Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Kama talanta yoyote kubwa. Verdi inaonyesha utaifa wake na enzi yake. Yeye ni ua la udongo wake. Yeye ndiye sauti ya Italia ya kisasa, sio Italia iliyolala kwa uvivu au ya kufurahisha kwa uzembe katika michezo ya kuigiza ya vichekesho na ya uwongo ya Rossini na Donizetti, sio Italia ya hali ya juu na ya kifahari, inayolia ya Italia ya Bellini, lakini Italia iliamshwa na fahamu, Italia ikifadhaika na kisiasa. dhoruba, Italia, ujasiri na shauku kwa hasira. A. Serov

Hakuna mtu anayeweza kuhisi maisha bora kuliko Verdi. A. Boito

Verdi ni aina ya kitamaduni ya muziki ya Italia, mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa karne ya 26. Muziki wake unaonyeshwa na cheche za njia za juu za kiraia ambazo hazififia kwa wakati, usahihi usio na shaka katika embodiment ya michakato ngumu zaidi inayotokea kwenye kina cha roho ya mwanadamu, ukuu, uzuri na wimbo usio na mwisho. Mtunzi wa Peru anamiliki opera XNUMX, kazi za kiroho na ala, mapenzi. Sehemu muhimu zaidi ya urithi wa ubunifu wa Verdi ni michezo ya kuigiza, ambayo nyingi (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) zimesikika kutoka kwa hatua za nyumba za opera ulimwenguni kwa zaidi ya miaka mia moja. Kazi za aina zingine, isipokuwa Requiem iliyovuviwa, hazijulikani kivitendo, maandishi ya wengi wao yamepotea.

Verdi, tofauti na wanamuziki wengi wa karne ya XNUMX, hakutangaza kanuni zake za ubunifu katika hotuba za programu kwenye vyombo vya habari, hakuhusisha kazi yake na idhini ya aesthetics ya mwelekeo fulani wa kisanii. Walakini, njia yake ya ubunifu ndefu, ngumu, isiyo na kasi kila wakati na taji ya ushindi ilielekezwa kwa lengo lililoteseka sana na fahamu - kufanikiwa kwa ukweli wa muziki katika uigizaji wa opera. Maisha katika aina mbalimbali za migogoro ndiyo mada kuu ya kazi ya mtunzi. Aina ya embodiment yake ilikuwa pana isiyo ya kawaida - kutoka kwa migogoro ya kijamii hadi kukabiliana na hisia katika nafsi ya mtu mmoja. Wakati huo huo, sanaa ya Verdi hubeba hisia ya uzuri maalum na maelewano. "Ninapenda kila kitu katika sanaa ambacho ni kizuri," mtunzi alisema. Muziki wake mwenyewe pia ukawa mfano wa sanaa nzuri, ya dhati na iliyotiwa moyo.

Alijua wazi kazi zake za ubunifu, Verdi hakuchoka kutafuta aina kamili zaidi za uwasilishaji wa maoni yake, akijidai sana yeye mwenyewe, watoa uhuru na watendaji. Mara nyingi yeye mwenyewe alichagua msingi wa fasihi wa libretto, alijadili kwa kina na watoa uhuru mchakato mzima wa uundaji wake. Ushirikiano uliozaa matunda zaidi uliunganisha mtunzi na waandishi wa nyimbo kama T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi alidai ukweli mkubwa kutoka kwa waimbaji, hakuwa na uvumilivu wa udhihirisho wowote wa uwongo kwenye hatua, wema usio na maana, usio na rangi ya hisia za kina, haukuhesabiwa haki na hatua kubwa. "...Kipaji kikubwa, roho na ustadi wa jukwaani" - hizi ni sifa ambazo alithamini zaidi katika waigizaji. Utendaji "wa maana na wa heshima" wa opera ulionekana kwake kuwa muhimu; "...wakati michezo ya kuigiza haiwezi kuimbwa kwa uadilifu wao wote - jinsi ilivyokusudiwa na mtunzi - ni bora kutoigiza hata kidogo."

Verdi aliishi maisha marefu. Alizaliwa katika familia ya mhudumu wa nyumba ya wageni. Walimu wake walikuwa mpiga-andalizi wa kanisa la kijijini P. Baistrocchi, kisha F. Provezi, ambaye aliongoza maisha ya muziki huko Busseto, na kondakta wa jumba la maonyesho la Milan La Scala V. Lavigna. Tayari mtunzi aliyekomaa, Verdi aliandika: “Nilijifunza baadhi ya kazi bora za wakati wetu, si kwa kuzisoma, bali kwa kuzisikia kwenye ukumbi wa michezo … ningekuwa nikisema uwongo ikiwa ningesema kwamba katika ujana wangu sikupitia a kusoma kwa muda mrefu na kwa ukali … mkono wangu una nguvu ya kutosha kushughulikia noti nipendavyo, na ninajiamini vya kutosha kupata athari nilizokusudia mara nyingi; na nikiandika chochote si kwa mujibu wa sheria, ni kwa sababu kanuni halisi hainipi ninachotaka, na kwa sababu sizingatii sheria zote zilizopitishwa hadi leo kuwa nzuri bila masharti.

Mafanikio ya kwanza ya mtunzi mchanga yalihusishwa na utengenezaji wa opera Oberto kwenye ukumbi wa michezo wa La Scala huko Milan mnamo 1839. Miaka mitatu baadaye, opera Nebukadneza (Nabucco) ilionyeshwa katika ukumbi wa michezo huo, ambayo ilileta mwandishi umaarufu mkubwa. 3). Operesheni za kwanza za mtunzi zilionekana wakati wa mapinduzi ya mapinduzi nchini Italia, ambayo yaliitwa enzi ya Risorgimento (Kiitaliano - uamsho). Mapambano ya muungano na uhuru wa Italia yaliwakumba watu wote. Verdi hakuweza kusimama kando. Alipata ushindi na kushindwa kwa vuguvugu la mapinduzi, ingawa hakujiona kama mwanasiasa. Operesheni za kishujaa-uzalendo za miaka ya 1841. - "Nabucco" (40), "Lombards in the First Crusade" (1841), "Battle of Legnano" (1842) - walikuwa aina ya majibu kwa matukio ya mapinduzi. Njama za kibiblia na za kihistoria za opera hizi, mbali na za kisasa, ziliimba ushujaa, uhuru na uhuru, na kwa hivyo zilikuwa karibu na maelfu ya Waitaliano. "Maestro wa Mapinduzi ya Italia" - hivi ndivyo watu wa wakati huo walivyomwita Verdi, ambaye kazi yake ikawa maarufu sana.

Walakini, masilahi ya ubunifu ya mtunzi mchanga hayakuwa mdogo kwa mada ya mapambano ya kishujaa. Katika kutafuta njama mpya, mtunzi anarudi kwa classics ya fasihi ya dunia: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Upanuzi wa mada za ubunifu uliambatana na utaftaji wa njia mpya za muziki, ukuaji wa ustadi wa mtunzi. Kipindi cha ukomavu wa ubunifu kiliwekwa alama na utatu wa ajabu wa michezo ya kuigiza: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Katika kazi ya Verdi, kwa mara ya kwanza, maandamano dhidi ya udhalimu wa kijamii yalisikika waziwazi. Mashujaa wa michezo hii ya kuigiza, waliopewa hisia kali, nzuri, huingia kwenye mgongano na kanuni zinazokubalika kwa ujumla za maadili. Kugeukia njama kama hizo ilikuwa hatua ya ujasiri sana (Verdi aliandika juu ya La Traviata: "Njama ni ya kisasa. Mwingine hangechukua njama hii, labda, kwa sababu ya adabu, kwa sababu ya enzi, na kwa sababu ya chuki zingine elfu za kijinga. … II fanya kwa furaha kubwa).

Katikati ya miaka ya 50. Jina la Verdi linajulikana sana ulimwenguni kote. Mtunzi anahitimisha mikataba sio tu na sinema za Italia. Mnamo 1854 aliunda opera "Sicilian Vespers" ya Opera ya Parisian Grand, miaka michache baadaye opereta "Simon Boccanegra" (1857) na Un ballo katika maschera (1859, kwa sinema za Italia San Carlo na Appolo) ziliandikwa. Mnamo 1861, kwa amri ya kurugenzi ya Theatre ya Mariinsky ya St. Petersburg, Verdi aliunda opera The Force of Destiny. Kuhusiana na uzalishaji wake, mtunzi husafiri kwenda Urusi mara mbili. Opera haikuwa na mafanikio makubwa, ingawa muziki wa Verdi ulikuwa maarufu nchini Urusi.

Miongoni mwa opera za miaka ya 60. Iliyokuwa maarufu zaidi ilikuwa opera Don Carlos (1867) iliyotokana na tamthilia ya jina moja la Schiller. Muziki wa "Don Carlos", uliojaa saikolojia ya kina, unatarajia kilele cha ubunifu wa uendeshaji wa Verdi - "Aida" na "Othello". Aida iliandikwa mnamo 1870 kwa ufunguzi wa ukumbi mpya wa michezo huko Cairo. Mafanikio ya maonyesho yote ya awali yaliunganishwa ndani yake: ukamilifu wa muziki, rangi angavu, na ukali wa dramaturgy.

Kufuatia "Aida" iliundwa "Requiem" (1874), baada ya hapo kulikuwa na ukimya wa muda mrefu (zaidi ya miaka 10) uliosababishwa na shida katika maisha ya umma na ya muziki. Huko Italia, kulikuwa na shauku kubwa ya muziki wa R. Wagner, wakati utamaduni wa kitaifa ulikuwa umesahaulika. Hali ya sasa haikuwa tu mapambano ya ladha, nafasi tofauti za uzuri, bila ambayo mazoezi ya kisanii hayafikiriki, na maendeleo ya sanaa yote. Ilikuwa ni wakati wa kuanguka kwa kipaumbele kwa mila ya kitaifa ya kisanii, ambayo ilipatikana sana na wazalendo wa sanaa ya Italia. Verdi alisababu hivi: “Sanaa ni ya watu wote. Hakuna anayeamini katika hili kwa uthabiti zaidi kuliko mimi. Lakini inakua kibinafsi. Na ikiwa Wajerumani wana mazoezi tofauti ya kisanii kuliko sisi, sanaa yao kimsingi ni tofauti na yetu. Hatuwezi kutunga kama Wajerumani…”

Kufikiria juu ya hatma ya baadaye ya muziki wa Italia, akihisi jukumu kubwa kwa kila hatua inayofuata, Verdi alianza kutekeleza wazo la opera Othello (1886), ambayo ikawa kazi bora ya kweli. "Othello" ni tafsiri isiyo na kifani ya hadithi ya Shakespearean katika aina ya operesheni, mfano kamili wa mchezo wa kuigiza wa muziki na kisaikolojia, uundaji ambao mtunzi alikwenda maisha yake yote.

Kazi ya mwisho ya Verdi - opera ya vichekesho ya Falstaff (1892) - inashangaza kwa uchangamfu na ustadi wake mzuri; inaonekana kufungua ukurasa mpya katika kazi ya mtunzi, ambayo, kwa bahati mbaya, haijaendelea. Maisha yote ya Verdi yanaangazwa na usadikisho wa kina katika usahihi wa njia iliyochaguliwa: “Kwa kadiri sanaa inavyohusika, nina mawazo yangu mwenyewe, imani yangu, iliyo wazi sana, sahihi kabisa, ambayo kwayo siwezi, na sistahili. kukataa.” L. Escudier, mmoja wa watu walioishi wakati mmoja na mtunzi huyo, alimweleza kwa kufaa sana: “Verdi alikuwa na hisia tatu tu. Lakini walifikia nguvu kubwa zaidi: upendo kwa sanaa, hisia za kitaifa na urafiki. Kuvutiwa na kazi ya kupenda na ya ukweli ya Verdi haidhoofishi. Kwa vizazi vipya vya wapenzi wa muziki, inabaki kuwa kiwango cha kawaida ambacho huchanganya uwazi wa mawazo, msukumo wa hisia na ukamilifu wa muziki.

A. Zolotykh

• Njia ya ubunifu ya Giuseppe Verdi →
• Utamaduni wa muziki wa Italia katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX →

Opera ilikuwa katikati ya masilahi ya kisanii ya Verdi. Katika hatua ya kwanza ya kazi yake, huko Busseto, aliandika kazi nyingi za ala (hati zao zimepotea), lakini hakurudi kwenye aina hii. Isipokuwa ni mfuatano wa quartet ya 1873, ambayo haikukusudiwa na mtunzi kwa utendaji wa umma. Katika miaka hiyo hiyo ya ujana, kwa asili ya shughuli zake kama mwimbaji, Verdi alitunga muziki mtakatifu. Kuelekea mwisho wa kazi yake - baada ya Requiem - aliunda kazi nyingi zaidi za aina hii (Stabat mater, Te Deum na wengine). Mapenzi machache pia ni ya kipindi cha mapema cha ubunifu. Alitumia nguvu zake zote kwa opera kwa zaidi ya nusu karne, kuanzia Oberto (1839) hadi Falstaff (1893).

Verdi aliandika opera ishirini na sita, sita kati yao alitoa katika toleo jipya, lililobadilishwa kwa kiasi kikubwa. (Kwa miongo kadhaa, kazi hizi zimewekwa kama ifuatavyo: marehemu 30s - 40s - 14 opera (+1 katika toleo jipya), 50s - 7 operas (+1 katika toleo jipya), 60 - 2 opera (+2 katika mpya toleo), miaka ya 70 - opera 1, 80s - opera 1 (+2 katika toleo jipya), 90 - opera 1.) Katika maisha yake marefu, alibaki mwaminifu kwa maadili yake ya urembo. "Siwezi kuwa na nguvu za kutosha kufikia kile ninachotaka, lakini najua kile ninachojitahidi," Verdi aliandika mwaka wa 1868. Maneno haya yanaweza kuelezea shughuli zake zote za ubunifu. Lakini kwa miaka mingi, itikadi za kisanii za mtunzi zikawa tofauti zaidi, na ustadi wake ukawa mkamilifu zaidi, ukaheshimiwa.

Verdi alitaka kujumuisha mchezo wa kuigiza "nguvu, rahisi, muhimu." Mnamo 1853, akiandika La Traviata, aliandika hivi: "Nina ndoto ya viwanja vipya, vyema, vya aina mbalimbali, vya ujasiri, na vya ujasiri sana wakati huo." Katika barua nyingine (ya mwaka huo huo) tunasoma: "Nipe njama nzuri, ya asili, ya kuvutia, na hali nzuri, tamaa - juu ya tamaa zote! ..”

Ukweli na hali ya kushangaza, wahusika waliofafanuliwa kwa ukali - kwamba, kulingana na Verdi, ndio jambo kuu katika njama ya opera. Na ikiwa katika kazi za kipindi cha mapema, cha kimapenzi, ukuzaji wa hali haukuchangia kila wakati kufichuliwa kwa wahusika, basi kufikia miaka ya 50 mtunzi aligundua wazi kuwa kuongezeka kwa unganisho hili hutumika kama msingi wa kuunda ukweli wa kweli. tamthilia ya muziki. Ndio maana, baada ya kuchukua njia ya ukweli, Verdi alilaani opera ya kisasa ya Italia kwa viwanja vya kupendeza, vya kupendeza, aina za kawaida. Kwa upana usiotosha wa kuonyesha migongano ya maisha, pia alishutumu kazi zake zilizoandikwa hapo awali: “Zina matukio ya kupendeza sana, lakini hakuna utofauti. Wanaathiri upande mmoja tu - wa hali ya juu, ikiwa unapenda - lakini daima ni sawa.

Kwa uelewa wa Verdi, opera haiwaziki bila uboreshaji wa mwisho wa mizozo. Hali za kushangaza, mtunzi alisema, zinapaswa kufichua matamanio ya wanadamu katika tabia zao, umbo la mtu binafsi. Kwa hivyo, Verdi alipinga vikali utaratibu wowote kwenye libretto. Mnamo 1851, akianza kazi kwenye Il trovatore, Verdi aliandika hivi: “Cammarano aliye huru zaidi (mwandishi huru wa opera.— MD) itatafsiri fomu, bora kwangu, nitakuwa na kuridhika zaidi. Mwaka mmoja kabla, akiwa ametunga opera iliyotegemea njama ya Mfalme Lear wa Shakespeare, Verdi alisema hivi: “Lear haipaswi kufanywa drama katika mtindo unaokubalika kwa ujumla. Ingekuwa muhimu kupata fomu mpya, kubwa zaidi, isiyo na ubaguzi.

Njama ya Verdi ni njia ya kufunua kwa ufanisi wazo la kazi. Maisha ya mtunzi yamejawa na utafutaji wa viwanja hivyo. Kuanzia na Ernani, yeye hutafuta vyanzo vya fasihi kwa maoni yake ya kiutendaji. Mjuzi bora wa fasihi ya Kiitaliano (na Kilatini), Verdi alikuwa mjuzi wa tamthilia ya Kijerumani, Kifaransa na Kiingereza. Waandishi wake wanaopenda ni Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Kuhusu Shakespeare, Verdi aliandika mwaka wa 1865: “Yeye ndiye mwandishi ninayempenda zaidi, ambaye ninamjua tangu utotoni na kumsoma tena mara kwa mara.” Aliandika opera tatu za njama za Shakespeare, aliota ndoto za Hamlet na The Tempest, na akarudi kufanya kazi kwa Mfalme mara nne. Lear "(mnamo 1847, 1849, 1856 na 1869); opera mbili kulingana na njama za Byron (mpango ambao haujakamilika wa Kaini), Schiller - nne, Hugo - mbili (mpango wa Ruy Blas")

Mpango wa ubunifu wa Verdi haukuwa mdogo kwa uchaguzi wa njama. Alisimamia kikamilifu kazi ya mwandishi wa librettist. "Sijawahi kuandika michezo ya kuigiza kwa libretto zilizotengenezwa tayari na mtu kando," mtunzi huyo alisema, "sielewi jinsi mtunzi wa skrini anaweza kuzaliwa ambaye anaweza kukisia kile ninachoweza kuigiza katika opera." Mawasiliano ya kina ya Verdi yamejaa maagizo ya ubunifu na ushauri kwa washirika wake wa fasihi. Maagizo haya yanahusiana hasa na mpango wa mazingira wa opera. Mtunzi alidai mkusanyiko wa juu wa maendeleo ya njama ya chanzo cha fasihi, na kwa hili - kupunguzwa kwa mistari ya upande wa fitina, ukandamizaji wa maandishi ya mchezo wa kuigiza.

Verdi aliwaandikia wafanyakazi wake zamu za maongezi alizohitaji, mdundo wa mistari na idadi ya maneno yanayohitajika kwa muziki. Alilipa kipaumbele maalum kwa misemo "muhimu" katika maandishi ya libretto, iliyoundwa ili kufunua wazi maudhui ya hali fulani ya kushangaza au tabia. "Haijalishi ikiwa neno hili au lile ni, kifungu kinahitajika ambacho kitasisimua, kiwe cha kupendeza," aliandika mnamo 1870 kwa mwandishi wa bure wa Aida. Kuboresha libretto ya "Othello", aliondoa bila ya lazima, kwa maoni yake, misemo na maneno, alidai utofauti wa sauti katika maandishi, akavunja "ulaini" wa mstari huo, ambao ulichukua maendeleo ya muziki, ulipata kueleweka na ufupi kabisa.

Mawazo ya ujasiri ya Verdi hayakupokea kila mara usemi unaofaa kutoka kwa washirika wake wa fasihi. Kwa hivyo, akithamini sana libretto ya "Rigoletto", mtunzi alibainisha mistari dhaifu ndani yake. Mengi hayakumridhisha katika mchezo wa kuigiza wa Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos. Kwa kuwa hajapata hali ya kushawishi kabisa na embodiment ya fasihi ya wazo lake la ubunifu katika libretto ya King Lear, alilazimika kuachana na kukamilika kwa opera.

Katika kufanya kazi kwa bidii na waandishi wa librett, Verdi hatimaye alikomaza wazo la utunzi huo. Kawaida alianza muziki tu baada ya kukuza maandishi kamili ya fasihi ya opera nzima.

Verdi alisema kwamba jambo gumu zaidi kwake lilikuwa "kuandika haraka vya kutosha kuelezea wazo la muziki katika uadilifu ambalo lilizaliwa akilini." Alikumbuka hivi: “Nilipokuwa kijana, mara nyingi nilifanya kazi bila kukoma kuanzia saa nne asubuhi hadi saa saba jioni.” Hata katika uzee mkubwa, wakati wa kuunda alama za Falstaff, mara moja alitumia vifungu vikubwa vilivyokamilishwa, kwani "aliogopa kusahau michanganyiko fulani ya okestra na michanganyiko ya timbre."

Wakati wa kuunda muziki, Verdi alizingatia uwezekano wa muundo wake wa hatua. Aliunganishwa hadi katikati ya miaka ya 50 na sinema mbali mbali, mara nyingi alisuluhisha maswala fulani ya mchezo wa kuigiza wa muziki, kulingana na nguvu za uigizaji ambazo kikundi hicho kilikuwa nacho. Kwa kuongezea, Verdi hakupendezwa tu na sifa za sauti za waimbaji. Mnamo 1857, kabla ya PREMIERE ya "Simon Boccanegra", alisema: "Jukumu la Paolo ni muhimu sana, ni muhimu kabisa kupata baritone ambaye angekuwa muigizaji mzuri." Huko nyuma mnamo 1848, kuhusiana na utengenezaji uliopangwa wa Macbeth huko Naples, Verdi alikataa mwimbaji Tadolini aliyetolewa kwake, kwani uwezo wake wa sauti na hatua haukuendana na jukumu lililokusudiwa: "Tadolini ana sauti nzuri, wazi, ya uwazi na yenye nguvu, na II ningependa sauti kwa ajili ya mwanamke, kiziwi, mkali, huzuni. Tadolini ana kitu cha kimalaika katika sauti yake, na ningependa kitu cha kishetani katika sauti ya mwanamke huyo.

Katika kujifunza opera zake, hadi Falstaff, Verdi alishiriki kikamilifu, akiingilia kazi ya kondakta, akiwajali sana waimbaji, akipitia sehemu pamoja nao kwa uangalifu. Kwa hivyo, mwimbaji Barbieri-Nini, ambaye aliigiza jukumu la Lady Macbeth kwenye PREMIERE ya 1847, alishuhudia kwamba mtunzi alisoma densi naye hadi mara 150, akifikia njia za kuelezea sauti alizohitaji. Alifanya kazi kwa bidii tu akiwa na umri wa miaka 74 na tenor maarufu Francesco Tamagno, ambaye alicheza nafasi ya Othello.

Verdi alilipa kipaumbele maalum kwa tafsiri ya hatua ya opera. Barua zake zina taarifa nyingi muhimu juu ya maswala haya. "Nguvu zote za jukwaa hutoa hisia kubwa," aliandika Verdi, "na sio tu uwasilishaji wa muziki wa cavatinas, duets, fainali, nk." Kuhusiana na utengenezaji wa The Force of Destiny mnamo 1869, alilalamika juu ya mkosoaji, ambaye aliandika tu juu ya upande wa sauti wa mwigizaji: wanasema ... ". Akiona uimbaji wa waigizaji, mtungaji alikazia hivi: “Opera—nielewe vizuri—yaani, drama ya muziki ya jukwaani, ilitolewa kwa wastani sana. Ni kinyume na hili akiondoa muziki jukwaani na Verdi alipinga: kushiriki katika ujifunzaji na uandaaji wa kazi zake, alidai ukweli wa hisia na vitendo katika kuimba na katika harakati za jukwaa. Verdi alisema kuwa ni chini ya hali ya umoja mkubwa wa njia zote za kujieleza kwa jukwaa la muziki ndipo uimbaji wa opera ukamilike.

Kwa hivyo, kuanzia uchaguzi wa njama katika kufanya kazi kwa bidii na mwandishi wa librettist, wakati wa kuunda muziki, wakati wa embodiment yake ya hatua - katika hatua zote za kufanya kazi kwenye opera, kutoka kwa mimba hadi hatua, mapenzi ya bwana yalijitokeza, ambayo yaliongoza kwa ujasiri Italia. sanaa asili yake kwa urefu. uhalisia.

* * *

Mawazo ya kiutendaji ya Verdi yaliundwa kama matokeo ya miaka mingi ya kazi ya ubunifu, kazi kubwa ya vitendo, na jitihada za kudumu. Alijua vizuri hali ya ukumbi wa michezo wa kisasa huko Uropa. Akitumia muda mwingi nje ya nchi, Verdi alifahamiana na vikundi bora zaidi vya Uropa - kutoka St. Petersburg hadi Paris, Vienna, London, Madrid. Alizifahamu opera za watunzi wakubwa wa kisasa. (Pengine Verdi alisikia opera za Glinka huko St. Petersburg. Katika maktaba ya kibinafsi ya mtunzi wa Kiitaliano kulikuwa na clavier ya "Mgeni wa Jiwe" na Dargomyzhsky.. Verdi aliwatathmini kwa kiwango sawa cha ukosoaji ambacho alishughulikia kazi yake mwenyewe. Na mara nyingi hakukubali sana mafanikio ya kisanii ya tamaduni zingine za kitaifa, lakini aliyashughulikia kwa njia yake mwenyewe, kushinda ushawishi wao.

Hivi ndivyo alivyoshughulikia mila ya muziki na hatua ya ukumbi wa michezo wa Ufaransa: walijulikana kwake, ikiwa tu kwa sababu kazi zake tatu ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", toleo la pili la "Macbeth") ziliandikwa. kwa hatua ya Parisian. Huo ulikuwa mtazamo wake kwa Wagner, ambaye michezo yake ya kuigiza, hasa ya kipindi cha kati, aliijua, na baadhi yao alithaminiwa sana (Lohengrin, Valkyrie), lakini Verdi alibishana kwa ubunifu na Meyerbeer na Wagner. Hakudharau umuhimu wao kwa maendeleo ya tamaduni ya muziki ya Ufaransa au Ujerumani, lakini alikataa uwezekano wa kuwaiga kwa utumwa. Verdi aliandika: "Ikiwa Wajerumani, wanaotoka Bach, wanamfikia Wagner, basi wanafanya kama Wajerumani wa kweli. Lakini sisi, wazao wa Palestrina, tukimwiga Wagner, tunafanya uhalifu wa muziki, na kuunda sanaa isiyo ya lazima na hata yenye madhara. "Tunajisikia tofauti," aliongeza.

Swali la ushawishi wa Wagner limekuwa kali sana nchini Italia tangu miaka ya 60; watunzi wengi wachanga walimfuata (Watu waliopenda sana Wagner nchini Italia walikuwa mwanafunzi wa Liszt, mtunzi. J. Sgambatti, kondakta G. Martucci, A. Boito (mwanzoni mwa kazi yake ya ubunifu, kabla ya kukutana na Verdi) na wengine.). Verdi alisema kwa uchungu: "Sisi sote - watunzi, wakosoaji, umma - tumefanya kila linalowezekana kuacha utaifa wetu wa muziki. Hapa tuko kwenye bandari tulivu ... hatua moja zaidi, na tutafanywa Wajerumani katika hili, kama katika kila kitu kingine. Ilikuwa ngumu na chungu kwake kusikia kutoka kwa midomo ya vijana na wakosoaji wengine maneno kwamba opera zake za zamani zimepitwa na wakati, hazikidhi mahitaji ya kisasa, na za sasa, kuanzia na Aida, zinafuata nyayo za Wagner. "Ni heshima iliyoje, baada ya kazi ya ubunifu ya miaka arobaini, kuishia kama mtu anayetaka!" Verdi alifoka kwa hasira.

Lakini hakukataa thamani ya ushindi wa kisanii wa Wagner. Mtunzi wa Kijerumani alimfanya afikirie juu ya mambo mengi, na juu ya yote juu ya jukumu la orchestra katika opera, ambayo ilipuuzwa na watunzi wa Italia wa nusu ya kwanza ya karne ya XNUMX (pamoja na Verdi mwenyewe katika hatua ya mwanzo ya kazi yake), kuhusu. kuongeza umuhimu wa maelewano (na njia hii muhimu ya kujieleza ya muziki iliyopuuzwa na waandishi wa opera ya Italia) na, hatimaye, kuhusu maendeleo ya kanuni za maendeleo ya mwisho hadi mwisho ili kuondokana na kukatwa kwa fomu za muundo wa nambari.

Walakini, kwa maswali haya yote, muhimu zaidi kwa tamthilia ya muziki ya opera ya nusu ya pili ya karne, Verdi alipata. zao suluhisho zingine isipokuwa za Wagner. Kwa kuongezea, alizitaja hata kabla ya kufahamiana na kazi za mtunzi mahiri wa Ujerumani. Kwa mfano, matumizi ya "timbre dramaturgy" katika tukio la kutokea kwa roho huko "Macbeth" au katika taswira ya radi ya kutisha katika "Rigoletto", matumizi ya nyuzi za mgawanyiko katika rejista ya juu katika utangulizi wa mwisho. kitendo cha "La Traviata" au trombones katika Miserere ya "Il Trovatore" - hizi ni ujasiri, mbinu za mtu binafsi za upigaji ala zinapatikana bila kujali Wagner. Na ikiwa tunazungumza juu ya ushawishi wa mtu yeyote kwenye orchestra ya Verdi, basi tunapaswa kukumbuka Berlioz, ambaye alimthamini sana na ambaye alikuwa naye kwa urafiki tangu mwanzo wa miaka ya 60.

Verdi alikuwa huru vile vile katika utafutaji wake wa muunganisho wa kanuni za wimbo-ariose (bel canto) na declamatory (parlante). Alianzisha "njia yake mchanganyiko" maalum (stilo misto), ambayo ilitumika kama msingi kwake kuunda aina za bure za monologue au matukio ya mazungumzo. Aria ya Rigoletto "Courtesans, fiend of vice" au pambano la kiroho kati ya Germont na Violetta pia iliandikwa kabla ya kufahamiana na opera za Wagner. Kwa kweli, kufahamiana nao kulisaidia Verdi kukuza kwa ujasiri kanuni mpya za mchezo wa kuigiza, ambao uliathiri haswa lugha yake ya sauti, ambayo ikawa ngumu zaidi na rahisi kubadilika. Lakini kuna tofauti za kardinali kati ya kanuni za ubunifu za Wagner na Verdi. Wanaonekana wazi katika mtazamo wao kwa jukumu la kipengele cha sauti katika opera.

Kwa umakini wote ambao Verdi alilipa kwa orchestra katika utunzi wake wa mwisho, alitambua sababu ya sauti na sauti kama inayoongoza. Kwa hivyo, kuhusu opera za mapema za Puccini, Verdi aliandika mnamo 1892: "Inaonekana kwangu kwamba kanuni ya symphonic inatawala hapa. Hii yenyewe sio mbaya, lakini mtu lazima awe mwangalifu: opera ni opera, na symphony ni symphony.

"Sauti na wimbo," Verdi alisema, "kwangu daima itakuwa jambo muhimu zaidi." Alitetea msimamo huu kwa bidii, akiamini kwamba sifa za kawaida za kitaifa za muziki wa Italia zinaonyeshwa ndani yake. Katika mradi wake wa mageuzi ya elimu ya umma, iliyowasilishwa kwa serikali mnamo 1861, Verdi alitetea shirika la shule za uimbaji za jioni za bure, kwa kila kichocheo kinachowezekana cha muziki wa sauti nyumbani. Miaka kumi baadaye, alitoa wito kwa watunzi wachanga kusoma fasihi ya kitamaduni ya Kiitaliano, pamoja na kazi za Palestrina. Katika uigaji wa upekee wa tamaduni ya uimbaji ya watu, Verdi aliona ufunguo wa maendeleo mafanikio ya mila ya kitaifa ya sanaa ya muziki. Walakini, maudhui ambayo aliwekeza katika dhana za "melody" na "melodiousness" yalibadilika.

Katika miaka ya ukomavu wa ubunifu, alipinga vikali wale ambao walitafsiri dhana hizi kwa upande mmoja. Mnamo 1871, Verdi aliandika: "Mtu hawezi kuwa mwimbaji tu wa muziki! Kuna kitu zaidi ya melody, kuliko maelewano - kwa kweli - muziki yenyewe! .. “. Au katika barua kutoka 1882: “Melody, maelewano, kukariri, kuimba kwa shauku, athari za okestra na rangi si chochote ila njia. Tengeneza muziki mzuri ukitumia zana hizi!..” Katika joto la mabishano hayo, Verdi hata alitoa hukumu ambazo zilisikika za kitendawili kinywani mwake: “Nyimbo hazitengenezwi kwa mizani, trili au groupetto … Kuna, kwa mfano, nyimbo kwenye badi. kwaya (kutoka kwa Norma ya Bellini. MD), sala ya Musa (kutoka kwa opera ya jina hilohilo ya Rossini.— Joh. MD), nk., lakini hawako kwenye cavatinas za The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis, nk. - Ni nini? "Chochote unachotaka, sio tu nyimbo" (kutoka barua ya 1875.)

Ni nini kilisababisha shambulio kali kama hilo dhidi ya nyimbo za uendeshaji za Rossini na mfuasi thabiti na mtangazaji hodari wa mila ya kitaifa ya muziki ya Italia, ambayo ilikuwa Verdi? Kazi zingine ambazo ziliwekwa mbele na yaliyomo mpya ya michezo yake ya kuigiza. Katika kuimba, alitaka kusikia "mchanganyiko wa zamani na kisomo kipya", na katika opera - utambulisho wa kina na mwingi wa sifa za mtu binafsi za picha maalum na hali ya kushangaza. Hili ndilo alilokuwa akijitahidi, kusasisha muundo wa kitaifa wa muziki wa Italia.

Lakini katika mbinu ya Wagner na Verdi kwa matatizo ya dramaturgy operatic, pamoja na kitaifa tofauti, nyingine style mwelekeo wa kisanii. Kuanzia kama mtu wa kimapenzi, Verdi aliibuka kama bwana mkubwa zaidi wa opera ya kweli, wakati Wagner alikuwa na alibaki kimapenzi, ingawa katika kazi zake za vipindi tofauti vya ubunifu sifa za uhalisi zilionekana kwa kiwango kikubwa au kidogo. Hii hatimaye huamua tofauti katika mawazo ambayo yaliwasisimua, mandhari, picha, ambazo zilimlazimu Verdi kupinga wazo la Wagner “.tamthilia ya muziki»uelewa wako»tamthilia ya jukwaa la muziki'.

* * *

Sio watu wote wa wakati huo walielewa ukuu wa vitendo vya ubunifu vya Verdi. Hata hivyo, itakuwa ni makosa kuamini kwamba wengi wa wanamuziki wa Italia katika nusu ya pili ya karne ya 1834 walikuwa chini ya ushawishi wa Wagner. Verdi alikuwa na wafuasi na washirika wake katika mapambano ya maadili ya kitaifa ya uendeshaji. Saverio Mercadante wa kisasa wake pia aliendelea kufanya kazi, kama mfuasi wa Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, opera bora zaidi ya Gioconda - 1851; alikuwa mwalimu wa Puccini) alipata mafanikio makubwa. Galaxy ya kipaji cha waimbaji iliboreshwa kwa kufanya kazi za Verdi: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) na wengine. Kondakta bora Arturo Toscanini (1957-90) alilelewa juu ya kazi hizi. Hatimaye, katika miaka ya 1863, watunzi kadhaa wachanga wa Kiitaliano walikuja kujitokeza, wakitumia mapokeo ya Verdi kwa njia yao wenyewe. Hawa ni Pietro Mascagni (1945-1890, opera Rural Honor - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, opera Pagliacci - 1858) na wenye vipaji zaidi - Giacomo Puccini (1924-1893; mafanikio ya kwanza muhimu ni. opera "Manon", 1896; kazi bora zaidi: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Wameungana na Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea na wengine.)

Kazi ya watunzi hawa ina sifa ya kukata rufaa kwa mada ya kisasa, ambayo inawatofautisha kutoka kwa Verdi, ambaye baada ya La Traviata hakutoa mfano wa moja kwa moja wa masomo ya kisasa.

Msingi wa utaftaji wa kisanii wa wanamuziki wachanga ulikuwa harakati ya fasihi ya miaka ya 80, iliyoongozwa na mwandishi Giovanni Varga na kuitwa "verismo" (verismo inamaanisha "ukweli", "ukweli", "kuegemea" kwa Kiitaliano). Katika kazi zao, waamini walionyesha maisha ya wakulima walioharibiwa (hasa kusini mwa Italia) na maskini wa mijini, ambayo ni, watu wa tabaka la chini la kijamii, waliokandamizwa na mwendo wa maendeleo wa ubepari. Katika ukemeaji usio na huruma wa mambo mabaya ya jamii ya ubepari, umuhimu wa maendeleo wa kazi ya verists ulifunuliwa. Lakini ulevi wa njama za "umwagaji damu", uhamishaji wa nyakati za kihemko, udhihirisho wa sifa za kisaikolojia, za kinyama za mtu zilisababisha uasilia, kwa taswira iliyopungua ya ukweli.

Kwa kiasi fulani, mkanganyiko huu pia ni sifa ya watunzi wa verist. Verdi hakuweza kuhurumia udhihirisho wa asili katika michezo yao ya kuigiza. Huko nyuma mwaka wa 1876, aliandika hivi: “Si vibaya kuiga uhalisi, lakini ni bora hata kuunda hali halisi … Kwa kuinakili, unaweza tu kutengeneza picha, si picha.” Lakini Verdi hakuweza kusaidia lakini kukaribisha hamu ya waandishi wachanga kubaki waaminifu kwa maagizo ya shule ya opera ya Italia. Maudhui mapya waliyogeukia yalidai njia nyinginezo za kujieleza na kanuni za uigizaji - zenye nguvu zaidi, za kushangaza sana, zenye msisimko wa woga, wa haraka.

Walakini, katika kazi bora za verists, mwendelezo na muziki wa Verdi unahisiwa wazi. Hii inaonekana hasa katika kazi ya Puccini.

Kwa hivyo, katika hatua mpya, katika hali ya mada tofauti na viwanja vingine, maadili ya kibinadamu, ya kidemokrasia ya fikra kubwa ya Italia yaliangazia njia za maendeleo zaidi ya sanaa ya opera ya Urusi.

M. Druskin

Utunzi:

michezo - Oberto, Hesabu ya San Bonifacio (1833-37, iliyochezwa mnamo 1839, La Scala Theatre, Milan), Mfalme kwa Saa (Un giorno di regno, iliyoitwa Imaginary Stanislaus, 1840, kuna wale), Nebukadreza (Nabucco, 1841, iliyoigizwa mwaka wa 1842, ibid), Lombards katika Vita vya Kwanza vya Msalaba (1842, vilivyofanywa mwaka wa 1843, ibid; toleo la 2, chini ya jina Jerusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Paris), Ernani (1844, ukumbi wa michezo La Fenice, Venice), Mbili Foscari (1844, ukumbi wa michezo Argentina, Roma), Jeanne d'Arc (1845, ukumbi wa michezo La Scala, Milan), Alzira (1845, ukumbi wa michezo San Carlo, Naples) , Attila (1846, La Fenice Theatre, Venice), Macbeth (1847, Pergola Theatre, Florence; toleo la 2, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Rome; iliyorekebishwa libretto, iliyopewa jina la The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; toleo la 2, chini ya jina Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Roma), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (Libretto ya Kifaransa na E. Scribe na Ch. Duveyrier, 1854, ilifanyika mwaka wa 1855, Grand Opera, Paris; Toleo la 2 linaloitwa "Giovanna Guzman", libretto ya Kiitaliano na E. Caimi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (libretto na FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venice; toleo la 2, libretto iliyorekebishwa na A Boito, 1881, La Scala Theatre , Milan), Un ballo in maschera (1859, Apollo Theatre, Rome), The Force of Destiny (libretto by Piave, 1862, Mariinsky Theatre, Petersburg, kikundi cha Italia; toleo la 2, libretto iliyorekebishwa na A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (libretto ya Kifaransa na J. Mery na C. du Locle, 1867, Grand Opera, Paris; toleo la 2, libretto ya Kiitaliano, iliyorekebishwa A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Theatre, Milan), Aida (1870 , iliyoigizwa mwaka wa 1871, Opera Theatre, Cairo), Otello (1886, ilionyeshwa mwaka wa 1887, La Scala Theatre, Milan), Falstaff ( 1892, iliyochezwa mwaka wa 1893, ibid.), kwa kwaya na piano - Sauti, tarumbeta (maneno ya G. Mameli, 1848), Wimbo wa Mataifa (cantata, maneno ya A. Boito, iliyochezwa mnamo 1862, Covent Garden Theatre, London), matendo ya kiroho - Requiem (kwa waimbaji 4, kwaya na okestra, iliyoimbwa mnamo 1874, Milan), Pater Noster (maandishi ya Dante, ya kwaya ya sauti 5, iliyoimbwa mnamo 1880, Milan), Ave Maria (maandishi ya Dante, ya soprano na orchestra ya kamba , iliyoimbwa mwaka wa 1880, Milan), Vipande Vinne Vitakatifu (Ave Maria, kwaya ya sauti 4; Stabat Mater, kwaya ya sauti 4 na okestra; Le laudi alla Vergine Maria, kwaya ya kike yenye sauti 4; Te Deum, kwaya na okestra ; 1889-97, iliyochezwa mwaka wa 1898, Paris); kwa sauti na piano - Mapenzi 6 (1838), Uhamisho (ballad kwa bass, 1839), Seduction (ballad kwa bass, 1839), Albamu - mapenzi sita (1845), Stornell (1869), na wengine; ensembles za vyombo - quartet ya kamba (e-moll, iliyofanywa mnamo 1873, Naples), nk.