Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi kutoka Palestrina

Mtunzi bora wa Kiitaliano wa karne ya XNUMX, bwana asiye na kifani wa polyphony ya kwaya, G. Palestrina, pamoja na O. Lasso, ni mmoja wa watu muhimu zaidi katika muziki wa marehemu Renaissance. Katika kazi yake, iliyoenea sana kwa kiasi na utajiri wa aina, sanaa ya polyphony ya kwaya, ambayo ilikuzwa kwa karne kadhaa (haswa na watunzi wa ile inayoitwa shule ya Franco-Flemish), ilifikia ukamilifu wake wa juu zaidi. Muziki wa Palestrina ulipata usanisi wa juu zaidi wa ustadi wa kiufundi na mahitaji ya usemi wa muziki. Mchanganyiko mgumu zaidi wa sauti za kitambaa cha polyphonic hata hivyo huongeza picha ya wazi na ya usawa: umiliki wa ustadi wa polyphony hufanya wakati mwingine isionekane kwa sikio. Pamoja na kifo cha Palestrina, enzi nzima ya ukuzaji wa muziki wa Uropa Magharibi ilikwenda zamani: mwanzo wa karne ya XNUMX. ilileta aina mpya na mtazamo mpya wa ulimwengu.

Maisha ya Palestrina yalitumika katika huduma ya utulivu na umakini kwa sanaa yake, kwa njia yake mwenyewe alilingana na maadili yake ya kisanii ya usawa na maelewano. Palestrina alizaliwa katika kitongoji cha Roma kiitwacho Palestrina (hapo zamani za kale mahali hapa paliitwa Prenesta). Jina la mtunzi linatokana na jina hili la kijiografia.

Takriban maisha yake yote Palestrina aliishi Roma. Kazi yake inahusiana kwa karibu na mila ya muziki na kiliturujia ya makanisa makuu matatu ya Kirumi: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Tangu utotoni, Palestrina aliimba katika kwaya ya kanisa. Mnamo 1544, akiwa bado kijana mdogo sana, alikua mshiriki na mwalimu katika kanisa kuu la jiji lake la asili na akahudumu huko hadi 1551. Ushahidi wa maandishi wa shughuli ya ubunifu ya Palestrina katika kipindi hiki haupo, lakini, inaonekana, tayari iko hapo. Wakati ulianza kusimamia mila ya aina ya molekuli na motet, ambayo baadaye itachukua nafasi kuu katika kazi yake. Inawezekana kwamba baadhi ya misa zake, zilizochapishwa baadaye, zilikuwa tayari zimeandikwa katika kipindi hiki. Mwaka 154250 Askofu wa mji wa Palestrina alikuwa Kadinali Giovanni Maria del Monte, ambaye baadaye alichaguliwa kuwa papa. Huyu alikuwa mlinzi wa kwanza mwenye nguvu wa Palestrina, na ilikuwa shukrani kwake kwamba mwanamuziki huyo mchanga alianza kuonekana mara kwa mara huko Roma. Mnamo 1554, Palestrina alichapisha kitabu cha kwanza cha watu waliowekwa wakfu kwa mlinzi wake.

Mnamo Septemba 1, 1551, Palestrina aliteuliwa kuwa kiongozi wa Giulia Chapel huko Roma. Chapel hii ilikuwa taasisi ya muziki ya Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro. Shukrani kwa juhudi za Papa Julius II, ilipangwa upya wakati wake na kugeuzwa kuwa kituo muhimu cha mafunzo ya wanamuziki wa Italia, tofauti na Sistine Chapel, ambapo wageni walitawala. Hivi karibuni Palestrina anaenda kuhudumu katika Sistine Chapel - kanisa rasmi la muziki la Papa. Baada ya kifo cha Papa Julius II, Marcellus II alichaguliwa kuwa papa mpya. Ni pamoja na mtu huyu kwamba moja ya kazi maarufu zaidi za Palestrina, inayoitwa "Misa ya Papa Marcello", iliyochapishwa mnamo 1567, imeunganishwa. Kulingana na hadithi, mnamo 1555 papa aliwakusanya wanakwaya wake Ijumaa Kuu na kuwajulisha juu ya hitaji la kufanya muziki wa Wiki ya Mateso ufaane zaidi na tukio hili, na maneno yawe tofauti zaidi na kusikika kwa uwazi.

Mnamo Septemba 1555, kuimarishwa kwa taratibu kali katika kanisa kulisababisha kufukuzwa kwa Palestrina na wanakwaya wengine wawili: Palestrina alikuwa ameolewa wakati huo, na kiapo cha useja kilikuwa sehemu ya hati ya kanisa. Mnamo 1555-60. Palestrina anaongoza kanisa la Kanisa la Mtakatifu John Lateran. Katika miaka ya 1560 alirudi kwenye Kanisa Kuu la Santa Maria della Maggiore, ambako aliwahi kusoma. Kufikia wakati huu, utukufu wa Palestrina ulikuwa tayari umeenea nje ya mipaka ya Italia. Hii inathibitishwa na ukweli kwamba mnamo 1568 alipewa ofa kwa niaba ya Mtawala Maximilian II kuhamia Vienna kama mkuu wa bendi ya kifalme. Katika miaka hii, kazi ya Palestrina inafikia kilele chake cha juu zaidi: mnamo 1567 kitabu cha pili cha raia wake kilichapishwa, mnamo 1570 cha tatu. Sehemu zake nne na sehemu tano pia zimechapishwa. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Palestrina alirudi kwenye wadhifa wa mkuu wa Giulia Chapel katika Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro. Alilazimika kuvumilia magumu mengi ya kibinafsi: kifo cha kaka yake, wana wawili na mke. Mwishoni mwa maisha yake, Palestrina aliamua kurudi katika mji wake kwa cheo cha mkuu wa kwaya ya kanisa, ambako alihudumu miaka mingi iliyopita. Kwa miaka mingi, kushikamana kwa Palestrina kwa maeneo yake ya asili kulikua na nguvu: kwa miongo kadhaa hakuondoka Roma.

Hadithi kuhusu Palestrina zilianza kuibuka wakati wa uhai wake na ziliendelea kukua baada ya kifo chake. Hatima ya urithi wake wa ubunifu iligeuka kuwa ya kufurahisha - kwa kweli haikujua kusahaulika. Muziki wa Palestrina umejikita kabisa katika uwanja wa aina za kiroho: yeye ndiye mwandishi wa raia zaidi ya 100, zaidi ya motets 375. 68 ofa, nyimbo 65, vitabu vya maombolezo, nk. Hata hivyo, pia alilipa kodi kwa aina ya madrigal, ambayo ilikuwa maarufu sana nchini Italia wakati wa Renaissance marehemu. Kazi ya Palestrina ilibakia katika historia ya muziki kama mfano usio na kifani wa ustadi wa aina nyingi: kwa karne zilizofuata, muziki wake ukawa mfano wa kuigwa katika mazoezi ya kufundisha wanamuziki sanaa ya polyphony.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Kiitaliano) mtunzi, mkuu wa polyphony ya Kirumi. shule. Mnamo 1537-42 aliimba katika kwaya ya wavulana katika kanisa la Santa Maria Maggiore, ambapo alipata elimu katika roho ya polyphony. mila ya shule ya Uholanzi. Mnamo 1544-51, mwimbaji na mkuu wa bendi ya kanisa kuu la St. Palestrina. Kuanzia 1551 hadi mwisho wa maisha yake alifanya kazi huko Roma - aliongoza makanisa ya Kanisa Kuu la St. Peter (1551-55 na 1571-94, Julius Chapel), makanisa ya San Giovanni huko Laterano (1555-60) na Santa Maria Maggiore (1561-66). Alishiriki katika mikutano ya kidini ya kasisi wa Kirumi F. Neri (aliandika op. kwa ajili yao), akiongoza kusanyiko (jamii) ya wanamuziki, alikuwa mkurugenzi wa shule ya uimbaji katika kanisa la Santa Maria Maggiore, na aliongoza kanisa la nyumbani la Kardinali d'Este. Aliongoza kwaya, waimbaji waliofunzwa, aliandika misa, motets, mara nyingi madrigals. Msingi wa P. - muziki mtakatifu wa kwaya cappella. Madrigals wake wa kidunia kimsingi hawana tofauti na muziki wa kanisa. Akiwa Roma, karibu kila mara na Vatikani, P. Kama mtunzi na mwigizaji, nilihisi moja kwa moja ushawishi wa angahewa ya Kupinga Matengenezo. Baraza la Trent (1545-63), ambalo lilitokeza mawazo ya Wakatoliki. majibu, pia alizingatia hasa maswali ya kanisa. muziki kutoka kwa nafasi zinazopinga ubinadamu wa Renaissance. Utukufu wa kanisa ulipatikana kwa wakati huo. art-va, utata wa ajabu wa polyphonic. maendeleo (mara nyingi kwa ushiriki wa zana) alikutana kuamua. upinzani wa wawakilishi wa Counter-Reformation. Katika jitihada za kuimarisha ushawishi wa Kanisa kwa umati, walidai uwazi katika mafundisho ya kweli. maandishi ya liturujia, ambayo walikuwa tayari kufukuza malengo mengi. muziki. Walakini, maoni haya yaliyokithiri hayakupata usaidizi wa umoja: hamu ya "kufafanua" mtindo wa polyphony, kukataa mvuto wa kidunia wazi, kutofautisha wazi maneno katika polyphony, kwa kweli alishinda. chora cappella. Aina fulani ya hadithi iliibuka kwamba "mwokozi" wa polyphony katika Katoliki. kanisa lilikuwa P., ambaye aliunda mifano ya kushangaza zaidi ya uwazi, bila kuficha maneno ya polyphony kwenye harmonic. msingi (mfano maarufu zaidi ni "Misa ya Papa Marcello", 1555, iliyowekwa kwa baba huyu). Kwa kweli, hii ilikuwa ya kihistoria. maendeleo ya polyphonic sanaa-va, kwenda kwa uwazi, plastiki, ubinadamu wa sanaa. picha, na P. kwa ukomavu wa hali ya juu walionyesha hili ndani ya upeo mdogo wa kwaya. muziki wa kiroho. Katika Op yake nyingi. kiwango cha uwazi wa polyphony na kueleweka kwa neno ni mbali na sawa. Lakini P. bila shaka ina mvuto kuelekea usawa wa polyphonic. na harmonic. kawaida, "horizontals" na "wima" katika muziki. ghala, kwa maelewano ya utulivu wa nzima. Dai P. inayohusishwa na mada za kiroho, lakini anaitafsiri kwa njia mpya, kama ile ya Kiitaliano kubwa zaidi. wachoraji wa Renaissance ya Juu. AP kuchochewa subjectivity, mchezo wa kuigiza, tofauti kali ni mgeni (ambayo ni kawaida kwa idadi ya watu wa wakati wake). Muziki wake ni wa amani, wa neema, wa kutafakari, huzuni yake ni safi na iliyozuiliwa, ukuu wake ni mzuri na mkali, maneno yake yanapenya na utulivu, sauti ya jumla ni ya kusudi na ya hali ya juu. AP inapendelea muundo wa kawaida wa kwaya (sauti 4-6 zinazosonga kwa ulaini wa ajabu katika safu ndogo). Mara nyingi mada-nafaka ya op ya kiroho. inakuwa wimbo wa chorale, wimbo maarufu, wakati mwingine tu hexachord, sauti katika polyphony. uwasilishaji ni sawa na umezuiwa. Muziki P. madhubuti ya diatonic, muundo wake umedhamiriwa na konsonanti (konsonanti za dissonant huandaliwa kila wakati). Ukuaji wa nzima (sehemu ya misa, motet) inakamilishwa kwa kuiga au kisheria. harakati, na vipengele vya vnutr. tofauti ("kuota" kwa nyimbo zinazofanana katika ukuzaji wa nyimbo za sauti). Hii ni kutokana na. uadilifu wa maudhui ya kitamathali na muziki. ghala ndani ya muundo. Katika nusu ya 2. 16 in. katika ubunifu tofauti. Shule za Zap Huko Ulaya, kulikuwa na utafutaji mkali wa kitu kipya - katika nyanja ya mchezo wa kuigiza. udhihirisho wa wimbo, upigaji ala wa ustadi, uandishi wa rangi wa kwaya nyingi, upatanisho wa sauti. lugha, nk. AP kimsingi ilipinga mienendo hii. Walakini, bila kupanua, lakini kwa nje kupunguza anuwai ya njia zake za kisanii, alipata uwazi zaidi na zaidi wa plastiki, mfano halisi wa hisia, na akapata rangi safi zaidi katika polyphony. muziki. Ili kufanya hivyo, alibadilisha tabia yenyewe ya wok. polyphony, akifafanua harmonics ndani yake. Anza. Kwa hivyo, P., akienda zake mwenyewe, alikaribia ghala na mwelekeo na Mitaliano. maneno ya kiroho na ya kila siku (lauda) na, hatimaye, pamoja na wengine. watunzi wa enzi hiyo walitayarisha mabadiliko ya kimtindo ambayo yalitokea mwanzoni mwa karne ya 16-17. katika tukio la monody na kusindikiza. Sanaa ya utulivu, yenye usawa, yenye usawa ya P. iliyojaa utata wa kihistoria. Sanaa ya kuiga. mawazo ya Renaissance katika mazingira ya Counter-Reformation, kwa kawaida ni mdogo katika mada, aina na njia za kujieleza. AP haikatai mawazo ya ubinadamu, lakini kwa njia yake mwenyewe, ndani ya mfumo wa aina za kiroho, huwapitisha katika enzi ngumu iliyojaa mchezo wa kuigiza. AP alikuwa mvumbuzi katika hali ngumu zaidi ya uvumbuzi. Kwa hivyo, athari ya P. na polyphony yake ya kawaida ya uandishi mkali juu ya watu wa wakati na wafuasi ilikuwa ya juu sana, haswa nchini Italia na Uhispania. Mkatoliki. kanisa, hata hivyo, lilimwaga damu na kubatilisha mtindo wa Wapalestina, na kuugeuza kutoka kwa mtindo hai hadi utamaduni uliogandishwa wa kwaya. muziki wa cappella. Wafuasi wa karibu wa P. walikuwa J. M. na J. B. Ninano, F. na J.

Miongoni mwa Op. P. - zaidi ya misa 100, takriban. 180 motets, litanies, tenzi, zaburi, offertorias, magnificats, madrigals kiroho na kidunia. Sobr. op. P. mh. katika Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) na Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. inaendelea).

Marejeo: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; yake mwenyewe, Msomaji wa Kihistoria-Muziki, juz. 1, M., 1933; Livanova T., Historia ya muziki wa Ulaya Magharibi hadi 1789, M., 1940; Gruber RI, Historia ya utamaduni wa muziki, vol. 2, sehemu ya 1, M., 1953; Protopopov Vl., Historia ya polyphony katika matukio yake muhimu zaidi, (kitabu cha 2), Classics za Ulaya Magharibi za karne za 1965-2, M., 1972; Dubravskaya T., madrigal wa Kiitaliano wa karne ya 1, katika: Maswali ya fomu ya muziki, No. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; yake mwenyewe, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola huko Palestrina. Tatizo, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; SikuTh. C., Palestrina katika historia. Utafiti wa awali wa sifa na ushawishi wa Palestrina tangu kifo chake, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein "konservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva