Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneyev alikuwa mzuri na mzuri katika utu wake wa maadili na mtazamo wake mtakatifu wa kipekee kuelekea sanaa. L. Sabaneev

Katika muziki wa Kirusi wa mwanzo wa karne, S. Taneyev anachukua nafasi maalum sana. Mtu bora wa muziki na wa umma, mwalimu, mpiga kinanda, mwanamuziki mkuu wa kwanza nchini Urusi, mtu wa maadili adimu, Taneyev alikuwa mamlaka inayotambuliwa katika maisha ya kitamaduni ya wakati wake. Walakini, kazi kuu ya maisha yake, kutunga, haikupata kutambuliwa kwa kweli mara moja. Sababu sio kwamba Taneev ni mvumbuzi mkali, dhahiri kabla ya wakati wake. Kinyume chake, muziki wake mwingi ulionekana na watu wa wakati wake kuwa wa kizamani, kama tunda la "mafunzo ya uprofesa", kazi kavu ya ofisi. Maslahi ya Taneev kwa mabwana wa zamani, huko JS Bach, WA Mozart, ilionekana kuwa ya kushangaza na ya wakati usiofaa, alishangazwa na kufuata kwake aina na aina za classical. Baadaye tu ndipo uelewa wa usahihi wa kihistoria wa Taneyev ulikuja, ambaye alikuwa akitafuta msaada thabiti wa muziki wa Kirusi katika urithi wa pan-Ulaya, akijitahidi kwa upana wa kazi za ubunifu.

Miongoni mwa wawakilishi wa familia ya zamani ya kifahari ya Taneyevs, kulikuwa na wapenzi wa sanaa wenye vipawa vya muziki - kama vile Ivan Ilyich, baba wa mtunzi wa baadaye. Kipaji cha mapema cha kijana kiliungwa mkono katika familia, na mnamo 1866 aliteuliwa kwa Conservatory mpya ya Moscow. Ndani ya kuta zake, Taneev akawa mwanafunzi wa P. Tchaikovsky na N. Rubinshtein, wawili wa takwimu kubwa katika Urusi ya muziki. Kuhitimu kwa kipaji kutoka kwa kihafidhina mnamo 1875 (Taneyev alikuwa wa kwanza katika historia yake kukabidhiwa Medali ya Dhahabu ya Grand) inafungua matarajio mapana kwa mwanamuziki huyo mchanga. Hii ni aina ya shughuli za tamasha, na mafundisho, na kazi ya kina ya mtunzi. Lakini kwanza Taneyev hufanya safari nje ya nchi.

Kukaa Paris, mawasiliano na mazingira ya kitamaduni ya Uropa yalikuwa na athari kubwa kwa msanii msikivu wa miaka ishirini. Taneyev anafanya tathmini kali ya yale ambayo amefanikiwa katika nchi yake na anafikia hitimisho kwamba elimu yake, ya muziki na ya kibinadamu ya jumla, haitoshi. Baada ya kuelezea mpango madhubuti, anaanza kazi ngumu ya kupanua upeo wake. Kazi hii iliendelea katika maisha yake yote, shukrani ambayo Taneyev aliweza kuwa sawa na watu walioelimika zaidi wa wakati wake.

Kusudi sawa kwa utaratibu ni asili katika shughuli ya utunzi ya Taneyev. Alitaka kujua hazina za tamaduni ya muziki ya Uropa, kuifikiria tena kwenye ardhi yake ya asili ya Urusi. Kwa ujumla, kama mtunzi mchanga aliamini, muziki wa Kirusi hauna mizizi ya kihistoria, lazima ichukue uzoefu wa aina za kitamaduni za Uropa - haswa za aina nyingi. Mwanafunzi na mfuasi wa Tchaikovsky, Taneyev anapata njia yake mwenyewe, akiunganisha maneno ya kimapenzi na ukali wa kujieleza. Mchanganyiko huu ni muhimu sana kwa mtindo wa Taneyev, kuanzia uzoefu wa mwanzo wa mtunzi. Kilele cha kwanza hapa kilikuwa moja ya kazi zake bora - cantata "John wa Damascus" (1884), ambayo ilionyesha mwanzo wa toleo la kidunia la aina hii katika muziki wa Kirusi.

Muziki wa kwaya ni sehemu muhimu ya urithi wa Taneyev. Mtunzi alielewa aina ya kwaya kama nyanja ya ujanibishaji wa hali ya juu, epic, tafakari ya kifalsafa. Kwa hivyo kiharusi kikuu, ukumbusho wa nyimbo zake za kwaya. Uchaguzi wa washairi pia ni wa asili: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, ambaye mistari yake Taneyev inasisitiza picha za hiari, ukuu wa picha ya ulimwengu. Na kuna ishara fulani katika ukweli kwamba njia ya ubunifu ya Taneyev imeundwa na cantatas mbili - "John wa Dameski" ya dhati ya moyo kwa msingi wa shairi la AK Tolstoy na fresco kubwa "Baada ya kusoma zaburi" huko St. A. Khomyakov, kazi ya mwisho ya mtunzi.

Oratorio pia ni asili katika uumbaji mkubwa zaidi wa Taneyev - trilogy ya opera "Oresteia" (kulingana na Aeschylus, 1894). Katika mtazamo wake kwa opera, Taneyev anaonekana kwenda kinyume na sasa: licha ya uhusiano wote usio na shaka na mila ya Kirusi ya epic (Ruslan na Lyudmila na M. Glinka, Judith na A. Serov), Oresteia ni nje ya mwenendo wa kuongoza wa ukumbi wa michezo wa opera. ya wakati wake. Taneyev anavutiwa na mtu kama dhihirisho la ulimwengu wote, katika janga la Uigiriki la zamani anatafuta kile alichokuwa akitafuta katika sanaa kwa ujumla - ya milele na bora, wazo la maadili katika mwili kamili wa kawaida. Giza la uhalifu linapingwa kwa sababu na mwanga - wazo kuu la sanaa ya classical linathibitishwa tena katika Oresteia.

Symphony katika C ndogo, moja ya kilele cha muziki wa ala wa Kirusi, ina maana sawa. Taneyev alipata katika symphony awali ya kweli ya Kirusi na Ulaya, hasa mila ya Beethoven. Dhana ya symphony inathibitisha ushindi wa mwanzo wazi wa harmonic, ambapo mchezo wa kuigiza mkali wa harakati ya 1 unatatuliwa. Muundo wa mzunguko wa sehemu nne za kazi, muundo wa sehemu za mtu binafsi ni msingi wa kanuni za kitamaduni, zinazotafsiriwa kwa njia ya kipekee sana. Kwa hivyo, wazo la umoja wa asili hubadilishwa na Taneyev kuwa njia ya unganisho la matawi ya leitmotif, kutoa mshikamano maalum wa maendeleo ya mzunguko. Katika hili, mtu anaweza kuhisi ushawishi usio na shaka wa mapenzi, uzoefu wa F. Liszt na R. Wagner, unaofasiriwa, hata hivyo, kwa suala la fomu za wazi za classically.

Mchango wa Taneev katika uwanja wa muziki wa ala ya chumba ni muhimu sana. Mkutano wa chumba cha Kirusi unadaiwa kustawi kwake, ambayo kwa kiasi kikubwa iliamua maendeleo zaidi ya aina hiyo katika enzi ya Soviet katika kazi za N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Kipaji cha Taneyev kililingana kikamilifu na muundo wa utengenezaji wa muziki wa chumba, ambayo, kulingana na B. Asafiev, "ina upendeleo wake katika yaliyomo, haswa katika nyanja ya wasomi wa hali ya juu, katika uwanja wa kutafakari na kutafakari." Uteuzi mkali, uchumi wa njia za kuelezea, uandishi uliosafishwa, muhimu katika aina za chumba, zimebakia kuwa bora kwa Taneyev. Polyphony, kikaboni kwa mtindo wa mtunzi, hutumiwa sana katika quartets zake za kamba, katika ensembles na ushiriki wa piano - Trio, Quartet na Quintet, moja ya ubunifu kamili zaidi wa mtunzi. Utajiri wa kipekee wa sauti za ensembles, haswa sehemu zao za polepole, kubadilika na upana wa ukuzaji wa mada, karibu na aina za bure, za maji za wimbo wa watu.

Utofauti wa melodic ni tabia ya mapenzi ya Taneyev, ambayo mengi yamepata umaarufu mkubwa. Aina zote za mahaba za kimapokeo na za picha, simulizi-ballad ziko karibu sawa na ubinafsi wa mtunzi. Akirejelea picha ya maandishi ya ushairi, Taneyev alizingatia neno hilo kuwa kipengele cha kisanii kinachofafanua kwa ujumla. Ni muhimu kukumbuka kuwa alikuwa mmoja wa wa kwanza kuita mapenzi "mashairi ya sauti na piano".

Usomi wa hali ya juu wa asili ya Taneyev ulionyeshwa moja kwa moja katika kazi zake za muziki, na vile vile katika shughuli zake pana, za ufundishaji za kweli. Masilahi ya kisayansi ya Taneyev yalitokana na maoni yake ya kutunga. Kwa hiyo, kulingana na B. Yavorsky, “alipendezwa sana na jinsi mabwana kama vile Bach, Mozart, Beethoven walivyofanikisha ufundi wao.” Na ni kawaida kwamba utafiti mkubwa zaidi wa kinadharia wa Taneyev "Kielelezo cha rununu cha uandishi mkali" umejitolea kwa polyphony.

Taneyev alikuwa mwalimu wa kuzaliwa. Kwanza kabisa, kwa sababu alibuni mbinu yake mwenyewe ya uumbaji kwa uangalifu kabisa na angeweza kuwafundisha wengine yale ambayo yeye mwenyewe alikuwa amejifunza. Katikati ya mvuto haikuwa mtindo wa mtu binafsi, lakini kanuni za jumla, za ulimwengu za utunzi wa muziki. Ndiyo maana picha ya ubunifu ya watunzi ambao walipitia darasa la Taneyev ni tofauti sana. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky na wengine wengi - Taneyev aliweza kumpa kila mmoja wao msingi wa jumla ambao ubinafsi wa mwanafunzi ulifanikiwa.

Shughuli tofauti za ubunifu za Taneyev, ambazo ziliingiliwa bila wakati mnamo 1915, zilikuwa muhimu sana kwa sanaa ya Urusi. Kulingana na Asafiev, "Taneyev ... ilikuwa chanzo cha mapinduzi makubwa ya kitamaduni katika muziki wa Kirusi, neno la mwisho ambalo ni mbali na kusemwa ..."

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev ndiye mtunzi mkubwa zaidi wa mwanzo wa karne ya XNUMX na XNUMX. Mwanafunzi wa NG Rubinstein na Tchaikovsky, mwalimu wa Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Pamoja na Tchaikovsky, yeye ndiye mkuu wa shule ya watunzi ya Moscow. Mahali yake ya kihistoria yanalinganishwa na yale ambayo Glazunov alichukua huko St. Katika kizazi hiki cha wanamuziki, haswa, watunzi wawili walioitwa walianza kuonyesha muunganisho wa sifa za ubunifu za Shule Mpya ya Kirusi na mwanafunzi wa Anton Rubinstein - Tchaikovsky; kwa wanafunzi wa Glazunov na Taneyev, mchakato huu bado utaendelea kwa kiasi kikubwa.

Maisha ya ubunifu ya Taneyev yalikuwa makali sana na yenye pande nyingi. Shughuli za Taneyev, mwanasayansi, mpiga piano, mwalimu, zinahusishwa kwa usawa na kazi ya Taneyev, mtunzi. Kuingiliana, kushuhudia uadilifu wa fikra za muziki, kunaweza kufuatiliwa, kwa mfano, katika mtazamo wa Taneyev kwa polyphony: katika historia ya utamaduni wa muziki wa Kirusi, anafanya kama mwandishi wa masomo ya ubunifu "Nyumba ya rununu ya uandishi mkali" na "Kufundisha. kuhusu kanuni”, na kama mwalimu wa kozi za kukabiliana zilizotengenezwa na yeye na fugues katika Conservatory ya Moscow, na kama muundaji wa kazi za muziki, ikiwa ni pamoja na piano, ambayo polyphony ni njia yenye nguvu ya tabia ya mfano na kuchagiza.

Taneyev ni mmoja wa wapiga piano wakubwa wa wakati wake. Katika repertoire yake, mitazamo ya kuelimisha ilifunuliwa wazi: kutokuwepo kabisa kwa vipande vya virtuoso vya aina ya saluni (ambayo ilikuwa nadra hata katika miaka ya 70 na 80), kuingizwa katika programu za kazi ambazo hazijasikika mara chache au zilichezwa kwa mara ya kwanza. hasa, kazi mpya za Tchaikovsky na Arensky). Alikuwa mchezaji bora wa pamoja, alicheza na LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Quartet ya Czech, alicheza sehemu za piano katika nyimbo za chumba cha Beethoven, Tchaikovsky na yake mwenyewe. Katika uwanja wa ufundishaji wa piano, Taneyev alikuwa mrithi wa haraka na mrithi wa NG Rubinshtein. Jukumu la Taneyev katika malezi ya shule ya piano ya Moscow sio tu kufundisha piano kwenye kihafidhina. Kubwa ilikuwa ushawishi wa pianism ya Taneyev kwa watunzi ambao walisoma katika madarasa yake ya kinadharia, kwenye repertoire ya piano waliunda.

Taneev alichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya elimu ya ufundi ya Urusi. Katika uwanja wa nadharia ya muziki, shughuli zake zilikuwa katika pande mbili kuu: kufundisha kozi za lazima na kuelimisha watunzi katika madarasa ya nadharia ya muziki. Aliunganisha moja kwa moja ustadi wa maelewano, polyphony, ala, mwendo wa fomu na ustadi wa utunzi. Mastery "ilimpatia thamani ambayo ilizidi mipaka ya kazi ya mikono na kiufundi ... na iliyomo, pamoja na data ya vitendo juu ya jinsi ya kujumuisha na kujenga muziki, masomo ya kimantiki ya vipengele vya muziki kama kufikiri," BV Asafiev alisema. Akiwa mkurugenzi wa kihafidhina katika nusu ya pili ya miaka ya 80, na katika miaka iliyofuata mtu anayefanya kazi katika elimu ya muziki, Taneyev alikuwa na wasiwasi sana juu ya kiwango cha mafunzo ya muziki na kinadharia ya waigizaji wachanga, juu ya demokrasia ya maisha. kihafidhina. Alikuwa kati ya waandaaji na washiriki hai wa Conservatory ya Watu, duru nyingi za elimu, jamii ya kisayansi "Maktaba ya Muziki na Kinadharia".

Taneyev alitilia maanani sana utafiti wa ubunifu wa muziki wa watu. Alirekodi na kusindika takriban nyimbo thelathini za Kiukreni, alifanya kazi kwenye ngano za Kirusi. Katika msimu wa joto wa 1885, alisafiri kwenda Caucasus Kaskazini na Svaneti, ambapo alirekodi nyimbo na nyimbo za ala za watu wa Caucasus Kaskazini. Nakala "Kwenye Muziki wa Tatars ya Mlima", iliyoandikwa kwa msingi wa uchunguzi wa kibinafsi, ni uchunguzi wa kwanza wa kihistoria na wa kinadharia wa ngano za Caucasus. Taneyev alishiriki kikamilifu katika kazi ya Tume ya Muziki na Ethnografia ya Moscow, iliyochapishwa katika makusanyo ya kazi zake.

Wasifu wa Taneyev sio tajiri katika matukio - sio mabadiliko ya hatima ambayo hubadilisha ghafla mwendo wa maisha, au matukio ya "kimapenzi". Mwanafunzi wa Conservatory ya Moscow ya ulaji wa kwanza, alihusishwa na taasisi yake ya asili ya elimu kwa karibu miongo minne na kuacha kuta zake mwaka wa 1905, kwa mshikamano na wenzake na marafiki wa St. Petersburg - Rimsky-Korsakov na Glazunov. Shughuli za Taneev zilifanyika karibu tu nchini Urusi. Mara tu baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina mnamo 1875, alifunga safari na NG Rubinstein hadi Ugiriki na Italia; aliishi Paris kwa muda mrefu sana katika nusu ya pili ya miaka ya 70 na 1880, lakini baadaye, katika miaka ya 1900, alisafiri kwa muda mfupi tu kwenda Ujerumani na Jamhuri ya Czech kushiriki katika uigizaji wa nyimbo zake. Mnamo 1913, Sergei Ivanovich alitembelea Salzburg, ambapo alifanya kazi kwenye vifaa kutoka kwa kumbukumbu ya Mozart.

SI Taneev ni mmoja wa wanamuziki walioelimika zaidi wa wakati wake. Tabia ya watunzi wa Urusi wa robo ya mwisho ya karne, upanuzi wa msingi wa ubunifu wa kitamaduni huko Taneyev ni msingi wa ufahamu wa kina, wa kina wa fasihi ya muziki ya enzi tofauti, maarifa yaliyopatikana naye kimsingi kwenye kihafidhina, na kisha kama vile. msikilizaji wa matamasha huko Moscow, St. Petersburg, Paris. Jambo muhimu zaidi katika uzoefu wa ukaguzi wa Taneyev ni kazi ya ufundishaji kwenye kihafidhina, njia ya "kielimu" ya kufikiria kama uigaji wa zamani uliokusanywa na uzoefu wa kisanii. Kwa wakati, Taneev alianza kuunda maktaba yake mwenyewe (sasa iliyohifadhiwa katika Conservatory ya Moscow), na kufahamiana kwake na fasihi ya muziki kunapata sifa za ziada: pamoja na kucheza, kusoma "macho". Uzoefu na mtazamo wa Taneyev sio tu uzoefu wa msikilizaji wa matamasha, lakini pia "msomaji" asiyechoka wa muziki. Yote hii ilionyeshwa katika malezi ya mtindo.

Matukio ya awali ya wasifu wa muziki wa Taneyev ni ya kipekee. Tofauti na karibu watunzi wote wa Urusi wa karne ya XNUMX, hakuanza taaluma yake ya muziki na utunzi; nyimbo zake za kwanza ziliibuka katika mchakato na kama matokeo ya masomo ya kimfumo ya wanafunzi, na hii pia iliamua muundo wa aina na sifa za kimtindo za kazi zake za mapema.

Kuelewa sifa za kazi ya Taneyev inamaanisha muktadha mpana wa muziki na kihistoria. Mtu anaweza kusema kutosha kuhusu Tchaikovsky bila hata kutaja uumbaji wa mabwana wa mtindo mkali na baroque. Lakini haiwezekani kuonyesha yaliyomo, dhana, mtindo, lugha ya muziki ya nyimbo za Taneyev bila kurejelea kazi ya watunzi wa shule ya Uholanzi, Bach na Handel, Classics za Viennese, watunzi wa kimapenzi wa Ulaya Magharibi. Na, bila shaka, watunzi wa Kirusi - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, na watu wa wakati wa Taneyev - mabwana wa St. Petersburg, na galaxy ya wanafunzi wake, pamoja na mabwana wa Kirusi wa miongo iliyofuata, hadi leo.

Hii inaonyesha sifa za kibinafsi za Taneyev, "sanjari" na sifa za enzi hiyo. Historia ya fikra za kisanii, tabia ya nusu ya pili na haswa mwisho wa karne ya XNUMX, ilikuwa tabia ya Taneyev. Masomo katika historia tangu umri mdogo, mtazamo chanya kwa mchakato wa kihistoria, yalionyeshwa katika mzunguko wa usomaji wa Taneyev unaojulikana kwetu, kama sehemu ya maktaba yake, kwa maslahi ya makusanyo ya makumbusho, hasa casts ya kale, iliyoandaliwa na IV Tsvetaev, ambaye. alikuwa karibu naye (sasa Makumbusho ya Sanaa Nzuri). Katika jengo la makumbusho haya, ua wa Kigiriki na ua wa Renaissance ulionekana, ukumbi wa Misri kwa ajili ya kuonyesha makusanyo ya Misri, nk Iliyopangwa, muhimu ya mtindo mbalimbali.

Mtazamo mpya kuelekea urithi uliunda kanuni mpya za malezi ya mtindo. Watafiti wa Uropa Magharibi wanafafanua mtindo wa usanifu wa nusu ya pili ya karne ya XNUMX na neno "historicism"; katika fasihi yetu maalum, dhana ya "eclecticism" inathibitishwa - kwa njia yoyote katika maana ya tathmini, lakini kama ufafanuzi wa "jambo maalum la kisanii katika karne ya XNUMX." Katika usanifu wa zama uliishi mitindo "iliyopita"; wasanifu walionekana wote katika gothic na classicism kama pointi za kuanzia kwa ufumbuzi wa kisasa. Wingi wa kisanii ulijidhihirisha kwa njia nyingi sana katika fasihi ya Kirusi ya wakati huo. Kulingana na usindikaji wa kazi wa vyanzo mbalimbali, aloi za kipekee za mtindo wa "synthetic" ziliundwa - kama, kwa mfano, katika kazi ya Dostoevsky. Vile vile hutumika kwa muziki.

Kwa kuzingatia ulinganisho ulio hapo juu, shauku ya Taneyev katika urithi wa muziki wa Uropa, katika mitindo yake kuu, haionekani kama "mabaki" (neno kutoka kwa hakiki ya kazi ya "Mozartian" ya mtunzi huyu ni quartet katika E. -gorofa kuu), lakini kama ishara ya wakati wake (na wa siku zijazo!). Katika safu hiyo hiyo - chaguo la njama ya zamani kwa opera iliyokamilishwa tu "Oresteia" - chaguo ambalo lilionekana kuwa la kushangaza kwa wakosoaji wa opera na asili katika karne ya XNUMX.

Upendeleo wa msanii kwa maeneo fulani ya tamathali, njia za kujieleza, tabaka za kimtindo huamuliwa kwa kiasi kikubwa na wasifu wake, uundaji wa kiakili, na hali ya joto. Nyaraka nyingi na tofauti - maandishi, barua, shajara, kumbukumbu za watu wa wakati wetu - huangazia sifa za utu wa Taneyev kwa ukamilifu wa kutosha. Wanaonyesha picha ya mtu ambaye hutumia vipengele vya hisia kwa nguvu ya akili, ambaye anapenda falsafa (zaidi ya yote - Spinoza), hisabati, chess, ambaye anaamini katika maendeleo ya kijamii na uwezekano wa mpangilio mzuri wa maisha. .

Kuhusiana na Taneyev, wazo la "intellectualism" hutumiwa mara nyingi na kwa usahihi. Si rahisi kuitoa kauli hii kutoka katika nyanja ya hisia hadi kwenye uwanja wa ushahidi. Moja ya uthibitisho wa kwanza ni shauku ya ubunifu katika mitindo iliyowekwa na akili - Renaissance ya Juu, Baroque ya marehemu na Classicism, na pia katika aina na aina ambazo zilionyesha wazi sheria za jumla za kufikiria, kimsingi sonata-symphonic. Huu ni umoja wa malengo yaliyowekwa kwa uangalifu na maamuzi ya kisanii ya asili huko Taneyev: hivi ndivyo wazo la "polyphony ya Kirusi" lilivyoota, lililofanywa kupitia kazi kadhaa za majaribio na kutoa shina za kisanii kweli katika "John wa Dameski"; hivi ndivyo mtindo wa classics wa Viennese ulivyoeleweka; sifa za uigizaji wa muziki wa mizunguko mikubwa zaidi, iliyokomaa iliamuliwa kama aina maalum ya monothematism. Aina hii ya monothematism yenyewe inaonyesha asili ya utaratibu ambayo inaambatana na tendo la mawazo kwa kiasi kikubwa zaidi kuliko "maisha ya hisia", kwa hiyo haja ya fomu za mzunguko na wasiwasi maalum kwa fainali - matokeo ya maendeleo. Ubora unaofafanua ni dhana, umuhimu wa kifalsafa wa muziki; tabia kama hiyo ya thematism iliundwa, ambayo mada za muziki hufasiriwa badala ya nadharia ya kuendelezwa, badala ya picha ya muziki "inayostahili" (kwa mfano, kuwa na mhusika wa wimbo). Njia za kazi yake pia zinashuhudia akili ya Taneyev.

Usomi na imani katika akili ni asili ya wasanii ambao, kwa kusema, ni wa aina ya "classical". Vipengele muhimu vya aina hii ya utu wa ubunifu huonyeshwa katika hamu ya uwazi, uthubutu, maelewano, ukamilifu, kwa ufunuo wa kawaida, ulimwengu, uzuri. Itakuwa vibaya, hata hivyo, kufikiria ulimwengu wa ndani wa Taneyev kama utulivu, usio na utata. Moja ya nguvu muhimu za kuendesha msanii huyu ni mapambano kati ya msanii na mfikiriaji. Wa kwanza aliona kuwa ni kawaida kufuata njia ya Tchaikovsky na wengine - kuunda kazi zilizokusudiwa utendaji katika matamasha, kuandika kwa njia iliyowekwa. Mapenzi mengi sana, symphonies za mapema ziliibuka. Ya pili ilivutiwa bila pingamizi na tafakari, kwa kinadharia na, kwa kiwango kidogo, ufahamu wa kihistoria wa kazi ya mtunzi, kwa majaribio ya kisayansi na ubunifu. Katika njia hii, Ndoto ya Kiholanzi kwenye Mandhari ya Kirusi, mizunguko ya ala na kwaya iliyokomaa, na Sehemu ya Simu ya Kukabiliana na Uandishi Mkali ziliibuka. Njia ya ubunifu ya Taneev ni kwa kiasi kikubwa historia ya mawazo na utekelezaji wao.

Masharti haya yote ya jumla yamethibitishwa katika ukweli wa wasifu wa Taneyev, katika uchapaji wa maandishi yake ya muziki, asili ya mchakato wa ubunifu, waraka (ambapo hati bora inajitokeza - mawasiliano yake na PI Tchaikovsky), na hatimaye, katika shajara.

* * *

Urithi wa Taneyev kama mtunzi ni mzuri na tofauti. Mtu binafsi sana - na wakati huo huo ni dalili sana - ni muundo wa aina ya urithi huu; ni muhimu kwa kuelewa matatizo ya kihistoria na ya stylistic ya kazi ya Taneyev. Kutokuwepo kwa nyimbo za programu-symphonic, ballets (katika hali zote mbili - hata wazo moja); opera moja tu iliyotambuliwa, zaidi ya hayo, "ya kawaida" sana kwa suala la chanzo cha fasihi na njama; symphonies nne, ambayo moja ilichapishwa na mwandishi karibu miongo miwili kabla ya mwisho wa kazi yake. Pamoja na hii - cantatas mbili za lyric-falsafa (sehemu ya uamsho, lakini mtu anaweza kusema, kuzaliwa kwa aina), nyimbo kadhaa za kwaya. Na hatimaye, jambo kuu - mizunguko ishirini ya chombo.

Kwa aina fulani, Taneyev, kama ilivyokuwa, alitoa maisha mapya kwenye udongo wa Kirusi. Wengine walijazwa na umuhimu ambao haukuwa wa asili ndani yao hapo awali. Aina zingine, zinazobadilika ndani, huambatana na mtunzi katika maisha yake yote - mapenzi, kwaya. Kama ilivyo kwa muziki wa ala, aina moja au nyingine huja mbele katika vipindi tofauti vya shughuli za ubunifu. Inaweza kuzingatiwa kuwa katika miaka ya ukomavu wa mtunzi, aina iliyochaguliwa ina kazi, ikiwa sio kuunda mtindo, basi, kama ilivyokuwa, "inayowakilisha mtindo". Baada ya kuunda symphony mnamo 1896-1898 katika C ndogo - ya nne mfululizo - Taneyev hakuandika symphonies zaidi. Hadi 1905, umakini wake wa kipekee katika uwanja wa muziki wa ala ulitolewa kwa ensembles za kamba. Katika muongo mmoja uliopita wa maisha yake, ensembles na ushiriki wa piano zimekuwa muhimu zaidi. Uchaguzi wa wafanyakazi wa maonyesho huonyesha uhusiano wa karibu na upande wa kiitikadi na kisanii wa muziki.

Wasifu wa mtunzi wa Taneyev unaonyesha ukuaji na maendeleo yasiyokoma. Njia iliyopitishwa kutoka kwa mapenzi ya kwanza yanayohusiana na nyanja ya utengenezaji wa muziki wa nyumbani hadi mizunguko ya ubunifu ya "mashairi ya sauti na piano" ni kubwa; kutoka kwaya ndogo na zisizo ngumu tatu zilizochapishwa mnamo 1881 hadi mizunguko kuu ya op. 27 na op. 35 kwa maneno ya Y. Polonsky na K. Balmont; kutoka kwa nyimbo za awali za ala, ambazo hazikuchapishwa wakati wa uhai wa mwandishi, hadi aina ya "symphony ya chumba" - quintet ya piano katika G madogo. Cantata ya pili - "Baada ya kusoma zaburi" wote hukamilisha na kuweka taji kazi ya Taneyev. Hakika ni kazi ya mwisho, ingawa, bila shaka, haikutungwa hivyo; mtunzi alikuwa anaenda kuishi na kufanya kazi kwa muda mrefu na intensively. Tunafahamu mipango madhubuti ya Taneyev ambayo haijatekelezwa.

Kwa kuongezea, idadi kubwa ya maoni ambayo yalitokea katika maisha yote ya Taneev yalibaki bila kutimizwa hadi mwisho. Hata baada ya symphonies tatu, quartets kadhaa na trios, sonata ya violin na piano, kadhaa ya orchestra, piano na vipande vya sauti vilichapishwa baada ya kifo - yote haya yaliachwa na mwandishi kwenye kumbukumbu - hata sasa itawezekana kuchapisha nakala kubwa. kiasi cha nyenzo zilizotawanyika. Hii ni sehemu ya pili ya quartet katika C ndogo, na vifaa vya cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" na "Mitende Mitatu" ya opera "Shujaa na Leander", vipande vingi vya ala. "Kukabiliana na sambamba" hutokea na Tchaikovsky, ambaye alikataa wazo hilo, au aliingia kazini, au, hatimaye, alitumia nyenzo katika nyimbo nyingine. Hakuna mchoro mmoja ambao ulifanyika rasmi kwa namna fulani ungeweza kutupwa milele, kwa sababu nyuma ya kila mmoja kulikuwa na msukumo muhimu, wa kihisia, wa kibinafsi, chembe ya mtu mwenyewe iliwekeza katika kila mmoja. Asili ya msukumo wa ubunifu wa Taneyev ni tofauti, na mipango ya utunzi wake inaonekana tofauti. Kwa hivyo, kwa mfano, mpango wa mpango ambao haujatekelezwa wa sonata ya piano katika F kubwa hutoa nambari, mpangilio, funguo za sehemu, hata maelezo ya mpango wa toni: "Sehemu ya upande katika toni kuu / Scherzo f-moll. 2/4 / Andante Des-dur / Mwisho”.

Tchaikovsky pia alitokea kuandaa mipango ya kazi kuu za siku zijazo. Mradi wa symphony "Maisha" (1891) inajulikana: "Sehemu ya kwanza ni msukumo, ujasiri, kiu ya shughuli. Inapaswa kuwa fupi (mwisho kifo ni matokeo ya uharibifu. Sehemu ya pili ni upendo; tamaa ya tatu; ya nne inaisha na kufifia (pia fupi). Kama Taneyev, Tchaikovsky anaelezea sehemu za mzunguko, lakini kuna tofauti ya kimsingi kati ya miradi hii. Wazo la Tchaikovsky linahusiana moja kwa moja na uzoefu wa maisha - nia nyingi za Taneev zinatambua uwezekano wa maana wa njia za kuelezea za muziki. Bila shaka, hakuna sababu ya kuwatenga kazi za Taneyev kutoka kwa maisha ya kuishi, hisia zake na migongano, lakini kipimo cha upatanishi ndani yao ni tofauti. Aina hii ya tofauti za kiiolojia ilionyeshwa na LA Mazel; wanatoa mwanga juu ya sababu za kutoeleweka kwa kutosha kwa muziki wa Taneyev, umaarufu wa kutosha wa kurasa zake nyingi nzuri. Lakini wao, hebu tuongeze wenyewe, pia sifa za mtunzi wa ghala la kimapenzi - na muumbaji ambaye anavutia kuelekea classicism; zama tofauti.

Jambo kuu katika mtindo wa Taneyev linaweza kufafanuliwa kama wingi wa vyanzo na umoja wa ndani na uadilifu (inayoeleweka kama uhusiano kati ya nyanja za kibinafsi na vifaa vya lugha ya muziki). Nyingine hapa huchakatwa kwa kiasi kikubwa, kulingana na utashi na madhumuni ya msanii. Asili ya kikaboni (na kiwango cha kikaboni hiki katika kazi fulani) ya utekelezaji wa vyanzo tofauti vya kimtindo, kuwa kitengo cha ukaguzi na kwa hivyo, kama ilivyokuwa, nguvu, inafunuliwa katika mchakato wa kuchambua maandishi ya nyimbo. Katika fasihi kuhusu Taneyev, wazo la haki limeonyeshwa kwa muda mrefu kwamba mvuto wa muziki wa kitamaduni na kazi ya watunzi wa kimapenzi hujumuishwa katika kazi zake, ushawishi wa Tchaikovsky ni mkubwa sana, na kwamba ni mchanganyiko huu ambao huamua kwa kiasi kikubwa uhalisi. kwa mtindo wa Taneyev. Mchanganyiko wa vipengele vya mapenzi ya muziki na sanaa ya classical - baroque ya marehemu na classics ya Viennese - ilikuwa aina ya ishara ya nyakati. Sifa za utu, mvuto wa mawazo kwa tamaduni ya ulimwengu, hamu ya kupata msaada katika misingi isiyo na umri ya sanaa ya muziki - yote haya yameamua, kama ilivyotajwa hapo juu, mwelekeo wa Taneev kuelekea udhabiti wa muziki. Lakini sanaa yake, iliyoanza katika enzi ya Kimapenzi, ina sifa nyingi za mtindo huo wenye nguvu wa karne ya kumi na tisa. Mzozo unaojulikana kati ya mtindo wa mtu binafsi na mtindo wa enzi hiyo ulijidhihirisha wazi kabisa katika muziki wa Taneyev.

Taneyev ni msanii mkubwa wa Kirusi, ingawa asili ya kitaifa ya kazi yake inajidhihirisha kwa njia isiyo ya moja kwa moja kuliko kati ya watu wakubwa wake (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) na mdogo (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev). Miongoni mwa mambo ya muunganisho wa kimataifa wa kazi ya Taneyev na mila ya muziki ya watu inayoeleweka sana, tunaona asili ya melodic, na vile vile - ambayo, hata hivyo, sio muhimu sana kwake - utekelezaji (haswa katika kazi za mapema) za melodic, harmonic. na vipengele vya kimuundo vya sampuli za ngano.

Lakini mambo mengine sio muhimu sana, na kuu kati yao ni kwa kiwango gani msanii ni mtoto wa nchi yake kwa wakati fulani katika historia yake, ni kwa kiwango gani anaonyesha mtazamo wa ulimwengu, mawazo ya watu wa wakati wake. Uzito wa uenezaji wa kihemko wa ulimwengu wa mtu wa Urusi katika robo ya mwisho ya XNUMX - miongo ya kwanza ya karne ya XNUMX katika muziki wa Taneyev sio kubwa sana hadi kujumuisha matamanio ya wakati huo katika kazi zake (kama inavyoweza kuwa. alisema juu ya fikra - Tchaikovsky au Rachmaninov). Lakini Taneyev alikuwa na uhusiano dhahiri na wa karibu na wakati; alionyesha ulimwengu wa kiroho wa sehemu bora zaidi ya wasomi wa Urusi, na maadili yake ya juu, imani katika mustakabali mzuri wa wanadamu, uhusiano wake na bora zaidi katika urithi wa utamaduni wa kitaifa. Kutotengana kwa maadili na uzuri, kujizuia na usafi katika kuonyesha ukweli na kuelezea hisia kutofautisha sanaa ya Kirusi katika maendeleo yake yote na ni moja wapo ya sifa za mhusika wa kitaifa katika sanaa. Asili ya kuelimisha ya muziki wa Taneyev na matarajio yake yote katika uwanja wa ubunifu pia ni sehemu ya mila ya kidemokrasia ya kitamaduni ya Urusi.

Kipengele kingine cha udongo wa kitaifa wa sanaa, ambayo ni muhimu sana kuhusiana na urithi wa Taneyev, ni kutotenganishwa kwake na mila ya kitaaluma ya muziki ya Kirusi. Uunganisho huu sio tuli, lakini wa mageuzi na simu. Na ikiwa kazi za mapema za Taneyev zinaibua majina ya Bortnyansky, Glinka, na haswa Tchaikovsky, basi katika vipindi vya baadaye majina ya Glazunov, Scriabin, Rachmaninov yanajiunga na wale waliotajwa. Nyimbo za kwanza za Taneyev, umri sawa na symphonies za kwanza za Tchaikovsky, pia zilichukua mengi kutoka kwa aesthetics na mashairi ya "Kuchkism"; mwisho huingiliana na mielekeo na uzoefu wa kisanii wa watu wa kisasa, ambao wenyewe walikuwa kwa njia nyingi warithi wa Taneyev.

Majibu ya Taneyev kwa "kisasa" ya Magharibi (haswa zaidi, kwa matukio ya muziki ya marehemu Romanticism, Impressionism, na Expressionism mapema) ilikuwa kwa njia nyingi kihistoria, lakini pia ilikuwa na athari muhimu kwa muziki wa Kirusi. Na Taneyev na (kwa kiwango fulani, asante kwake) na watunzi wengine wa Urusi wa mwanzo na nusu ya kwanza ya karne yetu, harakati za kuelekea hali mpya katika ubunifu wa muziki zilifanywa bila kuvunjika na muhimu kwa ujumla ambayo ilikusanywa katika muziki wa Uropa. . Pia kulikuwa na upande wa chini kwa hili: hatari ya taaluma. Katika kazi bora za Taneyev mwenyewe, haikugunduliwa kwa uwezo huu, lakini katika kazi za wanafunzi wake wengi (na sasa wamesahau) na epigones ilitambuliwa wazi. Walakini, hiyo hiyo inaweza kuzingatiwa katika shule za Rimsky-Korsakov na Glazunov - katika hali ambapo mtazamo kuelekea urithi haukuwa wa kawaida.

Sehemu kuu za kielelezo za muziki wa ala za Taneyev, zilizojumuishwa katika mizunguko mingi: yenye ufanisi-ya kushangaza (ya kwanza sonata allegri, fainali); falsafa, lyrical-meditative (zaidi mkali - Adagio); scherzo: Taneyev ni mgeni kabisa kwa nyanja za ubaya, uovu, kejeli. Kiwango cha juu cha uthibitisho wa ulimwengu wa ndani wa mtu unaoonyeshwa kwenye muziki wa Taneyev, onyesho la mchakato huo, mtiririko wa mhemko na tafakari huunda mchanganyiko wa sauti na hadithi. Usomi wa Taneyev, elimu yake pana ya kibinadamu ilijidhihirisha katika kazi yake kwa njia nyingi na kwa undani. Kwanza kabisa, hii ni hamu ya mtunzi kuunda tena katika muziki picha kamili ya kuwa, inayopingana na umoja. Msingi wa kanuni inayoongoza ya kujenga (mzunguko, fomu za sonata-symphonic) ilikuwa wazo la kifalsafa la ulimwengu wote. Yaliyomo kwenye muziki wa Taneyev yanagunduliwa kimsingi kupitia kueneza kwa kitambaa na michakato ya kiimbo. Hivi ndivyo mtu anavyoweza kuelewa maneno ya BV Asafiev: "Ni watunzi wachache tu wa Kirusi wanaofikiria fomu katika muundo wa maisha, usiokoma. Ndivyo alivyokuwa SI Taneev. Aliachilia muziki wa Kirusi katika urithi wake utekelezaji mzuri wa miradi ya ulinganifu wa Magharibi, kufufua mtiririko wa symphonism ndani yao ... ".

Mchanganuo wa kazi kuu za mzunguko za Taneyev unaonyesha njia za kuweka chini njia za kujieleza kwa upande wa kiitikadi na wa mfano wa muziki. Mojawapo, kama ilivyotajwa, ilikuwa kanuni ya monothematism, ambayo inahakikisha uadilifu wa mizunguko, na pia jukumu la mwisho la fainali, ambazo ni muhimu sana kwa sifa za kiitikadi, kisanii na sahihi za muziki za mizunguko ya Taneyev. Maana ya sehemu za mwisho kama hitimisho, azimio la mzozo hutolewa na madhumuni ya njia, ambayo nguvu zaidi ni maendeleo thabiti ya mada na mada zingine, mchanganyiko wao, mabadiliko na usanisi. Lakini mtunzi alisisitiza mwisho wa fainali muda mrefu kabla ya monothematism kama kanuni kuu ilitawala katika muziki wake. Katika quartet katika B-gorofa madogo op. 4 taarifa ya mwisho katika B-flat kuu ni matokeo ya mstari mmoja wa maendeleo. Katika quartet katika D madogo, op. 7 arch imeundwa: mzunguko unaisha na marudio ya mada ya sehemu ya kwanza. Fugue mara mbili ya mwisho wa quartet katika C major, op. 5 inaunganisha mada ya sehemu hii.

Njia zingine na sifa za lugha ya muziki ya Taneyev, kimsingi polyphony, zina umuhimu sawa wa kazi. Hakuna shaka uhusiano kati ya fikra nyingi za mtunzi na mvuto wake kwa kikundi cha ala na kwaya (au kusanyiko la sauti) kama aina kuu za muziki. Mistari ya sauti ya ala nne au tano au sauti ilichukuliwa na kubainisha dhima kuu ya mada, ambayo ni asili katika polyfonia yoyote. Miunganisho inayoibuka ya mada tofauti iliakisi na, kwa upande mwingine, ilitoa mfumo wa monothematic wa kuunda mizunguko. Umoja wa kimataifa-thematic, monothematism kama kanuni ya muziki na ya kushangaza na polyphony kama njia muhimu zaidi ya kuendeleza mawazo ya muziki ni triad, vipengele vyake ambavyo haviwezi kutenganishwa katika muziki wa Taneyev.

Mtu anaweza kuzungumza juu ya tabia ya Taneyev kuelekea mstari wa mstari hasa kuhusiana na michakato ya polyphonic, asili ya polyphonic ya mawazo yake ya muziki. Sauti nne au tano sawa za quartet, quintet, kwaya ina maana, kati ya mambo mengine, bass ya simu ya sauti, ambayo, kwa usemi wazi wa kazi za harmonic, hupunguza "uwezo" wa mwisho. "Kwa muziki wa kisasa, maelewano ambayo polepole yanapoteza muunganisho wake wa toni, nguvu ya kumfunga ya fomu za kupingana inapaswa kuwa muhimu sana," Taneyev aliandika, akifunua, kama ilivyo katika hali zingine, umoja wa uelewa wa kinadharia na mazoezi ya ubunifu.

Pamoja na tofauti, kuiga polyphony ni muhimu sana. Fugues na aina za fugue, kama kazi ya Taneyev kwa ujumla, ni aloi ngumu. SS Skrebkov aliandika kuhusu "sifa za syntetisk" za fugues za Taneyev kwa kutumia mfano wa quintets ya kamba. Mbinu ya aina nyingi ya Taneyev imewekwa chini ya kazi kamili za kisanii, na hii inathibitishwa kwa njia isiyo ya moja kwa moja na ukweli kwamba katika miaka yake ya kukomaa (isipokuwa pekee - fugue katika mzunguko wa piano op. 29) hakuandika fugues huru. Fugues muhimu za Taneev ni sehemu au sehemu ya fomu kuu au mzunguko. Katika hili anafuata mila za Mozart, Beethoven, na kwa sehemu Schumann, akizikuza na kuzitajirisha. Kuna aina nyingi za fugue katika mizunguko ya chumba cha Taneyev, na zinaonekana, kama sheria, katika fainali, zaidi ya hayo, katika kurudia au koda (quartet katika C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . Kuimarishwa kwa sehemu za mwisho na fugues pia hutokea katika mizunguko ya kutofautiana (kwa mfano, katika kamba ya quintet op. 14). Tabia ya jumla ya nyenzo inathibitishwa na kujitolea kwa mtunzi kwa fugues nyingi za giza, na mwisho mara nyingi hujumuisha mada sio tu ya mwisho yenyewe, bali pia ya sehemu zilizopita. Hii inafanikisha kusudi na mshikamano wa mizunguko.

Mtazamo mpya kwa aina ya chumba ulisababisha upanuzi, ulinganifu wa mtindo wa chumba, uboreshaji wake kupitia fomu ngumu zilizotengenezwa. Katika nyanja hii ya aina, marekebisho anuwai ya fomu za kitamaduni huzingatiwa, haswa sonata, ambayo hutumiwa sio tu katika hali ya juu, lakini pia katika sehemu za kati za mizunguko. Kwa hivyo, katika quartet katika A madogo, op. 11, harakati zote nne ni pamoja na fomu ya sonata. Divertissement (harakati ya pili) ni fomu ngumu ya harakati tatu, ambapo harakati kali zimeandikwa kwa fomu ya sonata; wakati huo huo, kuna sifa za rondo katika Divertissement. Harakati ya tatu (Adagio) inakaribia fomu ya sonata iliyokuzwa, kulinganishwa kwa njia fulani na harakati ya kwanza ya sonata ya Schumann katika F ndogo ndogo. Mara nyingi kuna kusukuma kando ya mipaka ya kawaida ya sehemu na sehemu za mtu binafsi. Kwa mfano, katika scherzo ya quintet ya piano katika G ndogo, sehemu ya kwanza imeandikwa katika fomu tata ya sehemu tatu na sehemu, trio ni fugato ya bure. Tabia ya kurekebisha husababisha kuonekana kwa aina mchanganyiko, "kurekebisha" (sehemu ya tatu ya quartet katika A kuu, op. 13 - yenye sifa za utatu tata na rondo), kwa tafsiri ya kibinafsi ya sehemu za mzunguko. (katika scherzo ya trio ya piano katika D kubwa, op. 22, sehemu ya pili - trio - mzunguko wa kutofautiana).

Inaweza kuzingatiwa kuwa mtazamo wa ubunifu wa Taneyev kwa shida za fomu pia ulikuwa kazi iliyowekwa kwa uangalifu. Katika barua kwa MI Tchaikovsky ya Desemba 17, 1910, ikizungumzia mwelekeo wa kazi ya baadhi ya watunzi "wa hivi karibuni" wa Magharibi mwa Ulaya, anauliza maswali: "Kwa nini tamaa ya riwaya ni mdogo kwa maeneo mawili tu - maelewano na ala? Kwa nini, pamoja na hili, sio tu hakuna kitu kipya katika uwanja wa counterpoint inayoonekana, lakini, kinyume chake, kipengele hiki kinapungua sana ikilinganishwa na siku za nyuma? Kwa nini sio tu uwezekano wa asili ndani yao haukua katika uwanja wa fomu, lakini fomu zenyewe huwa ndogo na kuanguka katika kuoza? Wakati huo huo, Taneyev alikuwa na hakika kwamba fomu ya sonata "inazidi nyingine zote katika utofauti wake, utajiri na utofauti." Kwa hivyo, maoni na mazoezi ya ubunifu ya mtunzi yanaonyesha lahaja ya kuleta utulivu na kurekebisha mielekeo.

Akisisitiza "upande mmoja" wa maendeleo na "ufisadi" wa lugha ya muziki inayohusishwa nayo, Taneyev anaongeza katika barua iliyonukuliwa kwa MI Tchaikovsky: kwa riwaya. Kinyume chake, mimi huona kurudiwa kwa yale yaliyosemwa muda mrefu uliopita kuwa haina maana, na ukosefu wa uhalisi katika utunzi hunifanya nisijali kabisa <...>. Inawezekana kwamba baada ya muda ubunifu wa sasa hatimaye utasababisha kuzaliwa upya kwa lugha ya muziki, kama vile uharibifu wa lugha ya Kilatini na washenzi ulisababisha karne kadhaa baadaye kuibuka kwa lugha mpya.

* * *

"Enzi ya Taneyev" sio moja, lakini angalau enzi mbili. Nyimbo zake za kwanza, za ujana ni "umri sawa" na kazi za mapema za Tchaikovsky, na za mwisho ziliundwa wakati huo huo na opus zilizokomaa kabisa za Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev. Taneyev alikua na kuchukua sura katika miongo kadhaa wakati nafasi za mapenzi ya muziki zilikuwa na nguvu na, mtu anaweza kusema, alitawala. Wakati huo huo, akiona michakato ya siku za usoni, mtunzi alionyesha mwelekeo wa kufufua kanuni za classicism na baroque, ambayo ilijidhihirisha kwa Kijerumani (Brahms na hasa baadaye Reger) na Kifaransa (Frank, d'Andy) muziki.

Mali ya Taneyev ya enzi mbili ilisababisha mchezo wa kuigiza wa maisha ya nje ya ustawi, kutokuelewana kwa matarajio yake hata na wanamuziki wa karibu. Mawazo yake mengi, ladha, tamaa zilionekana kuwa za kushangaza wakati huo, zimetengwa na ukweli wa kisanii unaozunguka, na hata kurudi nyuma. Umbali wa kihistoria hufanya iwezekane "kufaa" Taneyev kwenye picha ya maisha yake ya kisasa. Inabadilika kuwa uhusiano wake na mahitaji kuu na mwenendo wa utamaduni wa kitaifa ni wa kikaboni na nyingi, ingawa hawana uongo juu ya uso. Taneyev, na asili yake yote, na sifa za kimsingi za mtazamo wake wa ulimwengu na mtazamo, ni mtoto wa wakati wake na nchi yake. Uzoefu wa ukuzaji wa sanaa katika karne ya XNUMX hufanya iwezekane kutambua sifa za kuahidi za mwanamuziki anayetarajia karne hii.

Kwa sababu hizi zote, maisha ya muziki wa Taneyev tangu mwanzo yalikuwa magumu sana, na hii ilionekana katika utendaji wa kazi zake (idadi na ubora wa maonyesho), na kwa mtazamo wao na watu wa wakati huo. Sifa ya Taneyev kama mtunzi wa kihemko haitoshi imedhamiriwa kwa kiwango kikubwa na vigezo vya enzi yake. Kiasi kikubwa cha nyenzo hutolewa na ukosoaji wa maisha. Mapitio yanaonyesha mtazamo wa tabia na uzushi wa "kutokuwa na wakati" wa sanaa ya Taneyev. Karibu wakosoaji wote mashuhuri waliandika juu ya Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, kisha SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev na wengine. Mapitio ya kuvutia zaidi yamo katika barua kwa Taneyev na Tchaikovsky, Glazunov, kwa barua na "Mambo ya Nyakati ..." na Rimsky-Korsakov.

Kuna hukumu nyingi za ufahamu katika makala na hakiki. Karibu kila mtu alilipa ushuru kwa umahiri bora wa mtunzi. Lakini sio muhimu zaidi ni "kurasa za kutokuelewana". Na ikiwa, kuhusiana na kazi za mapema, kashfa nyingi za busara, kuiga kwa classics kunaeleweka na kwa kiwango fulani ni sawa, basi nakala za miaka ya 90 na 900 za mapema ni za asili tofauti. Huu ni ukosoaji mwingi kutoka kwa misimamo ya mapenzi na, kuhusiana na opera, uhalisia wa kisaikolojia. Uigaji wa mitindo ya zamani bado haukuweza kutathminiwa kama muundo na ilionekana kama kutofautiana kwa mtazamo wa nyuma au wa kimtindo, tofauti tofauti. Mwanafunzi, rafiki, mwandishi wa makala na kumbukumbu kuhusu Taneyev - Yu. D. Engel aliandika hivi katika tafrija: “Kumfuata Scriabin, muundaji wa muziki wa siku zijazo, kifo kinamchukua Taneyev, ambaye sanaa yake ilikuwa imekita mizizi katika maadili ya muziki ya zamani.”

Lakini katika muongo wa pili wa karne ya 1913, msingi ulikuwa tayari umetokea kwa ufahamu kamili zaidi wa shida za kihistoria na za kimtindo za muziki wa Taneyev. Katika suala hili, ya kupendeza ni nakala za VG Karatygin, na sio zile tu zilizowekwa kwa Taneyev. Katika nakala ya XNUMX, "Mitindo Mpya Zaidi katika Muziki wa Uropa Magharibi," anaunganisha-akizungumza kimsingi juu ya Frank na Reger-uamsho wa kanuni za kitambo na "kisasa" cha muziki. Katika nakala nyingine, mkosoaji alionyesha wazo lenye matunda juu ya Taneyev kama mrithi wa moja kwa moja wa safu ya urithi wa Glinka. Kulinganisha misheni ya kihistoria ya Taneyev na Brahms, njia ambazo zilijumuisha kukuzwa kwa mila ya kitamaduni katika enzi ya mapenzi ya marehemu, Karatygin hata alisema kwamba "umuhimu wa kihistoria wa Taneyev kwa Urusi ni mkubwa kuliko ule wa Brahms kwa Ujerumani", ambapo "mila ya kitamaduni imekuwa na nguvu sana, yenye nguvu na ya kujihami". Huko Urusi, hata hivyo, mila ya kitamaduni ya kweli, kutoka kwa Glinka, haikuendelezwa kidogo kuliko mistari mingine ya ubunifu wa Glinka. Walakini, katika nakala hiyo hiyo, Karatygin anamtaja Taneyev kama mtunzi, "karne kadhaa marehemu kuzaliwa ulimwenguni"; sababu ya ukosefu wa upendo kwa muziki wake, mkosoaji huona katika kutopatana kwake na "misingi ya kisanii na kisaikolojia ya kisasa, na matarajio yake yaliyotamkwa kwa maendeleo kuu ya mambo ya usawa na ya rangi ya sanaa ya muziki." Muunganisho wa majina ya Glinka na Taneyev ulikuwa moja wapo ya mawazo yanayopendwa na BV Asafiev, ambaye aliunda kazi kadhaa kuhusu Taneyev na kuona katika kazi na shughuli yake mwendelezo wa mwelekeo muhimu zaidi katika tamaduni ya muziki ya Urusi: kali sana katika maisha yake. kazi, basi kwa ajili yake, baada ya miongo kadhaa ya mageuzi ya muziki wa Kirusi baada ya kifo cha Glinka, SI Taneyev, kinadharia na kwa ubunifu. Mwanasayansi hapa anamaanisha matumizi ya mbinu ya polyphonic (pamoja na uandishi mkali) kwa melos ya Kirusi.

Dhana na mbinu za mwanafunzi wake BL Yavorsky zilitokana na utafiti wa mtunzi wa Taneyev na kazi ya kisayansi.

Mnamo miaka ya 1940, wazo la uhusiano kati ya kazi ya Taneyev na watunzi wa Soviet wa Urusi - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - inayomilikiwa na Vl. V. Protopopov. Kazi zake ndio mchango muhimu zaidi katika kusoma kwa mtindo wa Taneyev na lugha ya muziki baada ya Asafiev, na mkusanyiko wa nakala zilizokusanywa na yeye, zilizochapishwa mnamo 1947, zilitumika kama taswira ya pamoja. Nyenzo nyingi zinazohusu maisha na kazi ya Taneyev zimo katika kitabu cha wasifu cha GB Bernandt. Monografia ya LZ Korabelnikova "Ubunifu wa SI Taneyev: Utafiti wa Kihistoria na Mtindo" umejitolea kwa kuzingatia shida za kihistoria na za kimtindo za urithi wa mtunzi wa Taneyev kwa msingi wa kumbukumbu yake tajiri zaidi na katika muktadha wa utamaduni wa kisanii wa enzi hiyo.

Uhusiano wa uhusiano kati ya karne mbili - enzi mbili, mila iliyofanywa upya kila wakati, Taneyev kwa njia yake mwenyewe alijitahidi "kwenye mwambao mpya", na maoni yake mengi na mwili ulifikia ufuko wa kisasa.

L. Korabelnikova

• Ubunifu wa chombo cha Taneyev →
• Mapenzi ya Taneev →
• Kazi za kwaya za Taneev →
• Vidokezo vya Taneyev kwenye ukingo wa clavier ya Malkia wa Spades