Franz Lehar |

Franz Lehár

Mtunzi wa Hungarian na kondakta. Mwana wa mtunzi na mkuu wa bendi ya bendi ya kijeshi. Lehar alihudhuria (tangu 1880) Shule ya Kitaifa ya Muziki huko Budapest kama mwanafunzi wa shule ya upili. Mnamo 1882-88 alisoma violin na A. Bennewitz katika Conservatory ya Prague, na masomo ya kinadharia na JB Förster. Alianza kuandika muziki katika miaka yake ya mwanafunzi. Nyimbo za mapema za Lehar zilipata idhini ya A. Dvorak na I. Brahms. Kuanzia 1888 alifanya kazi kama mpiga violinist-msindikizaji wa orchestra ya sinema za umoja huko Barmen-Elberfeld, kisha huko Vienna. Kurudi katika nchi yake, kutoka 1890 alifanya kazi kama mkuu wa bendi katika orchestra mbalimbali za kijeshi. Aliandika nyimbo nyingi, densi na maandamano (pamoja na maandamano maarufu yaliyowekwa kwa ndondi na waltz "Dhahabu na Fedha"). Alipata umaarufu baada ya kuigiza huko Leipzig mnamo 1896 opera "Cuckoo" (iliyopewa jina la shujaa; kutoka kwa maisha ya Kirusi wakati wa Nicholas I; katika toleo la 2 - "Tatiana"). Kuanzia 1899 alikuwa mkuu wa bendi ya Vienna, kutoka 1902 alikuwa kondakta wa pili wa Theatre an der Wien. Maonyesho ya operetta "Wanawake wa Viennese" katika ukumbi huu wa michezo ilianza "Viennese" - kipindi kikuu cha kazi ya Lehar.

Aliandika zaidi ya operetta 30, kati ya hizo The Merry Widow, The Count of Luxembourg, na Gypsy Love ndizo zilizofanikiwa zaidi. Kazi bora za Lehar zina sifa ya mchanganyiko wa ustadi wa nyimbo za Austria, Serbia, Slovakia na densi zingine ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) na midundo ya nyimbo za szardas za Hungarian, Hungarian na Tyrolean. Baadhi ya operetta za Lehar huchanganya densi za kisasa za Kimarekani, cancans na waltzes za Viennese; katika operettas kadhaa, nyimbo zimejengwa juu ya matamshi ya nyimbo za watu wa Kiromania, Kiitaliano, Kifaransa, Kihispania, na pia kwenye midundo ya densi ya Kipolishi ("Blue Mazurka"); "Slavicisms" zingine pia hukutana (katika opera "Cuckoo", katika "Ngoma za Blue Marquise", operettas "Mjane wa Furaha" na "The Tsarevich").

Walakini, kazi ya Lehar inatokana na viimbo na midundo ya Kihungari. Nyimbo za Lehár ni rahisi kukumbuka, zinapenya, zina sifa ya "hisia", lakini hazizidi ladha nzuri. Mahali pa kati katika operettas ya Lehar inachukuliwa na waltz, hata hivyo, tofauti na maneno ya mwanga ya waltzes ya classical Viennese operetta, waltzes Lehar ni sifa ya pulsation neva. Lehar alipata njia mpya za kuelezea kwa operettas zake, akajua ngoma mpya haraka (kwa tarehe za operettas mtu anaweza kuanzisha kuonekana kwa ngoma mbalimbali huko Uropa). Operetta nyingi za Legar zilibadilishwa mara kwa mara, kusasisha libretto na lugha ya muziki, na walikwenda kwa miaka tofauti katika sinema tofauti chini ya majina tofauti.

Lehar aliweka umuhimu mkubwa kwa uimbaji, mara nyingi alianzisha vyombo vya watu, ikiwa ni pamoja na. balalaika, mandolin, matoazi, tarogato ili kusisitiza ladha ya kitaifa ya muziki. Ala yake ni ya kuvutia, tajiri na ya rangi; ushawishi wa G. Puccini, ambaye Lehar alikuwa na urafiki mkubwa, mara nyingi huathiri; sifa zinazofanana na verismo, nk, pia zinaonekana katika njama na wahusika wa mashujaa wengine (kwa mfano, Eva kutoka kwa operetta "Eve" ni mfanyakazi rahisi wa kiwanda ambaye mmiliki wa kiwanda cha glasi hupendana naye).

Kazi ya Lehar kwa kiasi kikubwa iliamua mtindo wa operetta mpya ya Viennese, ambapo mahali pa ucheshi wa ajabu wa kejeli ulichukuliwa na vichekesho vya kila siku vya muziki na mchezo wa kuigiza wa sauti, na mambo ya hisia. Katika kujaribu kuleta operetta karibu na opera, Legar huongeza migogoro mikubwa, hukuza nambari za muziki karibu na aina za operesheni, na hutumia sana leitmotifs ("Mwishowe, peke yake!", nk). Sifa hizi, ambazo tayari ziliainishwa katika Upendo wa Gypsy, zilionekana wazi katika operettas Paganini (1925, Vienna; Lehar mwenyewe alimchukulia kimapenzi), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) wakosoaji wa kisasa waliita wimbo wa Lehár. operettas "legariades". Lehar mwenyewe aliita "Friederike" yake (kutoka kwa maisha ya Goethe, na nambari za muziki hadi mashairi yake) wimbo wa kuimba.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar alizaliwa Aprili 30, 1870 katika mji wa Hungary wa Kommorne katika familia ya mkuu wa bendi ya kijeshi. Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina huko Prague na miaka kadhaa ya kazi kama mwanamuziki wa ukumbi wa michezo na mwanamuziki wa kijeshi, alikua kondakta wa ukumbi wa michezo wa Vienna An der Wien (1902). Kuanzia miaka ya mwanafunzi wake, Legar haachi mawazo ya uwanja wa mtunzi. Anatunga waltzes, maandamano, nyimbo, sonatas, tamasha za violin, lakini zaidi ya yote anavutiwa na ukumbi wa michezo wa muziki. Kazi yake ya kwanza ya muziki na ya kushangaza ilikuwa opera Cuckoo (1896) kulingana na hadithi kutoka kwa maisha ya wahamishwa wa Urusi, iliyokuzwa katika roho ya mchezo wa kuigiza wa kweli. Muziki wa "Cuckoo" na asili yake ya melodic na sauti ya Slavic ya melancholic ilivutia tahadhari ya V. Leon, mwandishi wa skrini maarufu na mkurugenzi wa Vienna Karl-Theatre. Kazi ya kwanza ya pamoja ya Lehar na Leon - operetta "Reshetnik" (1902) katika asili ya vichekesho vya watu wa Kislovakia na operetta "Wanawake wa Viennese" iliyoandaliwa karibu wakati huo huo nayo, ilileta umaarufu wa mtunzi kama mrithi wa Johann Strauss.

Kulingana na Legar, alikuja kwa aina mpya, ambayo hakuijua kabisa. Lakini ujinga uligeuka kuwa faida: "Niliweza kuunda mtindo wangu wa operetta," mtunzi alisema. Mtindo huu ulipatikana katika The Merry Widow (1905) hadi libretto ya V. Leon na L. Stein kulingana na mchezo wa A. Melyak "Attache of the Embassy". Riwaya ya The Merry Widow inahusishwa na tafsiri ya sauti na ya kusisimua ya aina, kuongezeka kwa wahusika, na motisha ya kisaikolojia ya hatua. Legar anatangaza: "Nadhani operetta ya kucheza haina manufaa kwa umma wa leo ... <...> Lengo langu ni kuimarisha operetta." Jukumu jipya katika mchezo wa kuigiza wa muziki linapatikana na densi, ambayo inaweza kuchukua nafasi ya taarifa ya solo au eneo la duet. Mwishowe, njia mpya za kimtindo huvutia usikivu - haiba ya kiakili ya melos, athari za orchestra za kuvutia (kama vile sauti ya kinubi inayoongeza mstari wa filimbi hadi theluthi), ambayo, kulingana na wakosoaji, ni tabia ya opera ya kisasa na symphony, lakini hakuna njia operetta lugha ya muziki.

Kanuni ambazo zilichukua sura katika The Merry Widow zimeendelezwa katika kazi zilizofuata za Lehar. Kuanzia 1909 hadi 1914, aliunda kazi ambazo zilijumuisha classics ya aina hiyo. Muhimu zaidi ni Mtoto wa Kifalme (1909), Hesabu ya Luxemburg (1909), Upendo wa Gypsy (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Katika tatu za kwanza kati yao, aina ya neo-Viennese operetta iliyoundwa na Lehar hatimaye imewekwa. Kuanzia na Hesabu ya Luxemburg, majukumu ya wahusika yanaanzishwa, mbinu za tabia za kulinganisha uwiano wa mipango ya mchezo wa kuigiza wa njama ya muziki - sauti-ya kustaajabisha, ya kusisimua na ya farcical - huundwa. Mandhari inapanua, na kwa hiyo palette ya kitaifa inaboreshwa: "Mtoto wa Kifalme", ​​ambapo, kwa mujibu wa njama hiyo, ladha ya Balkan imeainishwa, pia inajumuisha vipengele vya muziki wa Marekani; anga ya Viennese-Parisian ya The Count of Luxembourg inachukua rangi ya Slavic (kati ya wahusika ni aristocrats Kirusi); Upendo wa Gypsy ni operetta ya kwanza ya Lehar ya "Hungarian".

Katika kazi mbili za miaka hii, mielekeo imeainishwa ambayo ilionyeshwa kikamilifu baadaye, katika kipindi cha mwisho cha kazi ya Lehar. "Upendo wa Gypsy", kwa hali yote ya uigizaji wake wa muziki, inatoa tafsiri isiyoeleweka ya wahusika wa wahusika na vidokezo vya njama kwamba kiwango cha kawaida cha asili katika operetta kinabadilika kwa kiwango fulani. Lehar anasisitiza hili kwa kutoa alama yake jina maalum la aina - "operetta ya kimapenzi". Kukaribiana na aesthetics ya opera ya kimapenzi inaonekana zaidi katika operetta "Hatimaye Peke Yako!". Mapungufu kutoka kwa kanuni za aina husababisha hapa kwa mabadiliko ambayo hayajawahi kutokea katika muundo rasmi: kitendo kizima cha pili cha kazi ni eneo kubwa la duet, lisilo na matukio, lililopunguzwa kasi ya maendeleo, lililojaa hisia ya kutafakari kwa sauti. Kitendo hiki hujitokeza dhidi ya mandharinyuma ya eneo la alpine, vilele vya mlima vilivyofunikwa na theluji, na katika muundo wa kitendo, vipindi vya sauti hupishana na vipande vya kupendeza na vya kuelezea vya sauti. Wakosoaji wa kisasa wa Lehar waliita kazi hii "Tristan" ya operetta.

Katikati ya miaka ya 1920, kipindi cha mwisho cha kazi ya mtunzi kilianza, na kuishia na Giuditta, ambayo ilionyeshwa mnamo 1934. (Kwa kweli, kazi ya mwisho ya muziki na jukwaa ya Lehar ilikuwa opera The Wandering Singer, utayarishaji upya wa Operetta Gypsy Love, iliyofanywa mnamo 1943 kwa agizo la Budapest Opera House.)

Lehár alikufa mnamo Oktoba 20, 1948.

Operetta za marehemu za Lehar zinaongoza mbali na mfano ambao yeye mwenyewe aliwahi kuunda. Hakuna tena mwisho mzuri, mwanzo wa ucheshi unakaribia kuondolewa. Kwa asili ya aina yao, hizi sio vichekesho, lakini drama za sauti za kimapenzi. Na kimuziki, wanavutia kuelekea wimbo wa mpango wa operesheni. Uhalisi wa kazi hizi ni kubwa sana hivi kwamba walipokea jina maalum la aina katika fasihi - "legariads". Hizi ni pamoja na "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - operetta ambayo inasimulia juu ya hatma mbaya ya mtoto wa Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - katikati ya njama yake ni upendo. ya Goethe mchanga kwa binti ya mchungaji wa Sesenheim Friederike Brion , operetta ya "Kichina" "Nchi ya Tabasamu" (1929) kulingana na "Jacket ya Njano" ya Leharov, "Kihispania" "Giuditta", mfano wa mbali wa ambayo inaweza kutumika kama "Carmen". Lakini ikiwa fomula ya kushangaza ya The Merry Widow na kazi zilizofuata za Lehar za miaka ya 1910 ikawa, kwa maneno ya mwanahistoria wa aina B. Grun, "kichocheo cha mafanikio ya tamaduni nzima ya hatua", basi majaribio ya Lehar ya baadaye hayakupata mwendelezo. . Waligeuka kuwa aina ya majaribio; wanakosa usawa huo wa uzuri katika mchanganyiko wa vipengele tofauti ambavyo ubunifu wake wa kitamaduni umejaaliwa.

N. Degtyareva

• Operetta ya Neo-Viennese →

Utunzi:

opera - Cuckoo (1896, Leipzig; chini ya jina Tatiana, 1905, Brno), operetta – Viennese wanawake (Wiener Frauen, 1902, Vienna), Comic harusi (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Merry mjane (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Mume na wake watatu ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Hesabu ya Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Moscow; , Budapest), Eva (1943, Vienna, 1911, St. Petersburg), Mke bora (Die ideale Gattin, 1912, Vienna, 1913, Moscow), Hatimaye, peke yake! (Endlich allein, 1923, toleo la 1914 Jinsi dunia inavyopendeza! – Schön ist die Welt!, 2, Vienna), Ambapo lark anaimba (Wo die Lerche singt, 1930, Vienna na Budapest, 1918, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1923, Vienna, 1920, Leningrad), Malkia wa Tango (Die Tangokönigin, 1925, Vienna), Frasquita (1921, Vienna), Jacket ya Njano (Die gelbe Jacke, 1922, Vienna, 1923, Leningrad Land, na libre mpya ya Smiles - Das Land des Lächelns, 1925, Berlin), nk, singshpils, operettas kwa watoto; kwa orchestra - densi, maandamano, tamasha 2 za violin na orchestra, shairi la sauti na orchestra Fever (Fieber, 1917), kwa piano - inacheza, nyimbo, muziki wa maonyesho ya maigizo.