Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Kazi ya mtunzi, mpiga violinist, kondakta na mwalimu Boris Yoffe inastahili, bila shaka, tahadhari maalum ya mashabiki wa muziki wa kitaaluma, ni ya mifano bora ya mawazo ya mtunzi wa kisasa. Mafanikio ya Joffe kama mtunzi yanaweza kuamuliwa na anayeigiza na kurekodi muziki wake. Hapa kuna orodha isiyo kamili ya waigizaji wanaojulikana wa muziki wa Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann na wengine wengi. Manfred Aicher alitoa wimbo bora wa CD wa Boris Yoffe kwenye lebo yake ya ECM ulioimbwa na Hilliard Ensemble na Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm amerudia kusifu kazi ya Joffe na kuandika sehemu ya maandishi ya kijitabu cha diski ya Wimbo wa Nyimbo. Mnamo Julai mwaka huu, shirika la uchapishaji la Wolke lilichapisha kwa Kijerumani kitabu cha makala na insha ya Boris Joffe "Maana ya Muziki" ("Musikalischer Sinn").

Inaonekana kwamba Joffe anaweza kuchukuliwa kuwa mtunzi aliyefanikiwa kabisa, mtu anaweza kufikiri kwamba muziki wake mara nyingi husikika na kujulikana kwa wengi. Hebu tuangalie hali halisi ya mambo. Je, muziki wa Yoffe hucheza sana kwenye sherehe za muziki za kisasa? Hapana, haisikiki hata kidogo. Kwa nini, nitajaribu kujibu hapa chini. Je, inacheza mara ngapi kwenye redio? Ndio, wakati mwingine huko Uropa - haswa "Wimbo wa Nyimbo" - lakini karibu hakuna programu zilizotolewa kabisa kwa kazi ya Boris Yoffe (isipokuwa Israeli). Kuna matamasha mengi? Zinatokea na kutokea katika nchi mbalimbali - Ujerumani, Uswizi, Ufaransa, Austria, Marekani, Israel, Urusi - shukrani kwa wanamuziki hao ambao waliweza kufahamu muziki wa Yoffe. Walakini, wanamuziki hawa wenyewe walilazimika kufanya kama "watayarishaji".

Muziki wa Boris Yoffe bado haujajulikana sana na, labda, tu kwenye njia ya umaarufu (mtu anapaswa kutumaini tu na kusema "labda", kwa sababu kulikuwa na mifano mingi katika historia wakati hata bora zaidi ya wakati wake haikuthaminiwa. na watu wa zama hizi). Wanamuziki wanaothamini sana muziki na haiba ya Joffe - haswa mpiga fidla Patricia Kopatchinskaya, mpiga kinanda Konstantin Lifshitz na mpiga gitaa Augustin Wiedenman - wanadai muziki wake pamoja na sanaa yao katika matamasha na rekodi, lakini hii ni kupungua tu kwa maelfu ya matamasha.

Ningependa kujaribu kujibu swali kwa nini muziki wa Boris Yoffe hausikiki sana kwenye sherehe za muziki za kisasa.

Shida ni kwamba kazi ya Yoffe haiendani na mfumo na mwelekeo wowote. Hapa ni muhimu kusema mara moja kuhusu kazi kuu na ugunduzi wa ubunifu wa Boris Yoffe - "Kitabu chake cha Quartets". Tangu katikati ya miaka ya 90, amekuwa akiandika kila siku kutoka kwa kipande cha quartet ambacho kinafaa kwenye karatasi moja ya muziki bila dalili za tempo, nguvu au za uchungu. Aina ya tamthilia hizi inaweza kufafanuliwa kama "shairi". Kama shairi, kila kipande lazima kisomwe (kwa maneno mengine, mwanamuziki lazima aamue tempo, akili, na mienendo kutoka kwa muziki), na sio kucheza tu. Sijui chochote cha aina hiyo katika muziki wa kisasa (aleatoric haina hesabu), lakini katika muziki wa kale ni wakati wote (katika Sanaa ya Bach ya Fugue, hakuna hata alama za vyombo, bila kutaja tempo na mienendo) . Zaidi ya hayo, ni vigumu "kusukuma" muziki wa Yoffe katika mfumo wa kimtindo usio na utata. Wakosoaji wengine huandika juu ya mila ya Reger na Schoenberg (mwandishi wa Kiingereza na mwandishi wa bure Paul Griffiths), ambayo, kwa kweli, inaonekana ya kushangaza sana! - wengine wanakumbuka Cage na Feldman - mwisho unaonekana hasa katika ukosoaji wa Amerika (Stephen Smolyar), ambayo huona kitu cha karibu na cha kibinafsi huko Yoff. Mmoja wa wakosoaji aliandika yafuatayo: "Muziki huu ni wa sauti na atonal" - hisia hizo zisizo za kawaida na zisizo za kawaida hupatikana na wasikilizaji. Muziki huu uko mbali na "usahili mpya" na "umaskini" wa Pärt na Silvestrov kama ulivyo kutoka Lachenman au Fernyhow. Vile vile huenda kwa minimalism. Walakini, katika muziki wa Joffe mtu anaweza kuona urahisi wake, upya wake, na hata aina ya "minimalism". Baada ya kusikia muziki huu mara moja, hauwezi tena kuchanganyikiwa na mwingine; ni ya kipekee kama utu, sauti na uso wa mtu.

Ni nini ambacho hakipo kwenye muziki wa Boris Yoffe? Hakuna siasa, hakuna "matatizo ya mada", hakuna gazeti na la kitambo. Hakuna kelele na triad nyingi ndani yake. Muziki kama huo unaamuru muundo wake na mawazo yake. Narudia tena: mwanamuziki anayecheza muziki wa Joffe lazima awe na uwezo wa kusoma noti, sio kuzicheza, kwa sababu muziki kama huo unahitaji ushirika. Lakini msikilizaji lazima pia ashiriki. Inageuka kitendawili kama hicho: inaonekana kwamba muziki haulazimishwi na kupumua kwa maelezo ya kawaida, lakini unapaswa kusikiliza muziki hasa kwa uangalifu na usifadhaike - angalau wakati wa quartet ya dakika moja. Sio ngumu sana: sio lazima uwe mtaalam mkubwa, sio lazima ufikirie juu ya mbinu au dhana. Ili kuelewa na kupenda muziki wa Boris Yoffe, lazima mtu awe na uwezo wa kusikiliza moja kwa moja na kwa umakini kwa muziki huo na kuendelea kutoka kwake.

Mtu fulani alilinganisha muziki wa Joffe na maji, na mwingine na mkate, na kile ambacho ni muhimu kwanza kwa maisha. Sasa kuna kupita kiasi, vyakula vya kupendeza, lakini kwa nini una kiu, kwa nini unajisikia kama Saint-Exupery jangwani? "Kitabu cha Quartets", ambacho kina maelfu ya "mashairi", sio tu kitovu cha kazi ya Boris Yoffe, lakini pia chanzo cha kazi zake zingine nyingi - okestra, chumba na sauti.

Opereta mbili pia zinasimama kando: "Hadithi ya Rabi na Mwanawe" kulingana na Rabbi Nachman katika Yiddish (mshairi na mtafsiri maarufu Anri Volokhonsky alishiriki katika kuandika libretto) na "Esther Racine" kulingana na maandishi asilia ya Mfaransa mkuu. mwandishi wa tamthilia. Opereta zote mbili za mkusanyiko wa chumba. "Rabi", ambayo haijawahi kufanywa (isipokuwa kwa kuanzishwa), inachanganya vyombo vya kisasa na vya kale - katika tunings tofauti. Esta iliandikwa kwa waimbaji wanne na kikundi kidogo cha baroque. Ilionyeshwa huko Basel mnamo 2006 na inapaswa kutajwa tofauti.

"Esther Racina" ni heshima (heshima) kwa Rameau, lakini wakati huo huo opera sio mtindo na imeandikwa kwa njia yake inayotambulika. Inaonekana kwamba hakuna kitu kama hiki kimetokea tangu Oedipus Rex ya Stravinsky, ambayo Esther anaweza kulinganishwa. Kama opera-oratorio ya Stravinsky, Esther hajazuiliwa kwa enzi moja ya muziki - sio pastiche isiyo ya kibinafsi. Katika visa vyote viwili, waandishi, aesthetics yao na wazo la muziki linatambulika kikamilifu. Walakini, hapa ndipo tofauti zinapoanza. Opera ya Stravinsky kwa ujumla inachukua akaunti kidogo ya muziki usio wa Stravinsky; kinachovutia zaidi ndani yake ni kile kinachotokana na maelewano na rhythm yake kuliko ufahamu wa aina ya mila ya baroque. Badala yake, Stravinsky hutumia clichés, "fossils" ya aina na fomu kwa namna ambayo inaweza kuvunjwa na kujengwa kutoka kwa vipande hivi (kama Picasso alivyofanya katika uchoraji). Boris Yoffe haivunji chochote, kwa sababu kwake aina hizi za muziki na aina za muziki wa baroque sio fossils, na kusikiliza muziki wake, tunaweza pia kuwa na hakika kwamba mila ya muziki iko hai. Je, hili halikukumbushi… muujiza wa ufufuo wa wafu? Tu, kama unaweza kuona, wazo (na hata zaidi hisia) ya muujiza ni nje ya nyanja ya maisha ya mtu wa kisasa. Muujiza ulionaswa katika maelezo ya Horowitz sasa unapatikana kuwa uchafu, na miujiza ya Chagall ni daubs za ujinga. Na licha ya kila kitu: Schubert anaishi katika maandishi ya Horowitz, na mwanga hujaza Kanisa la St. Stephen kupitia madirisha ya kioo ya Chagall. Roho ya Kiyahudi na muziki wa Ulaya upo licha ya kila kitu katika sanaa ya Joffe. "Esta" haina kabisa athari yoyote ya tabia ya nje au uzuri "unaong'aa". Kama mstari wa Racine, muziki ni mkali na wa kupendeza, lakini ndani ya ukali huu wa kupendeza, uhuru hutolewa kwa anuwai ya usemi na wahusika. Miinuko ya sehemu ya sauti ya Esta inaweza tu kuwa ya bibi mrembo, mabega yake laini na ya kupendeza… Kama Mandelstam: “… Kila mtu anaimba wake waliobarikiwa na mabega yake mwinuko…” Wakati huo huo, katika mikunjo hii tunasikia maumivu, kutetemeka, kila kitu. nguvu ya upole, imani na upendo udanganyifu, kiburi na chuki. Labda sio hivyo maishani, lakini angalau katika sanaa tutaiona na kuisikia. Na hii sio udanganyifu, sio kutoroka kutoka kwa ukweli: upole, imani, upendo - hii ndio wanadamu, bora zaidi iliyomo ndani yetu, watu. Mtu yeyote anayependa sanaa anataka kuona ndani yake tu ya thamani zaidi na safi, na kuna uchafu wa kutosha na magazeti duniani hata hivyo. Na haijalishi ikiwa kitu hiki cha thamani kinaitwa upole, au nguvu, au labda zote mbili mara moja. Boris Yoffe, na sanaa yake, alionyesha moja kwa moja wazo lake la uzuri katika monologue ya Esther kutoka kwa kitendo cha 3. Sio bahati mbaya kwamba nyenzo na aesthetics ya muziki ya monologue hutoka kwa "Kitabu cha Quartets", kazi kuu ya mtunzi, ambapo anafanya tu kile anachoona ni muhimu kwake.

Boris Yoffe alizaliwa mnamo Desemba 21, 1968 huko Leningrad katika familia ya wahandisi. Sanaa ilichukua nafasi muhimu katika maisha ya familia ya Yoffe, na Boris mdogo aliweza kujiunga na fasihi na muziki mapema kabisa (kupitia rekodi). Katika umri wa miaka 9, alianza kucheza violin mwenyewe, akienda shule ya muziki, akiwa na umri wa miaka 11 alitunga quartet yake ya kwanza, iliyodumu dakika 40, ambayo muziki wake uliwashangaza wasikilizaji na maana yake. Baada ya darasa la 8, Boris Yoffe aliingia shule ya muziki katika darasa la violin (ped. Zaitsev). Karibu wakati huo huo, mkutano muhimu kwa Joffe ulifanyika: alianza kuchukua masomo ya kibinafsi katika nadharia kutoka kwa Adam Stratievsky. Stratievsky alimleta mwanamuziki huyo mchanga kwa kiwango kipya cha ufahamu wa muziki na kumfundisha mambo mengi ya vitendo. Joffe mwenyewe alikuwa tayari kwa mkutano huu kupitia muziki wake mkubwa (sikio nyeti kabisa, kumbukumbu, na, muhimu zaidi, upendo usiozimika wa muziki, kufikiria na muziki).

Kisha kulikuwa na huduma katika jeshi la Soviet na uhamiaji kwa Israeli mwaka wa 1990. Huko Tel Aviv, Boris Yoffe aliingia Chuo cha Muziki. Rubin na kuendelea na masomo yake na A. Stratievsky. Mnamo 1995, vipande vya kwanza vya Kitabu cha Quartets viliandikwa. Urembo wao ulifafanuliwa katika kipande kifupi cha kamba tatu, kilichoandikwa wakiwa bado jeshini. Miaka michache baadaye, diski ya kwanza iliyo na quartets ilirekodiwa. Mnamo 1997, Boris Joffe alihamia Karlsruhe na mkewe na binti yake wa kwanza. Huko alisoma na Wolfgang Rihm, opera mbili ziliandikwa hapo na diski nne zaidi zilitolewa. Joffe anaishi na kufanya kazi Karlsruhe hadi leo.