Uchambuzi wa kazi kulingana na fasihi ya muziki

Katika makala ya mwisho tulizungumzia jinsi ya kutenganisha michezo kabla ya kuwaleta kufanya kazi katika darasa maalum. Kiungo cha nyenzo hii iko mwishoni mwa chapisho hili. Leo lengo letu pia litakuwa katika uchanganuzi wa kipande cha muziki, lakini tutajitayarisha tu kwa masomo ya fasihi ya muziki.

Kwanza, hebu tuangazie vidokezo vya msingi vya jumla, na kisha tuzingatie sifa za kuchambua aina fulani za kazi za muziki - kwa mfano, opera, symphony, mzunguko wa sauti, nk.

Kwa hivyo, kila wakati tunapochambua kipande cha muziki, lazima tuandae majibu kwa angalau mambo yafuatayo:

• jina kamili la kazi ya muziki (pamoja na hapa: kuna programu katika mfumo wa kichwa au maelezo ya fasihi?);
• majina ya waandishi wa muziki (kunaweza kuwa na mtunzi mmoja, au kunaweza kuwa na kadhaa ikiwa muundo ni wa pamoja);
• majina ya waandishi wa maandishi (katika operas, watu kadhaa mara nyingi hufanya kazi kwenye libretto mara moja, wakati mwingine mtunzi mwenyewe anaweza kuwa mwandishi wa maandishi);
• kazi imeandikwa katika aina gani ya muziki (ni opera au ballet, au symphony, au nini?);
• nafasi ya kazi hii katika ukubwa wa kazi nzima ya mtunzi (je, mwandishi ana kazi nyingine katika utanzu huo huo, na kazi inayohusika inahusiana vipi na hizi zingine - labda ni ya ubunifu au ndio kilele cha ubunifu?) ;
• ikiwa utunzi huu unatokana na chanzo chochote cha msingi kisicho cha muziki (kwa mfano, uliandikwa kwa msingi wa njama ya kitabu, shairi, uchoraji, au kuhamasishwa na matukio yoyote ya kihistoria, n.k.);
• ni sehemu ngapi za kazi na jinsi kila sehemu imejengwa;
• utunzi wa maonyesho (ambayo vyombo au sauti ziliandikwa - kwa orchestra, kwa kukusanyika, kwa clarinet ya solo, kwa sauti na piano, nk);
• picha kuu za muziki (au wahusika, mashujaa) na mada zao (muziki, bila shaka).

 Sasa hebu tuendelee kwenye vipengele vinavyohusiana na uchambuzi wa kazi za muziki za aina fulani. Ili si kuenea wenyewe nyembamba sana, tutazingatia kesi mbili - opera na symphony.

Vipengele vya uchambuzi wa opera

Opera ni kazi ya maonyesho, na kwa hiyo inatii kwa kiasi kikubwa sheria za hatua ya maonyesho. Opera karibu kila wakati ina njama, na angalau kiwango kidogo cha hatua kubwa (wakati mwingine sio ndogo, lakini nzuri sana). Opera inafanywa kama uigizaji ambao kuna wahusika; utendaji wenyewe umegawanywa katika vitendo, picha na matukio.

Kwa hivyo, hapa kuna mambo kadhaa ya kuzingatia wakati wa kuchambua muundo wa operesheni:

1. uhusiano kati ya libretto ya opera na chanzo cha fasihi (ikiwa kuna moja) - wakati mwingine hutofautiana, na kwa nguvu kabisa, na wakati mwingine maandishi ya chanzo yanajumuishwa kwenye opera bila kubadilika kwa ukamilifu au vipande;
2. mgawanyiko katika vitendo na picha (idadi ya zote mbili), uwepo wa sehemu kama vile utangulizi au epilogue;
3. muundo wa kila kitendo - aina za oparesheni za kitamaduni hutawala (arias, duwa, korasi, n.k.), kwani nambari zinazofuatana, au vitendo na matukio huwakilisha matukio ya mwisho-mwisho, ambayo, kimsingi, hayawezi kugawanywa katika nambari tofauti. ;
4. wahusika na sauti zao za kuimba - unahitaji tu kujua hili;
5. jinsi picha za wahusika wakuu zinafunuliwa - wapi, katika vitendo na picha gani wanashiriki na kile wanachoimba, jinsi wanavyoonyeshwa muziki;
6. msingi wa ajabu wa opera - wapi na jinsi njama huanza, ni hatua gani za maendeleo, katika hatua gani na jinsi denouement hutokea;
7. nambari za okestra za opera - je, kuna mabadiliko au utangulizi, pamoja na vipindi, vipindi vya intermezzo na vipindi vingine vya ala - vinachukua jukumu gani (mara nyingi hizi ni picha za muziki zinazotambulisha hatua - kwa mfano, mandhari ya muziki, a picha ya likizo, maandamano ya askari au mazishi na nk);
8. korasi ina jukumu gani katika opera (kwa mfano, je, inatoa maoni juu ya kitendo au inaonekana tu kama njia ya kuonyesha maisha ya kila siku, au wasanii wa kwaya hutamka mistari yao muhimu ambayo huathiri sana matokeo ya jumla ya hatua. , au kwaya husifu jambo fulani kila mara, au matukio ya kwaya kwa ujumla bila opera, n.k.);
9. ikiwa kuna nambari za densi kwenye opera - kwa vitendo gani na ni sababu gani ya kuanzishwa kwa ballet kwenye opera;
10. Je, kuna leitmotifs katika opera - ni nini na zina sifa gani (shujaa fulani, kitu fulani, hisia fulani au hali, jambo la asili au kitu kingine?).

 Hii sio orodha kamili ya kile kinachohitajika kupatikana ili uchambuzi wa kazi ya muziki katika kesi hii ukamilike. Unapata wapi majibu ya maswali haya yote? Kwanza kabisa, katika clavier ya opera, ambayo ni, katika maandishi yake ya muziki. Pili, unaweza kusoma muhtasari mfupi wa libretto ya opera, na, tatu, unaweza kujifunza mengi katika vitabu - soma vitabu vya maandishi kwenye fasihi ya muziki!

Vipengele vya uchambuzi wa symphony

Kwa njia fulani, symphony ni rahisi kuelewa kuliko opera. Hapa kuna nyenzo kidogo za muziki (opera huchukua masaa 2-3, na symphony dakika 20-50), na hakuna wahusika walio na leitmotifs zao nyingi, ambazo bado unahitaji kujaribu kutofautisha kutoka kwa kila mmoja. Lakini uchambuzi wa kazi za muziki za symphonic bado una sifa zake.

Kwa kawaida, symphony ina harakati nne. Kuna chaguzi mbili za mlolongo wa sehemu katika mzunguko wa symphonic: kulingana na aina ya classical na kulingana na aina ya kimapenzi. Wanatofautiana katika nafasi ya sehemu ya polepole na inayoitwa sehemu ya aina (katika symphonies ya classical kuna minuet au scherzo, katika symphonies ya kimapenzi kuna scherzo, wakati mwingine waltz). Angalia mchoro:

Fomu za kawaida za muziki kwa kila moja ya sehemu hizi zimeonyeshwa kwenye mabano kwenye mchoro. Kwa kuwa kwa uchambuzi kamili wa kazi ya muziki unahitaji kuamua fomu yake, soma kifungu "Aina za kimsingi za kazi za muziki", habari ambayo inapaswa kukusaidia katika suala hili.

Wakati mwingine idadi ya sehemu inaweza kuwa tofauti (kwa mfano, sehemu 5 katika Symphony ya "Ajabu" ya Berlioz, sehemu 3 katika "Shairi la Kimungu" la Scriabin, sehemu 2 katika Symphony ya "Unfinished" ya Schubert, pia kuna symphonies za harakati moja - kwa mfano, Symphony ya 21 ya Myaskovsky). Hizi ni, bila shaka, mizunguko isiyo ya kawaida na mabadiliko ya idadi ya sehemu ndani yao husababishwa na baadhi ya vipengele vya dhamira ya kisanii ya mtunzi (kwa mfano, maudhui ya programu).

Ni nini muhimu kwa kuchambua symphony:

1. kuamua aina ya mzunguko wa symphonic (classical, kimapenzi, au kitu cha pekee);
2. kuamua tonality kuu ya symphony (kwa harakati ya kwanza) na tonality ya kila harakati tofauti;
3. bainisha maudhui ya kimfano na muziki ya kila mada kuu ya kazi;
4. kuamua sura ya kila sehemu;
5. kwa fomu ya sonata, tambua toni ya sehemu kuu na za sekondari katika udhihirisho na katika kurudia, na uangalie tofauti katika sauti ya sehemu hizi katika sehemu sawa (kwa mfano, sehemu kuu inaweza kubadilisha mwonekano wake zaidi ya kutambuliwa na wakati wa kurudia, au hauwezi kubadilika kabisa);
6. tafuta na uweze kuonyesha miunganisho ya mada kati ya sehemu, ikiwa ipo (kuna mada zinazohama kutoka sehemu moja hadi nyingine, zinabadilikaje?);
7. kuchambua orchestration (ambayo timbres ni wale wanaoongoza - masharti, mbao au vyombo vya shaba?);
8. kuamua jukumu la kila sehemu katika ukuzaji wa mzunguko mzima (sehemu gani ni ya kushangaza zaidi, ni sehemu gani inayowasilishwa kama maandishi au tafakari, katika sehemu gani kuna usumbufu kwa mada zingine, ni hitimisho gani linalofupishwa mwishoni? );
9. ikiwa kazi ina nukuu za muziki, basi amua ni aina gani ya nukuu; na kadhalika.

 Bila shaka, orodha hii inaweza kuendelea kwa muda usiojulikana. Unahitaji kuwa na uwezo wa kuzungumza kuhusu kazi na angalau rahisi, maelezo ya msingi - ni bora kuliko chochote. Na kazi muhimu zaidi ambayo unapaswa kujiwekea, bila kujali utafanya uchambuzi wa kina wa kipande cha muziki au la, ni kufahamiana moja kwa moja na muziki.

Kwa kumalizia, kama ilivyoahidiwa, tunatoa kiunga cha nyenzo zilizopita, ambapo tulizungumza juu ya uchambuzi wa utendaji. Nakala hii ni "Uchambuzi wa kazi za muziki kwa utaalam"