Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Kazi ya A. Babadzhanyan, iliyounganishwa kwa uthabiti na mila ya muziki wa Kirusi na Kiarmenia, imekuwa jambo muhimu katika muziki wa Soviet. Mtunzi alizaliwa katika familia ya waalimu: baba yake alifundisha hisabati, na mama yake alifundisha Kirusi. Katika ujana wake, Babajanyan alipata elimu ya kina ya muziki. Alisoma kwanza katika Conservatory ya Yerevan katika darasa la utungaji na S. Barkhudaryan na V. Talyan, kisha akahamia Moscow, ambako alihitimu kutoka Chuo cha Muziki. Gnesins; hapa walimu wake walikuwa E. Gnesina (piano) na V. Shebalin (mtunzi). Mnamo 1947, Babajanyan alihitimu kama mwanafunzi wa nje kutoka idara ya utunzi ya Conservatory ya Yerevan, na mnamo 1948 kutoka Conservatory ya Moscow, darasa la piano la K. Igumnov. Wakati huo huo, aliboresha utungaji na G. Litinsky katika studio katika Nyumba ya Utamaduni ya SSR ya Armenia huko Moscow. Tangu 1950, Babajanyan alifundisha piano katika Conservatory ya Yerevan, na mnamo 1956 alihamia Moscow, ambapo alijitolea kabisa kutunga muziki.

Ubinafsi wa Babajanian kama mtunzi uliathiriwa na kazi ya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, pamoja na classics ya muziki wa Armenia - Komitas, A. Spendiarov. Kutoka kwa mila ya kitamaduni ya Kirusi na Kiarmenia, Babajanyan alichukua kile kinacholingana zaidi na hisia zake za ulimwengu unaomzunguka: furaha ya kimapenzi, mhemko wazi, njia, mchezo wa kuigiza, ushairi wa sauti, rangi.

Maandishi ya miaka ya 50 - "Heroic Ballad" ya piano na orchestra (1950), Piano Trio (1952) - yanatofautishwa na ukarimu wa kihemko wa kujieleza, wimbo wa cantilena wa kupumua kwa upana, rangi ya juisi na safi ya usawa. Katika miaka ya 60-70. katika mtindo wa ubunifu wa Babadzhanyan kulikuwa na zamu ya taswira mpya, njia mpya za kujieleza. Kazi za miaka hii zinatofautishwa na kizuizi cha usemi wa kihemko, kina cha kisaikolojia. Cantilena ya zamani ya wimbo-romance ilibadilishwa na wimbo wa monologue ya kuelezea, viimbo vya usemi vya wakati. Vipengele hivi ni tabia ya Cello Concerto (1962), Quartet ya Tatu iliyowekwa kwa kumbukumbu ya Shostakovich (1976). Babajanyan huchanganya kihalisi mbinu mpya za utunzi na kiimbo cha rangi ya kikabila.

Utambuzi maalum ulishindwa na Babadzhanyan mpiga piano, mkalimani mzuri wa nyimbo zake, pamoja na kazi za classics za dunia: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich alimwita mpiga piano mkubwa, mwigizaji kwa kiwango kikubwa. Sio bahati mbaya kwamba muziki wa piano unachukua nafasi muhimu katika kazi ya Babajanyan. Ilianza vyema katika miaka ya 40. Akiwa na Ngoma ya Vagharshapat, Polyphonic Sonata, mtunzi aliunda idadi ya nyimbo ambazo baadaye zilikuja kuwa "repertoire" (Prelude, Capriccio, Reflections, Shairi, Picha Sita). Moja ya nyimbo zake za mwisho, Dreams (Kumbukumbu, 1982), pia iliandikwa kwa piano na orchestra.

Babajanyan ni msanii asilia na mwenye sura nyingi. Alitumia sehemu kubwa ya kazi yake kwa wimbo ambao ulimletea umaarufu mkubwa. Katika nyimbo za Babajanyan, anavutiwa na hisia kali za usasa, mtazamo wa matumaini wa maisha, njia ya wazi, ya siri ya kuhutubia msikilizaji, na wimbo mkali na wa ukarimu. "Karibu na Moscow Usiku", "Usiharakishe", "Jiji Bora Duniani", "Ukumbusho", "Harusi", "Mwangaza", "Nipigie", "Gurudumu la Ferris" na wengine walipata umaarufu mkubwa. Mtunzi alifanya kazi nyingi na kwa mafanikio katika maeneo ya sinema, muziki wa pop, muziki na aina za maonyesho. Aliunda muziki wa "Baghdasar Talaka Mke Wake", muziki wa filamu "Katika Kutafuta Mtu anayetumiwa", "Wimbo wa Upendo wa Kwanza", "Bibi-arusi kutoka Kaskazini", "Moyo Wangu uko Milimani", nk. na utambuzi mpana wa kazi ya Babajanyan sio tu hatima yake ya furaha. Alikuwa na talanta ya kweli ya kuwasiliana na umma, aliyeweza kuibua mwitikio wa moja kwa moja na dhabiti wa kihemko, bila kugawa wasikilizaji kuwa mashabiki wa muziki mzito au mwepesi.

M. Katunyan