Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski aliishi maisha marefu na yenye matukio mengi ya ubunifu; kwa miaka yake ya uzee, alibaki na mahitaji ya juu zaidi kwake na uwezo wa kusasisha na kubadilisha mtindo wa uandishi, bila kurudia uvumbuzi wake mwenyewe wa hapo awali. Baada ya kifo cha mtunzi huyo, muziki wake unaendelea kuimbwa na kurekodiwa kikamilifu, ikithibitisha sifa ya Lutosławski kama mkuu - kwa heshima zote kwa Karol Szymanowski na Krzysztof Penderecki - aina ya kitaifa ya Poland baada ya Chopin. Ingawa Lutosławski aliishi Warszawa hadi mwisho wa siku zake, alikuwa hata zaidi ya Chopin mwana cosmopolitan, raia wa ulimwengu.

Mnamo miaka ya 1930, Lutosławski alisoma katika Conservatory ya Warsaw, ambapo mwalimu wake wa utunzi alikuwa mwanafunzi wa NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). Vita vya Pili vya Ulimwengu vilikatiza kazi ya Lutosławski yenye mafanikio ya kucheza piano na utunzi. Wakati wa miaka ya uvamizi wa Nazi wa Poland, mwanamuziki huyo alilazimika kupunguza shughuli zake za umma kwa kucheza piano katika mikahawa ya Warsaw, wakati mwingine kwenye densi na mtunzi mwingine mashuhuri Andrzej Panufnik (1914-1991). Aina hii ya utengenezaji wa muziki inadaiwa kuonekana kwa kazi hiyo, ambayo imekuwa moja ya maarufu sio tu katika urithi wa Lutoslawsky, lakini pia katika ulimwengu wote wa fasihi ya duet ya piano - Tofauti kwenye Mada ya Paganini (mandhari. kwa tofauti hizi - pamoja na opus nyingine nyingi za watunzi mbalimbali "kwenye mandhari ya Paganini" - ilikuwa mwanzo wa caprice maarufu ya 24 ya Paganini kwa violin ya solo). Miongo mitatu na nusu baadaye, Lutosławski alinakili Tofauti za Piano na Orchestra, toleo ambalo pia linajulikana sana.

Baada ya kumalizika kwa Vita vya Kidunia vya pili, Ulaya Mashariki ilikuja chini ya ulinzi wa USSR ya Stalinist, na kwa watunzi ambao walijikuta nyuma ya Pazia la Chuma, kipindi cha kutengwa na mitindo inayoongoza ya muziki wa ulimwengu kilianza. Marejeleo makubwa zaidi ya Lutoslawsky na wenzake yalikuwa mwelekeo wa ngano katika kazi ya Bela Bartok na neoclassicism ya Ufaransa ya vita, wawakilishi wakubwa ambao walikuwa Albert Roussel (Lutoslavsky alithamini sana mtunzi huyu kila wakati) na Igor Stravinsky wa kipindi kati ya Septet. kwa Winds na Symphony katika C kubwa. Hata katika hali ya ukosefu wa uhuru, unaosababishwa na hitaji la kutii mafundisho ya ukweli wa ujamaa, mtunzi aliweza kuunda kazi nyingi mpya, za asili (Suite ndogo ya orchestra ya chumba, 1950; Silesian Triptych kwa soprano na orchestra kwa maneno ya watu. , 1951; Bukoliki) kwa kinanda, 1952). Vilele vya mtindo wa awali wa Lutosławski ni Symphony ya Kwanza (1947) na Concerto ya Orchestra (1954). Ikiwa symphony inaelekea zaidi kwa neoclassicism ya Roussel na Stravinsky (mnamo 1948 ilihukumiwa kama "rasmi", na utendaji wake ulipigwa marufuku nchini Poland kwa miaka kadhaa), basi uhusiano na muziki wa watu unaonyeshwa wazi katika Concerto: njia za kufanya kazi na viimbo vya kitamaduni, inayokumbusha wazi mtindo wa Bartók inatumika kwa ustadi hapa kwa nyenzo za Kipolandi. Alama zote mbili zilionyesha sifa ambazo zilitengenezwa katika kazi zaidi ya Lutoslawski: orchestration virtuosic, wingi wa tofauti, ukosefu wa miundo ya ulinganifu na ya kawaida (urefu usio na usawa wa misemo, rhythm ya jagged), kanuni ya kujenga fomu kubwa kulingana na mfano wa simulizi na udhihirisho usio na upande wowote, mipindano na zamu ya kuvutia katika kufunua njama, mvutano unaoongezeka na denouement ya kuvutia.

The Thaw ya katikati ya miaka ya 1950 ilitoa fursa kwa watunzi wa Ulaya Mashariki kujaribu mkono wao katika mbinu za kisasa za Magharibi. Lutoslavsky, kama wenzake wengi, alipata kuvutiwa kwa muda mfupi na dodecaphony - matunda ya kupendezwa kwake na mawazo ya New Viennese ilikuwa Muziki wa Mazishi wa Bartók wa orchestra ya kamba (1958). "Nyimbo Tano kwenye Mashairi" ya kawaida zaidi, lakini pia ya asili zaidi ya Kazimera Illakovich kwa sauti ya kike na piano (1957; mwaka mmoja baadaye, mwandishi alirekebisha mzunguko huu kwa sauti ya kike na orchestra ya chumba) ya wakati huo huo. Muziki wa nyimbo unajulikana kwa matumizi makubwa ya chords kumi na mbili, rangi ambayo imedhamiriwa na uwiano wa vipindi vinavyounda wima muhimu. Nyimbo za aina hii, ambazo hazitumiwi katika muktadha wa dodekafoni-msururu, lakini kama vitengo huru vya kimuundo, ambavyo kila kimoja kimepewa ubora wa kipekee wa sauti, kitachukua jukumu muhimu katika kazi zote za baadaye za mtunzi.

Hatua mpya katika mageuzi ya Lutosławski ilianza mwanzoni mwa miaka ya 1950 na 1960 na Michezo ya Venetian kwa okestra ya chumba (opus hii ndogo ya sehemu nne iliagizwa na Venice Biennale ya 1961). Hapa Lutoslavsky alijaribu kwanza mbinu mpya ya kuunda muundo wa orchestra, ambayo sehemu mbali mbali za ala hazijasawazishwa kikamilifu. Kondakta haishiriki katika utendaji wa baadhi ya sehemu za kazi - anaonyesha tu wakati wa mwanzo wa sehemu, baada ya hapo kila mwanamuziki anacheza sehemu yake katika rhythm ya bure hadi ishara inayofuata ya kondakta. Aina hii ya aleatorics ya kukusanyika, ambayo haiathiri muundo wa muundo kwa ujumla, wakati mwingine huitwa "aleatorics counterpoint" (wacha nikukumbushe kwamba aleatorics, kutoka kwa Kilatini alea - "dice, lot", inajulikana kama muundo. njia ambazo fomu au muundo wa kazi iliyofanywa zaidi au chini haitabiriki). Katika alama nyingi za Lutosławski, kuanzia na Michezo ya Venetian, vipindi vilivyochezwa kwa mdundo mkali (battuta, yaani, "chini ya kijiti cha [conductor]") hupishana na vipindi katika sehemu ya aleatoriki (ad libitum - "kwa mapenzi"); wakati huo huo, vipande ad libitum mara nyingi huhusishwa na tuli na hali, na kusababisha picha za kufa ganzi, uharibifu au machafuko, na sehemu za battuta - na maendeleo amilifu ya maendeleo.

Ingawa, kulingana na wazo la jumla la utunzi, kazi za Lutoslawsky ni tofauti sana (katika kila alama mfululizo alitafuta kutatua shida mpya), mahali pa kwanza katika kazi yake ya kukomaa ilichukuliwa na mpango wa utunzi wa sehemu mbili, uliojaribiwa kwanza katika Quartet ya Kamba. (1964): sehemu ya kwanza iliyogawanyika, ndogo kwa ujazo, hutoa utangulizi wa kina wa pili, uliojaa harakati za kusudi, kilele chake ambacho hufikiwa muda mfupi kabla ya mwisho wa kazi. Sehemu za Quartet ya Kamba, kwa mujibu wa utendaji wao wa ajabu, huitwa "Harakati ya Utangulizi" ("Sehemu ya Utangulizi". - Kiingereza) na "Movement Kuu" ("Sehemu Kuu". - Kiingereza). Kwa kiwango kikubwa, mpango huo huo unatekelezwa katika Symphony ya Pili (1967), ambapo harakati ya kwanza inaitwa "He'sitant" ("Kusitasita" - Kifaransa), na ya pili - "Moja kwa moja" ("moja kwa moja" - Kifaransa. ) "Kitabu cha Orchestra" (1968; "kitabu" hiki kinajumuisha "sura" tatu ndogo zilizotenganishwa kutoka kwa kila mmoja kwa viingilio vifupi, na "sura" kubwa, yenye matukio ya mwisho), Cello Concerto ni msingi wa matoleo yaliyorekebishwa au ngumu ya mpango sawa. na orchestra (1970), Symphony ya Tatu (1983). Katika opus ya muda mrefu zaidi ya Lutosławski (kama dakika 40), Preludes na Fugue kwa nyuzi kumi na tatu (1972), kazi ya sehemu ya utangulizi inafanywa na mlolongo wa utangulizi nane wa wahusika mbalimbali, wakati kazi ya harakati kuu ni kufunua fugue kwa nguvu. Mpango huo wa sehemu mbili, uliotofautiana kwa ustadi usioisha, ukawa aina ya muundo wa “drama” muhimu za Lutosławski zilizojaa msokoto na zamu mbalimbali. Katika kazi za kukomaa za mtunzi, mtu hawezi kupata ishara zozote za wazi za "Kipolishi", wala curtsies yoyote kuelekea neo-romanticism au "mitindo mpya" nyingine; yeye huwa hageukii madokezo ya kimtindo, achilia mbali kunukuu moja kwa moja muziki wa watu wengine. Kwa maana fulani, Lutosławski ni mtu aliyejitenga. Labda hii ndio huamua hadhi yake kama mtu wa zamani wa karne ya XNUMX na mtu wa ulimwengu mwenye kanuni: aliunda ulimwengu wake mwenyewe, wa asili kabisa, wa urafiki kwa msikilizaji, lakini aliyeunganishwa moja kwa moja na mila na mikondo mingine ya muziki mpya.

Lugha iliyokomaa ya harmonisk ya Lutoslavsky ni ya mtu binafsi na inategemea kazi ya filigree na muundo wa toni 12 na vipindi vya kujenga na konsonanti zilizotengwa nao. Kuanzia na Cello Concerto, jukumu la mistari ya sauti iliyopanuliwa na ya kueleza katika muziki wa Lutosławski huongezeka, vipengele vya baadaye vya ucheshi na ucheshi vinaimarishwa ndani yake (Novelette ya orchestra, 1979; mwisho wa Tamasha la Double la oboe, kinubi na orchestra ya chumba, 1980; mzunguko wa nyimbo Maua ya nyimbo na hadithi za nyimbo” kwa soprano na orchestra, 1990). Uandishi wa sauti na sauti wa Lutosławski haujumuishi uhusiano wa kawaida wa toni, lakini unaruhusu vipengele vya uwekaji sauti katikati. Baadhi ya opus kuu za baadaye za Lutosławski zinahusishwa na aina za muziki wa ala za Kimapenzi; Kwa hivyo, katika Symphony ya Tatu, alama ya kutamanika zaidi ya alama zote za orchestra za mtunzi, iliyojaa tamthilia, yenye tofauti nyingi, kanuni ya utunzi mkubwa wa harakati moja ya monothematic inatekelezwa hapo awali, na Tamasha la Piano (1988) linaendelea na safu ya. pianism nzuri ya kimapenzi ya "mtindo mkuu". Kazi tatu chini ya kichwa cha jumla "Minyororo" pia ni ya kipindi cha marehemu. Katika "Chain-1" (kwa vyombo 14, 1983) na "Chain-3" (kwa orchestra, 1986), kanuni ya "kuunganisha" (sehemu ya juu) ya sehemu fupi, ambazo hutofautiana katika texture, timbre na melodic-harmonic. sifa, ina jukumu muhimu ( preludes kutoka mzunguko "Preludes na Fugue" ni kuhusiana na kila mmoja kwa njia sawa). Chain-2 (1985) isiyo ya kawaida sana, kimsingi tamasha la violin ya harakati nne (utangulizi na harakati tatu zinazopishana kulingana na muundo wa kitamaduni wa haraka-polepole), kesi adimu wakati Lutoslawsky anaacha sehemu mbili anazopenda zaidi. mpango.

Mstari maalum katika kazi ya kukomaa ya mtunzi inawakilishwa na sauti kubwa za sauti: "Mashairi Tatu na Henri Michaud" kwa kwaya na orchestra iliyoendeshwa na waendeshaji tofauti (1963), "Maneno yaliyofuma" katika sehemu 4 za tenor na orchestra ya chumba (1965). ), "Nafasi za Kulala" za baritone na orchestra (1975) na mzunguko wa sehemu tisa ambao tayari umetajwa "Maua ya Nyimbo na Hadithi za Nyimbo". Zote zinatokana na aya za surrealist za Ufaransa (mwandishi wa maandishi ya "Maneno Yaliyofuma" ni Jean-Francois Chabrin, na kazi mbili za mwisho zimeandikwa kwa maneno ya Robert Desnos). Lutosławski tangu ujana wake alikuwa na huruma maalum kwa lugha ya Kifaransa na utamaduni wa Kifaransa, na mtazamo wake wa kisanii wa ulimwengu ulikuwa karibu na utata na kutoeleweka kwa maana tabia ya uhalisia.

Muziki wa Lutoslavsky unajulikana kwa uzuri wake wa tamasha, na kipengele cha uzuri kilichoonyeshwa wazi ndani yake. Haishangazi kwamba wasanii bora walishirikiana kwa hiari na mtunzi. Miongoni mwa wakalimani wa kwanza wa kazi zake ni Peter Pearce (Maneno Yaliyofumwa), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz na Ursula Holliger (Double Concerto kwa oboe na kinubi na orchestra ya chumba) , Dietrich Fischer-Dieskau ( "Nafasi za Ndoto"), Georg Solti (Simfoni ya Tatu), Pinchas Zuckermann (Partita ya violin na piano, 1984), Anne-Sophie Mutter ("Chain-2" ya violin na orchestra), Krystian Zimerman ( Tamasha la piano na orchestra) na haijulikani sana katika latitudo zetu, lakini mwimbaji mzuri kabisa wa Kinorwe Solveig Kringelborn (“Maua ya Nyimbo na Nyimbo”). Lutosławski mwenyewe alikuwa na zawadi ya kondakta isiyo ya kawaida; ishara zake zilikuwa za kueleza na kutenda kazi, lakini hakuwahi kujinyima usanii kwa ajili ya usahihi. Akiwa amepunguza repertoire yake ya uimbaji kwa utunzi wake mwenyewe, Lutoslavsky aliimba na kurekodiwa na orchestra kutoka nchi mbalimbali.

Diskografia tajiri na inayokua kila mara ya Lutosławski bado inatawaliwa na rekodi asili. Wawakilishi wengi wao hukusanywa katika albamu mbili zilizotolewa hivi karibuni na Philips na EMI. Thamani ya ya kwanza (“The Essential Lutoslawski”—Philips Duo 464 043), kwa maoni yangu, imedhamiriwa hasa na Tamasha Maradufu na “Nafasi za Kulala” kwa ushiriki wa wanandoa wa Holliger na Dietrich Fischer-Dieskau, mtawalia. ; tafsiri ya mwandishi ya Symphony ya Tatu na Berlin Philharmonic inayoonekana hapa, isiyo ya kawaida, haifikii matarajio (rekodi ya mwandishi aliyefanikiwa zaidi na Shirika la Utangazaji la Uingereza Symphony Orchestra, nijuavyo, haikuhamishiwa kwenye CD. ) Albamu ya pili "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) ina kazi zinazofaa za okestra zilizoundwa kabla ya katikati ya miaka ya 1970 na ina ubora zaidi. Orchestra bora ya Kitaifa ya Redio ya Kipolishi kutoka Katowice, iliyoshiriki katika rekodi hizi, baadaye, baada ya kifo cha mtunzi, ilishiriki katika kurekodi mkusanyiko kamili wa kazi zake za orchestra, ambazo zimetolewa tangu 1995 kwenye diski na Kampuni ya Naxos (hadi Desemba 2001, rekodi saba zilitolewa). Mkusanyiko huu unastahili sifa zote. Mkurugenzi wa kisanii wa orchestra, Antoni Wit, anaendesha kwa njia ya wazi, yenye nguvu, na wapiga ala na waimbaji (hasa Wapolishi) ambao hucheza sehemu za pekee katika matamasha na opus za sauti, ikiwa ni duni kuliko watangulizi wao mashuhuri zaidi, ni wachache sana. Kampuni nyingine kubwa, Sony, iliyotolewa kwenye diski mbili (SK 66280 na SK 67189) ya Pili, ya Tatu na ya Nne (kwa maoni yangu, yenye mafanikio kidogo) symphonies, pamoja na Tamasha la Piano, Nafasi za Kulala, Maua ya Nyimbo na Nyimbo za Nyimbo "; katika rekodi hii, Orchestra ya Philharmonic ya Los Angeles inaongozwa na Esa-Pekka Salonen (mtunzi mwenyewe, ambaye kwa ujumla sio rahisi sana kwa epithets za juu, anayeitwa kondakta huyu "phenomenal"1), waimbaji wa pekee ni Paul Crossley (piano), John Shirley. -Quirk (baritone), Don Upshaw (soprano)

Kurudi kwa tafsiri za mwandishi zilizorekodiwa kwenye CD za kampuni zinazojulikana, mtu hawezi kushindwa kutaja rekodi nzuri za Cello Concerto (EMI 7 49304-2), Piano Concerto (Deutsche Grammophon 431 664-2) na tamasha la violin " Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), iliyofanywa kwa ushiriki wa watu wema ambao opus hizi tatu zimejitolea, ambayo ni, mtawaliwa, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann na Anne-Sophie Mutter. Kwa mashabiki ambao bado hawajui au wanafahamu kidogo kazi ya Lutoslawsky, ningekushauri kwanza ugeuke kwenye rekodi hizi. Licha ya hali ya kisasa ya lugha ya muziki ya matamasha yote matatu, husikilizwa kwa urahisi na kwa shauku maalum. Lutoslavsky alitafsiri jina la aina "tamasha" kulingana na maana yake ya asili, ambayo ni, kama aina ya ushindani kati ya mwimbaji pekee na orchestra, akipendekeza kwamba mwimbaji wa pekee, ningesema, michezo (kwa hali nzuri zaidi ya akili zote zinazowezekana. neno) ujasiri. Bila kusema, Rostropovich, Zimerman na Mutter wanaonyesha kiwango cha ustadi wa kweli, ambayo yenyewe inapaswa kufurahisha msikilizaji yeyote asiye na upendeleo, hata ikiwa muziki wa Lutoslavsky mwanzoni unaonekana kuwa wa kawaida au mgeni kwake. Walakini, Lutoslavsky, tofauti na watunzi wengi wa kisasa, kila wakati alijaribu kuhakikisha kuwa msikilizaji katika kampuni ya muziki wake hatajisikia kama mgeni. Inafaa kunukuu maneno yafuatayo kutoka kwa mkusanyiko wa mazungumzo yake ya kupendeza zaidi na mwanamuziki wa Moscow II Nikolskaya: "Tamaa kubwa ya ukaribu na watu wengine kupitia sanaa iko ndani yangu kila wakati. Lakini sijiwekei lengo la kushinda wasikilizaji na wafuasi wengi iwezekanavyo. Sitaki kushinda, lakini nataka kupata wasikilizaji wangu, kupata wale wanaohisi kama mimi. Je, lengo hili linaweza kufikiwa vipi? Nadhani, tu kupitia uaminifu wa hali ya juu wa kisanii, uaminifu wa kujieleza katika viwango vyote - kutoka kwa maelezo ya kiufundi hadi ya siri zaidi, ya ndani zaidi ... Kwa hivyo, ubunifu wa kisanii pia unaweza kufanya kazi ya "mvutaji" wa roho za wanadamu, kuwa tiba ya moja ya magonjwa chungu zaidi - hisia ya upweke.

Levon Hakopyan