Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Hatima ya kisanii katika wakati wetu mara nyingi ni sawa na mtu mwingine - angalau mara ya kwanza. Lakini wasifu wa ubunifu wa Rudolf Richardovich Kerer haufanani kidogo na wengine. Inatosha kusema kwamba hadi umri wa miaka thelathini na nane (!) alibaki katika hali ya kuficha kama mchezaji wa tamasha; walijua juu yake tu kwenye Conservatory ya Tashkent, ambapo alifundisha. Lakini siku moja nzuri - tutazungumza juu yake mbele - jina lake lilijulikana kwa karibu kila mtu anayependa muziki katika nchi yetu. Au ukweli kama huo. Kila mwigizaji anajulikana kuwa na mapumziko katika mazoezi wakati kifuniko cha chombo kinabaki kufungwa kwa muda. Kerer pia alikuwa na mapumziko kama hayo. Ilidumu tu, sio zaidi au chini ya miaka kumi na tatu ...

• Muziki wa piano katika duka la mtandaoni la Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer alizaliwa huko Tbilisi. Baba yake alikuwa mpiga kinanda au, kama alivyoitwa, bwana wa muziki. Alijaribu kujiendeleza ya matukio yote ya kuvutia katika maisha ya tamasha ya mji; kutambulishwa kwa muziki na mtoto wake. Kerer anakumbuka maonyesho ya E. Petri, A. Borovsky, anakumbuka wasanii wengine maarufu waliokuja Tbilisi katika miaka hiyo.

Erna Karlovna Krause alikua mwalimu wake wa kwanza wa piano. "Karibu wanafunzi wote wa Erna Karlovna walitofautishwa na mbinu ya kuvutia," anasema Kehrer. Mchezo wa haraka, wenye nguvu na sahihi ulihimizwa darasani. Hivi karibuni, hata hivyo, nilibadilisha kwa mwalimu mpya, Anna Ivanovna Tulashvili, na kila kitu karibu nami kilibadilika mara moja. Anna Ivanovna alikuwa msanii aliyehamasishwa na mshairi, masomo naye yalifanyika katika mazingira ya sherehe ... "Kerer alisoma na Tulashvili kwa miaka kadhaa - kwanza katika kikundi" cha watoto wenye vipawa "kwenye Conservatory ya Tbilisi, kisha kwenye kihafidhina yenyewe. Na kisha vita vilivunja kila kitu. "Kwa hiari ya hali, niliishia mbali na Tbilisi," Kerer anaendelea. "Familia yetu, kama familia zingine nyingi za Wajerumani katika miaka hiyo, ililazimika kuishi Asia ya Kati, sio mbali na Tashkent. Hakukuwa na wanamuziki karibu nami, na ilikuwa ngumu kutumia ala, kwa hivyo masomo ya piano kwa njia fulani yalisimama peke yao. Niliingia Taasisi ya Ufundishaji ya Chimkent katika Kitivo cha Fizikia na Hisabati. Baada ya kuhitimu kutoka kwake, alienda kufanya kazi shuleni - alifundisha hisabati katika shule ya upili. Hii iliendelea kwa miaka kadhaa. Kwa usahihi - hadi 1954. Na kisha niliamua kujaribu bahati yangu (baada ya yote, "nostalgia" ya muziki haikuacha kunitesa) - kupitisha mitihani ya kuingia kwa Conservatory ya Tashkent. Na alikubaliwa katika mwaka wa tatu.

Aliandikishwa katika darasa la piano la mwalimu 3. Sh. Tamarkina, ambaye Kerer haachi kumkumbuka kwa heshima kubwa na huruma ("mwanamuziki mzuri sana, aliweza kuonyesha vizuri ala ..."). Pia alijifunza mengi kutoka kwa mikutano na VI Slonim ("msomi adimu ... pamoja naye nilikuja kuelewa sheria za kujieleza kwa muziki, hapo awali nilikisia tu juu ya uwepo wao").

Waelimishaji wote wawili walimsaidia Kerer kuziba mapengo katika elimu yake maalum; shukrani kwa Tamarkina na Slonim, hakufanikiwa tu kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, lakini pia aliachwa huko kufundisha. Wao, washauri na marafiki wa mpiga kinanda huyo mchanga, walimshauri ajaribu nguvu zake kwenye Mashindano ya Umoja wa Wanamuziki wa Kuigiza yaliyotangazwa mnamo 1961.

"Baada ya kuamua kwenda Moscow, sikujidanganya kwa matumaini maalum," anakumbuka Kerer. Pengine, mtazamo huu wa kisaikolojia, sio mzigo ama kwa wasiwasi mwingi au msisimko wa roho, ulinisaidia basi. Baadaye, mara nyingi nilifikiria juu ya ukweli kwamba wanamuziki wachanga wanaocheza kwenye mashindano wakati mwingine hukatishwa tamaa na mtazamo wao wa awali kwenye tuzo moja au nyingine. Inashikana, inamfanya mtu kulemewa na mzigo wa wajibu, kuwa mtumwa wa kihisia: mchezo unapoteza wepesi wake, asili, urahisi ... Mnamo 1961 sikufikiria juu ya zawadi yoyote - na nilifanya kwa mafanikio. Kweli, kama nafasi ya kwanza na jina la mshindi, mshangao huu ulikuwa wa furaha zaidi kwangu ... "

Mshangao wa ushindi wa Kerer haukuwa kwake tu. Mwanamuziki huyo mwenye umri wa miaka 38, karibu haijulikani kwa mtu yeyote, ambaye ushiriki wake katika shindano, kwa njia, ulihitaji ruhusa maalum (kikomo cha umri wa washindani kilikuwa mdogo, kulingana na sheria, hadi miaka 32), na mafanikio yake ya kupendeza. ilipindua utabiri wote ulioonyeshwa hapo awali, ikavuka dhana na mawazo yote. "Katika siku chache tu, Rudolf Kerer alishinda umaarufu wa kelele," vyombo vya habari vya muziki vilibainisha. "Tamasha zake za kwanza kabisa za Moscow ziliuzwa, katika mazingira ya mafanikio ya furaha. Hotuba za Kerer zilitangazwa kwenye redio na televisheni. Vyombo vya habari vilijibu kwa huruma sana kwa maonyesho yake ya kwanza. Akawa mada ya majadiliano makali kati ya wataalamu na amateurs ambao waliweza kumuweka kati ya wapiga piano wakubwa wa Soviet ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Maisha ya Muziki. 1961. No. 6. P. 6.).

Je! mgeni kutoka Tashkent alivutia watazamaji wa kisasa wa jiji kuu? Uhuru na kutokuwa na upendeleo wa kauli zake za jukwaani, ukubwa wa mawazo yake, asili asilia ya utengenezaji wa muziki. Hakuwakilisha shule yoyote inayojulikana ya piano - sio Moscow wala Leningrad; "hakuwakilisha" mtu yeyote hata kidogo, bali alikuwa yeye tu. Uzuri wake pia ulikuwa wa kuvutia. Yeye, labda, hakuwa na gloss ya nje, lakini mmoja alihisi katika nguvu zake zote za msingi, na ujasiri, na upeo mkubwa. Kerer alifurahishwa na utendaji wake wa kazi ngumu kama vile Liszt "Mephisto Waltz" na F-madogo ("Transcendental") Etude, "Mandhari na Tofauti" ya Glazunov na Tamasha la Kwanza la Prokofiev. Lakini zaidi ya kitu kingine chochote - kupinduliwa kwa "Tannhäuser" na Wagner - Liszt; Ukosoaji wa Moscow ulijibu kwa tafsiri yake ya jambo hili kama muujiza wa miujiza.

Kwa hivyo, kulikuwa na sababu za kutosha za kitaalamu za kushinda nafasi ya kwanza kutoka kwa Kerer. Lakini sababu ya kweli ya ushindi wake ilikuwa kitu kingine.

Kehrer alikuwa na uzoefu kamili wa maisha, tajiri, ngumu zaidi kuliko wale walioshindana naye, na hii ilionekana wazi katika mchezo wake. Umri wa mpiga piano, mabadiliko makali ya hatima sio tu hayakumzuia kushindana na ujana mzuri wa kisanii, lakini, labda, walisaidia kwa njia fulani. "Muziki," alisema Bruno Walter, "sikuzote ni "kiongozi wa mtu binafsi" wa yule anayeuimba: kama vile, alichora mlinganisho, "jinsi chuma ni kiendesha joto" (Sanaa ya kuigiza ya nchi za kigeni. – M., 1962. Toleo la IC 71.). Kutoka kwa muziki ambao ulisikika katika tafsiri ya Kehrer, kutoka kwa ubinafsi wake wa kisanii, kulikuwa na pumzi ya kitu ambacho sio kawaida kabisa kwa hatua ya ushindani. Wasikilizaji, na vile vile washiriki wa jury, hawakuona mbele yao si mtu wa kwanza ambaye alikuwa ameacha tu kipindi kisicho na wingu cha uanafunzi, lakini msanii mkomavu, aliyeimarika. Katika mchezo wake - mkali, wakati mwingine ulichorwa kwa sauti kali na za kushangaza - mtu alikisia kile kinachoitwa hisia za kisaikolojia ... Hiki ndicho kilichovutia huruma ya wote kwa Kerer.

Muda umepita. Ugunduzi wa kusisimua na hisia za shindano la 1961 ziliachwa nyuma. Akiwa ametangulia mbele ya upigaji piano wa Soviet, Kerer kwa muda mrefu amekuwa akichukua nafasi nzuri kati ya wasanii wenzake wa tamasha. Walifahamiana na kazi yake kwa undani na kwa undani - bila hype, ambayo mara nyingi huambatana na mshangao. Tulikutana katika miji mingi ya USSR na nje ya nchi - huko GDR, Poland, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Japan. Nguvu zaidi au kidogo za njia yake ya hatua pia zilisomwa. Wao ni kina nani? Ni msanii gani leo?

Kwanza kabisa, ni muhimu kusema juu yake kama bwana wa fomu kubwa katika sanaa ya maonyesho; kama msanii ambaye talanta yake inajidhihirisha kwa ujasiri zaidi katika turubai kuu za muziki. Kerer kawaida huhitaji nafasi kubwa za sauti ambapo anaweza hatua kwa hatua na hatua kwa hatua kujenga mvutano wa nguvu, kuashiria utulivu wa hatua ya muziki kwa kiharusi kikubwa, kuelezea kwa ukali kilele; kazi zake za jukwaani hutazamwa vyema zaidi zikitazamwa kana kwamba zinasogea mbali nazo, kutoka umbali fulani. Sio bahati mbaya kwamba kati ya mafanikio yake ya kutafsiri ni opuses kama vile Tamasha la Kwanza la Piano la Brahms, la Tano la Beethoven, la Kwanza la Tchaikovsky, la Kwanza la Shostakovich, la Pili la Rachmaninov, mizunguko ya sonata na Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Kazi za aina kubwa ni pamoja na karibu wachezaji wote wa tamasha kwenye repertoire yao. Wao, hata hivyo, si kwa kila mtu. Kwa mtu, hutokea kwamba safu ya vipande tu hutoka, kaleidoscope ya zaidi au chini ya muda wa sauti inayowaka ... Hii haifanyiki kwa Kerer. Muziki unaonekana kushikwa na kitanzi cha chuma kutoka kwake: haijalishi anacheza nini - tamasha la D-ndogo la Bach au sonata ya A-minor ya Mozart, "Etudes za Symphonic" za Schumann au utangulizi na fugues za Shostakovich - kila mahali katika mpangilio wake wa utendaji, nidhamu ya ndani, nyenzo kali za ushindi wa shirika. Mara moja akiwa mwalimu wa hisabati, hajapoteza ladha yake ya mantiki, mifumo ya miundo, na ujenzi wazi katika muziki. Hii ndio ghala la mawazo yake ya ubunifu, kama vile mitazamo yake ya kisanii.

Kulingana na wakosoaji wengi, Kehrer anapata mafanikio makubwa zaidi katika tafsiri ya Beethoven. Hakika, kazi za mwandishi huyu huchukua moja ya sehemu kuu kwenye mabango ya mpiga piano. Muundo wenyewe wa muziki wa Beethoven - tabia yake ya ujasiri na yenye utashi, sauti ya lazima, tofauti kali za kihisia - inalingana na haiba ya kisanii ya Kerer; kwa muda mrefu amejisikia wito kwa muziki huu, alipata jukumu lake la kweli la uigizaji ndani yake. Katika wakati mwingine wa furaha katika mchezo wake, mtu anaweza kuhisi mchanganyiko kamili na wa kikaboni na mawazo ya kisanii ya Beethoven - umoja huo wa kiroho na mwandishi, "symbiosis" ya ubunifu ambayo KS Stanislavsky alifafanua na "I am" yake maarufu: "Nipo, mimi live, ninahisi na kufikiria sawa na jukumu ” (Stanislavsky KS Kazi ya muigizaji juu yake mwenyewe // Kazi zilizokusanywa - M., 1954. T. 2. Sehemu ya 1. S. 203.). Miongoni mwa "majukumu" ya kuvutia zaidi ya repertoire ya Beethoven ya Kehrer ni Sonatas ya Kumi na Saba na Kumi na Nane, Pathetique, Aurora, Concerto ya Tano na, bila shaka, Appassionata. (Kama unavyojua, mpiga kinanda wakati mmoja aliigiza katika filamu ya Appassionata, na kufanya tafsiri yake ya kazi hii ipatikane kwa hadhira ya mamilioni.) Ni jambo la kustaajabisha kwamba ubunifu wa Beethoven haupatani tu na sifa za utu za Kerer, mwanamume na mtu. msanii, lakini pia na upekee wa pianism yake. Uzalishaji wa sauti thabiti na dhahiri (sio bila sehemu ya "athari"), mtindo wa uigizaji wa fresco - yote haya husaidia msanii kufikia ushawishi wa hali ya juu wa kisanii katika "Pathetique", na "Appassionata", na piano zingine nyingi za Beethoven. opuss.

Pia kuna mtunzi ambaye karibu kila mara anafanikiwa na Kerer-Sergei Prokofiev. Mtunzi ambaye yuko karibu naye kwa njia nyingi: kwa sauti yake, iliyozuiliwa na laconic, na penchant ya toccato ya ala, kwa mchezo wa kavu na wa kipaji. Kwa kuongezea, Prokofiev yuko karibu na Kerer na karibu safu yake yote ya njia za kuelezea: "shinikizo la aina za metriki ngumu", "unyenyekevu na usawa wa sauti", "kuzingatia sana picha za muziki zisizo na huruma", "nyenzo" ya muundo. , "hali ya takwimu wazi zinazoendelea kukua" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Sifa za Mtindo // Pianoism kama Sanaa. Toleo la 2 - M., 1969. P. 134, 138, 550.). Sio bahati mbaya kwamba mtu angeweza kumuona Prokofiev mchanga katika asili ya ushindi wa kisanii wa Kerer - Tamasha la Kwanza la Piano. Miongoni mwa mafanikio yaliyokubaliwa ya mpiga piano ni Sonatas ya Pili, ya Tatu na ya Saba ya Prokofiev, Udanganyifu, utangulizi katika C kuu, maandamano maarufu kutoka kwa opera ya Upendo kwa Machungwa Tatu.

Kerer mara nyingi hucheza Chopin. Kuna kazi za Scriabin na Debussy katika programu zake. Labda hizi ni sehemu zenye utata zaidi za repertoire yake. Kwa mafanikio yasiyo na shaka ya mpiga kinanda kama mkalimani - Sonata ya Pili ya Chopin, Sonata ya Tatu ya Scriabin… - ni waandishi hawa ambao pia wanafichua baadhi ya pande zisizofaa katika sanaa yake. Ni hapa, katika waltzes na preludes za kifahari za Chopin, katika miniatures tete za Scriabin, katika maandishi ya kifahari ya Debussy, mtu anaona kwamba kucheza kwa Kerer wakati mwingine hukosa uboreshaji, kwamba katika baadhi ya maeneo ni mkali. Na kwamba haitakuwa mbaya kuona ndani yake ufafanuzi wa ustadi zaidi wa maelezo, nuance iliyosafishwa zaidi ya rangi na rangi. Pengine, kila mpiga kinanda, hata aliye mashuhuri zaidi, angeweza, ikiwa angependa, kutaja baadhi ya vipande ambavyo si vya piano "yake"; Kerr sio ubaguzi.

Inatokea kwamba tafsiri za mpiga kinanda hukosa ushairi - kwa maana kwamba ilieleweka na kuhisiwa na watunzi wa kimapenzi. Tunathubutu kutoa uamuzi unaojadiliwa. Ubunifu wa wanamuziki-waigizaji, na labda watunzi, kama ubunifu wa waandishi, wanajua "washairi" wake na "waandishi wa prose". (Je, inaweza kutokea kwa mtu katika ulimwengu wa waandishi kubishana ni ipi kati ya aina hizi ni "bora" na ipi ni "mbaya zaidi"? Hapana, bila shaka.) Aina ya kwanza inajulikana na kujifunza kikamilifu kabisa, tunafikiri juu ya pili kidogo. mara nyingi; na ikiwa, kwa mfano, wazo la "mshairi wa piano" linasikika la kitamaduni, basi hii haiwezi kusemwa juu ya "waandishi wa prose wa piano". Wakati huo huo, kati yao kuna mabwana wengi wa kuvutia - kubwa, wenye akili, wenye maana ya kiroho. Wakati mwingine, hata hivyo, baadhi yao wangependa kufafanua mipaka ya repertoire yao kwa usahihi zaidi na madhubuti zaidi, wakitoa upendeleo kwa kazi zingine, wakiacha zingine ...

Kati ya wenzake, Kerer anajulikana sio tu kama mwigizaji wa tamasha. Tangu 1961 amekuwa akifundisha katika Conservatory ya Moscow. Miongoni mwa wanafunzi wake ni mshindi wa Shindano la IV Tchaikovsky, msanii maarufu wa Brazil A. Moreira-Lima, mpiga kinanda wa Kicheki Bozhena Steinerova, mshindi wa Shindano la VIII Tchaikovsky Irina Plotnikova, na idadi ya wasanii wengine wachanga wa Soviet na kigeni. "Nina hakika kwamba ikiwa mwanamuziki amepata kitu katika taaluma yake, anahitaji kufundishwa," asema Kerer. "Kama vile tunalazimika kuongeza safu ya mabwana wa uchoraji, ukumbi wa michezo, sinema - wale wote tunaowaita "wasanii" . Na si tu suala la wajibu wa maadili. Unapojishughulisha na ufundishaji, unahisi jinsi macho yako yamefunguliwa kwa mambo mengi ... "

Wakati huohuo, kuna jambo linamkasirisha mwalimu Kerer leo. Kulingana na yeye, inakasirisha vitendo na busara vilivyo wazi vya vijana wa kisasa wa kisanii. Ujanja wa biashara uliokithiri. Na sio tu katika Conservatory ya Moscow, ambapo anafanya kazi, lakini pia katika vyuo vikuu vingine vya muziki nchini, ambako anapaswa kutembelea. "Unawatazama wapiga kinanda wengine wachanga na unaona kwamba hawafikirii sana kuhusu masomo yao bali kuhusu taaluma zao. Na wanatafuta sio tu walimu, lakini walezi wenye ushawishi, walinzi ambao wanaweza kutunza maendeleo yao zaidi, wangesaidia, kama wanasema, kusimama kwa miguu yao.

Bila shaka, vijana wanapaswa kuwa na wasiwasi kuhusu wakati wao ujao. Hii ni asili kabisa, ninaelewa kila kitu kikamilifu. Na bado… Kama mwanamuziki, siwezi kujizuia kujuta kuona kwamba lafudhi si mahali ninapofikiria zinapaswa kuwa. Siwezi kusaidia lakini kukasirika kwamba vipaumbele katika maisha na kazi ni kinyume. Labda nimekosea…”

Yeye ni sahihi, bila shaka, na anajua vizuri sana. Yeye hataki tu, inaonekana, mtu amtukane kwa uchokozi wa mzee kama huyo, kwa manung'uniko ya kawaida na madogo kwa ujana "wa sasa".

* * *

Katika misimu ya 1986/87 na 1987/88, mada kadhaa mpya zilionekana katika programu za Kerer - Partita ya Bach katika B flat major na Suite in A minor, Liszt's Obermann Valley na Maandamano ya Mazishi, Grieg's Piano Concerto, baadhi ya vipande vya Rachmaninoff. Yeye haficha ukweli kwamba katika umri wake ni vigumu zaidi na zaidi kujifunza mambo mapya, kuwaleta kwa umma. Lakini - ni muhimu, kulingana na yeye. Ni muhimu kabisa si kukwama katika sehemu moja, si kustahili kwa njia ya ubunifu; kujisikia sawa sasa mwigizaji wa tamasha. Inahitajika, kwa ufupi, kitaaluma na kisaikolojia tu. Na ya pili sio muhimu kuliko ya kwanza.

Wakati huo huo, Kerer pia anajihusisha na kazi ya "kurejesha" - anarudia kitu kutoka kwa repertoire ya miaka iliyopita, anaiingiza tena katika maisha yake ya tamasha. "Wakati mwingine inavutia sana kuona jinsi mitazamo juu ya tafsiri za zamani inavyobadilika. Kwa hiyo, unajibadilishaje. Ninasadiki kwamba kuna kazi katika fasihi ya muziki ya ulimwengu ambazo zinahitaji tu kurejeshwa mara kwa mara, kazi ambazo zinahitaji kusasishwa mara kwa mara na kufikiria upya. Wao ni matajiri sana katika maudhui yao ya ndani, hivyo yenye sura nyingikwamba katika kila hatua ya safari ya maisha ya mtu hakika atapata ndani yao kitu ambacho hapo awali hakikuonekana, ambacho hakijagunduliwa, ambacho hakijapatikana…” Mnamo 1987, Kerer alianzisha tena Sonata ya B ndogo ya Liszt katika repertoire yake, iliyochezwa kwa zaidi ya miongo miwili.

Wakati huo huo, Kerer sasa anajaribu kutosimama kwa muda mrefu juu ya jambo moja - sema, juu ya kazi za mwandishi mmoja na sawa, bila kujali jinsi anavyoweza kuwa karibu na mpendwa. “Nimeona kwamba kubadili mitindo ya muziki, mitindo tofauti ya utunzi,” asema, “husaidia kudumisha sauti ya kihisia-moyo katika kazi. Na hii ni muhimu sana. Wakati nyuma ya miaka mingi ya kazi ngumu, maonyesho mengi ya tamasha, jambo muhimu zaidi sio kupoteza ladha ya kucheza piano. Na hapa ubadilishanaji wa maonyesho tofauti, tofauti ya muziki kibinafsi hunisaidia sana - hutoa aina fulani ya upya wa ndani, huburudisha hisia, huondoa uchovu.

Kwa kila msanii, kuna wakati, anaongeza Rudolf Rikhardovich, anapoanza kuelewa kuwa kuna kazi nyingi ambazo hatawahi kujifunza na kucheza kwenye hatua. Sio kwa wakati ... Inasikitisha, kwa kweli, lakini hakuna cha kufanywa. Nadhani kwa majuto, kwa mfano, ni kiasi ganiSikucheza katika maisha yake kazi za Schubert, Brahms, Scriabin, na watunzi wengine wakubwa. Bora unataka kufanya kile unachofanya leo.

Wanasema kwamba wataalam (hasa wenzake) wanaweza wakati mwingine kufanya makosa katika tathmini na maoni yao; umma kwa ujumla katika hatimaye kamwe makosa. “Kila msikilizaji mmoja-mmoja nyakati fulani hawezi kuelewa chochote,” akasema Vladimir Horowitz, “lakini wanapokutana pamoja, wanaelewa!” Kwa takriban miongo mitatu, sanaa ya Kerer imefurahia usikivu wa wasikilizaji wanaomwona kama mwanamuziki mkubwa, mwaminifu, asiye na viwango vya kawaida. Na wao si makosa...

G. Tsypin, 1990