Andrey Yakovlevich Eshpay |
Waandishi

Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Tarehe ya kuzaliwa
15.05.1925
Tarehe ya kifo
08.11.2015
Taaluma
mtunzi
Nchi
Urusi, USSR

Utangamano mmoja - ulimwengu unaobadilika ... Sauti ya kila taifa inapaswa kusikika katika sauti nyingi za sayari, na hii inawezekana ikiwa msanii - mwandishi, mchoraji, mtunzi - anaelezea mawazo na hisia zake katika lugha yake ya asili ya kitamathali. Kadiri msanii anavyokuwa wa kitaifa ndivyo anavyokuwa mtu binafsi zaidi. A. Eshpay

Andrey Yakovlevich Eshpay |

Kwa njia nyingi, wasifu wa msanii yenyewe uliainisha mguso wa heshima kwa asili katika sanaa. Baba ya mtunzi huyo, Y. Eshpay, mmoja wa waanzilishi wa muziki wa kitaalamu wa Mari, alitia ndani mtoto wake kupenda sanaa ya watu kwa kazi yake ya kujitolea. Kulingana na A. Eshpay, “Baba alikuwa muhimu, wa kina, mwenye akili na busara, mnyenyekevu sana – mwanamuziki wa kweli aliyeweza kujinyima. Mjuzi mkubwa wa ngano, alionekana kujiweka kando kama mwandishi, akiona jukumu lake la kufikisha kwa watu uzuri na ukuu wa mawazo ya watu. Aligundua kuwa haikuwezekana kutoshea kiwango cha pentatonic ya Mari ... kwa mfumo mwingine wowote wa usawa na huru, lakini mgeni kwa mfumo wa sanaa ya watu. Siku zote ninaweza kutambua asili kutoka kwa kazi ya baba yangu.”

A. Eshpay kutoka utotoni alichukua ngano za watu tofauti wa eneo la Volga, mfumo mzima wa sauti wa eneo gumu la Ugric. Vita ikawa mada maalum ya kutisha katika maisha na kazi ya mtunzi - alipoteza kaka yake mkubwa, ambaye kumbukumbu yake imejitolea kwa wimbo mzuri "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna"), marafiki. Katika kikosi cha upelelezi, Eshpay alishiriki katika ukombozi wa Warsaw, katika operesheni ya Berlin. Masomo ya muziki yaliyoingiliwa na vita yalianza tena katika Conservatory ya Moscow, ambapo Eshpay alisoma utunzi na N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev na piano na V. Sofronitsky. Alimaliza masomo yake ya uzamili chini ya uongozi wa A. Khachaturian mwaka wa 1956.

Kwa wakati huu, Ngoma za Symphonic kwenye Mada za Mari (1951), Nyimbo za Hungarian za violin na orchestra (1952), Tamasha la Kwanza la Piano (1954, toleo la 2 - 1987), Tamasha la kwanza la Violin (1956) liliundwa. Kazi hizi zilileta umaarufu mkubwa kwa mtunzi, zilifungua mada kuu za kazi yake, kwa ubunifu zilikataa maagizo ya waalimu wake. Ni tabia kwamba Khachaturian, ambaye aliingiza ndani yake, kulingana na mtunzi, "ladha ya kiwango", alishawishi sana maoni ya Eshpai juu ya aina ya tamasha.

Hasa dalili ni Tamasha la Kwanza la Violin na mlipuko wake wa hali ya hewa, upya, upesi katika usemi wa hisia, rufaa wazi kwa watu na msamiati wa aina. Eshpay pia yuko karibu na Khachaturian kwa mapenzi yake kwa mtindo wa M. Ravel, ambao ulitamkwa haswa katika kazi yake ya piano (Tamasha la Kwanza la Piano, Sonatina ya Kwanza ya Piano - 1948). Maelewano, upya, maambukizi ya kihisia na ukarimu wa rangi pia huunganisha mabwana hawa.

Mandhari ya Myaskovsky ni sehemu maalum katika kazi ya Eshpay. Nafasi za kimaadili, taswira halisi ya mwanamuziki bora wa Kisovieti, mlinzi wa kweli na mrekebishaji wa mila, iligeuka kuwa bora kwa mfuasi wake. Mtunzi anabaki mwaminifu kwa agizo la Myaskovsky: "kuwa mwaminifu, dhamira ya sanaa na kuongoza mstari wako mwenyewe." Kazi za kumbukumbu katika kumbukumbu ya Myaskovsky zinahusishwa na jina la mwalimu: Organ Passacaglia (1950), Tofauti za Orchestra kwenye Mada ya Symphony ya Kumi na Sita ya Myaskovsky (1966), Tamasha la Violin ya Pili (1977), Viola Concerto (1987-88), ambayo nyenzo za chombo Passacaglia zilitumiwa. Ushawishi wa Myaskovsky juu ya mtazamo wa Eshpay kwa ngano ulikuwa muhimu sana: kufuatia mwalimu wake, mtunzi alikuja kwa tafsiri ya mfano ya nyimbo za watu, kwa muunganisho wa tabaka tofauti za kitamaduni. Jina la Myaskovsky pia linahusishwa na rufaa kwa mila nyingine muhimu zaidi kwa Eshpay, ambayo inarudiwa katika nyimbo nyingi, kuanzia na ballet "Circle" ("Kumbuka!" - 1979), - kuimba kwa Znamenny. Kwanza kabisa, katika Nne (1980), Tano (1986), Sita ("Liturujia" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) inawakilisha, kwanza kabisa, kanuni ya usawa, mwanga, ethos, mali ya awali ya Kujitambua kwa kitaifa, kanuni za kimsingi za tamaduni ya Kirusi. Umuhimu maalum hupata mada nyingine muhimu katika kazi ya Eshpay - ya sauti. Inayo mizizi katika jadi, haigeuki kuwa jeuri ya mtu binafsi, sifa zake zisizoweza kuondolewa zinasisitizwa kujizuia na ukali, usawa katika kujieleza, na. mara nyingi uhusiano wa moja kwa moja na viimbo vya kiraia.

Suluhisho la mada ya kijeshi, aina za ukumbusho, mvuto wa mabadiliko ya matukio - iwe ni vita, tarehe za kukumbukwa za kihistoria - ni ya kipekee, na maneno huwa yapo katika ufahamu wao. Kazi kama vile nyimbo za kwanza (1959), Pili (1962) zilizojaa mwanga (epigraph ya Kwanza - maneno ya V. Mayakovsky "Lazima tuondoe furaha kutoka kwa siku zijazo", epigraph ya Pili - "Sifa. kwa nuru"), cantata "Lenin pamoja nasi" (1968), ambayo inajulikana kwa kuvutia kama bango, mwangaza wa kejeli katika usemi na wakati huo huo mazingira bora ya sauti, iliweka misingi ya muunganisho wa asili wa kimtindo. hotuba na sauti, lengo na binafsi, muhimu kwa ajili ya kazi kuu ya mtunzi. Umoja wa "kilio na utukufu, huruma na sifa" (D. Likhachev), muhimu sana kwa utamaduni wa kale wa Kirusi, unaendelea katika aina tofauti. Hasa maarufu ni Symphony ya Tatu (Katika Kumbukumbu ya Baba Yangu, 1964), Tamasha la Violin ya Pili na Viola, aina ya mzunguko mkubwa - Symphonies ya Nne, ya Tano na ya Sita, Concerto ya kwaya. Kwa miaka mingi, maana ya mada ya sauti hupata alama za kielelezo na za kifalsafa, utakaso zaidi na zaidi kutoka kwa kila kitu cha nje, cha hali ya juu, ukumbusho umevikwa kwa namna ya mfano. Ni muhimu kubadili mandhari ya sauti kutoka ngano-ngano na masimulizi ya shujaa wa kimapenzi katika ballet Angara (1975) hadi taswira ya jumla ya Mduara wa onyo wa ballet (Kumbuka!). Umuhimu wa ulimwengu wote wa kujitolea kwa kazi iliyojaa maana ya kusikitisha, wakati mwingine ya huzuni inazidi kuwa dhahiri zaidi. Mtazamo ulioinuliwa wa asili ya migogoro ya ulimwengu wa kisasa na unyeti wa mwitikio wa kisanii kwa ubora huu unalingana na jukumu la mtunzi kwa urithi na utamaduni. Kiini cha taswira ni "Nyimbo za Mlima na Meadow Mari" (1983). Utunzi huu, pamoja na Tamasha la oboe na orchestra (1982), ulipewa Tuzo la Lenin.

Malengo ya sauti ya sauti na rangi ya sauti ya "kwaya" tafsiri ya aina ya tamasha, ambayo inajumuisha kanuni ya mtu binafsi. Imeonyeshwa kwa aina mbalimbali - ukumbusho, hatua ya kutafakari, katika burudani ya ngano, katika rufaa kwa mfano wa kufikiria upya wa tamasha la zamani la tamasha, mada hii inalindwa mara kwa mara na mtunzi. Wakati huo huo, katika aina ya tamasha, kama katika nyimbo zingine, mtunzi huendeleza motifs za kucheza, sherehe, maonyesho, wepesi wa rangi, na nguvu ya ujasiri ya rhythm. Hii inaonekana sana katika Tamasha la Orchestra (1966), Piano ya Pili (1972), Oboe (1982) Concertos, na Concerto for Saxophone (1985-86) inaweza kuitwa "picha ya uboreshaji". "Maelewano moja - ulimwengu unaobadilika" - maneno haya kutoka kwa "Mzunguko" wa ballet yanaweza kutumika kama epigraph kwa kazi ya bwana. Uhamisho wa usawa, sherehe katika mzozo na ulimwengu mgumu ni maalum kwa mtunzi.

Wakati huo huo na udhihirisho wa mada ya mila, Eshpay mara kwa mara hugeukia mpya na isiyojulikana. Mchanganyiko wa kikaboni wa jadi na ubunifu ni asili katika maoni juu ya mchakato wa utunzi na katika kazi ya mtunzi yenyewe. Upana na uhuru katika kuelewa kazi za ubunifu huonyeshwa katika mbinu yenyewe ya nyenzo za aina. Inajulikana kuwa mandhari ya jazba na msamiati huchukua nafasi maalum katika kazi ya mtunzi. Jazz kwake kwa namna fulani ni msimamizi wa muziki wenyewe, pamoja na ngano. Mtunzi alizingatia sana wimbo wa misa na shida zake, muziki mwepesi, sanaa ya filamu, ambayo ni muhimu kwa suala la uwezo wa kushangaza na wa kuelezea, chanzo cha maoni huru. Ulimwengu wa muziki na ukweli hai huonekana katika uhusiano wa kikaboni: kulingana na mtunzi, "ulimwengu wa ajabu wa muziki haujafungwa, haujatengwa, lakini ni sehemu tu ya ulimwengu, ambayo jina lake ni uhai."

M. Lobanova

Acha Reply