Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninov

Nami nilikuwa na nchi ya asili; Yeye ni wa ajabu! A. Pleshcheev (kutoka G. Heine)

Rachmaninov iliundwa kutoka kwa chuma na dhahabu; Chuma mikononi mwake, dhahabu moyoni mwake. I. Hoffman

"Mimi ni mtunzi wa Urusi, na nchi yangu imeacha alama yake juu ya tabia yangu na maoni yangu." Maneno haya ni ya S. Rachmaninov, mtunzi mkuu, mpiga piano wa kipaji na kondakta. Matukio yote muhimu zaidi ya maisha ya kijamii na kisanii ya Kirusi yalionyeshwa katika maisha yake ya ubunifu, na kuacha alama isiyoweza kusahaulika. Kuundwa na kustawi kwa kazi ya Rachmaninov iko katika miaka ya 1890-1900, wakati ambapo michakato ngumu zaidi ilifanyika katika tamaduni ya Kirusi, mapigo ya kiroho yalipiga kwa joto na kwa woga. Hisia za sauti kali za enzi ya asili ya Rachmaninov zilihusishwa kila wakati na picha ya Nchi yake mpendwa, na ukamilifu wa upana wake, nguvu na uwezo wa vurugu wa nguvu zake za kimsingi, udhaifu mpole wa maua ya asili ya chemchemi.

Talanta ya Rachmaninov ilijidhihirisha mapema na wazi, ingawa hadi umri wa miaka kumi na mbili hakuonyesha bidii nyingi kwa masomo ya muziki ya kimfumo. Alianza kujifunza kucheza piano akiwa na umri wa miaka 4, mwaka wa 1882 alilazwa kwenye Conservatory ya St. Hapa Rachmaninoff alisoma piano na N. Zverev, kisha A. Siloti; katika masomo ya kinadharia na utungaji - pamoja na S. Taneyev na A. Arensky. Kuishi katika nyumba ya bweni na Zverev (1885-1885), alipitia shule kali, lakini yenye busara sana ya nidhamu ya kazi, ambayo ilimgeuza kutoka kwa mtu mvivu na mtukutu na kuwa mtu aliyekusanywa na mwenye nia ya kipekee. "Bora zaidi iliyo ndani yangu, nina deni kwake," - kwa hivyo Rachmaninov baadaye alisema kuhusu Zverev. Katika kihafidhina, Rachmaninoff aliathiriwa sana na utu wa P. Tchaikovsky, ambaye, kwa upande wake, alifuata maendeleo ya Seryozha yake mpendwa na, baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, alisaidia kuandaa opera Aleko kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akijua kutoka kwake. uzoefu wako wa kusikitisha jinsi ilivyo ngumu kwa mwanamuziki wa mwanzo kuweka njia yako mwenyewe.

Rachmaninov alihitimu kutoka Conservatory katika piano (1891) na utunzi (1892) na medali kuu ya dhahabu. Kufikia wakati huu, tayari alikuwa mwandishi wa nyimbo kadhaa, pamoja na Prelude maarufu katika C mdogo mdogo, mapenzi "Katika Ukimya wa Usiku wa Siri", Tamasha la Kwanza la Piano, opera "Aleko", iliyoandikwa kama kazi ya kuhitimu. ndani ya siku 17 tu! Vipande vya Ndoto vilivyofuata, op. 3 (1892), Elegiac Trio "Katika Kumbukumbu ya Msanii Mkuu" (1893), Suite kwa piano mbili (1893), Moments of Music op. 16 (1896), mapenzi, kazi za symphonic - "The Cliff" (1893), Capriccio kwenye Mada za Gypsy (1894) - alithibitisha maoni ya Rachmaninov kama talanta kali, ya kina, ya asili. Picha na mhemko wa tabia ya Rachmaninoff huonekana katika kazi hizi kwa anuwai - kutoka kwa huzuni ya kutisha ya "Moment ya Muziki" katika B ndogo hadi apotheosis ya kiimbo ya mapenzi "Maji ya Spring", kutoka kwa shinikizo kali la hiari-hiari la "Music Moment" katika E ndogo hadi rangi ya maji bora zaidi ya "Kisiwa" cha mapenzi.

Maisha katika miaka hii yalikuwa magumu. Akiwa na uamuzi na mwenye nguvu katika utendaji na ubunifu, Rachmaninoff kwa asili alikuwa mtu aliye katika mazingira magumu, mara nyingi alikuwa na uzoefu wa kutojiamini. Kuingiliwa na shida za nyenzo, machafuko ya kidunia, kutangatanga katika pembe za kushangaza. Na ingawa aliungwa mkono na watu wa karibu naye, haswa familia ya Satin, alihisi upweke. Mshtuko mkubwa uliosababishwa na kushindwa kwa Symphony yake ya Kwanza, iliyofanywa huko St. Petersburg mnamo Machi 1897, ilisababisha mgogoro wa ubunifu. Kwa miaka kadhaa Rachmaninoff hakutunga chochote, lakini shughuli yake ya uigizaji kama mpiga piano iliongezeka, na akafanya kwanza kama kondakta katika Opera ya Kibinafsi ya Moscow (1897). Katika miaka hii, alikutana na L. Tolstoy, A. Chekhov, wasanii wa Ukumbi wa Sanaa, walianza urafiki na Fyodor Chaliapin, ambao Rachmaninov aliona kuwa moja ya "uzoefu wa kisanii wenye nguvu zaidi, wa kina na wa hila." Mnamo 1899, Rachmaninoff alicheza nje ya nchi kwa mara ya kwanza (huko London), na mnamo 1900 alitembelea Italia, ambapo michoro ya opera ya baadaye ya Francesca da Rimini ilionekana. Tukio la kufurahisha lilikuwa ni kuigiza kwa opera Aleko huko St. Kwa hivyo, hatua ya mabadiliko ya ndani ilikuwa ikitayarishwa polepole, na mwanzoni mwa miaka ya 100. kulikuwa na kurudi kwa ubunifu. Karne mpya ilianza na Tamasha la Pili la Piano, ambalo lilisikika kama kengele kubwa. Watu wa zama walisikia ndani yake sauti ya Wakati na mvutano wake, mlipuko, na hisia ya mabadiliko yanayokuja. Sasa aina ya tamasha inakuwa inayoongoza, ni ndani yake kwamba mawazo makuu yanajumuishwa na ukamilifu mkubwa na ushirikishwaji. Hatua mpya huanza katika maisha ya Rachmaninov.

Utambuzi wa jumla nchini Urusi na nje ya nchi hupokea shughuli zake za piano na za kondakta. Miaka 2 (1904-06) Rachmaninov alifanya kazi kama kondakta katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akiacha katika historia yake kumbukumbu ya uzalishaji mzuri wa michezo ya kuigiza ya Urusi. Mnamo 1907 alishiriki katika Matamasha ya Kihistoria ya Urusi yaliyoandaliwa na S. Diaghilev huko Paris, mnamo 1909 alitumbuiza kwa mara ya kwanza huko Amerika, ambapo alicheza Tamasha lake la Tatu la Piano lililofanywa na G. Mahler. Shughuli kubwa ya tamasha katika miji ya Urusi na nje ya nchi ilijumuishwa na ubunifu usio na nguvu, na katika muziki wa muongo huu (katika cantata "Spring" - 1902, katika utangulizi wa 23, katika fainali za Symphony ya Pili na Tamasha la Tatu) kuna shauku na shauku nyingi. Na katika nyimbo kama vile mapenzi "Lilac", "Ni vizuri hapa", katika utangulizi wa D kubwa na G mkuu, "muziki wa nguvu za uimbaji za asili" ulisikika kwa kupenya kwa kushangaza.

Lakini katika miaka hiyo hiyo, hisia zingine pia huhisiwa. Mawazo ya kusikitisha juu ya nchi ya mama na hatima yake ya baadaye, tafakari za kifalsafa juu ya maisha na kifo husababisha picha za kutisha za Piano Sonata ya Kwanza, iliyochochewa na Goethe's Faust, shairi la symphonic "Kisiwa cha Wafu" kulingana na uchoraji wa msanii wa Uswizi. A. Böcklin (1909), kurasa nyingi za Tamasha la Tatu, mapenzi op. 26. Mabadiliko ya ndani yalionekana hasa baada ya 1910. Ikiwa katika Tamasha la Tatu janga hilo hatimaye lilishindwa na tamasha linaisha na apotheosis ya kufurahisha, basi katika kazi zilizofuata inazidi kuongezeka, na kuleta maisha ya fujo, picha za uhasama, za huzuni, hisia za unyogovu. Lugha ya muziki inakuwa ngumu zaidi, pumzi pana ya melodic hivyo tabia ya Rachmaninov hupotea. Vile ni shairi la sauti-symphonic "Kengele" (kwenye st. E. Poe, iliyotafsiriwa na K. Balmont - 1913); mapenzi op. 34 (1912) na op. 38 (1916); Etudes-uchoraji op. 39 (1917). Walakini, ilikuwa wakati huu ambapo Rachmaninoff aliunda kazi zilizojaa maana ya juu ya maadili, ambayo ikawa mfano wa uzuri wa kiroho wa kudumu, kilele cha wimbo wa Rachmaninov - "Vocalise" na "All-Night Vigil" kwa kwaya cappella (1915). "Tangu utotoni, nimevutiwa na nyimbo nzuri za Oktoikh. Siku zote nimehisi kuwa mtindo maalum, maalum unahitajika kwa usindikaji wao wa kwaya, na, inaonekana kwangu, niliipata kwenye Vespers. Siwezi kujizuia kukiri. kwamba onyesho lake la kwanza la Kwaya ya Sinodi ya Moscow lilinipa saa moja ya furaha zaidi, "Rachmaninov alikumbuka.

Mnamo Desemba 24, 1917, Rachmaninov na familia yake waliondoka Urusi, kama ilivyotokea, milele. Kwa zaidi ya robo ya karne aliishi katika nchi ya kigeni, huko USA, na kipindi hiki kilikuwa kimejaa shughuli nyingi za tamasha, chini ya sheria za ukatili za biashara ya muziki. Rachmaninov alitumia sehemu kubwa ya ada yake kutoa msaada wa nyenzo kwa washirika wake nje ya nchi na Urusi. Kwa hivyo, mkusanyiko mzima wa utendaji mnamo Aprili 1922 ulihamishiwa kwa faida ya wenye njaa nchini Urusi, na katika msimu wa 1941 Rakhmaninov alituma zaidi ya dola elfu nne kwa mfuko wa msaada wa Jeshi Nyekundu.

Nje ya nchi, Rachmaninoff aliishi peke yake, akiweka kikomo cha marafiki zake kwa wahamiaji kutoka Urusi. Isipokuwa tu ilifanywa kwa familia ya F. Steinway, mkuu wa kampuni ya piano, ambaye Rachmaninov alikuwa na uhusiano wa kirafiki.

Miaka ya kwanza ya kukaa kwake nje ya nchi, Rachmaninov hakuacha wazo la upotezaji wa msukumo wa ubunifu. "Baada ya kuondoka Urusi, nilipoteza hamu ya kutunga. Baada ya kupoteza nchi yangu, nilijipoteza.” Miaka 8 tu baada ya kuondoka nje ya nchi, Rachmaninov anarudi kwenye ubunifu, anaunda Tamasha la Nne la Piano (1926), Nyimbo Tatu za Kirusi za Kwaya na Orchestra (1926), Tofauti kwenye Mada ya Corelli ya piano (1931), Rhapsody kwenye Mada ya Paganini. (1934), Symphony ya Tatu (1936), "Ngoma za Symphonic" (1940). Kazi hizi ni za mwisho, za juu zaidi za Rachmaninoff. Hisia za kuomboleza za hasara isiyoweza kurekebishwa, hamu kubwa ya Urusi husababisha sanaa ya nguvu kubwa ya kutisha, inayofikia kilele chake katika Ngoma za Symphonic. Na katika Symphony ya Tatu nzuri, Rachmaninoff inajumuisha mada kuu ya kazi yake kwa mara ya mwisho - picha ya Nchi ya Mama. Mawazo makali ya msanii yanamchochea kutoka kwa kina cha karne nyingi, anaibuka kama kumbukumbu ya kupendeza sana. Katika mchanganyiko mgumu wa mada anuwai, vipindi, mtazamo mpana unaibuka, tasnifu ya kushangaza ya hatima ya Nchi ya Baba inaundwa upya, na kuishia na uthibitisho wa ushindi wa maisha. Kwa hivyo kupitia kazi zote za Rachmaninoff yeye hubeba kutokiuka kwa kanuni zake za maadili, hali ya juu ya kiroho, uaminifu na upendo usioepukika kwa Nchi ya Mama, utu wake ambao ulikuwa sanaa yake.

O. Averyanova

• Makumbusho ya mali isiyohamishika ya Rachmaninov huko Ivanovka →
• Piano inafanya kazi na Rachmaninoff →
• Kazi za Symphonic za Rachmaninoff →
• Sanaa ya ala ya chumba cha Rachmaninov →
• Opera inafanya kazi na Rachmaninoff →
• Kazi za kwaya na Rachmaninoff →
• Mapenzi na Rachmaninoff →
• Rachmaninov-kondakta →

Tabia za ubunifu

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, pamoja na Scriabin, ni mmoja wa watu wakuu katika muziki wa Urusi wa miaka ya 1900. Kazi ya watunzi hawa wawili ilivutia umakini wa karibu wa watu wa wakati huo, walibishana vikali juu yake, mijadala mikali iliyochapishwa ilianza kuzunguka kazi zao za kibinafsi. Licha ya tofauti zote za mwonekano wa mtu binafsi na muundo wa kielelezo wa muziki wa Rachmaninov na Scriabin, majina yao mara nyingi yalionekana upande kwa upande katika mabishano haya na yalilinganishwa na kila mmoja. Kulikuwa na sababu za nje za kulinganisha kama hizo: wote wawili walikuwa wanafunzi wa Conservatory ya Moscow, ambao walihitimu kutoka kwake karibu wakati huo huo na kusoma na waalimu wale wale, wote wawili walijitokeza kati ya wenzao kwa nguvu na mwangaza wa talanta yao, wakipokea kutambuliwa sio. tu kama watunzi mahiri, lakini pia kama wapiga kinanda bora.

Lakini pia kulikuwa na mambo mengi ambayo yaliwatenganisha na wakati mwingine kuwaweka kwenye pande tofauti za maisha ya muziki. Mvumbuzi jasiri Scriabin, ambaye alifungua ulimwengu mpya wa muziki, alimpinga Rachmaninov kama msanii mwenye mawazo ya kitamaduni ambaye aliegemeza kazi yake kwenye misingi thabiti ya urithi wa kitaifa wa kitamaduni. "G. Rachmaninoff, aliandika mmoja wa wakosoaji, ni nguzo ambayo mabingwa wote wa mwelekeo halisi wameunganishwa, wale wote wanaothamini misingi iliyowekwa na Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov na Tchaikovsky.

Walakini, kwa tofauti zote katika nafasi za Rachmaninov na Scriabin katika ukweli wao wa muziki wa kisasa, waliletwa pamoja sio tu na hali ya jumla ya malezi na ukuaji wa utu wa ubunifu katika ujana wao, lakini pia na sifa zingine za kina za umoja. . "Talanta ya uasi, isiyo na utulivu" - hivi ndivyo Rakhmaninov alivyoonyeshwa kwenye vyombo vya habari. Ilikuwa msukumo huu usio na utulivu, msisimko wa sauti ya kihemko, tabia ya kazi ya watunzi wote wawili, ambayo iliifanya kupendwa sana na karibu na duru pana za jamii ya Urusi mwanzoni mwa karne ya XNUMX, na matarajio yao ya wasiwasi, matarajio na matumaini. .

"Scriabin na Rachmaninoff ndio 'watawala wawili wa mawazo ya muziki' wa ulimwengu wa kisasa wa muziki wa Urusi <...> Sasa wanashiriki ufalme kati yao katika ulimwengu wa muziki," alikiri LL Sabaneev, mmoja wa waombaji wa bidii zaidi kwa mara ya kwanza na. mpinzani mkaidi sawa na mdharau wa pili. Mkosoaji mwingine, mwenye wastani zaidi katika hukumu zake, aliandika katika nakala iliyotolewa kwa maelezo ya kulinganisha ya wawakilishi watatu mashuhuri wa shule ya muziki ya Moscow, Taneyev, Rachmaninov na Scriabin: sauti ya maisha ya kisasa, yenye joto kali. Yote ni matumaini bora ya Urusi ya kisasa.

Kwa muda mrefu, maoni ya Rachmaninoff kama mmoja wa warithi wa karibu na warithi wa Tchaikovsky yalitawala. Ushawishi wa mwandishi wa The Queen of Spades bila shaka ulichukua jukumu kubwa katika malezi na maendeleo ya kazi yake, ambayo ni ya asili kabisa kwa mhitimu wa Conservatory ya Moscow, mwanafunzi wa AS Arensky na SI Taneyev. Wakati huo huo, pia aligundua baadhi ya vipengele vya shule ya "Petersburg" ya watunzi: wimbo wa kusisimua wa Tchaikovsky umejumuishwa katika Rachmaninov na ukuu mkali wa Borodin, kupenya kwa kina kwa Mussorgsky katika mfumo wa mawazo ya kale ya muziki wa Kirusi na. mtazamo wa kishairi wa asili ya asili ya Rimsky-Korsakov. Walakini, kila kitu kilichojifunza kutoka kwa waalimu na watangulizi kilifikiriwa tena kwa undani na mtunzi, akitii utashi wake dhabiti wa ubunifu, na kupata mhusika mpya, anayejitegemea kabisa. Mtindo wa asili wa kina wa Rachmaninov una uadilifu mkubwa wa ndani na viumbe.

Ikiwa tunatafuta kufanana naye katika utamaduni wa kisanii wa Kirusi wa mwanzo wa karne, basi hii ni, kwanza kabisa, mstari wa Chekhov-Bunin katika fasihi, mandhari ya sauti ya Levitan, Nesterov, Ostroukhov katika uchoraji. Uwiano huu umebainishwa mara kwa mara na waandishi mbalimbali na kuwa karibu stereotyped. Inajulikana kwa upendo na heshima gani Rakhmaninov aliitendea kazi na utu wa Chekhov. Tayari katika miaka ya baadaye ya maisha yake, akisoma barua za mwandishi, alijuta kwamba hakuwa amekutana naye kwa karibu zaidi wakati wake. Mtunzi alihusishwa na Bunin kwa miaka mingi kwa huruma ya pande zote na maoni ya kawaida ya kisanii. Waliletwa pamoja na kuhusishwa na upendo wa dhati kwa asili yao ya asili ya Kirusi, kwa ishara za maisha rahisi ambayo tayari yanaondoka karibu na mtu kwa ulimwengu unaomzunguka, mtazamo wa ushairi wa ulimwengu, uliopakwa rangi na kina. nyimbo zenye kupenya, kiu ya ukombozi wa kiroho na ukombozi kutoka kwa minyororo inayozuia uhuru wa mwanadamu.

Chanzo cha msukumo wa Rachmaninov kilikuwa aina mbalimbali za misukumo inayotokana na maisha halisi, uzuri wa asili, picha za fasihi na uchoraji. "... Ninapata," alisema, "kwamba mawazo ya muziki huzaliwa ndani yangu kwa urahisi zaidi chini ya ushawishi wa maonyesho fulani ya ziada ya muziki." Lakini wakati huo huo, Rachmaninov hakujitahidi sana kwa onyesho la moja kwa moja la matukio fulani ya ukweli kwa njia ya muziki, kwa "uchoraji wa sauti", lakini kwa udhihirisho wa athari yake ya kihemko, hisia na uzoefu unaotokana na ushawishi wa anuwai. hisia zilizopokelewa kutoka nje. Kwa maana hii, tunaweza kuzungumza juu yake kama mmoja wa wawakilishi wa kushangaza na wa kawaida wa ukweli wa ushairi wa miaka ya 900, mwenendo kuu ambao uliundwa kwa mafanikio na VG Korolenko: "Hatuonyeshi tu matukio kama yalivyo na kufanya. sio kuunda udanganyifu kutoka kwa ulimwengu usiokuwepo. Tunaunda au kudhihirisha uhusiano mpya wa roho ya mwanadamu kwa ulimwengu unaotuzunguka ambao umezaliwa ndani yetu.

Moja ya sifa kuu za muziki wa Rachmaninov, ambayo huvutia umakini kwanza wakati wa kuifahamu, ni wimbo unaoelezea zaidi. Miongoni mwa watu wa wakati wake, anajitokeza kwa uwezo wake wa kuunda nyimbo nyingi na ndefu zinazoendelea za kupumua sana, kuchanganya uzuri na plastiki ya kuchora na kujieleza mkali na mkali. Melodism, melodiousness ni ubora kuu wa mtindo wa Rachmaninov, ambayo kwa kiasi kikubwa huamua asili ya mawazo ya mtunzi wa harmonic na muundo wa kazi zake, zilizojaa, kama sheria, na sauti za kujitegemea, ama kusonga mbele, au kutoweka kwenye mnene mnene. kitambaa cha sauti.

Rachmaninoff aliunda aina yake maalum ya wimbo, kulingana na mchanganyiko wa mbinu za tabia za Tchaikovsky - ukuzaji wa kina wa sauti wa nguvu na njia ya mabadiliko ya lahaja, iliyofanywa vizuri na kwa utulivu. Baada ya kupaa haraka au kupaa kwa muda mrefu juu, kana kwamba wimbo huo, huganda kwa kiwango kilichofikiwa, na kurudi mara kwa mara kwa sauti moja iliyoimbwa kwa muda mrefu, au polepole, na vipandio vinavyopaa, hurudi kwa urefu wake wa asili. Uhusiano wa nyuma pia unawezekana, wakati kukaa zaidi au chini ya muda mrefu katika eneo moja la mwinuko mdogo kunavunjwa ghafla na mwendo wa wimbo kwa muda mrefu, ikianzisha kivuli cha usemi mkali wa sauti.

Katika uingiliano kama huo wa mienendo na statics, LA Mazel huona moja ya sifa za sifa za wimbo wa Rachmaninov. Mtafiti mwingine anashikilia maana ya jumla zaidi kwa uwiano wa kanuni hizi katika kazi ya Rachmaninov, akiashiria ubadilishaji wa wakati wa "breki" na "mafanikio" ya msingi ya kazi zake nyingi. (VP Bobrovsky anaelezea wazo kama hilo, akigundua kuwa "muujiza wa umoja wa Rachmaninoff upo katika umoja wa kipekee wa kikaboni wa mielekeo miwili iliyoelekezwa kinyume na muundo wao asilia ndani yake tu" - hamu ya kufanya kazi na tabia ya "kukaa kwa muda mrefu kwenye kile ambacho kimekuwa kikiendelea." kufikiwa."). Mtazamo wa wimbo wa kutafakari, kuzamishwa kwa muda mrefu katika hali moja ya akili, kana kwamba mtunzi alitaka kusimamisha wakati wa kupita, alichanganya na nguvu kubwa ya nje, kiu ya kujithibitisha. Kwa hivyo nguvu na ukali wa tofauti katika muziki wake. Alitafuta kuleta kila hisia, kila hali ya akili kwa kiwango kikubwa cha kujieleza.

Katika nyimbo za sauti zinazojitokeza kwa uhuru za Rachmaninov, na pumzi yao ndefu, isiyoingiliwa, mara nyingi mtu husikia kitu sawa na upana "usioepukika" wa wimbo wa watu wa Urusi unaoendelea. Wakati huo huo, hata hivyo, uhusiano kati ya ubunifu wa Rachmaninov na utunzi wa nyimbo za watu ulikuwa wa asili isiyo ya moja kwa moja. Ni katika matukio machache tu, pekee ambapo mtunzi aliamua kutumia nyimbo za watu halisi; hakujitahidi kupata ufanano wa moja kwa moja wa nyimbo zake mwenyewe na za watu. "Katika Rachmaninov," mwandishi wa kazi maalum juu ya melodics anabainisha kwa usahihi, "mara chache huonekana moja kwa moja uhusiano na aina fulani za sanaa ya watu. Hasa, aina hiyo mara nyingi inaonekana kufuta katika "hisia" ya jumla ya watu na sio, kama ilivyokuwa kwa watangulizi wake, mwanzo wa kuimarisha wa mchakato mzima wa kuunda na kuwa picha ya muziki. Mara kwa mara, umakini umevutiwa kwa sifa kama hizi za wimbo wa Rachmaninov, ambao huileta karibu na wimbo wa watu wa Kirusi, kama vile ulaini wa harakati na harakati za hatua kwa hatua, diatoniki, zamu nyingi za Phrygian, nk. na mtunzi, vipengele hivi huwa mali isiyoweza kutenganishwa ya mtindo wa mwandishi wake binafsi, kupata rangi maalum ya kujieleza ambayo ni ya kipekee kwake.

Upande mwingine wa mtindo huu, unaovutia sana kama utajiri wa sauti wa muziki wa Rachmaninov, ni nguvu isiyo ya kawaida, inayoshinda kwa nguvu na wakati huo huo inayobadilika, wakati mwingine ya kichekesho. Watunzi wa wakati wa mtunzi na watafiti wa baadaye waliandika mengi juu ya wimbo huu haswa wa Rachmaninoff, ambao huvutia umakini wa msikilizaji bila hiari. Mara nyingi ni rhythm ambayo huamua sauti kuu ya muziki. AV Ossovsky alibainisha mnamo 1904 kuhusu harakati ya mwisho ya Suite ya Pili ya Pianos Mbili kwamba Rachmaninov ndani yake "hakuogopa kuongeza shauku ya aina ya Tarantella kwa roho isiyo na utulivu na giza, sio mgeni kwa mashambulizi ya aina fulani ya pepo huko. nyakati.”

Rhythm inaonekana katika Rachmaninov kama mtoaji wa kanuni madhubuti ya hiari ambayo hubadilisha kitambaa cha muziki na kutambulisha "mafuriko ya hisia" kwenye mkondo wa jumla wa usanifu kamili wa usawa. BV Asafiev, akilinganisha jukumu la kanuni ya utungo katika kazi za Rachmaninov na Tchaikovsky, aliandika: "Walakini, mwishowe, asili ya msingi ya "symphony" yake isiyo na utulivu ilijidhihirisha kwa nguvu fulani katika mgongano mkubwa wa mada zenyewe. Katika muziki wa Rachmaninov, mwenye shauku sana katika uadilifu wake wa ubunifu, umoja wa ghala la kutafakari la sauti na ghala la shirika lenye nguvu la "I" la mtunzi-mtunzi linageuka kuwa "sehemu ya mtu binafsi" ya kutafakari kwa kibinafsi, ambayo ilidhibitiwa na mdundo kwa maana ya jambo la hiari… “. Muundo wa utungo katika Rachmaninov kila mara huainishwa kwa uwazi sana, bila kujali kama mdundo ni rahisi, hata, kama vile midundo mikubwa, iliyopimwa ya kengele kubwa, au changamano, yenye maua mengi sana. Inayopendwa na mtunzi, haswa katika kazi za miaka ya 1910, ostinato ya utungo haipei wimbo tu wa kuunda, lakini katika hali zingine pia umuhimu wa mada.

Katika uwanja wa maelewano, Rachmaninoff hakuenda zaidi ya mfumo wa classical kuu-ndogo kwa namna ambayo ilipata katika kazi ya watunzi wa kimapenzi wa Uropa, Tchaikovsky na wawakilishi wa Nguvu ya Nguvu. Muziki wake daima hufafanuliwa kwa sauti na thabiti, lakini kwa kutumia njia za maelewano ya sauti ya kimapenzi-ya kimapenzi, alikuwa na sifa za sifa fulani ambazo si vigumu kuanzisha uandishi wa utunzi mmoja au mwingine. Miongoni mwa vipengele vile maalum vya mtu binafsi vya lugha ya harmonic ya Rachmaninov ni, kwa mfano, polepole inayojulikana ya harakati ya kazi, tabia ya kukaa katika ufunguo mmoja kwa muda mrefu, na wakati mwingine kudhoofika kwa mvuto. Tahadhari inatolewa kwa wingi wa miundo changamano ya terti nyingi, safu mlalo za chodi zisizo na undesimali, mara nyingi zina rangi zaidi, fonetiki kuliko umuhimu wa kiutendaji. Uunganisho wa aina hii ya maelewano magumu hufanywa zaidi kwa msaada wa unganisho la sauti. Utawala wa kipengele cha wimbo wa melodic katika muziki wa Rachmaninov huamua kiwango cha juu cha kueneza kwa polyphonic ya kitambaa chake cha sauti: complexes za harmonic za mtu binafsi hutokea mara kwa mara kutokana na harakati za bure za sauti zaidi au chini ya "kuimba" huru.

Kuna zamu moja ya kupendeza ya Rachmaninoff, ambayo alitumia mara nyingi, haswa katika utunzi wa kipindi cha mapema, hata akapokea jina "maelewano ya Rachmaninov". Mauzo haya yanatokana na utangulizi uliopunguzwa wa chord ya saba ya mtoto mchanga wa harmonic, ambayo kawaida hutumiwa katika mfumo wa terzkvartakkord na uingizwaji wa shahada ya III ya II na azimio kuwa triad ya tonic katika nafasi ya tatu ya sauti.

Kusonga kwa quart iliyopunguzwa ambayo hutokea katika kesi hii kwa sauti ya melodic husababisha hisia kali ya huzuni.

Kama moja ya sifa za kushangaza za muziki wa Rachmaninov, watafiti kadhaa na waangalizi walibaini rangi yake ndogo ndogo. Tamasha zake zote nne za piano, symphonies tatu, sonata za piano, picha nyingi za etudes na nyimbo zingine nyingi ziliandikwa kwa madogo. Hata kubwa mara nyingi hupata rangi ndogo kwa sababu ya mabadiliko yanayopungua, kupotoka kwa toni na matumizi makubwa ya hatua ndogo za upande. Lakini watunzi wachache wamepata aina mbalimbali za nuances na digrii za mkusanyiko wa kuelezea katika matumizi ya ufunguo mdogo. Hotuba ya LE Gakkel kwamba katika op ya uchoraji wa etudes. 39 “kwa kuzingatia upana mkubwa zaidi wa rangi ndogo za kiumbe, vivuli vidogo vya hisia za maisha” vinaweza kupanuliwa hadi sehemu muhimu ya kazi yote ya Rachmaninoff. Wakosoaji kama Sabaneev, ambaye alikuwa na chuki ya ubaguzi dhidi ya Rachmaninov, walimwita "mwenye akili timamu," ambaye muziki wake unaonyesha "unyonge mbaya wa mtu asiye na nguvu." Wakati huo huo, mtoto mnene wa "giza" wa Rachmaninov mara nyingi husikika kuwa jasiri, akipinga na amejaa mvutano mkubwa wa kawaida. Na ikiwa maelezo ya kuomboleza yanashikwa na sikio, basi hii ni "huzuni nzuri" ya msanii wa kizalendo, ambaye "alilia juu ya ardhi ya asili", ambayo ilisikika na M. Gorky katika baadhi ya kazi za Bunin. Kama mwandishi huyu aliye karibu naye kwa roho, Rachmaninov, kwa maneno ya Gorky, "mawazo ya Urusi kwa ujumla", akijuta hasara zake na kupata wasiwasi juu ya hatima ya siku zijazo.

Picha ya ubunifu ya Rachmaninov katika sifa zake kuu ilibaki kuwa muhimu na thabiti katika safari ya nusu karne ya mtunzi, bila kupata fractures kali na mabadiliko. Kanuni za uzuri na za stylistic, alizojifunza katika ujana wake, alikuwa mwaminifu hadi miaka ya mwisho ya maisha yake. Walakini, tunaweza kuona mageuzi fulani katika kazi yake, ambayo yanajidhihirisha sio tu katika ukuaji wa ustadi, uboreshaji wa paji la sauti, lakini pia huathiri kwa sehemu muundo wa mfano na wa kuelezea wa muziki. Kwenye njia hii, vipindi vitatu vikubwa, ingawa havina usawa kwa muda na kwa suala la kiwango chao cha tija, vipindi vimeainishwa wazi. Wametengwa kutoka kwa kila mmoja na caesuras ya muda mrefu zaidi au chini, bendi za shaka, kutafakari na kusita, wakati hakuna kazi moja iliyokamilishwa iliyotoka kwa kalamu ya mtunzi. Kipindi cha kwanza, ambacho kiko katika miaka ya 90 ya karne ya XNUMX, kinaweza kuitwa wakati wa ukuzaji wa ubunifu na ukomavu wa talanta, ambayo ilikwenda kusisitiza njia yake kupitia kushinda ushawishi wa asili katika umri mdogo. Kazi za kipindi hiki mara nyingi bado hazijitegemea vya kutosha, hazijakamilika kwa fomu na texture. (Baadhi yake (Tamasha la Kwanza la Piano, Elegiac Trio, vipande vya piano: Melody, Serenade, Humoresque) vilirekebishwa baadaye na mtunzi na muundo wao uliboreshwa na kuendelezwa.), ingawa katika idadi ya kurasa zao (wakati bora zaidi wa opera ya ujana "Aleko", Elegiac Trio katika kumbukumbu ya PI Tchaikovsky, utangulizi maarufu katika C-mdogo mdogo, baadhi ya wakati wa muziki na mapenzi), umoja wa mtunzi. tayari imefunuliwa kwa uhakika wa kutosha.

Pause isiyotarajiwa inakuja mnamo 1897, baada ya utendaji usiofanikiwa wa Symphony ya Kwanza ya Rachmaninov, kazi ambayo mtunzi aliwekeza kazi nyingi na nishati ya kiroho, ambayo haikueleweka vibaya na wanamuziki wengi na karibu kulaaniwa kwa pamoja kwenye kurasa za vyombo vya habari, hata ikadhihakiwa. na baadhi ya wakosoaji. Kushindwa kwa symphony kulisababisha kiwewe kirefu cha kiakili huko Rachmaninoff; kulingana na ungamo lake mwenyewe, baadaye, “alikuwa kama mtu mwenye kiharusi na ambaye kwa muda mrefu alipoteza kichwa na mikono yake pia.” Miaka mitatu iliyofuata ilikuwa miaka ya ukimya karibu kamili wa ubunifu, lakini wakati huo huo tafakari iliyokolea, tathmini muhimu ya kila kitu kilichofanywa hapo awali. Matokeo ya kazi hii kubwa ya ndani ya mtunzi juu yake mwenyewe ilikuwa kuongezeka kwa ubunifu mkali na mkali mwanzoni mwa karne mpya.

Katika miaka mitatu au minne ya kwanza ya karne ya 23, Rakhmaninov aliunda idadi ya kazi za aina mbalimbali, za ajabu kwa ushairi wao wa kina, upya na haraka ya msukumo, ambayo utajiri wa mawazo ya ubunifu na asili ya "mwandiko" wa mwandishi. imejumuishwa na ufundi wa hali ya juu. Miongoni mwao ni Tamasha la Pili la Piano, Suite ya Pili ya piano mbili, sonata ya cello na piano, cantata "Spring", Op Preludes kumi. XNUMX, opera "Francesca da Rimini", baadhi ya mifano bora ya maneno ya sauti ya Rachmaninov ("Lilac", "Dondoo kutoka kwa A. Musset"), Mfululizo huu wa kazi ulianzisha msimamo wa Rachmaninoff kama mmoja wa watunzi wakubwa na wa kuvutia zaidi wa Kirusi. ya wakati wetu, kumletea utambuzi mpana katika duru za wasomi wa kisanii na kati ya umati wa wasikilizaji.

Kipindi kifupi cha muda kutoka 1901 hadi 1917 kilikuwa na matunda zaidi katika kazi yake: zaidi ya muongo huu na nusu, watu wengi waliokomaa, waliojitegemea kwa mtindo wa kazi za Rachmaninov waliandikwa, ambayo ikawa sehemu muhimu ya Classics za muziki za kitaifa. Karibu kila mwaka ilileta opus mpya, kuonekana ambayo ikawa tukio mashuhuri katika maisha ya muziki. Pamoja na shughuli ya ubunifu ya Rachmaninoff, kazi yake haikubadilika katika kipindi hiki: mwanzoni mwa miongo miwili ya kwanza, dalili za mabadiliko ya pombe zinaonekana ndani yake. Bila kupoteza sifa zake za jumla za "generic", inakuwa kali zaidi kwa sauti, hali za kutatanisha huongezeka, wakati umiminaji wa moja kwa moja wa hisia za sauti unaonekana kupungua, rangi nyepesi za uwazi huonekana mara nyingi kwenye palette ya sauti ya mtunzi, rangi ya jumla ya muziki. giza na mnene. Mabadiliko haya yanaonekana katika safu ya pili ya utangulizi wa piano, op. 32, mizunguko miwili ya uchoraji wa masomo, na haswa nyimbo kubwa kubwa kama "Kengele" na "Mkesha wa Usiku Wote", ambayo iliweka mbele maswali ya kina, ya msingi ya uwepo wa mwanadamu na kusudi la maisha ya mtu.

Mageuzi yaliyopatikana na Rachmaninov hayakuepuka umakini wa watu wa wakati wake. Mmoja wa wakosoaji aliandika juu ya Kengele: "Rakhmaninov inaonekana ameanza kutafuta mhemko mpya, njia mpya ya kuelezea mawazo yake ... unahisi hapa mtindo mpya wa Rachmaninov, ambao hauna uhusiano wowote na mtindo wa Tchaikovsky. ”

Baada ya 1917, mapumziko mapya katika kazi ya Rachmaninov huanza, wakati huu muda mrefu zaidi kuliko uliopita. Ni baada ya muongo mzima tu ambapo mtunzi alirudi kutunga muziki, akiwa amepanga nyimbo tatu za watu wa Urusi kwa kwaya na orchestra na kukamilisha Tamasha la Nne la Piano, lililoanza usiku wa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Wakati wa miaka ya 30 aliandika (isipokuwa maandishi machache ya tamasha kwa piano) nne tu, hata hivyo, muhimu katika suala la wazo la kazi kuu.

* * *

Katika mazingira ya utaftaji mgumu, ambao mara nyingi hupingana, mapambano makali, makali ya mwelekeo, mgawanyiko wa aina za kawaida za fahamu za kisanii ambazo zilionyesha maendeleo ya sanaa ya muziki katika nusu ya kwanza ya karne ya XNUMX, Rachmaninoff alibaki mwaminifu kwa classical kubwa. mila ya muziki wa Kirusi kutoka Glinka hadi Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov na wanafunzi wao wa karibu, wa moja kwa moja na wafuasi wa Taneyev, Glazunov. Lakini hakujiwekea kikomo kwa jukumu la mlezi wa mila hizi, lakini kwa bidii, alizitambua kwa ubunifu, akisisitiza nguvu zao za kuishi, zisizo na mwisho, uwezo wa maendeleo zaidi na utajiri. Msanii nyeti, anayevutia, Rachmaninov, licha ya kufuata kwake maagizo ya classics, hakubaki kiziwi kwa simu za kisasa. Katika mtazamo wake kwa mienendo mipya ya kimtindo ya karne ya XNUMX, kulikuwa na wakati sio tu wa mzozo, lakini pia wa mwingiliano fulani.

Kwa kipindi cha nusu karne, kazi ya Rachmaninov imepata mageuzi makubwa, na kazi za sio tu miaka ya 1930, lakini pia miaka ya 1910 hutofautiana sana katika muundo wao wa mfano na kwa lugha, njia za kujieleza muziki tangu mapema, bado. opus huru kabisa za mwisho wa uliopita. karne nyingi. Katika baadhi yao, mtunzi hukutana na hisia, ishara, neoclassicism, ingawa kwa njia ya kipekee, yeye binafsi huona vipengele vya mwenendo huu. Pamoja na mabadiliko na zamu zote, picha ya ubunifu ya Rachmaninov ilibaki kuwa ya ndani sana, ikihifadhi sifa hizo za msingi, zinazofafanua ambazo muziki wake unadaiwa umaarufu wake kwa anuwai ya wasikilizaji: shauku, wimbo wa kuvutia, ukweli na ukweli wa kujieleza, maono ya ushairi ya ulimwengu. .

Yu. Njoo

Kondakta wa Rachmaninoff

Rachmaninov alishuka katika historia sio tu kama mtunzi na mpiga piano, lakini pia kama kondakta bora wa wakati wetu, ingawa upande huu wa shughuli zake haukuwa mrefu na mkali.

Rachmaninov alifanya kwanza kama kondakta katika vuli ya 1897 kwenye Opera ya Kibinafsi ya Mamontov huko Moscow. Kabla ya hapo, hakulazimika kuongoza orchestra na kufanya masomo, lakini talanta nzuri ya mwanamuziki huyo ilisaidia Rachmaninoff kujifunza haraka siri za ustadi. Inatosha kukumbuka kuwa hakuweza kumaliza mazoezi ya kwanza: hakujua kuwa waimbaji walihitaji kuashiria utangulizi; na siku chache baadaye, Rachmaninov alikuwa tayari amefanya kazi yake kikamilifu, akiendesha opera ya Saint-Saens ya Samson na Delilah.

"Mwaka wa kukaa kwangu kwenye opera ya Mamontov ulikuwa muhimu sana kwangu," aliandika. Huko nilipata ufundi wa kweli wa kondakta, ambao baadaye ulinisaidia sana.” Wakati wa msimu wa kazi kama kondakta wa pili wa ukumbi wa michezo, Rachmaninov aliendesha maonyesho ishirini na tano ya opera tisa: "Samson na Delila", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" na Gluck, "Rogneda" na Serov, " Mignon" na Tom, "Kaburi la Askold", "Nguvu ya Adui", "Mei usiku". Vyombo vya habari vilibaini mara moja uwazi wa mtindo wa kondakta wake, asili, ukosefu wa mkao, hisia ya chuma iliyopitishwa kwa waigizaji, ladha dhaifu na hisia nzuri za rangi za orchestra. Pamoja na kupata uzoefu, sifa hizi za Rachmaninoff kama mwanamuziki zilianza kujidhihirisha kikamilifu, zikisaidiwa na ujasiri na mamlaka katika kufanya kazi na waimbaji solo, kwaya na orchestra.

Katika miaka michache iliyofuata, Rachmaninoff, aliyejishughulisha na utunzi na shughuli za piano, alifanywa mara kwa mara. Siku kuu ya talanta yake ya uigizaji iko katika kipindi cha 1904-1915. Kwa misimu miwili amekuwa akifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo tafsiri yake ya opera za Kirusi inafurahia mafanikio fulani. Matukio ya kihistoria katika maisha ya ukumbi wa michezo yanaitwa na wakosoaji utendaji wa kumbukumbu ya Ivan Susanin, ambayo aliifanya kwa heshima ya kumbukumbu ya miaka mia moja ya kuzaliwa kwa Glinka, na Wiki ya Tchaikovsky, wakati ambao Rachmaninov aliendesha Malkia wa Spades, Eugene Onegin, Oprichnik. na ballets.

Baadaye, Rachmaninov aliongoza utendaji wa Malkia wa Spades huko St. wakaguzi walikubali kwamba ni yeye ambaye alikuwa wa kwanza kuelewa na kuwasilisha kwa hadhira maana yote ya kutisha ya opera. Miongoni mwa mafanikio ya ubunifu ya Rachmaninov katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi pia ni utayarishaji wake wa Rimsky-Korsakov's Pan Voevoda na michezo yake ya kuigiza The Miserly Knight na Francesca da Rimini.

Kwenye hatua ya symphony, Rachmaninov kutoka kwa matamasha ya kwanza kabisa alijidhihirisha kuwa bwana kamili wa kiwango kikubwa. Epithet "kipaji" hakika iliambatana na hakiki za maonyesho yake kama kondakta. Mara nyingi, Rachmaninoff alionekana kwenye uwanja wa kondakta katika matamasha ya Jumuiya ya Philharmonic ya Moscow, na vile vile na orchestra za Siloti na Koussevitzky. Mnamo 1907-1913, alifanya mengi nje ya nchi - katika miji ya Ufaransa, Uholanzi, USA, England, Ujerumani.

Repertoire ya Rachmaninov kama kondakta ilikuwa na sura nyingi isiyo ya kawaida katika miaka hiyo. Aliweza kupenya ndani ya tofauti zaidi katika mtindo na tabia ya kazi. Kwa kawaida, muziki wa Kirusi ulikuwa karibu naye. Alifufua kwenye hatua ya Bogatyr Symphony ya Borodin, karibu kusahaulika wakati huo, ilichangia umaarufu wa miniature za Lyadov, ambazo alizifanya kwa uzuri wa kipekee. Ufafanuzi wake wa muziki wa Tchaikovsky (hasa symphonies ya 4 na 5) uliwekwa alama na umuhimu wa ajabu na kina; katika kazi za Rimsky-Korsakov, aliweza kufunua rangi angavu zaidi kwa watazamaji, na katika mashairi ya Borodin na Glazunov, alivutia watazamaji kwa upana wa epic na uadilifu mkubwa wa tafsiri.

Moja ya kilele cha sanaa ya kufanya Rachmaninov ilikuwa tafsiri ya symphony ya G-ndogo ya Mozart. Mkosoaji Wolfing aliandika hivi: “Simfoni nyingi zilizoandikwa na kuchapishwa humaanisha nini kabla ya Rachmaninov kuigiza wimbo wa g-moll wa Mozart! … Mtaalamu wa kisanaa wa Kirusi kwa mara ya pili alibadilisha na kuonyesha asili ya kisanii ya mwandishi wa simfoni hii. Hatuwezi kuzungumza tu juu ya Mozart ya Pushkin, lakini pia juu ya Mozart ya Rachmaninov ... "

Sambamba na hili, tunapata muziki mwingi wa kimapenzi katika programu za Rachmaninov - kwa mfano, Symphony ya Ajabu ya Berlioz, simanzi za Mendelssohn na Franck, Oberon ya Weber na vipande vya michezo ya kuigiza ya Wagner, shairi la Liszt na Grieg's Lyric Suite... uigizaji mzuri sana waandishi wa kisasa - mashairi ya symphonic ya R. Strauss, kazi za Waandishi wa Impressionists: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... Na bila shaka, Rachmaninov alikuwa mkalimani asiye na kifani wa tungo zake za symphonic. Mwanamuziki mashuhuri wa muziki wa Soviet V. Yakovlev, ambaye alimsikia Rachmaninov zaidi ya mara moja, anakumbuka: "Sio tu umma na wakosoaji, washiriki wenye uzoefu wa orchestra, maprofesa, wasanii walitambua uongozi wake kama sehemu ya juu zaidi katika sanaa hii ... Mbinu zake za kazi zilikuwa. kupunguzwa sio sana kwa onyesho, lakini kutenganisha maoni, maelezo ya maana, mara nyingi aliimba au kwa namna moja au nyingine alielezea kile alichofikiria hapo awali. Kila mtu aliyekuwepo kwenye matamasha yake anakumbuka ishara hizo pana, za tabia za mkono mzima, sio tu kutoka kwa brashi; wakati mwingine ishara zake hizi zilizingatiwa kupita kiasi na washiriki wa orchestra, lakini walizifahamu na kuzielewa. Hakukuwa na bandia katika harakati, unaleta, hakuna athari, hakuna kuchora kwa mkono. Kulikuwa na shauku isiyo na mipaka, iliyotanguliwa na mawazo, uchambuzi, ufahamu na ufahamu wa mtindo wa mtendaji.

Hebu tuongeze kwamba Rachmaninoff kondakta pia alikuwa mchezaji wa ensemble asiye na kifani; waimbaji pekee katika matamasha yake walikuwa wasanii kama vile Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, na katika maonyesho ya opera Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

Baada ya 1913, Rachmaninoff alikataa kufanya kazi za waandishi wengine na akafanya nyimbo zake mwenyewe tu. Ni mnamo 1915 tu alipopotoka kutoka kwa sheria hii kwa kufanya tamasha katika kumbukumbu ya Scriabin. Walakini, hata baadaye sifa yake kama kondakta ilikuwa juu sana ulimwenguni kote. Inatosha kusema kwamba mara baada ya kuwasili Marekani mwaka wa 1918, alipewa uongozi wa orchestra kubwa zaidi nchini - huko Boston na Cincinnati. Lakini wakati huo hakuweza tena kutumia wakati wa kufanya, akilazimika kufanya shughuli kali za tamasha kama mpiga piano.

Ni katika vuli ya 1939 tu, wakati mzunguko wa matamasha kutoka kwa kazi za Rachmaninov ulipangwa huko New York, mtunzi alikubali kufanya moja yao. Orchestra ya Philadelphia basi ilifanya Symphony ya Tatu na Kengele. Alirudia programu hiyo hiyo mnamo 1941 huko Chicago, na mwaka mmoja baadaye akaelekeza utendaji wa "Isle of the Dead" na "Ngoma za Symphonic" huko Egan Arbor. Mkosoaji O. Daune aliandika hivi: “Rakhmaninov alithibitisha kwamba ana ustadi na udhibiti sawa juu ya utendaji, muziki na uwezo wa ubunifu, akiongoza orchestra, ambayo huonyesha wakati wa kucheza piano. Tabia na mtindo wa uchezaji wake, pamoja na uchezaji wake, hupiga kwa utulivu na kujiamini. Ni ule ule ule kutokuwepo kabisa kwa kujionyesha, hisia ile ile ya utu na kujizuia dhahiri, nguvu ile ile ya admirable. Rekodi za The Island of the Dead, Vocalise na the Third Symphony zilizotengenezwa wakati huo zimetuhifadhia ushahidi wa sanaa ya uimbaji ya mwanamuziki mahiri wa Urusi.

L. Grigoriev, J. Platek