Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov aliunda ulimwengu wa furaha, furaha, amani, kukimbia, kunyakuliwa, kufikiria na mengi zaidi, furaha kila wakati, wazi na ya kina kila wakati, yenye heshima isiyo ya kawaida, yenye mabawa ... A. Lunacharsky

Mwenzake wa watunzi wa The Mighty Handful, rafiki wa A. Borodin, ambaye alikamilisha utunzi wake ambao haujakamilika kutoka kwa kumbukumbu, na mwalimu ambaye alimuunga mkono kijana D. Shostakovich katika miaka ya uharibifu wa baada ya mapinduzi ... Hatima ya A. Glazunov ilijumuisha mwendelezo wa muziki wa Urusi na Soviet. Afya dhabiti ya akili, nguvu za ndani zilizozuiliwa na heshima isiyobadilika - tabia hizi za mtunzi zilivutia wanamuziki wenye nia moja, wasikilizaji, na wanafunzi wengi kwake. Walioundwa nyuma katika ujana wake, waliamua muundo wa msingi wa kazi yake.

Ukuaji wa muziki wa Glazunov ulikuwa wa haraka. Alizaliwa katika familia ya mchapishaji mashuhuri wa vitabu, mtunzi wa siku za usoni alilelewa kutoka utotoni katika mazingira ya kufanya muziki kwa shauku, akiwavutia jamaa zake na uwezo wake wa ajabu - sikio bora zaidi la muziki na uwezo wa kukariri kwa undani muziki mara moja. aliwahi kusikia. Baadaye Glazunov alikumbuka: "Tulicheza sana nyumbani kwetu, na nilikumbuka kabisa tamthilia zote zilizochezwa. Mara nyingi usiku, nikiamka, kiakili nilirejesha kwa maelezo madogo zaidi yale niliyosikia hapo awali ... "Walimu wa kwanza wa kijana huyo walikuwa wapiga piano N. Kholodkova na E. Elenkovsky. Jukumu la kuamua katika malezi ya mwanamuziki lilichezwa na madarasa na watunzi wakubwa wa shule ya St. Petersburg - M. Balakirev na N. Rimsky-Korsakov. Mawasiliano nao ilimsaidia Glazunov kushangaza haraka kufikia ukomavu wa ubunifu na hivi karibuni alikua urafiki wa watu wenye nia moja.

Njia ya mtunzi mchanga kwa msikilizaji ilianza na ushindi. Symphony ya kwanza ya mwandishi wa miaka kumi na sita (iliyoonyeshwa mnamo 1882) iliibua majibu ya shauku kutoka kwa umma na waandishi wa habari, na ilithaminiwa sana na wenzake. Katika mwaka huo huo, mkutano ulifanyika ambao uliathiri sana hatima ya Glazunov. Katika mazoezi ya Symphony ya Kwanza, mwanamuziki huyo mchanga alikutana na M. Belyaev, mjuzi wa dhati wa muziki, mfanyabiashara mkuu wa mbao na mfadhili, ambaye alifanya mengi kusaidia watunzi wa Urusi. Kuanzia wakati huo, njia za Glazunov na Belyaev zilivuka kila wakati. Hivi karibuni mwanamuziki huyo mchanga akawa kawaida kwenye Ijumaa za Belyaev. Jioni hizi za muziki za kila wiki zilivutia katika miaka ya 80 na 90. vikosi bora vya muziki wa Kirusi. Pamoja na Belyaev, Glazunov alifunga safari ndefu nje ya nchi, alifahamiana na vituo vya kitamaduni vya Ujerumani, Uswizi, Ufaransa, alirekodi nyimbo za watu huko Uhispania na Moroko (1884). Wakati wa safari hii, tukio la kukumbukwa lilifanyika: Glazunov alitembelea F. Liszt huko Weimar. Katika sehemu hiyo hiyo, kwenye tamasha lililowekwa kwa kazi ya Liszt, Symphony ya Kwanza ya mwandishi wa Kirusi ilifanywa kwa mafanikio.

Kwa miaka mingi Glazunov alihusishwa na watoto wa ubongo wanaopenda Belyaev - nyumba ya kuchapisha muziki na matamasha ya symphony ya Kirusi. Baada ya kifo cha mwanzilishi wa kampuni hiyo (1904), Glazunov, pamoja na Rimsky-Korsakov na A. Lyadov, akawa mwanachama wa Bodi ya Wadhamini kwa ajili ya kutia moyo watunzi na wanamuziki wa Kirusi, iliyoundwa chini ya mapenzi na kwa gharama ya Belyaev. . Katika uwanja wa muziki na umma, Glazunov alikuwa na mamlaka kubwa. Heshima ya wenzake kwa ustadi na uzoefu wake ilitokana na msingi thabiti: uadilifu wa mwanamuziki, ukamilifu na uaminifu wa kioo. Mtunzi alitathmini kazi yake kwa ustadi fulani, mara nyingi akipata mashaka yenye uchungu. Sifa hizi zilitoa nguvu kwa kazi ya kujitolea kwenye utunzi wa rafiki aliyekufa: Muziki wa Borodin, ambao tayari ulikuwa umefanywa na mwandishi, lakini haukurekodiwa kwa sababu ya kifo chake cha ghafla, uliokolewa kwa kumbukumbu ya ajabu ya Glazunov. Kwa hivyo, opera Prince Igor ilikamilishwa (pamoja na Rimsky-Korsakov), sehemu ya 2 ya Symphony ya Tatu ilirejeshwa kutoka kwa kumbukumbu na kupangwa.

Mnamo 1899, Glazunov alikua profesa, na mnamo Desemba 1905, mkuu wa Conservatory ya St. Petersburg, kongwe zaidi nchini Urusi. Uchaguzi wa Glazunov kama mkurugenzi ulitanguliwa na kipindi cha majaribio. Mikutano mingi ya wanafunzi iliweka mbele hitaji la uhuru wa kihafidhina kutoka kwa Jumuiya ya Muziki ya Imperial ya Urusi. Katika hali hii, ambayo iligawanya walimu katika kambi mbili, Glazunov alifafanua wazi msimamo wake, akiwaunga mkono wanafunzi. Mnamo Machi 1905, wakati Rimsky-Korsakov alishtakiwa kwa kuchochea wanafunzi kuasi na kufukuzwa kazi, Glazunov, pamoja na Lyadov, walijiuzulu kama maprofesa. Siku chache baadaye, Glazunov aliendesha Kashchei the Immortal ya Rimsky-Korsakov, iliyoandaliwa na wanafunzi wa Conservatory. Onyesho hilo lililojaa vyama vya kisiasa vya mada, lilimalizika kwa mkutano wa hadhara wa moja kwa moja. Glazunov alikumbuka hivi: “Kisha nilihatarisha kufukuzwa kutoka St. Petersburg, lakini hata hivyo nilikubali hilo.” Kama jibu la matukio ya mapinduzi ya 1905, marekebisho ya wimbo "Hey, twende!" ilionekana. kwa kwaya na okestra. Ni baada tu ya kihafidhina kupewa uhuru ndipo Glazunov alirudi kufundisha. Kwa mara nyingine tena kuwa mkurugenzi, alijishughulisha na maelezo yote ya mchakato wa elimu na ukamilifu wake wa kawaida. Na ingawa mtunzi alilalamika kwa barua: "Nimezidiwa na kazi ya kihafidhina hivi kwamba sina wakati wa kufikiria juu ya chochote, mara tu juu ya wasiwasi wa siku hizi," mawasiliano na wanafunzi yakawa hitaji lake la haraka. Vijana pia walivutiwa na Glazunov, wakihisi ndani yake bwana na mwalimu wa kweli.

Hatua kwa hatua, kazi za kielimu, za kielimu zikawa ndio kuu kwa Glazunov, kusukuma maoni ya mtunzi. Kazi yake ya ufundishaji na kijamii na muziki ilikua haswa wakati wa miaka ya mapinduzi na vita vya wenyewe kwa wenyewe. Bwana alipendezwa na kila kitu: mashindano ya wasanii wa amateur, na maonyesho ya kondakta, na mawasiliano na wanafunzi, na kuhakikisha maisha ya kawaida ya maprofesa na wanafunzi katika hali ya uharibifu. Shughuli za Glazunov zilipokea kutambuliwa kwa ulimwengu wote: mnamo 1921 alipewa jina la Msanii wa Watu.

Mawasiliano na kihafidhina haikuingiliwa hadi mwisho wa maisha ya bwana. Miaka ya mwisho (1928-36) mtunzi aliyezeeka alitumia nje ya nchi. Ugonjwa ulimsumbua, ziara zilimchosha. Lakini Glazunov mara kwa mara alirudisha mawazo yake kwa Nchi ya Mama, kwa wenzi wake wa mikono, kwa maswala ya kihafidhina. Aliwaandikia wafanyakazi wenzake na marafiki: “Nimewakumbuka nyote.” Glazunov alikufa huko Paris. Mnamo 1972, majivu yake yalisafirishwa hadi Leningrad na kuzikwa katika Alexander Nevsky Lavra.

Njia ya Glazunov katika muziki inashughulikia karibu nusu karne. Ilikuwa na heka heka. Mbali na nchi yake, Glazunov hakutunga chochote, isipokuwa matamasha mawili ya ala (ya saxophone na cello) na quartets mbili. Kupanda kuu kwa kazi yake iko kwenye 80-90s. Karne ya 1900 na mapema 5s. Licha ya vipindi vya migogoro ya ubunifu, kuongezeka kwa idadi ya maswala ya muziki, kijamii na ufundishaji, katika miaka hii Glazunov aliunda kazi nyingi za sauti kubwa (mashairi, nyongeza, ndoto), pamoja na "Stenka Razin", "Msitu", "Bahari", "Kremlin", kikundi cha symphonic "Kutoka Zama za Kati". Wakati huo huo, sehemu nyingi za kamba (2 kati ya saba) na kazi zingine za kukusanyika zilionekana. Pia kuna matamasha muhimu katika urithi wa ubunifu wa Glazunov (pamoja na yale yaliyotajwa - matamasha XNUMX ya piano na tamasha maarufu la violin), mapenzi, kwaya, cantatas. Walakini, mafanikio kuu ya mtunzi yanaunganishwa na muziki wa symphonic.

Hakuna hata mmoja wa watunzi wa ndani wa marehemu XIX - karne ya XX mapema. hakuzingatia sana aina ya symphony kama Glazunov: nyimbo zake 8 zinaunda mzunguko mkubwa, unaokua kati ya kazi za aina zingine kama safu kubwa ya mlima dhidi ya msingi wa vilima. Kuendeleza tafsiri ya kitamaduni ya symphony kama mzunguko wa sehemu nyingi, akitoa picha ya jumla ya ulimwengu kwa njia ya muziki wa ala, Glazunov aliweza kutambua zawadi yake ya ukarimu ya sauti, mantiki isiyowezekana katika ujenzi wa miundo tata ya muziki iliyo na pande nyingi. Tofauti ya mfano ya symphonies ya Glazunov kati yao inasisitiza tu umoja wao wa ndani, unaotokana na hamu ya mtunzi ya kudumu ya kuunganisha matawi 2 ya symphonism ya Kirusi ambayo yalikuwepo kwa sambamba: lyrical-dramatic (P. Tchaikovsky) na picha-epic (watunzi wa The Mighty Hand. ) Kama matokeo ya usanisi wa mila hizi, jambo jipya linatokea - ulinganifu wa sauti wa Glazunov, ambao huvutia msikilizaji na uaminifu wake mkali na nguvu ya kishujaa. Milio ya sauti ya kupendeza, shinikizo kubwa na matukio ya aina ya juisi katika simfoni ni sawia, na kuhifadhi ladha ya jumla ya matumaini ya muziki. "Hakuna ugomvi katika muziki wa Glazunov. Yeye ni mfano kamili wa hali muhimu na mhemko unaoonyeshwa kwa sauti…” (B. Asafiev). Katika symphonies za Glazunov, mtu anavutiwa na maelewano na uwazi wa usanifu, uvumbuzi usio na mwisho katika kufanya kazi na mada, na aina nyingi za ukarimu wa palette ya orchestral.

Ballet za Glazunov pia zinaweza kuitwa uchoraji wa symphonic uliopanuliwa, ambapo mshikamano wa njama hiyo hurejea nyuma kabla ya kazi za tabia ya muziki ya wazi. Maarufu zaidi kati yao ni "Raymonda" (1897). Ndoto ya mtunzi, ambaye kwa muda mrefu amekuwa akivutiwa na uzuri wa hadithi za ustaarabu, ilizua picha za kifahari za rangi nyingi - tamasha katika ngome ya enzi za kati, ngoma za joto za Kihispania-Kiarabu na Kihungaria ... Mfano halisi wa muziki wa wazo hilo ni wa ajabu sana na wa kupendeza. . Hasa ya kuvutia ni matukio ya wingi, ambayo ishara za rangi ya kitaifa hutolewa kwa hila. "Raymonda" alipata maisha marefu katika ukumbi wa michezo (kuanzia uzalishaji wa kwanza na choreologist maarufu M. Petipa), na kwenye hatua ya tamasha (kwa namna ya suite). Siri ya umaarufu wake iko katika uzuri mzuri wa nyimbo, katika mawasiliano halisi ya sauti ya muziki na sauti ya orchestra kwa plastiki ya densi.

Katika ballet zifuatazo, Glazunov anafuata njia ya kukandamiza utendaji. Hivi ndivyo The Young Maid, au Trial of Damis (1898) na The Four Seasons (1898) zilivyotokea - ballet za kitendo kimoja pia ziliundwa kwa ushirikiano na Petipa. Mpango huo hauna maana. Ya kwanza ni mchungaji wa kifahari katika roho ya Watteau (mchoraji wa Ufaransa wa karne ya XNUMX), ya pili ni mfano juu ya umilele wa maumbile, iliyojumuishwa katika picha nne za muziki na choreographic: "Winter", "Spring", "Summer". ”, “Msimu wa vuli”. Tamaa ya ufupi na mapambo yaliyosisitizwa ya ballet za kitendo kimoja cha Glazunov, rufaa ya mwandishi kwa enzi ya karne ya XNUMX, iliyopakwa rangi ya kejeli - yote haya humfanya mtu kukumbuka mambo ya kupendeza ya wasanii wa Ulimwengu wa Sanaa.

Konsonanti ya wakati, hali ya mtazamo wa kihistoria ni asili katika Glazunov katika aina zote. Usahihi wa mantiki na busara ya ujenzi, matumizi ya kazi ya polyphony - bila sifa hizi haiwezekani kufikiria kuonekana kwa Glazunov symphonist. Vipengele sawa katika anuwai tofauti za kimtindo vikawa sifa muhimu zaidi za muziki wa karne ya XNUMX. Na ingawa Glazunov alibaki kulingana na mila za kitamaduni, uvumbuzi wake mwingi polepole ulitayarisha uvumbuzi wa kisanii wa karne ya XNUMX. V. Stasov aliita Glazunov "Samsoni ya Kirusi". Kwa kweli, ni mtu wa kupindukia tu anayeweza kuanzisha kiunga kisichoweza kutenganishwa kati ya Classics za Kirusi na muziki unaoibuka wa Soviet, kama Glazunov alivyofanya.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), mwanafunzi na mwenzake mwaminifu wa NA Rimsky-Korsakov, anachukua nafasi bora kati ya wawakilishi wa "shule mpya ya muziki ya Kirusi" na kama mtunzi mkuu, ambaye katika kazi yake utajiri na mwangaza wa rangi. imejumuishwa na ustadi wa hali ya juu, kamili zaidi, na kama mtu anayeendelea wa muziki na wa umma ambaye alitetea kwa dhati masilahi ya sanaa ya Urusi. Kwa kawaida mapema ilivutia usikivu wa Symphony ya Kwanza (1882), ikishangaza kwa umri mdogo kama huo kwa uwazi na ukamilifu wake, akiwa na umri wa miaka thelathini alikuwa akipata umaarufu mkubwa na kutambuliwa kama mwandishi wa nyimbo tano za ajabu, robo nne na nyingine nyingi. kazi, zinazoonyeshwa na utajiri wa mimba na ukomavu. utekelezaji wake.

Baada ya kuvutia umakini wa mbunge mkarimu Belyaev, mtunzi anayetaka hivi karibuni akawa mshiriki asiyeweza kubadilika, na kisha mmoja wa viongozi wa shughuli zake zote za muziki, elimu na uenezi, kwa kiasi kikubwa akiongoza shughuli za matamasha ya symphony ya Kirusi, ambayo yeye mwenyewe mara nyingi alifanya kama kondakta, na pia nyumba ya uchapishaji ya Belyaev, akielezea maoni yao mazito katika suala la kutoa Tuzo za Glinkin kwa watunzi wa Urusi. Mwalimu na mshauri wa Glazunov, Rimsky-Korsakov, mara nyingi zaidi kuliko wengine, alimvutia kumsaidia katika kufanya kazi inayohusiana na kuendeleza kumbukumbu ya watu wakubwa, kuweka utaratibu na kuchapisha urithi wao wa ubunifu. Baada ya kifo cha ghafla cha AP Borodin, wawili hao walifanya kazi kwa bidii kukamilisha opera ambayo haijakamilika Prince Igor, shukrani ambayo uumbaji huu mzuri uliweza kuona mwanga wa siku na kupata maisha ya hatua. Katika miaka ya 900, Rimsky-Korsakov, pamoja na Glazunov, walitayarisha toleo jipya lililokaguliwa kwa kina la alama za sauti za Glinka, A Life for the Tsar na Prince Kholmsky, ambalo bado linahifadhi umuhimu wake. Tangu mwaka wa 1899, Glazunov alikuwa profesa katika Conservatory ya St.

Baada ya kifo cha Rimsky-Korsakov, Glazunov alikua mrithi anayetambuliwa na mwendelezo wa mila ya mwalimu wake mkuu, akichukua nafasi yake katika maisha ya muziki ya Petersburg. Mamlaka yake ya kibinafsi na ya kisanii hayakuweza kupingwa. Mnamo 1915, kuhusiana na kumbukumbu ya miaka hamsini ya Glazunov, VG Karatygin aliandika: "Ni nani kati ya watunzi walio hai wa Urusi anayejulikana zaidi? Ni ufundi wa nani wa daraja la kwanza usio na shaka hata kidogo? Ni nani kati ya watu wa enzi zetu ambaye ameacha kubishana kwa muda mrefu, akitambua bila shaka kwa sanaa yake uzito wa maudhui ya kisanii na shule ya juu zaidi ya teknolojia ya muziki? Jina pekee linaweza kuwa akilini mwa yule anayeuliza swali kama hilo na kwenye midomo ya anayetaka kulijibu. Jina hili ni AK Glazunov.

Wakati huo wa mabishano makali zaidi na mapambano ya mikondo mbali mbali, wakati sio mpya tu, bali pia ni nyingi, ilionekana, iliyopitishwa zamani, iliyoingizwa kwa ufahamu, ilisababisha hukumu na tathmini zinazopingana sana, "kutoweza" kama hivyo kulionekana. isiyo ya kawaida na hata ya kipekee. Ilishuhudia heshima kubwa kwa utu wa mtunzi, ustadi wake bora na ladha isiyofaa, lakini wakati huo huo, kutoegemea upande wowote wa mtazamo kuelekea kazi yake kama kitu ambacho tayari hakina maana, kilichosimama sio sana "juu ya mapigano", lakini. "mbali na mapigano". Muziki wa Glazunov haukuvutia, haukuamsha upendo na ibada ya shauku, lakini haikuwa na vipengee ambavyo havikukubalika kwa pande zote zinazogombana. Shukrani kwa uwazi wa busara, maelewano na usawa ambao mtunzi aliweza kuunganisha pamoja mielekeo mbalimbali, wakati mwingine inayopingana, kazi yake inaweza kupatanisha "wajadi" na "wavumbuzi".

Miaka michache kabla ya kuonekana kwa nakala iliyotajwa na Karatygin, mkosoaji mwingine mashuhuri AV Ossovsky, katika juhudi za kuamua mahali pa kihistoria la Glazunov katika muziki wa Kirusi, alihusishwa na aina ya wasanii - "wahitimu", tofauti na "wanamapinduzi" katika sanaa, wagunduzi wa njia mpya: "Wanamapinduzi" wa akili wanaharibiwa na sanaa ya kizamani na ukali wa uchambuzi, lakini wakati huo huo, katika nafsi zao, kuna usambazaji usio na hesabu wa nguvu za ubunifu kwa embodiment. mawazo mapya, kwa ajili ya uundaji wa aina mpya za kisanii, ambazo wanaona, kama ilivyokuwa, katika muhtasari wa ajabu wa alfajiri ya alfajiri <...> Lakini kuna nyakati zingine katika sanaa - enzi za mpito, tofauti na zile za kwanza. ambayo inaweza kufafanuliwa kama enzi madhubuti. Wasanii, ambao hatima yao ya kihistoria iko katika muundo wa maoni na fomu zilizoundwa katika enzi ya milipuko ya mapinduzi, ninaita jina lililotajwa hapo juu la wahitimishaji.

Uwili wa nafasi ya kihistoria ya Glazunov kama msanii wa kipindi cha mpito ilidhamiriwa, kwa upande mmoja, na uhusiano wake wa karibu na mfumo wa jumla wa maoni, maoni ya uzuri na kanuni za enzi iliyopita, na kwa upande mwingine, na kukomaa. katika kazi yake ya mitindo mipya ambayo tayari ilikua tayari wakati wa baadaye. Alianza shughuli yake wakati "zama za dhahabu" za muziki wa kitamaduni wa Kirusi, unaowakilishwa na majina ya Glinka, Dargomyzhsky na warithi wao wa karibu wa kizazi cha "miaka ya sitini", bado haujapita. Mnamo 1881, Rimsky-Korsakov, ambaye chini ya uongozi wake Glazunov alijua misingi ya mbinu ya kutunga, alitunga The Snow Maiden, kazi iliyoashiria mwanzo wa ukomavu wa juu wa ubunifu wa mwandishi wake. Miaka ya 80 na mapema 90 ilikuwa kipindi cha mafanikio ya juu zaidi kwa Tchaikovsky pia. Wakati huo huo, Balakirev, akirudi kwenye ubunifu wa muziki baada ya shida kali ya kiroho aliyopata, huunda nyimbo zake bora.

Ni kawaida kabisa kwamba mtunzi anayetaka, kama vile Glazunov wakati huo, alichukua sura chini ya ushawishi wa anga ya muziki iliyomzunguka na hakuepuka ushawishi wa waalimu wake na wandugu wake wakubwa. Kazi zake za kwanza zina muhuri unaoonekana wa mielekeo ya "Kuchkist". Wakati huo huo, baadhi ya vipengele vipya tayari vinajitokeza ndani yao. Katika hakiki ya utendaji wa Symphony yake ya Kwanza katika tamasha la Shule ya Muziki ya Bure mnamo Machi 17, 1882, iliyofanywa na Balakirev, Cui alibaini uwazi, ukamilifu na ujasiri wa kutosha katika udhihirisho wa nia yake na mtoto wa miaka 16. mwandishi: “Ana uwezo kabisa wa kueleza anachotaka, na sokama anavyotaka.” Baadaye, Asafiev aliangazia "utambuzi wa mapema, mtiririko usio na masharti" wa muziki wa Glazunov kama aina ya kutolewa, asili katika asili ya mawazo yake ya ubunifu: "Ni kana kwamba Glazunov haiunda muziki, lakini. Ina imeundwa, ili maandishi magumu zaidi ya sauti yapewe na wao wenyewe, na haipatikani, imeandikwa tu ("kwa kumbukumbu"), na haijajumuishwa kama matokeo ya mapambano na nyenzo zisizo wazi. Utaratibu huu mkali wa kimantiki wa mtiririko wa mawazo ya muziki haukupata shida na kasi na urahisi wa utunzi, ambao ulikuwa wa kushangaza sana kwa Glazunov mchanga wakati wa miongo miwili ya kwanza ya shughuli yake ya utunzi.

Itakuwa vibaya kuhitimisha kutoka kwa hili kwamba mchakato wa ubunifu wa Glazunov uliendelea bila kufikiria, bila aina yoyote ya juhudi za ndani. Upataji wa uso wa mwandishi wake mwenyewe ulipatikana na yeye kama matokeo ya bidii na bidii ya kuboresha mbinu ya mtunzi na kuimarisha njia za uandishi wa muziki. Kujuana na Tchaikovsky na Taneyev kulisaidia kushinda monotoni ya mbinu zilizobainishwa na wanamuziki wengi katika kazi za mapema za Glazunov. Hisia za wazi na mchezo wa kuigiza wa kulipuka wa muziki wa Tchaikovsky ulibaki kuwa mgeni kwa waliozuiliwa, kwa kiasi fulani kufungwa na kuzuiwa katika ufunuo wake wa kiroho Glazunov. Katika insha fupi ya kumbukumbu, "Urafiki wangu na Tchaikovsky," iliyoandikwa baadaye, Glazunov anasema: "Mimi mwenyewe, ningesema kwamba maoni yangu katika sanaa yalitofautiana na yale ya Tchaikovsky. Walakini, nikisoma kazi zake, niliona ndani yao mambo mengi mapya na ya kufundisha kwetu, wanamuziki wachanga wakati huo. Nilisisitiza ukweli kwamba, kwa kuwa hasa mwimbaji wa nyimbo za symphonic, Pyotr Ilyich alianzisha vipengele vya opera kwenye symphony. Nilianza kuinama sio sana kwa nyenzo za mada ya uumbaji wake, lakini kwa maendeleo ya msukumo wa mawazo, temperament na ukamilifu wa texture kwa ujumla.

Ukaribu na Taneyev na Laroche mwishoni mwa miaka ya 80 ulichangia shauku ya Glazunov katika polyphony, ilimwelekeza kusoma kazi ya mabwana wa zamani wa karne ya XNUMX-XNUMX. Baadaye, alipopaswa kufundisha darasa la polyphony katika Conservatory ya St. Petersburg, Glazunov alijaribu kuingiza ladha ya sanaa hii ya juu kwa wanafunzi wake. Mmoja wa wanafunzi wake kipenzi, MO Steinberg, aliandika, akikumbuka miaka yake ya uhafidhina: "Hapa tulifahamiana na kazi za wapinzani wakuu wa shule za Uholanzi na Italia ... Nakumbuka vizuri jinsi AK Glazunov alivyofurahia ustadi usio na kifani wa Josquin, Orlando Lasso. , Palestrina, Gabrieli, jinsi alivyotuambukiza, vifaranga wachanga, ambao bado walikuwa na ufahamu duni wa hila hizi zote, kwa shauku.

Hobbies hizi mpya zilisababisha wasiwasi na kutokubalika kati ya washauri wa Glazunov huko St. Petersburg, ambaye alikuwa wa "shule mpya ya Kirusi". Rimsky-Korsakov katika "Mambo ya Nyakati" kwa uangalifu na kwa kizuizi, lakini kwa uwazi kabisa, anazungumza juu ya mwenendo mpya katika mzunguko wa Belyaev, unaohusishwa na "kukaa" kwa mgahawa wa Glazunov na Lyadov na Tchaikovsky, ambao walikuwa wakivuta baada ya usiku wa manane, kuhusu mara kwa mara. mikutano na Laroche. "Wakati mpya - ndege wapya, ndege wapya - nyimbo mpya," anabainisha katika suala hili. Kauli zake za mdomo katika mzunguko wa marafiki na watu wenye nia kama hiyo zilikuwa wazi zaidi na za kategoria. Katika maelezo ya VV Yastrebtsev, kuna maoni juu ya "ushawishi mkubwa sana wa mawazo ya Laroshev (Taneev?)" juu ya Glazunov, kuhusu "Glazunov ambaye alikuwa ameenda kabisa", analaumu kwamba alikuwa "chini ya ushawishi wa S. Taneyev (na labda labda ni wazimu kabisa." Laroche ) kiasi fulani kilipoa kuelekea Tchaikovsky.

Mashtaka kama haya hayawezi kuzingatiwa kuwa sawa. Tamaa ya Glazunov ya kupanua upeo wake wa muziki haikuhusishwa na kukataliwa kwa huruma na mapenzi yake ya zamani: ilisababishwa na hamu ya asili kabisa ya kwenda zaidi ya "maelekezo" yaliyofafanuliwa kwa ufupi au maoni ya mduara, kushinda hali ya kanuni za urembo zilizowekwa hapo awali. vigezo vya tathmini. Glazunov alitetea kwa dhati haki yake ya uhuru na uhuru wa hukumu. Akimgeukia SN Kruglikov na ombi la kuripoti juu ya utendaji wa Serenade yake kwa orchestra katika tamasha la RMO la Moscow, aliandika: "Tafadhali andika juu ya utendaji na matokeo ya kukaa kwangu jioni na Taneyev. Balakirev na Stasov wananishutumu kwa hili, lakini sikubaliani nao kwa ukaidi na sikubaliani, badala yake, ninazingatia hii aina fulani ya ushabiki kwa upande wao. Kwa ujumla, katika miduara iliyofungwa, "isiyoweza kufikiwa", kama mzunguko wetu ulivyokuwa, kuna mapungufu mengi madogo na jogoo wa kike.

Kwa maana halisi ya neno hilo, ujuzi wa Glazunov na Der Ring des Nibelungen wa Wagner, uliofanywa na kikundi cha opera cha Ujerumani ambacho kilizuru St. Tukio hili lilimlazimisha kubadili kwa kiasi kikubwa mtazamo wa awali wa mashaka kuelekea Wagner, ambao hapo awali alikuwa ameshirikiana na viongozi wa "shule mpya ya Kirusi". Kutokuaminiana na kutengwa kunabadilishwa na shauku ya moto, yenye shauku. Glazunov, kama alivyokiri katika barua kwa Tchaikovsky, "alimwamini Wagner." Alipigwa na "nguvu ya asili" ya sauti ya orchestra ya Wagner, yeye, kwa maneno yake mwenyewe, "alipoteza ladha ya chombo kingine chochote", hata hivyo, bila kusahau kufanya uhifadhi muhimu: "bila shaka, kwa muda. ” Wakati huu, shauku ya Glazunov ilishirikiwa na mwalimu wake Rimsky-Korsakov, ambaye alianguka chini ya ushawishi wa palette ya sauti ya kifahari yenye rangi mbalimbali za mwandishi wa The Ring.

Mtiririko wa maoni mapya ambayo yalimkumba mtunzi mchanga na mtunzi ambaye bado hajabadilika na dhaifu wakati mwingine ilimpeleka kwenye machafuko fulani: ilichukua muda kupata uzoefu na kuelewa haya yote kwa ndani, kupata njia yake kati ya wingi wa harakati tofauti za kisanii, maoni. na aesthetics kwamba kufunguliwa mbele yake. Hii ilisababisha wakati huo wa kusita na kujiona, ambayo aliandika mnamo 1890 kwa Stasov, ambaye alikaribisha kwa shauku maonyesho yake ya kwanza kama mtunzi: "Mwanzoni kila kitu kilikuwa rahisi kwangu. Sasa, kidogo kidogo, werevu wangu kwa kiasi fulani umefifia, na mara nyingi mimi hupata nyakati zenye uchungu za shaka na kutokuwa na uamuzi, hadi nisimame kwenye jambo fulani, na kisha kila kitu kinaendelea kama hapo awali ... ". Wakati huo huo, katika barua kwa Tchaikovsky, Glazunov alikiri ugumu aliopata katika utekelezaji wa maoni yake ya ubunifu kwa sababu ya "tofauti katika maoni ya zamani na mpya."

Glazunov alihisi hatari ya kufuata kwa upofu na bila uhakiki mifano ya "Kuchkist" ya zamani, ambayo ilisababisha kazi ya mtunzi wa talanta ndogo kwa marudio ya epigone ya kile ambacho tayari kilikuwa kimepitishwa na kueleweka. "Kila kitu ambacho kilikuwa kipya na chenye talanta katika miaka ya 60 na 70," aliandika kwa Kruglikov, "sasa, kuiweka kwa ukali (hata kupita kiasi), ni parodied, na kwa hivyo wafuasi wa shule ya zamani ya watunzi wa Kirusi wenye talanta hufanya mwisho. huduma mbaya sana”. Rimsky-Korsakov alionyesha hukumu kama hizo kwa njia iliyo wazi zaidi na yenye uamuzi, akilinganisha hali ya "shule mpya ya Kirusi" katika miaka ya 90 ya mapema na "familia inayokufa" au "bustani inayonyauka." "... naona," aliandika kwa mzungumzaji yule yule ambaye Glazunov alizungumza naye na tafakari zake zisizofurahi, "kwamba. shule mpya ya Kirusi au kikundi chenye nguvu kinakufa, au kinageuzwa kuwa kitu kingine, kisichohitajika kabisa.

Tathmini hizi zote muhimu na tafakari zilitokana na ufahamu wa uchovu wa anuwai fulani ya picha na mada, hitaji la kutafuta maoni mapya na njia za muundo wao wa kisanii. Lakini njia za kufikia lengo hili, mwalimu na mwanafunzi walitafuta njia tofauti. Akiwa ameshawishika na madhumuni ya juu ya kiroho ya sanaa, mwalimu wa demokrasia Rimsky-Korsakov alijitahidi, kwanza kabisa, kusimamia kazi mpya za maana, kugundua mambo mapya katika maisha ya watu na utu wa kibinadamu. Kwa Glazunov ya kiitikadi zaidi, jambo kuu halikuwa Kwamba, as, majukumu ya mpango mahususi wa muziki yaliletwa mbele. "Kazi za fasihi, mielekeo ya kifalsafa, ya kimaadili au ya kidini, maoni ya picha ni mgeni kwake," aliandika Ossovsky, ambaye alimjua vizuri mtunzi, "na milango katika hekalu la sanaa yake imefungwa kwao. AK Glazunov anajali tu muziki na mashairi yake tu - uzuri wa hisia za kiroho.

Ikiwa katika hukumu hii kuna sehemu ya ukali wa kukusudia, unaohusishwa na chuki ambayo Glazunov mwenyewe alionyesha zaidi ya mara moja kwa maelezo ya kina ya nia ya muziki, basi kwa ujumla nafasi ya mtunzi ilikuwa na sifa ya Ossovsky kwa usahihi. Baada ya kupata kipindi cha utaftaji na vitu vya kupendeza wakati wa miaka ya kujitolea kwa ubunifu, Glazunov katika miaka yake ya kukomaa anakuja kwenye sanaa ya kiakili ya jumla, isiyo na hali ya kitaaluma, lakini kali ya ladha, wazi na ya ndani kabisa.

Muziki wa Glazunov unaongozwa na tani za mwanga, za kiume. Yeye si sifa ya ama unyeti laini passiv ambayo ni tabia ya epigones Tchaikovsky, au drama ya kina na nguvu ya mwandishi wa Pathetique. Ikiwa miangaza ya msisimko mkubwa wakati mwingine huonekana katika kazi zake, basi hupotea haraka, ikitoa tafakuri ya utulivu, yenye usawa ya ulimwengu, na maelewano haya hayapatikani kwa kupigana na kushinda mizozo kali ya kiroho, lakini ni kama ilivyokuwa. , iliyoanzishwa awali. ("Hii ni kinyume kabisa cha Tchaikovsky!" Ossovsky anasema kuhusu Symphony ya Nane ya Glazunov. "Mkondo wa matukio," msanii anatuambia, "imepangwa mapema, na kila kitu kitakuja kwa maelewano ya ulimwengu").

Glazunov kawaida huhusishwa na wasanii wa aina ya lengo, ambao kibinafsi hakuja mbele, kilichoonyeshwa kwa fomu iliyozuiliwa, iliyopuuzwa. Kwa yenyewe, usawa wa mtazamo wa ulimwengu wa kisanii hauzuii hisia ya mabadiliko ya michakato ya maisha na mtazamo mzuri na mzuri kwao. Lakini tofauti, kwa mfano, Borodin, hatupati sifa hizi katika utu wa ubunifu wa Glazunov. Katika mtiririko sawa na laini wa mawazo yake ya muziki, mara kwa mara tu akisumbuliwa na maonyesho ya maneno makali zaidi ya sauti, wakati mwingine mtu huhisi kizuizi cha ndani. Ukuzaji wa mada kali hubadilishwa na aina ya mchezo wa sehemu ndogo za melodic, ambazo zinakabiliwa na tofauti tofauti za utunzi na usajili wa timbre au zimeunganishwa kwa njia ya kinyume, na kutengeneza pambo la lace ngumu na ya rangi.

Jukumu la polyphony kama njia ya ukuzaji wa mada na ujenzi wa fomu iliyokamilishwa huko Glazunov ni kubwa sana. Anatumia sana mbinu zake mbalimbali, hadi aina ngumu zaidi za kukabiliana na wima, akiwa katika suala hili mwanafunzi mwaminifu na mfuasi wa Taneyev, ambaye mara nyingi anaweza kushindana naye katika suala la ustadi wa polyphonic. Akimfafanua Glazunov kama "mpingamizi mkuu wa Kirusi, aliyesimama kwenye njia ya kutoka karne ya XNUMX hadi XNUMX," Asafiev anaona kiini cha "mtazamo wake wa muziki wa ulimwengu" katika tabia yake ya uandishi wa aina nyingi. Kiwango cha juu cha kueneza kwa kitambaa cha muziki na polyphony hutoa laini maalum ya mtiririko, lakini wakati huo huo mnato fulani na kutokuwa na kazi. Kama Glazunov mwenyewe alikumbuka, alipoulizwa juu ya mapungufu ya njia yake ya uandishi, Tchaikovsky alijibu kwa ufupi: "Urefu fulani na ukosefu wa pause." Maelezo yaliyonaswa kwa usahihi na Tchaikovsky hupata maana muhimu ya msingi katika muktadha huu: umiminiko unaoendelea wa kitambaa cha muziki husababisha kudhoofika kwa tofauti na kuficha mistari kati ya miundo anuwai ya mada.

Mojawapo ya sifa za muziki wa Glazunov, ambayo wakati mwingine hufanya iwe vigumu kutambua, Karatygin alizingatia "mapendekezo yake ya chini" au, kama mkosoaji anavyoelezea, "kutumia neno la Tolstoy, uwezo mdogo wa Glazunov wa 'kumwambukiza' msikilizaji. lafudhi ya 'pathetic' ya sanaa yake." Hisia za kibinafsi za sauti hazijamiminwa katika muziki wa Glazunov kwa ukali na moja kwa moja kama, kwa mfano, katika Tchaikovsky au Rachmaninoff. Na wakati huo huo, mtu hawezi kukubaliana na Karatygin kwamba mhemko wa mwandishi "siku zote hukandamizwa na unene mkubwa wa mbinu safi." Muziki wa Glazunov sio mgeni kwa joto la sauti na ukweli, ukivunja silaha ya plexuses ngumu zaidi na ya busara ya polyphonic, lakini nyimbo zake huhifadhi sifa za kujizuia safi, uwazi na amani ya kutafakari iliyo katika picha nzima ya ubunifu ya mtunzi. Wimbo wake, usio na lafudhi kali za kuelezea, unatofautishwa na uzuri wa plastiki na mviringo, usawa na kupelekwa kwa haraka.

Jambo la kwanza linalotokea wakati wa kusikiliza muziki wa Glazunov ni hisia ya msongamano wa kufunika, utajiri na utajiri wa sauti, na ndipo tu uwezo wa kufuata maendeleo madhubuti ya kitambaa ngumu cha polyphonic na mabadiliko yote katika mada kuu yanaonekana. . Sio jukumu la mwisho katika suala hili linachezwa na lugha ya kupendeza ya rangi na orchestra tajiri ya Glazunov yenye sauti kamili. Mawazo ya orchestral-harmonic ya mtunzi, ambayo yaliundwa chini ya ushawishi wa watangulizi wake wa karibu wa Urusi (haswa Borodin na Rimsky-Korsakov), na mwandishi wa Der Ring des Nibelungen, pia ana sifa za mtu binafsi. Katika mazungumzo juu ya "Mwongozo wake wa Ala," Rimsky-Korsakov aliwahi kusema: "Onyesho langu ni la uwazi na la mfano zaidi kuliko lile la Alexander Konstantinovich, lakini kwa upande mwingine, karibu hakuna mifano ya "tutti ya sauti nzuri, ” wakati Glazunov ana mifano kama hiyo na muhimu. kadri unavyopenda, kwa sababu, kwa ujumla, okestration yake ni mnene na mkali kuliko yangu.

Orchestra ya Glazunov haing'aa na kung'aa kwa rangi tofauti, kama ya Korsakov: uzuri wake maalum uko katika usawa na taratibu za mabadiliko, na kuunda hisia ya kuyumba kwa sauti kubwa na ngumu. Mtunzi hakujitahidi sana kwa utofautishaji na upinzani wa timbres za ala, lakini kwa mchanganyiko wao, akifikiria katika tabaka kubwa za orchestra, kulinganisha ambayo inafanana na mabadiliko na ubadilishaji wa rejista wakati wa kucheza chombo.

Pamoja na aina zote za vyanzo vya stylistic, kazi ya Glazunov ni jambo muhimu na la kikaboni. Licha ya sifa zake za asili za kutengwa kwa kitaaluma na kujitenga na matatizo halisi ya wakati wake, inaweza kuvutia na nguvu zake za ndani, matumaini ya furaha na utajiri wa rangi, bila kutaja ujuzi mkubwa na mawazo ya makini ya wote. maelezo.

Mtunzi hakuja kwa umoja huu na ukamilifu wa mtindo mara moja. Muongo mmoja baada ya Symphony ya Kwanza ilikuwa kwake kipindi cha kujitafutia na kujishughulisha kwa bidii, akitangatanga kati ya kazi na malengo mbali mbali ambayo yalimvutia bila msaada fulani thabiti, na wakati mwingine udanganyifu na kushindwa dhahiri. Ni katikati tu ya miaka ya 90 ambapo aliweza kushinda majaribu na majaribu ambayo yalisababisha mambo ya kupendeza ya upande mmoja na kuingia kwenye barabara pana ya shughuli za ubunifu huru. Kipindi kifupi cha miaka kumi hadi kumi na mbili mwanzoni mwa karne ya 1905 na 1906 ilikuwa kwa Glazunov kipindi cha maua ya juu zaidi ya ubunifu, wakati kazi zake nyingi bora zaidi, zilizokomaa na muhimu ziliundwa. Miongoni mwao ni symphonies tano (kutoka ya Nne hadi ya Nane ikiwa ni pamoja), quartet ya Nne na ya Tano, Tamasha la Violin, sonata za piano, ballet zote tatu na idadi ya wengine. Takriban baada ya XNUMX-XNUMX, kupungua dhahiri kwa shughuli za ubunifu kunaanza, ambayo iliongezeka polepole hadi mwisho wa maisha ya mtunzi. Kwa sehemu, kushuka kwa kasi kwa tija kama hiyo kunaweza kuelezewa na hali ya nje na, juu ya yote, kwa kazi kubwa ya kielimu, ya shirika na ya kiutawala ambayo ilianguka kwenye mabega ya Glazunov kuhusiana na kuchaguliwa kwake kwa wadhifa wa. mkurugenzi wa Conservatory ya St. Lakini kulikuwa na sababu za mpangilio wa ndani, uliokita mizizi katika kukataliwa kwa kasi kwa mienendo hiyo ya hivi karibuni ambayo ilijisisitiza kwa uthabiti na kwa udhalimu katika kazi na katika maisha ya muziki ya mwanzoni mwa karne ya XNUMX, na kwa sehemu, labda, kwa nia fulani za kibinafsi ambazo bado haijafafanuliwa kikamilifu. .

Kinyume na hali ya nyuma ya kukuza michakato ya kisanii, nafasi za Glazunov zilipata tabia inayozidi kuwa ya kielimu na ya kinga. Karibu muziki wote wa Uropa wa wakati wa baada ya Wagnerian ulikataliwa na yeye kimsingi: katika kazi ya Richard Strauss, hakupata chochote isipokuwa "cacophony ya kuchukiza", Wapiga picha wa Ufaransa walikuwa wa kigeni na wasio na huruma kwake. Kati ya watunzi wa Urusi, Glazunov alikuwa na huruma kwa kiwango fulani kwa Scriabin, ambaye alipokelewa kwa uchangamfu kwenye duara la Belyaev, alipendezwa na Sonata yake ya Nne, lakini hakuweza tena kukubali Shairi la Ecstasy, ambalo lilikuwa na athari ya "kusikitisha" kwake. Hata Rimsky-Korsakov alilaumiwa na Glazunov kwa ukweli kwamba katika maandishi yake "kwa kiasi fulani alilipa ushuru kwa wakati wake." Na haikubaliki kabisa kwa Glazunov ilikuwa kila kitu ambacho Stravinsky mchanga na Prokofiev walifanya, bila kutaja mwenendo wa muziki wa baadaye wa miaka ya 20.

Mtazamo kama huo kwa kila kitu kipya ulilazimika kumpa Glazunov hisia ya upweke wa ubunifu, ambayo haikuchangia uundaji wa mazingira mazuri kwa kazi yake mwenyewe kama mtunzi. Mwishowe, inawezekana kwamba baada ya miaka kadhaa ya "kujitolea" sana katika kazi ya Glazunov, hakuweza kupata kitu kingine chochote cha kusema bila kujiimba tena. Chini ya hali hizi, kazi katika kihafidhina iliweza, kwa kiwango fulani, kudhoofisha na kulainisha hisia hiyo ya utupu, ambayo haikuweza lakini kutokea kama matokeo ya kushuka kwa kasi kwa tija ya ubunifu. Ikiwe hivyo, tangu 1905, katika barua zake, malalamiko yanasikika kila wakati juu ya ugumu wa kutunga, ukosefu wa mawazo mapya, "mashaka ya mara kwa mara" na hata kutotaka kuandika muziki.

Kujibu barua kutoka kwa Rimsky-Korsakov ambayo haijatufikia, inaonekana akimlaumu mwanafunzi wake mpendwa kwa kutotenda kwake kwa ubunifu, Glazunov aliandika mnamo Novemba 1905: Wewe, mtu wangu mpendwa, ambaye ninamwonea wivu kwa ngome ya nguvu, na, mwishowe, Ninadumu hadi miaka 80 pekee… Ninahisi kuwa kwa miaka mingi nazidi kuwa sistahili kutumikia watu au mawazo. Ukiri huu wa uchungu ulionyesha matokeo ya ugonjwa wa muda mrefu wa Glazunov na kila kitu alichokipata kuhusiana na matukio ya 60. Lakini hata hivyo, wakati ukali wa uzoefu huu ulipopungua, hakuhisi haja ya haraka ya ubunifu wa muziki. Kama mtunzi, Glazunov alikuwa amejieleza kikamilifu akiwa na umri wa miaka arobaini, na kila kitu alichoandika kwa miaka thelathini iliyobaki kinaongeza kidogo kwa kile alichokiunda hapo awali. Katika ripoti juu ya Glazunov, iliyosomwa mnamo 40, Ossovsky alibaini "kupungua kwa nguvu ya ubunifu" ya mtunzi tangu 1905, lakini kwa kweli kushuka huku kunakuja muongo mmoja mapema. Orodha ya utunzi mpya wa asili wa Glazunov kutoka mwisho wa Symphony ya Nane (1949-1917) hadi vuli ya 1905 ni mdogo kwa alama kadhaa za orchestra, haswa katika fomu ndogo. (Fanya kazi kwenye Symphony ya Tisa, ambayo ilitungwa mapema kama 1904, ya jina sawa na la Nane, haikuendelea zaidi ya mchoro wa harakati ya kwanza.), na muziki wa maonyesho mawili makubwa - "Mfalme wa Wayahudi" na "Masquerade". Tamasha mbili za piano, za 1911 na 1917, ni utekelezaji wa mawazo ya awali.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, Glazunov alibaki kama mkurugenzi wa Conservatory ya Petrograd-Leningrad, alishiriki kikamilifu katika hafla mbalimbali za muziki na kielimu, na kuendelea na maonyesho yake kama kondakta. Lakini ugomvi wake na mwelekeo wa ubunifu katika uwanja wa ubunifu wa muziki ulizidi na kuchukua fomu kali zaidi na zaidi. Mitindo mipya ilikutana na huruma na usaidizi kati ya sehemu ya uprofesa wa kihafidhina, ambao walitaka mageuzi katika mchakato wa elimu na upyaji wa repertoire ambayo wanafunzi wachanga walilelewa. Katika suala hili, mabishano na kutokubaliana kuliibuka, kama matokeo ambayo msimamo wa Glazunov, ambaye alilinda kwa dhati usafi na kutokiuka kwa misingi ya jadi ya shule ya Rimsky-Korsakov, ikawa ngumu zaidi na mara nyingi kuwa ngumu.

Hii ilikuwa moja ya sababu kwa nini, baada ya kuondoka kwenda Vienna mnamo 1928 kama mshiriki wa jury la Mashindano ya Kimataifa yaliyoandaliwa kwa miaka mia moja ya kifo cha Schubert, hakurudi katika nchi yake. Kujitenga na mazingira uliyozoea na marafiki wa zamani Glazunov walipata shida. Licha ya mtazamo wa heshima wa wanamuziki wakubwa wa kigeni kwake, hisia za upweke wa kibinafsi na wa ubunifu hazikuwaacha wagonjwa na sio mtunzi mchanga tena, ambaye alilazimika kuishi maisha marefu na ya kuchosha kama kondakta wa watalii. Nje ya nchi, Glazunov aliandika kazi kadhaa, lakini hazikumletea kuridhika sana. Hali yake ya akili katika miaka ya mwisho ya maisha yake inaweza kuonyeshwa kwa mistari kutoka kwa barua kwa MO Steinberg ya Aprili 26, 1929: "Kama Poltava asemavyo kuhusu Kochubey, pia nilikuwa na hazina tatu - ubunifu, uhusiano na taasisi ninayopenda na tamasha. maonyesho. Kuna kitu kitaenda vibaya kwa zile za kwanza, na hamu ya kazi hizi za mwisho ni ya kupoa, labda kwa sehemu kwa sababu ya kuonekana kwao kuchapishwa. Mamlaka yangu kama mwanamuziki pia yameshuka kwa kiasi kikubwa… Bado kuna tumaini la “colporterism” (Kutoka kwa kolpota wa Kifaransa – kueneza, kusambaza. Glazunov anamaanisha maneno ya Glinka, alisema katika mazungumzo na Meyerbeer: “Sina mwelekeo wa kusambaza. nyimbo zangu”) za muziki wangu mwenyewe na wa mtu mwingine, ambazo kwazo nilihifadhi nguvu na uwezo wangu wa kufanya kazi. Hapa ndipo nilipomaliza.”

* * *

Kazi ya Glazunov imetambuliwa kwa muda mrefu na imekuwa sehemu muhimu ya urithi wa muziki wa classical wa Kirusi. Ikiwa kazi zake hazimshtui msikilizaji, hazigusa vilindi vya ndani vya maisha ya kiroho, basi zinaweza kutoa raha ya uzuri na kufurahiya na nguvu zao za kimsingi na uadilifu wa ndani, pamoja na uwazi wa busara wa mawazo, maelewano na ukamilifu wa mfano. Mtunzi wa bendi ya "mpito", ambayo iko kati ya enzi mbili za siku nzuri ya muziki wa Urusi, hakuwa mvumbuzi, mgunduzi wa njia mpya. Lakini ustadi mkubwa, kamili zaidi, na talanta angavu ya asili, utajiri na ukarimu wa uvumbuzi wa ubunifu, ulimruhusu kuunda kazi nyingi za thamani ya juu ya kisanii, ambazo bado hazijapoteza hamu ya kupendeza ya mada. Kama mwalimu na mtu wa umma, Glazunov alichangia sana katika ukuzaji na uimarishaji wa misingi ya utamaduni wa muziki wa Urusi. Haya yote huamua umuhimu wake kama mmoja wa watu wakuu wa tamaduni ya muziki ya Kirusi mwanzoni mwa karne ya XNUMX.

Yu. Njoo