Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Maadamu kuna watu ambao wana uwezo wa kuitikia muziki kwa mioyo yao yote, na mradi tu ni jibu kama hilo ambalo muziki wa Brahms utaleta ndani yao, muziki huu utaendelea kuishi. G. Moto

Kuingia katika maisha ya muziki kama mrithi wa R. Schumann katika mapenzi, J. Brahms alifuata njia ya utekelezaji mpana na wa mtu binafsi wa mapokeo ya enzi tofauti za muziki wa Ujerumani-Austria na utamaduni wa Kijerumani kwa ujumla. Katika kipindi cha ukuzaji wa aina mpya za muziki wa programu na ukumbi wa michezo (na F. Liszt, R. Wagner), Brahms, ambaye aligeukia zaidi aina za ala za kitambo na aina, walionekana kudhibitisha uwezekano wao na mtazamo wao, kuwatajirisha kwa ustadi na ustadi. mtazamo wa msanii wa kisasa. Nyimbo za sauti (solo, ensemble, kwaya) sio muhimu sana, ambayo anuwai ya chanjo ya mila inasikika haswa - kutoka kwa uzoefu wa mabwana wa Renaissance hadi muziki wa kisasa wa kila siku na nyimbo za kimapenzi.

Brahms alizaliwa katika familia ya muziki. Baba yake, ambaye alipitia njia ngumu kutoka kwa mwanamuziki fundi mzururaji hadi mpiga besi mbili na Orchestra ya Hamburg Philharmonic, alimpa mwanawe ujuzi wa awali wa kucheza ala mbalimbali za nyuzi na za upepo, lakini Johannes alivutiwa zaidi na piano. Mafanikio katika masomo na F. Kossel (baadaye - pamoja na mwalimu maarufu E. Marksen) alimruhusu kushiriki katika mkusanyiko wa chumba akiwa na umri wa miaka 10, na akiwa na umri wa miaka 15 - kutoa tamasha la solo. Tangu utotoni, Brahms alimsaidia baba yake kutegemeza familia yake kwa kucheza piano kwenye mikahawa ya bandari, kufanya mipango kwa ajili ya mchapishaji Kranz, akifanya kazi kama mpiga kinanda katika jumba la opera, n.k. Kabla ya kuondoka Hamburg (Aprili 1853) kwenye ziara na Mwanamuziki wa Kihungari E. Remenyi (kutoka kwa nyimbo za kitamaduni zilizoimbwa katika matamasha, "Ngoma za Kihungari" maarufu za piano katika mikono 4 na 2 zilizaliwa baadaye), alikuwa tayari mwandishi wa kazi nyingi katika aina mbalimbali, zilizoharibiwa zaidi.

Nyimbo za kwanza kabisa zilizochapishwa (sonata 3 na scherzo ya pianoforte, nyimbo) zilifunua ukomavu wa mapema wa mtunzi wa miaka ishirini. Waliamsha shauku ya Schumann, mkutano ambao katika vuli ya 1853 huko Düsseldorf uliamua maisha yote yaliyofuata ya Brahms. Muziki wa Schumann (ushawishi wake ulikuwa wa moja kwa moja katika Sonata ya Tatu - 1853, katika Tofauti za Mada ya Schumann - 1854 na katika mwisho wa balladi nne - 1854), mazingira yote ya nyumba yake, ukaribu wa maslahi ya kisanii ( katika ujana wake, Brahms, kama Schumann, alipenda fasihi ya kimapenzi - Jean-Paul, TA Hoffmann, na Eichendorff, nk.) walikuwa na athari kubwa kwa mtunzi mchanga. Wakati huo huo, jukumu la hatima ya muziki wa Ujerumani, kana kwamba alikabidhiwa na Schumann kwa Brahms (alimpendekeza kwa wachapishaji wa Leipzig, aliandika nakala ya shauku juu yake "Njia Mpya"), ikifuatiwa hivi karibuni na janga (kujiua. jaribio lililofanywa na Schumann mnamo 1854, kukaa kwake hospitalini kwa wagonjwa wa akili, ambapo Brahms alimtembelea, hatimaye, kifo cha Schumann mnamo 1856), hisia ya kimapenzi ya mapenzi ya dhati kwa Clara Schumann, ambaye Brahms alimsaidia kwa bidii katika siku hizi ngumu - yote haya. ilizidisha nguvu kubwa ya muziki wa Brahms, hali yake ya dhoruba (Tamasha la kwanza la piano na okestra - 1854-59; michoro ya Symphony ya Kwanza, Quartet ya Tatu ya Piano, iliyokamilishwa baadaye sana).

Kwa mujibu wa njia ya kufikiri, Brahms wakati huo huo ilikuwa ya asili katika tamaa ya usawa, kwa utaratibu mkali wa kimantiki, tabia ya sanaa ya classics. Vipengele hivi viliimarishwa haswa na kuhama kwa Brahms hadi Detmold (1857), ambapo alichukua nafasi ya mwanamuziki katika mahakama ya kifalme, akaongoza kwaya, alisoma alama za mabwana wa zamani, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. na WA Mozart, waliunda kazi za aina za muziki za karne ya 2. (1857 serenades za orchestra - 59-1860, nyimbo za kwaya). Kuvutiwa na muziki wa kwaya pia kulikuzwa na madarasa na kwaya ya wanawake wasio na uzoefu huko Hamburg, ambapo Brahms alirudi mnamo 50 (alikuwa ameshikamana sana na wazazi wake na jiji lake la asili, lakini hakuwahi kupata kazi ya kudumu huko ambayo ilikidhi matarajio yake). Matokeo ya ubunifu katika miaka ya 60 - mapema 2s. ensembles za chumba kwa ushiriki wa piano zikawa kazi kubwa, kana kwamba kuchukua nafasi ya Brahms na symphonies (1862 quartets - 1864, Quintet - 1861), pamoja na mizunguko ya tofauti (Tofauti na Fugue kwenye Mandhari ya Handel - daftari 2, 1862 ya Tofauti kwenye Mandhari ya Paganini - 63-XNUMX) ni mifano ya ajabu ya mtindo wake wa piano.

Mnamo 1862, Brahms alikwenda Vienna, ambapo polepole alikaa kwa makazi ya kudumu. Heshima kwa utamaduni wa Viennese (pamoja na Schubert) wa muziki wa kila siku ulikuwa waltzes kwa piano katika mikono 4 na 2 (1867), na vile vile "Nyimbo za Upendo" (1869) na "Nyimbo Mpya za Upendo" (1874) - waltzes kwa piano katika mikono 4 na quartet ya sauti, ambapo Brahms wakati mwingine huwasiliana na mtindo wa "mfalme wa waltzes" - I. Strauss (mwana), ambaye muziki wake aliuthamini sana. Brahms pia anapata umaarufu kama mpiga kinanda (aliigiza tangu 1854, haswa kwa hiari alicheza sehemu ya piano katika vyumba vyake vya chumbani, alicheza Bach, Beethoven, Schumann, kazi zake mwenyewe, waimbaji walioandamana, alisafiri kwenda Uswizi ya Ujerumani, Denmark, Holland, Hungary. , kwa miji mbalimbali ya Ujerumani), na baada ya kuigiza mnamo 1868 huko Bremen ya "Requiem ya Kijerumani" - kazi yake kubwa zaidi (kwa kwaya, waimbaji-solo na okestra juu ya maandishi kutoka kwa Bibilia) - na kama mtunzi. Kuimarisha mamlaka ya Brahms huko Vienna kulichangia kazi yake kama mkuu wa kwaya ya Chuo cha Kuimba (1863-64), na kisha kwaya na okestra ya Jumuiya ya Wapenda Muziki (1872-75). Shughuli za Brahms zilikuwa kubwa katika kuhariri kazi za piano za WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann kwa shirika la uchapishaji la Breitkopf na Hertel. Alichangia uchapishaji wa kazi za A. Dvorak, wakati huo mtunzi asiyejulikana sana, ambaye alikuwa na deni la Brahms msaada wake wa joto na ushiriki wake katika hatima yake.

Ukomavu kamili wa ubunifu ulibainishwa na rufaa ya Brahms kwa symphony (Kwanza - 1876, Pili - 1877, Tatu - 1883, Nne - 1884-85). Juu ya mbinu za utekelezaji wa kazi hii kuu ya maisha yake, Brahms anaboresha ujuzi wake katika robota tatu za nyuzi (Kwanza, Pili - 1873, Tatu - 1875), katika Okestra Tofauti kwenye Mandhari ya Haydn (1873). Taswira zilizo karibu na symphonies zimejumuishwa katika "Wimbo wa Hatima" (baada ya F. Hölderlin, 1868-71) na katika "Wimbo wa Mbuga" (baada ya IV Goethe, 1882). Utangamano mwepesi na wa kutia moyo wa Tamasha la Violin (1878) na Tamasha la Pili la Piano (1881) uliakisi hisia za safari za kwenda Italia. Kwa asili yake, pamoja na asili ya Austria, Uswizi, Ujerumani (Brahms kawaida linajumuisha katika miezi ya majira ya joto), mawazo ya kazi nyingi za Brahms zimeunganishwa. Kuenea kwao nchini Ujerumani na nje ya nchi kuliwezeshwa na shughuli za waigizaji bora: G. Bülow, kondakta wa mojawapo ya bora zaidi nchini Ujerumani, Orchestra ya Meiningen; mpiga violinist I. Joachim (rafiki wa karibu wa Brahms), kiongozi wa quartet na soloist; mwimbaji J. Stockhausen na wengine. Mikusanyiko ya vyumba vya nyimbo mbalimbali (sonata 3 za violin na piano - 1878-79, 1886, 1886-88; sonata ya pili ya cello na piano - 1886; trios 2 za violin, cello na piano - 1880-82, 1886; - 2, 1882), Tamasha la violin na cello na orchestra (1890), hufanya kazi kwa kwaya cappella walikuwa masahaba wanaostahili wa symphonies. Hizi ni kutoka mwishoni mwa 1887s. ilitayarisha mpito hadi kipindi cha marehemu cha ubunifu, kilichoonyeshwa na utawala wa aina za chumba.

Akijidai sana, Brahms, akiogopa uchovu wa mawazo yake ya ubunifu, alifikiria kuacha shughuli yake ya utunzi. Hata hivyo, mkutano katika chemchemi ya 1891 na clarinetist wa Orchestra Meiningen R. Mülfeld ulimchochea kuunda Trio, Quintet (1891), na kisha sonata mbili (1894) na clarinet. Sambamba, Brahms aliandika vipande 20 vya piano (p. 116-119), ambayo, pamoja na ensembles ya clarinet, ikawa matokeo ya utafutaji wa ubunifu wa mtunzi. Hii ni kweli hasa kwa Quintet na piano intermezzo - "mioyo ya maelezo ya huzuni", kuchanganya ukali na ujasiri wa usemi wa sauti, ustadi na urahisi wa kuandika, sauti ya sauti inayoenea. Mkusanyiko wa Nyimbo za Kijerumani za 1894 (za sauti na piano) uliochapishwa mnamo 49 ulikuwa ushahidi wa umakini wa mara kwa mara wa Brahms kwa wimbo wa kitamaduni - bora yake ya maadili na uzuri. Brahms alikuwa akijishughulisha na mipango ya nyimbo za kitamaduni za Wajerumani (pamoja na kwaya ya cappella) katika maisha yake yote, pia alipendezwa na nyimbo za Slavic (Kicheki, Kislovakia, Kiserbia), akiunda tabia zao katika nyimbo zake kulingana na maandishi ya watu. "Four Strict Melodies" za sauti na piano (aina ya solo cantata juu ya maandiko kutoka kwa Biblia, 1895) na utangulizi 11 wa organ (1896) ziliongezea "agano la kiroho" la mtunzi na rufaa kwa aina na njia za kisanii za Bach. enzi, karibu tu na muundo wa muziki wake, pamoja na aina za watu.

Katika muziki wake, Brahms aliunda picha ya kweli na ngumu ya maisha ya roho ya mwanadamu - yenye dhoruba katika msukumo wa ghafla, thabiti na jasiri katika kushinda vizuizi vya ndani, mchangamfu na mchangamfu, laini na wakati mwingine amechoka, mwenye busara na mkali, mpole na msikivu wa kiroho. . Tamaa ya utatuzi mzuri wa migogoro, kwa kutegemea maadili thabiti na ya milele ya maisha ya mwanadamu, ambayo Brahms aliona kwa asili, wimbo wa watu, katika sanaa ya mabwana wakuu wa zamani, katika mila ya kitamaduni ya nchi yake. , katika furaha rahisi za kibinadamu, huunganishwa mara kwa mara katika muziki wake na hisia ya maelewano ya kutoweza kupatikana, kuongezeka kwa utata wa kutisha. Symphonies 4 za Brahms zinaonyesha vipengele tofauti vya mtazamo wake. Katika Kwanza, mrithi wa moja kwa moja wa ulinganifu wa Beethoven, ukali wa migongano ya kung'aa mara moja hutatuliwa katika mwisho wa wimbo wa furaha. Symphony ya pili, kweli Viennese (kwa asili yake - Haydn na Schubert), inaweza kuitwa "symphony ya furaha." Ya tatu - ya kimapenzi zaidi ya mzunguko mzima - inakwenda kutoka kwa ulevi wa shauku na maisha hadi wasiwasi na mchezo wa kuigiza, ghafla hupungua kabla ya "uzuri wa milele" wa asili, asubuhi mkali na wazi. Symphony ya Nne, mafanikio kuu ya ulinganifu wa Brahms, yasitawi, kulingana na ufafanuzi wa I. Sollertinsky, “kutoka kwa elegy hadi janga.” Ukuu uliojengwa na Brahms - symphonist mkubwa zaidi wa nusu ya pili ya karne ya XIX. - majengo hayazuii sauti ya jumla ya sauti ya sauti iliyo katika symphonies zote na ambayo ni "ufunguo kuu" wa muziki wake.

E. Tsareva

Kwa undani katika yaliyomo, ustadi kamili, kazi ya Brahms ni ya mafanikio ya kisanii ya tamaduni ya Ujerumani katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX. Katika kipindi kigumu cha maendeleo yake, katika miaka ya machafuko ya kiitikadi na kisanii, Brahms alitenda kama mrithi na mwendelezo. classical mila. Aliwatajirisha na mafanikio ya Mjerumani mapenzi. Shida kubwa ziliibuka njiani. Brahms alitaka kuzishinda, akigeukia ufahamu wa roho ya kweli ya muziki wa kitamaduni, uwezekano wa kuelezea tajiri zaidi wa classics ya muziki ya zamani.

"Wimbo wa watu ndio bora kwangu," Brahms alisema. Hata katika ujana wake, alifanya kazi na kwaya ya vijijini; baadaye alitumia muda mrefu kama kondakta wa kwaya na, mara kwa mara akirejelea wimbo wa watu wa Kijerumani, akiukuza, akautayarisha. Ndio maana muziki wake una sifa za kipekee za kitaifa.

Kwa umakini na shauku kubwa, Brahms alishughulikia muziki wa kitamaduni wa mataifa mengine. Mtunzi alitumia sehemu kubwa ya maisha yake huko Vienna. Kwa kawaida, hii ilisababisha kuingizwa kwa vipengele vya kitaifa vya sanaa ya watu wa Austria katika muziki wa Brahms. Vienna pia iliamua umuhimu mkubwa wa muziki wa Hungarian na Slavic katika kazi ya Brahms. "Slavicisms" inaonekana wazi katika kazi zake: katika zamu zinazotumiwa mara kwa mara na midundo ya polka ya Kicheki, katika baadhi ya mbinu za ukuzaji wa sauti, moduli. Viimbo na midundo ya muziki wa kitamaduni wa Hungaria, haswa katika mtindo wa verbunkos, ambayo ni, katika roho ya ngano za mijini, iliathiri wazi nyimbo kadhaa za Brahms. V. Stasov alibainisha kwamba "Ngoma za Hungarian" maarufu za Brahms "zinastahili utukufu wao mkubwa."

Kupenya nyeti katika muundo wa kiakili wa taifa lingine kunapatikana tu kwa wasanii ambao wameunganishwa kikaboni na utamaduni wao wa kitaifa. Vile ni Glinka katika Kihispania Overtures au Bizet katika Carmen. Huyo ndiye Brahms, msanii bora wa kitaifa wa watu wa Ujerumani, ambaye aligeukia mambo ya watu wa Slavic na Hungarian.

Katika miaka yake ya kupungua, Brahms aliacha maneno muhimu: "Matukio mawili makubwa zaidi ya maisha yangu ni kuunganishwa kwa Ujerumani na kukamilika kwa uchapishaji wa kazi za Bach." Hapa katika safu hiyo hiyo ni, inaweza kuonekana, vitu visivyoweza kulinganishwa. Lakini Brahms, kwa kawaida mbahili kwa maneno, huweka maana ya kina katika kifungu hiki. Uzalendo wa shauku, shauku muhimu katika hatima ya nchi ya mama, imani kali katika nguvu za watu asili pamoja na hisia ya kupendeza na kupendeza kwa mafanikio ya kitaifa ya muziki wa Ujerumani na Austria. Kazi za Bach na Handel, Mozart na Beethoven, Schubert na Schumann zilitumika kama taa zake za mwongozo. Pia alisoma kwa karibu muziki wa zamani wa polyphonic. Kujaribu kuelewa vyema mifumo ya maendeleo ya muziki, Brahms alitilia maanani sana maswala ya ustadi wa kisanii. Aliingia maneno ya hekima ya Goethe kwenye daftari lake: “Umbo (katika sanaa. MD) huundwa na maelfu ya miaka ya juhudi za mabwana wa ajabu zaidi, na yule anayewafuata, mbali na kuwa na uwezo wa kuisimamia haraka sana.

Lakini Brahms hakugeuka kutoka kwa muziki mpya: kukataa udhihirisho wowote wa uharibifu katika sanaa, alizungumza kwa hisia ya huruma ya kweli juu ya kazi nyingi za watu wa wakati wake. Brahms alithamini sana "Meistersingers" na mengi katika "Valkyrie", ingawa alikuwa na mtazamo mbaya kuelekea "Tristan"; alivutiwa na zawadi ya sauti na ala ya uwazi ya Johann Strauss; alizungumza kwa uchangamfu juu ya Grieg; opera "Carmen" Bizet aliita "kipenzi chake"; huko Dvorak alipata “kipaji halisi, tajiri na cha kuvutia.” Ladha za kisanii za Brahms zinamwonyesha kama mwanamuziki mchangamfu, wa moja kwa moja, mgeni kwa kutengwa kitaaluma.

Hivi ndivyo anavyoonekana katika kazi yake. Imejaa maudhui ya maisha ya kusisimua. Katika hali ngumu ya ukweli wa Ujerumani wa karne ya XNUMX, Brahms walipigania haki na uhuru wa mtu binafsi, waliimba kwa ujasiri na nguvu ya maadili. Muziki wake umejaa wasiwasi juu ya hatima ya mtu, hubeba maneno ya upendo na faraja. Ana sauti isiyotulia, yenye msisimko.

Upole na uaminifu wa muziki wa Brahms, karibu na Schubert, umefunuliwa kikamilifu katika nyimbo za sauti, ambazo zinachukua nafasi muhimu katika urithi wake wa ubunifu. Katika kazi za Brahms pia kuna kurasa nyingi za maandishi ya kifalsafa, ambayo ni tabia ya Bach. Katika kukuza picha za sauti, Brahms mara nyingi walitegemea aina na viimbo vilivyopo, haswa ngano za Austria. Alitumia ujanibishaji wa aina, alitumia vipengee vya densi vya mwenye nyumba, waltz na chardash.

Picha hizi pia zipo katika kazi za ala za Brahms. Hapa, sifa za mchezo wa kuigiza, mapenzi ya uasi, msukumo wa shauku hutamkwa zaidi, ambayo humleta karibu na Schumann. Katika muziki wa Brahms, pia kuna picha zilizojaa uchangamfu na ujasiri, nguvu za ujasiri na nguvu kuu. Katika eneo hili, anaonekana kama mwendelezo wa mila ya Beethoven katika muziki wa Ujerumani.

Maudhui yanayokinzana sana yanapatikana katika kazi nyingi za ala za chumba na simfoni za Brahms. Wanaunda upya drama za kusisimua za kihisia, mara nyingi za asili ya kusikitisha. Kazi hizi zina sifa ya msisimko wa simulizi, kuna kitu cha rhapsodic katika uwasilishaji wao. Lakini uhuru wa kujieleza katika kazi za thamani zaidi za Brahms umeunganishwa na mantiki ya chuma ya maendeleo: alijaribu kuvaa lava ya kuchemsha ya hisia za kimapenzi katika aina kali za classical. Mtunzi alilemewa na mawazo mengi; muziki wake ulijaa utajiri wa kitamathali, mabadiliko tofauti ya mhemko, vivuli anuwai. Muunganisho wao wa kikaboni ulihitaji kazi madhubuti na sahihi ya mawazo, mbinu ya juu ya kupingana ambayo ilihakikisha muunganisho wa picha nyingi tofauti.

Lakini sio kila wakati na sio katika kazi zake zote Brahms aliweza kusawazisha msisimko wa kihemko na mantiki madhubuti ya ukuzaji wa muziki. walio karibu naye kimapenzi picha wakati mwingine ziligongana classic mbinu ya uwasilishaji. Usawa uliovurugika wakati mwingine ulisababisha kutokuwa na maana, utata wa usemi wa ukungu, ulitoa muhtasari wa picha ambao haujakamilika na usio thabiti; kwa upande mwingine, kazi ya mawazo ilipochukua nafasi ya kwanza kuliko hisia, muziki wa Brahms ulipata vipengele vya busara na vya kutafakari. (Tchaikovsky aliona pande hizi tu, zilizo mbali naye, katika kazi ya Brahms na kwa hivyo hakuweza kumtathmini kwa usahihi. Muziki wa Brahms, kwa maneno yake, "kana kwamba unadhihaki na kuudhi hisia za muziki"; aligundua kuwa ilikuwa kavu, baridi, ukungu, kwa muda usiojulikana.).

Lakini kwa ujumla, maandishi yake yanavutia ustadi wa kushangaza na upesi wa kihemko katika uhamishaji wa maoni muhimu, utekelezaji wao wa kimantiki. Kwani, licha ya kutofautiana kwa maamuzi ya kisanii ya kibinafsi, kazi ya Brahms imejaa mapambano ya maudhui ya kweli ya muziki, kwa ajili ya maadili ya juu ya sanaa ya kibinadamu.

Maisha na njia ya ubunifu

Johannes Brahms alizaliwa kaskazini mwa Ujerumani, huko Hamburg, Mei 7, 1833. Baba yake, mwenye asili ya familia ya watu maskini, alikuwa mwanamuziki wa jiji (mchezaji wa pembe, baadaye mpiga besi mara mbili). Utoto wa mtunzi ulipita katika uhitaji. Kuanzia umri mdogo, miaka kumi na tatu, tayari anaimba kama mpiga kinanda kwenye karamu za densi. Katika miaka inayofuata, anapata pesa na masomo ya kibinafsi, anacheza kama mpiga kinanda katika vipindi vya maonyesho, na mara kwa mara anashiriki katika matamasha mazito. Wakati huo huo, baada ya kumaliza kozi ya utunzi na mwalimu anayeheshimika Eduard Marksen, ambaye alimtia moyo kupenda muziki wa kitambo, anatunga mengi. Lakini kazi za vijana wa Brahms hazijulikani kwa mtu yeyote, na kwa ajili ya mapato ya senti, mtu lazima aandike michezo ya saluni na nakala, ambazo huchapishwa chini ya majina tofauti (takriban 150 opuss kwa jumla.) "Wachache waliishi kwa bidii kama Nilifanya,” Brahms alisema, akikumbuka miaka ya ujana wake.

Mnamo 1853 Brahms aliondoka mji wake wa asili; pamoja na mpiga fidla Eduard (Ede) Remenyi, mhamishwaji wa kisiasa wa Hungaria, alikwenda kwenye ziara ndefu ya tamasha. Kipindi hiki ni pamoja na kufahamiana kwake na Liszt na Schumann. Wa kwanza wao, kwa ukarimu wake wa kawaida, alimtendea mtunzi asiyejulikana, mnyenyekevu na mwenye haya mwenye umri wa miaka ishirini. Mapokezi ya joto zaidi yalimngojea huko Schumann. Miaka kumi imepita tangu marehemu alipoacha kushiriki katika Jarida Jipya la Muziki alilounda, lakini, akishangazwa na talanta ya awali ya Brahms, Schumann alivunja ukimya wake - aliandika makala yake ya mwisho yenye kichwa "Njia Mpya". Alimwita mtungaji huyo mchanga bwana kamili ambaye “huonyesha kwa ukamilifu roho ya nyakati.” Kazi ya Brahms, na kwa wakati huu tayari alikuwa mwandishi wa kazi muhimu za piano (kati yao sonatas tatu), ilivutia umakini wa kila mtu: wawakilishi wa shule za Weimar na Leipzig walitaka kumuona katika safu zao.

Brahms alitaka kujiepusha na uadui wa shule hizi. Lakini alianguka chini ya haiba isiyozuilika ya utu wa Robert Schumann na mkewe, mpiga piano maarufu Clara Schumann, ambaye Brahms alihifadhi upendo na urafiki wa kweli kwa miongo minne iliyofuata. Maoni ya kisanii na imani (pamoja na chuki, haswa dhidi ya Liszt!) ya wanandoa hawa wa ajabu ilikuwa isiyoweza kupingwa kwake. Na kwa hivyo, mwishoni mwa miaka ya 50, baada ya kifo cha Schumann, pambano la kiitikadi la urithi wake wa kisanii lilipamba moto, Brahms hakuweza lakini kushiriki katika hilo. Mnamo 1860, alizungumza kwa kuchapishwa (kwa mara ya pekee maishani mwake!) dhidi ya madai ya shule mpya ya Ujerumani kwamba maadili yake ya urembo yalishirikiwa. zote watunzi bora wa Ujerumani. Kwa sababu ya ajali ya kipuuzi, pamoja na jina la Brahms, chini ya maandamano haya kulikuwa na saini za wanamuziki wachanga watatu tu (pamoja na mpiga fidla mahiri Josef Joachim, rafiki wa Brahms); majina mengine, mashuhuri zaidi yaliachwa kwenye gazeti. Shambulio hili, zaidi ya hayo, lililotungwa kwa maneno makali na yasiyofaa, lilikabiliwa na uadui na wengi, hasa Wagner.

Muda mfupi kabla ya hapo, onyesho la Brahms na Tamasha lake la Kwanza la Piano huko Leipzig liliwekwa alama ya kushindwa kwa kashfa. Wawakilishi wa shule ya Leipzig walimjibu vibaya kama "Weimar". Kwa hivyo, kwa ghafla kujitenga na pwani moja, Brahms haikuweza kushikamana na nyingine. Mtu jasiri na mtukufu, yeye, licha ya ugumu wa kuwepo na mashambulizi ya kikatili ya Wagnerian wapiganaji, hakufanya maelewano ya ubunifu. Brahms alijiondoa ndani yake, akajiweka mbali na mabishano, kwa nje akasogea mbali na pambano. Lakini katika kazi yake aliiendeleza: kuchukua bora kutoka kwa maadili ya kisanii ya shule zote mbili, na muziki wako ilithibitisha (ingawa si mara zote) kutotenganishwa kwa kanuni za itikadi, utaifa na demokrasia kama misingi ya sanaa ya ukweli wa maisha.

Mwanzo wa miaka ya 60 ulikuwa, kwa kiwango fulani, wakati wa shida kwa Brahms. Baada ya dhoruba na mapigano, polepole anakuja kwenye utambuzi wa kazi zake za ubunifu. Ilikuwa wakati huu kwamba alianza kazi ya muda mrefu juu ya kazi kuu za mpango wa sauti-symphonic ("Requiem ya Kijerumani", 1861-1868), kwenye Symphony ya Kwanza (1862-1876), anajidhihirisha kwa nguvu katika uwanja wa chumba. fasihi (quartets za piano, quintet, cello sonata). Kujaribu kushinda uboreshaji wa kimapenzi, Brahms husoma kwa bidii wimbo wa watu, na vile vile vya classics vya Viennese (nyimbo, ensembles za sauti, kwaya).

1862 ni hatua ya mabadiliko katika maisha ya Brahms. Bila kupata matumizi ya nguvu zake katika nchi yake, anahamia Vienna, ambapo anakaa hadi kifo chake. Mpiga piano wa ajabu na kondakta, anatafuta kazi ya kudumu. Mji alikozaliwa wa Hamburg ulimkanusha hili, na kusababisha jeraha lisilopona. Huko Vienna, alijaribu mara mbili kupata nafasi katika huduma kama mkuu wa Singing Chapel (1863-1864) na kondakta wa Jumuiya ya Marafiki wa Muziki (1872-1875), lakini aliacha nafasi hizi: hawakuleta. kwake kuridhika sana kisanii au usalama wa mali. Nafasi ya Brahms iliboreshwa tu katikati ya miaka ya 70, wakati hatimaye alipata kutambuliwa kwa umma. Brahms hufanya mengi na kazi zake za symphonic na chumba, hutembelea miji kadhaa huko Ujerumani, Hungary, Uholanzi, Uswizi, Galicia, Poland. Alipenda safari hizi, kujua nchi mpya na, kama mtalii, alikuwa Italia mara nane.

Miaka ya 70 na 80 ni wakati wa ukomavu wa ubunifu wa Brahms. Katika miaka hii, symphonies, violin na matamasha ya pili ya piano, kazi nyingi za chumba (sonatas tatu za violin, cello ya pili, trios ya pili na ya tatu ya piano, quartets tatu za kamba), nyimbo, kwaya, ensembles za sauti ziliandikwa. Kama hapo awali, Brahms katika kazi yake inahusu aina tofauti zaidi za sanaa ya muziki (isipokuwa tu mchezo wa kuigiza wa muziki, ingawa alikuwa anaenda kuandika opera). Anajitahidi kuchanganya yaliyomo ndani na ufahamu wa kidemokrasia na kwa hivyo, pamoja na mizunguko tata ya ala, huunda muziki wa mpango rahisi wa kila siku, wakati mwingine kwa utengenezaji wa muziki wa nyumbani (sehemu za sauti "Nyimbo za Upendo", "Densi za Hungarian", waltzes kwa piano. , na kadhalika.). Kwa kuongezea, akifanya kazi kwa njia zote mbili, mtunzi habadilishi njia yake ya ubunifu, kwa kutumia ustadi wake wa kushangaza wa kupingana katika kazi maarufu na bila kupoteza unyenyekevu na ukarimu katika symphonies.

Upana wa mtazamo wa kiitikadi na kisanii wa Brahms pia una sifa ya ulinganifu wa pekee katika kutatua matatizo ya ubunifu. Kwa hiyo, karibu wakati huo huo, aliandika serenades mbili za orchestra za utungaji tofauti (1858 na 1860), quartets mbili za piano (op. 25 na 26, 1861), quartets mbili za kamba (op. 51, 1873); mara baada ya mwisho wa Requiem inachukuliwa kwa "Nyimbo za Upendo" (1868-1869); pamoja na "Sherehe" inaunda "Msiba wa kutisha" (1880-1881); Symphony ya kwanza, "pathetic" iko karibu na ya pili, "mchungaji" (1876-1878); Tatu, "shujaa" - na Nne, "ya kutisha" (1883-1885) (Ili kuvutia umakini kwa vipengele vikuu vya yaliyomo katika simfoni za Brahms, majina yao ya masharti yameonyeshwa hapa.). Katika majira ya joto ya 1886, kazi tofauti za aina ya chumba kama vile Cello Sonata ya Pili (p. 99), mwanga, hali ya kupendeza ya Violin ya Pili Sonata (op. 100), Epic Tatu Piano Trio (p. 101) na msisimko wa dhati, Fiza ya Tatu ya kusikitisha Sonata (p. 108).

Kuelekea mwisho wa maisha yake - Brahms alikufa mnamo Aprili 3, 1897 - shughuli yake ya ubunifu inadhoofika. Alichukua mimba ya symphony na idadi ya nyimbo nyingine kuu, lakini vipande vya chumba tu na nyimbo zilifanywa. Sio tu kwamba anuwai ya aina ilikuwa nyembamba, anuwai ya picha ilipunguzwa. Haiwezekani kuona katika hili udhihirisho wa uchovu wa ubunifu wa mtu mpweke, tamaa katika mapambano ya maisha. Ugonjwa wa maumivu uliompeleka kaburini (kansa ya ini) pia ulikuwa na athari. Hata hivyo, miaka hii ya mwisho ilitiwa alama pia na kuanzishwa kwa muziki wa kweli, wa kibinadamu, uliotukuza maadili ya juu ya maadili. Inatosha kutaja kama mifano ya piano intermezzos (p. 116-119), clarinet quintet (op. 115), au Four Strict Melodies (p. 121). Na Brahms alinasa upendo wake usiofifia kwa sanaa ya watu katika mkusanyiko mzuri wa nyimbo arobaini na tisa za kitamaduni za Kijerumani kwa sauti na piano.

Vipengele vya mtindo

Brahms ndiye mwakilishi mkuu wa mwisho wa muziki wa Ujerumani wa karne ya XNUMX, ambaye aliendeleza mila ya kiitikadi na kisanii ya tamaduni ya hali ya juu ya kitaifa. Kazi yake, hata hivyo, sio bila utata fulani, kwa sababu hakuwa na uwezo wa kuelewa matukio magumu ya kisasa, hakujumuishwa katika mapambano ya kijamii na kisiasa. Lakini Brahms hakuwahi kusaliti maadili ya hali ya juu ya kibinadamu, hakukubaliana na itikadi ya ubepari, alikataa kila kitu cha uwongo, cha muda mfupi katika tamaduni na sanaa.

Brahms aliunda mtindo wake wa asili wa ubunifu. Lugha yake ya muziki ina sifa ya mtu binafsi. Kawaida kwake ni sauti zinazohusishwa na muziki wa kitamaduni wa Wajerumani, ambao unaathiri muundo wa mada, utumiaji wa nyimbo kulingana na tani tatu, na zamu za plagal asili katika tabaka za zamani za uandishi wa nyimbo. Na plagality ina nafasi kubwa katika maelewano; mara nyingi, subdominant ndogo pia hutumiwa katika kuu, na kubwa katika ndogo. Kazi za Brahms zina sifa ya uhalisi wa modal. "Flickering" ya kubwa - ndogo ni tabia yake sana. Kwa hivyo, nia kuu ya muziki ya Brahms inaweza kuonyeshwa na mpango ufuatao (mpango wa kwanza unaonyesha mada ya sehemu kuu ya Symphony ya Kwanza, ya pili - mada inayofanana ya Symphony ya Tatu):

Uwiano uliopeanwa wa theluthi na sita katika muundo wa wimbo, na vile vile mbinu za kurudia mara tatu au sita, ni vipendwa vya Brahms. Kwa ujumla, ina sifa ya msisitizo juu ya shahada ya tatu, nyeti zaidi katika kuchorea kwa hali ya modal. Mikengeuko isiyotarajiwa ya moduli, utofauti wa moduli, hali kuu-ndogo, melodi na sauti kuu - yote haya hutumiwa kuonyesha utofauti, utajiri wa vivuli vya maudhui. Midundo tata, mchanganyiko wa mita hata na isiyo ya kawaida, kuanzishwa kwa triplets, rhythm dotted, syncopation katika mstari laini melodic pia kutumika hii.

Tofauti na midundo ya sauti ya duara, mada za ala za Brahms mara nyingi hufunguliwa, ambayo hufanya iwe vigumu kukariri na kutambua. Tabia kama hiyo ya "kufungua" mipaka ya mada inasababishwa na hamu ya kueneza muziki na maendeleo iwezekanavyo. (Taneyev pia alitamani hii.). BV Asafiev alibainisha kwa usahihi kwamba Brahms hata katika miniature za sauti "kila mahali mtu anahisi. maendeleo'.

Ufafanuzi wa Brahms wa kanuni za kuunda ni alama ya uhalisi maalum. Alijua vizuri uzoefu mkubwa uliokusanywa na tamaduni ya muziki ya Uropa, na, pamoja na mipango rasmi ya kisasa, aliamua kwenda zamani, ingeonekana kuwa haina matumizi: kama vile fomu ya zamani ya sonata, safu ya kutofautisha, mbinu za ostinato za basso. ; alitoa mfiduo mara mbili kwenye tamasha, alitumia kanuni za tamasha la grosso. Walakini, hii haikufanywa kwa ajili ya mtindo, sio kwa kupendeza kwa ustadi wa fomu za kizamani: utumiaji wa kina wa muundo uliowekwa ulikuwa wa asili ya kimsingi.

Tofauti na wawakilishi wa mwenendo wa Liszt-Wagner, Brahms alitaka kuthibitisha uwezo huo zamani utungaji njia ya kuhamisha kisasa kujenga mawazo na hisia, na kwa vitendo, kwa ubunifu wake, alithibitisha hili. Kwa kuongezea, alizingatia njia za maana zaidi, muhimu za kujieleza, zilizowekwa katika muziki wa kitamaduni, kama chombo cha mapambano dhidi ya kuoza kwa fomu, usuluhishi wa kisanii. Mpinzani wa ubinafsi katika sanaa, Brahms alitetea maagizo ya sanaa ya kitambo. Aliwageukia pia kwa sababu alitafuta kuzuia mlipuko usio na usawa wa mawazo yake mwenyewe, ambayo yalilemea hisia zake za msisimko, wasiwasi na kutotulia. Hakufanikiwa kila wakati katika hili, wakati mwingine shida kubwa ziliibuka katika utekelezaji wa mipango mikubwa. Zaidi ya hayo Brahms walitafsiri kwa ustadi aina za zamani na kanuni zilizowekwa za maendeleo. Alileta mambo mengi mapya.

Ya thamani kubwa ni mafanikio yake katika ukuzaji wa kanuni tofauti za maendeleo, ambazo alichanganya na kanuni za sonata. Kulingana na Beethoven (tazama tofauti zake 32 za piano au tamati ya Symphony ya Tisa), Brahms alifanikisha katika mizunguko yake tamthilia tofauti, lakini yenye kusudi, "kupitia". Ushahidi wa hili ni Tofauti kwenye mada ya Handel, juu ya mada ya Haydn, au passacaglia nzuri ya Symphony ya Nne.

Katika kutafsiri fomu ya sonata, Brahms pia alitoa suluhisho za mtu binafsi: alichanganya uhuru wa kujieleza na mantiki ya kitamaduni ya maendeleo, msisimko wa kimapenzi na mwenendo mzuri wa mawazo. Wingi wa picha katika embodiment ya maudhui ya drama ni kipengele cha kawaida cha muziki wa Brahms. Kwa hivyo, kwa mfano, mada tano zimo katika udhihirisho wa sehemu ya kwanza ya quintet ya piano, sehemu kuu ya mwisho wa Symphony ya Tatu ina mada tatu tofauti, mada mbili za upande ziko katika sehemu ya kwanza ya Symphony ya Nne, nk. Picha hizi zinatofautishwa kwa utofautishaji, ambao mara nyingi husisitizwa na uhusiano wa modal ( kwa mfano, katika sehemu ya kwanza ya Symphony ya Kwanza, sehemu ya upande imetolewa katika Es-dur, na sehemu ya mwisho katika es-moll; katika sehemu ya mlinganisho. ya Symphony ya Tatu, wakati wa kulinganisha sehemu sawa A-dur - a-moll; katika mwisho wa symphony iliyoitwa - C-dur - c -moll, nk).

Brahms alilipa kipaumbele maalum kwa maendeleo ya picha za chama kikuu. Mada zake katika harakati mara nyingi hurudiwa bila mabadiliko na kwa ufunguo sawa, ambayo ni tabia ya umbo la rondo sonata. Vipengele vya ballad vya muziki wa Brahms pia vinajidhihirisha katika hili. Chama kikuu kinapingana vikali na fainali (wakati mwingine inayounganisha), ambayo imejaliwa kuwa na sauti yenye nguvu, kuandamana, mara nyingi zamu za kujivunia kutoka kwa ngano za Kihungaria (tazama sehemu za kwanza za Symphonies ya Kwanza na ya Nne, Violin na Tamasha la Pili la Piano. na wengine). Sehemu za kando, kwa kuzingatia matamshi na aina za muziki wa kila siku wa Viennese, hazijakamilika na hazifanyi kuwa vituo vya sauti vya harakati. Lakini wao ni sababu ya ufanisi katika maendeleo na mara nyingi hupitia mabadiliko makubwa katika maendeleo. Mwisho unafanyika kwa ufupi na kwa nguvu, kwani vipengele vya maendeleo tayari vimeingizwa kwenye ufafanuzi.

Brahms alikuwa bwana bora wa sanaa ya kubadili kihisia, ya kuchanganya picha za sifa tofauti katika maendeleo moja. Hii inasaidiwa na miunganisho ya motisha iliyoendelezwa kwa pande nyingi, matumizi ya mabadiliko yao, na utumizi mkubwa wa mbinu za kupinga. Kwa hiyo, alifanikiwa sana kurudi kwenye hatua ya mwanzo ya simulizi - hata ndani ya mfumo wa fomu rahisi ya utatu. Haya yote yanafikiwa kwa mafanikio zaidi katika sonata allegro inapokaribia reprise. Kwa kuongezea, ili kuzidisha mchezo wa kuigiza, Brahms anapenda, kama Tchaikovsky, kuhamisha mipaka ya maendeleo na upataji, ambayo wakati mwingine husababisha kukataliwa kwa utendaji kamili wa sehemu kuu. Sambamba na hilo, umuhimu wa kanuni kama wakati wa mvutano wa juu katika maendeleo ya sehemu huongezeka. Mifano ya ajabu ya hii inapatikana katika harakati za kwanza za Symphonies ya Tatu na ya Nne.

Brahms ni bwana wa maigizo ya muziki. Wote ndani ya mipaka ya sehemu moja, na katika mzunguko mzima wa ala, alitoa taarifa thabiti ya wazo moja, lakini, akizingatia umakini wote ndani mantiki ya maendeleo ya muziki, ambayo mara nyingi hupuuzwa nje ya nje usemi wa rangi wa mawazo. Huo ndio mtazamo wa Brahms kwa tatizo la wema; vile ni tafsiri yake ya uwezekano wa ensembles za ala, orchestra. Hakutumia athari za orchestra pekee na, kwa upendeleo wake wa maelewano kamili na nene, aliongeza sehemu mara mbili, sauti za pamoja, hakujitahidi kwa ubinafsi na upinzani wao. Hata hivyo, wakati maudhui ya muziki yalipohitaji, Brahms alipata ladha isiyo ya kawaida aliyohitaji (tazama mifano hapo juu). Katika kujizuia kama hii, moja ya sifa za tabia ya njia yake ya ubunifu hufunuliwa, ambayo inaonyeshwa na kizuizi kizuri cha kujieleza.

Brahms alisema: "Hatuwezi tena kuandika kwa uzuri kama Mozart, tutajaribu kuandika angalau kwa usafi kama yeye." Sio tu juu ya mbinu, lakini pia juu ya yaliyomo kwenye muziki wa Mozart, uzuri wake wa maadili. Brahms aliunda muziki mgumu zaidi kuliko Mozart, akionyesha ugumu na kutokwenda kwa wakati wake, lakini alifuata kauli mbiu hii, kwa sababu hamu ya maadili ya hali ya juu, hisia ya uwajibikaji wa kina kwa kila kitu alichofanya iliashiria maisha ya ubunifu ya Johannes Brahms.

M. Druskin

• Ubunifu wa sauti wa Brahms →
• Ubunifu wa chombo cha Brahms →
• Kazi za Symphonic za Brahms →

• Kazi ya piano ya Brahms →

• Orodha ya kazi za Brahms →