Belcanto, bel canto |
Masharti ya Muziki

Belcanto, bel canto |

Kategoria za kamusi
masharti na dhana, mwelekeo katika sanaa, opera, sauti, kuimba

ital. bel canto, belcanto, lit. - kuimba nzuri

Mtindo mzuri wa uimbaji wa mwanga, tabia ya sanaa ya sauti ya Italia ya katikati ya 17 - 1 ya karne ya 19; kwa maana pana ya kisasa - uimbaji wa sauti.

Belcanto inahitaji mbinu kamili ya sauti kutoka kwa mwimbaji: cantilena isiyofaa, nyembamba, virtuoso coloratura, sauti nzuri ya kuimba ya kihisia.

Kuibuka kwa bel canto kunahusishwa na ukuzaji wa mtindo wa homophonic wa muziki wa sauti na uundaji wa opera ya Italia (mapema karne ya 17). Katika siku zijazo, wakati wa kudumisha msingi wa kisanii na uzuri, bel canto ya Kiitaliano ilibadilika, iliyoboreshwa na mbinu mpya za kisanii na rangi. Mapema, kinachojulikana. pathetic, bel canto style (operesheni na C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) inategemea cantilena ya kujieleza, maandishi ya kishairi yaliyoinuliwa, mapambo madogo ya coloratura yaliyoletwa ili kuongeza athari kubwa; utendaji wa sauti ulitofautishwa na unyeti, pathos.

Miongoni mwa waimbaji bora wa bel canto wa nusu ya pili ya karne ya 17. - P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri na wengine (wengi wao walikuwa watunzi na walimu wa sauti).

Mwisho wa karne ya 17. tayari katika opera za Scarlatti, arias huanza kujengwa kwenye cantilena pana ya tabia ya bravura, kwa kutumia coloratura iliyopanuliwa. unaoitwa mtindo wa bravura wa bel canto (uliojulikana sana katika karne ya 18 na ulikuwepo hadi robo ya kwanza ya karne ya 1) ni mtindo mzuri wa virtuoso uliotawaliwa na coloratura.

Sanaa ya uimbaji katika kipindi hiki iliwekwa chini ya kazi ya kufunua uwezo wa sauti na kiufundi wa mwimbaji uliokuzwa sana - muda wa kupumua, ustadi wa kukonda, uwezo wa kufanya vifungu ngumu zaidi, cadences, trills (huko. walikuwa aina 8 wao); waimbaji walishindana kwa nguvu na muda wa sauti na tarumbeta na vyombo vingine vya okestra.

Katika "mtindo wa kusikitisha" wa bel canto, mwimbaji ilibidi abadilishe sehemu ya pili katika aria da capo, na idadi na ustadi wa tofauti hizo zilitumika kama kiashiria cha ustadi wake; mapambo ya arias yalitakiwa kubadilishwa katika kila utendaji. Katika "mtindo wa bravura" wa bel canto, kipengele hiki kimekuwa kikubwa. Kwa hivyo, pamoja na amri kamili ya sauti, sanaa ya bel canto ilihitaji maendeleo makubwa ya muziki na kisanii kutoka kwa mwimbaji, uwezo wa kubadilisha wimbo wa mtunzi, kuboresha (hii iliendelea hadi kuonekana kwa opera na G. Rossini, ambaye mwenyewe alianza kutunga cadenza zote na coloratura).

Mwisho wa karne ya 18 opera ya Italia ikawa opera ya "nyota", ikitii kabisa mahitaji ya kuonyesha uwezo wa sauti wa waimbaji.

Wawakilishi bora wa bel canto walikuwa: waimbaji wa castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; waimbaji - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; waimbaji - D. Jizzi, A. Nozari, J. David na wengine.

Mahitaji ya mtindo wa bel canto yaliamua mfumo fulani wa kuelimisha waimbaji. Kama katika karne ya 17, watunzi wa karne ya 18 walikuwa wakati huo huo walimu wa sauti (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, nk). Elimu ilifanyika katika hifadhi za mazingira (ambazo zilikuwa taasisi za elimu na wakati huo huo mabweni ambapo walimu waliishi na wanafunzi) kwa miaka 6-9, na madarasa ya kila siku kutoka asubuhi hadi jioni. Ikiwa mtoto alikuwa na sauti bora, basi alihasiwa kwa matumaini ya kuhifadhi sifa za zamani za sauti baada ya mabadiliko; ikiwa imefaulu, waimbaji wenye sauti na mbinu za ajabu walipatikana (tazama waimbaji wa Castratos).

Shule muhimu zaidi ya sauti ilikuwa Shule ya Bologna ya F. Pistocchi (iliyofunguliwa mnamo 1700). Kati ya shule zingine, maarufu zaidi ni: Kirumi, Florentine, Venetian, Milanese na haswa Neapolitan, ambayo A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo walifanya kazi.

Kipindi kipya katika ukuzaji wa bel canto huanza wakati opera inarejesha uadilifu wake uliopotea na kupokea shukrani mpya ya maendeleo kwa kazi ya G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Ingawa sehemu za sauti katika michezo ya kuigiza bado zimejaa urembo wa coloratura, waimbaji tayari wanatakiwa kuwasilisha kihalisi hisia za wahusika wanaoishi; kuongeza testitura ya batches, bÐūKueneza zaidi kwa usindikizaji wa orchestra husababisha kuongezeka kwa mahitaji ya nguvu kwa sauti. Belcanto imeboreshwa na palette ya rangi mpya ya timbre na nguvu. Waimbaji bora wa wakati huu ni J. Pasta, A. Catalani, dada (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. na D. Ronconi.

Mwisho wa enzi ya classical bel canto inahusishwa na kuonekana kwa opera na G. Verdi. Utawala wa coloratura, tabia ya mtindo wa bel canto, hupotea. Mapambo katika sehemu za sauti za michezo ya kuigiza ya Verdi hubakia tu na soprano, na katika oparesheni za mwisho za mtunzi (kama vile waimbaji baadaye - tazama Verismo) hazipatikani kabisa. Cantilena, akiendelea kuchukua nafasi kuu, kukuza, ameigizwa sana, ameboreshwa na nuances ya hila ya kisaikolojia. Paleti ya jumla ya nguvu ya sehemu za sauti inabadilika katika mwelekeo wa kuongezeka kwa sonority; mwimbaji anahitajika kuwa na safu ya oktava mbili ya sauti laini yenye noti kali za juu. Neno "bel canto" linapoteza maana yake ya asili, wanaanza kuashiria ustadi kamili wa njia za sauti na, juu ya yote, cantilena.

Wawakilishi bora wa bel canto wa kipindi hiki ni I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, baadaye E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Mtindo wa bel canto uliathiri shule nyingi za kitaifa za ulaya, incl. kwa Kirusi. Wawakilishi wengi wa sanaa ya bel canto wametembelea na kufundisha nchini Urusi. Shule ya sauti ya Kirusi, ikikua kwa njia ya asili, kupita kipindi cha shauku rasmi ya kuimba sauti, ilitumia kanuni za kiufundi za uimbaji wa Italia. Wasanii wa kitaifa waliosalia, wasanii bora wa Urusi FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov na wengine walibobea katika sanaa ya bel canto.

Kiitaliano cha kisasa cha bel canto kinaendelea kuwa kiwango cha uzuri wa classical wa sauti ya kuimba, cantilena na aina nyingine za sayansi ya sauti. Sanaa ya waimbaji bora zaidi duniani (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, na wengine) inategemea hiyo.

Marejeo: Mazurin K., Mbinu ya uimbaji, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Insha juu ya historia ya mbinu ya sauti, vol. Mimi, M., 1929, Na. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Sanaa ya Kuimba, M., 1968; Lauri-Volpi J., Ulinganifu wa Sauti, trans. kutoka Italia, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italian, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto katika enzi yake ya dhahabu, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev

Acha Reply