorofa ndogo (pamoja na orchestra iliyoongozwa na Herbert Karajan), tamasha zote za Liszt (pamoja na Carlo Maria Giulini), Beethoven's kumi na nane Sonata, Tatu ya Scriabin, "Picha kwenye tamasha. Maonyesho" Mussorgsky, yaliyotangulia Shostakovich na mengi zaidi.

Berman anashiriki kwa hiari mawazo yake juu ya sanaa ya uigizaji wa muziki. Mandhari ya kinachojulikana kama watoto prodigies hasa inampeleka kwa haraka. Alimgusa zaidi ya mara moja katika mazungumzo ya faragha na kwenye kurasa za vyombo vya habari vya muziki. Kwa kuongezea, hakugusa sio tu kwa sababu yeye mwenyewe wakati mmoja alikuwa wa "watoto wa ajabu", akionyesha uzushi wa mtoto wa kijinga. Kuna hali moja zaidi. Ana mtoto wa kiume, mpiga violin; kulingana na sheria za urithi za ajabu, zisizoelezeka, Pavel Berman katika utoto wake alirudia njia ya baba yake. Pia aligundua uwezo wake wa muziki mapema, aliwavutia wajuzi na umma na data adimu ya kiufundi ya virtuoso.

"Inaonekana kwangu, anasema Lazar Naumovich, kwamba geeks wa leo, kimsingi, ni tofauti na geek za kizazi changu - kutoka kwa wale ambao walizingatiwa "watoto wa miujiza" katika miaka ya thelathini na arobaini. Katika ya sasa, kwa maoni yangu, kwa namna fulani chini ya "aina", na zaidi kutoka kwa mtu mzima ... Lakini matatizo, kwa ujumla, ni sawa. Kama vile tulizuiliwa na kelele, msisimko, sifa zisizo na kiasi - ndivyo inavyowazuia watoto leo. Tulipokuwa tukipata uharibifu, na mkubwa, kutokana na maonyesho ya mara kwa mara, ndivyo walivyofanya. Kwa kuongeza, watoto wa leo wanazuiwa na ajira ya mara kwa mara katika mashindano mbalimbali, vipimo, uteuzi wa ushindani. Baada ya yote, haiwezekani kugundua kuwa kila kitu kimeunganishwa ushindani katika taaluma yetu, na mapambano ya kupata tuzo, inabadilika kuwa mzigo mkubwa wa neva, ambao huchosha mwili na kiakili. Hasa mtoto. Na vipi kuhusu mshtuko wa kiakili ambao washiriki wachanga hupokea wakati, kwa sababu moja au nyingine, wasipopata nafasi ya juu? Na kujeruhiwa kujithamini? Ndiyo, na safari za mara kwa mara, ziara zinazowapata watoto wazuri - wakati bado hawajaiva kwa hili - pia hudhuru zaidi kuliko manufaa. (Haiwezekani kutotambua kuhusiana na kauli za Berman kwamba kuna maoni mengine kuhusu suala hili. Baadhi ya wataalam, kwa mfano, wana hakika kwamba wale ambao wamepangwa kwa asili kufanya maonyesho kwenye jukwaa wanapaswa kuzoea tangu utoto. Kweli, na kuzidi kwa matamasha - Isiyofaa, kwa kweli, kama ziada yoyote, bado ni uovu mdogo kuliko ukosefu wao, kwa maana jambo muhimu zaidi katika kuigiza bado linajifunza kwenye hatua, katika mchakato wa kutengeneza muziki wa umma. ... Swali, ni lazima kusemwa, ni gumu sana, linaweza kujadiliwa kwa asili yake. Kwa hali yoyote, haijalishi unachukua msimamo gani, kile Berman alisema kinastahili kuzingatiwa, kwa sababu haya ni maoni ya mtu ambaye ameona mengi, ambaye amepata uzoefu peke yake, ambaye anajua hasa anachozungumza..

Labda Berman pia ana pingamizi kwa "ziara" za mara kwa mara, zilizojaa za wasanii wazima, pia - sio watoto tu. Inawezekana kwamba angepunguza kwa hiari idadi ya maonyesho yake mwenyewe ... Lakini hapa tayari hawezi kufanya chochote. Ili asitoke nje ya "umbali", usiruhusu hamu ya umma kwake kutuliza, yeye - kama kila mwanamuziki wa tamasha - lazima "aonekane" kila wakati. Na hiyo inamaanisha - kucheza, kucheza na kucheza ... Chukua, kwa mfano, 1988 pekee. Safari zilifuata moja baada ya nyingine: Uhispania, Ujerumani, Ujerumani Mashariki, Japan, Ufaransa, Chekoslovakia, Australia, USA, bila kusahau miji mbali mbali ya nchi yetu. .

Kwa njia, kuhusu ziara ya Berman huko USA mnamo 1988. Alialikwa, pamoja na wasanii wengine mashuhuri ulimwenguni, na kampuni ya Steinway, ambayo iliamua kuadhimisha kumbukumbu kadhaa za historia yake na matamasha matakatifu. Katika tamasha hili la asili la Steinway, Berman alikuwa mwakilishi pekee wa wapiga piano wa USSR. Mafanikio yake kwenye jukwaa la Carnegie Hall yalionyesha kwamba umaarufu wake na watazamaji wa Marekani, ambao alikuwa ameshinda hapo awali, haukupungua hata kidogo.

... Ikiwa kidogo imebadilika katika miaka ya hivi karibuni katika suala la idadi ya maonyesho katika shughuli za Berman, basi mabadiliko katika repertoire, katika maudhui ya programu zake yanaonekana zaidi. Katika nyakati za zamani, kama ilivyobainishwa, opuss ngumu zaidi za virtuoso kawaida zilichukua nafasi kuu kwenye mabango yake. Hata leo hawaepuki. Na usiogope hata kidogo. Walakini, akikaribia kizingiti cha siku yake ya kuzaliwa ya 60, Lazar Naumovich alihisi kwamba mwelekeo na mwelekeo wake wa muziki ulikuwa tofauti.

"Ninavutiwa zaidi kucheza na Mozart leo. Au, kwa mfano, mtunzi wa ajabu kama Kunau, ambaye aliandika muziki wake mwishoni mwa XNUMX - mwanzoni mwa karne ya XNUMX. Yeye, kwa bahati mbaya, amesahau kabisa, na ninaona kuwa ni wajibu wangu - wajibu wa kupendeza! - kuwakumbusha wasikilizaji wetu na wa nje kuhusu hilo. Jinsi ya kuelezea hamu ya zamani? Nadhani umri. Zaidi na zaidi sasa, muziki ni laconic, uwazi katika texture - moja ambapo kila noti, kama wanasema, ni ya thamani ya uzito wake katika dhahabu. Ambapo kidogo husema mengi.

Kwa njia, baadhi ya nyimbo za piano na waandishi wa kisasa pia zinanivutia. Katika repertoire yangu, kwa mfano, kuna michezo mitatu ya N. Karetnikov (programu za tamasha la 1986-1988), fantasy na V. Ryabov katika kumbukumbu ya MV Yudina (kipindi hicho). Mnamo 1987 na 1988 nilitumbuiza hadharani tamasha la piano na A. Schnittke mara kadhaa. Ninacheza tu kile ninachoelewa na kukubali kabisa.

… Inajulikana kuwa mambo mawili ni magumu zaidi kwa msanii: kujishindia jina na kulihifadhi. Ya pili, kama maisha yanavyoonyesha, ni ngumu zaidi. "Utukufu ni bidhaa isiyo na faida," Balzac aliandika mara moja. "Ni ghali, haijahifadhiwa vizuri." Berman alitembea kwa muda mrefu na ngumu kutambuliwa - kutambuliwa kwa upana, kimataifa. Walakini, baada ya kuifanikisha, aliweza kuweka kile alichoshinda. Hii inasema yote…

G. Tsypin, 1990