Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Kutoka karne hadi karne, kutoka kizazi hadi kizazi, upendo wetu kwa Tchaikovsky, kwa muziki wake mzuri, hupita, na hii ni kutokufa kwake. D. Shostakovich

"Ningependa kwa nguvu zote za roho yangu kwamba muziki wangu uenee, idadi ya watu wanaoupenda, kupata faraja na kuungwa mkono ndani yake, itaongezeka." Kwa maneno haya ya Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kazi ya sanaa yake, ambayo aliona katika huduma ya muziki na watu, kwa "ukweli, kwa dhati na kwa urahisi" kuzungumza nao juu ya mambo muhimu zaidi, mazito na ya kusisimua, imefafanuliwa kwa usahihi. Suluhisho la shida kama hiyo liliwezekana na ukuzaji wa uzoefu tajiri zaidi wa tamaduni ya muziki ya Kirusi na ulimwengu, na ustadi wa ustadi wa juu zaidi wa utunzi. Mvutano wa mara kwa mara wa nguvu za ubunifu, kazi ya kila siku na iliyohamasishwa juu ya uundaji wa kazi nyingi za muziki iliunda yaliyomo na maana ya maisha yote ya msanii mkubwa.

Tchaikovsky alizaliwa katika familia ya mhandisi wa madini. Kuanzia utotoni, alionyesha usikivu mkubwa wa muziki, alisoma piano mara kwa mara, ambayo alikuwa mzuri wakati alipohitimu kutoka Shule ya Sheria huko St. Petersburg (1859). Tayari akitumikia katika Idara ya Wizara ya Sheria (hadi 1863), mwaka wa 1861 aliingia madarasa ya RMS, akabadilishwa kuwa Conservatory ya St. Petersburg (1862), ambako alisoma utungaji na N. Zaremba na A. Rubinshtein. Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory (1865), Tchaikovsky alialikwa na N. Rubinstein kufundisha katika Conservatory ya Moscow, ambayo ilifunguliwa mwaka wa 1866. Shughuli ya Tchaikovsky (alifundisha madarasa ya taaluma za lazima na maalum za kinadharia) ziliweka misingi ya mila ya ufundishaji. ya Conservatory ya Moscow, hii iliwezeshwa na kuundwa kwa kitabu cha maelewano, tafsiri za vifaa mbalimbali vya kufundishia, nk Mnamo 1868, Tchaikovsky alionekana kwa mara ya kwanza kwa kuchapishwa na makala zilizounga mkono N. Rimsky- Korsakov na M. Balakirev (kirafiki ubunifu wa ubunifu. uhusiano uliibuka naye), na mnamo 1871-76. alikuwa mwandishi wa historia ya muziki wa magazeti ya Sovremennaya Letopis na Russkiye Vedomosti.

Nakala hizo, pamoja na mawasiliano ya kina, zilionyesha maoni ya urembo ya mtunzi, ambaye alikuwa na huruma sana kwa sanaa ya WA ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Ukaribu na Mduara wa Kisanaa wa Moscow, ambao uliongozwa na AN Ostrovsky (opera ya kwanza ya Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 iliandikwa kwa msingi wa mchezo wake; wakati wa miaka ya masomo yake - "Dhoruba ya Radi", mnamo 1873 - muziki wa cheza "The Snow Maiden"), anasafiri kwenda Kamenka kuona dada yake A. Davydova alichangia upendo ulioibuka utotoni kwa nyimbo za watu - Kirusi, na kisha Kiukreni, ambayo Tchaikovsky mara nyingi hunukuu katika kazi za kipindi cha ubunifu cha Moscow.

Huko Moscow, mamlaka ya Tchaikovsky kama mtunzi yanaimarishwa haraka, kazi zake zinachapishwa na kufanywa. Tchaikovsky aliunda mifano ya kwanza ya kitamaduni ya aina tofauti za muziki wa Kirusi - symphonies (1866, 1872, 1875, 1877), quartet ya kamba (1871, 1874, 1876), tamasha la piano (1875, 1880, 1893), ballet , 1875-76), kipande cha ala ya tamasha ("Melancholic Serenade" ya violin na orchestra - 1875; "Tofauti juu ya Mada ya Rococo" ya cello na orchestra - 1876), anaandika mapenzi, piano inafanya kazi ("The Seasons", 1875- 76 na kadhalika).

Nafasi muhimu katika kazi ya mtunzi ilichukuliwa na kazi za symphonic za programu - uvumbuzi wa fantasy "Romeo na Juliet" (1869), fantasy "The Tempest" (1873, zote mbili - baada ya W. Shakespeare), fantasy "Francesca da Rimini" (baada ya Dante, 1876), ambayo mwelekeo wa sauti-kisaikolojia, wa kushangaza wa kazi ya Tchaikovsky, iliyoonyeshwa katika aina zingine, inaonekana sana.

Katika opera, utafutaji unaofuata njia hiyo hiyo unampeleka kutoka kwa mchezo wa kuigiza wa kila siku hadi njama ya kihistoria ("Oprichnik" kulingana na mkasa wa I. Lazhechnikov, 1870-72) kupitia rufaa kwa hadithi ya ucheshi na ndoto ya N. Gogol (“ Vakula the Blacksmith" - 1874, toleo la 2 - "Cherevichki" - 1885) hadi "Eugene Onegin" ya Pushkin - matukio ya sauti, kama mtunzi (1877-78) alivyoita opera yake.

"Eugene Onegin" na Symphony ya Nne, ambapo mchezo wa kuigiza wa kina wa hisia za kibinadamu hautenganishwi na ishara halisi za maisha ya Kirusi, ikawa matokeo ya kipindi cha Moscow cha kazi ya Tchaikovsky. Kukamilika kwao kuliashiria kutoka kwa shida kali iliyosababishwa na nguvu nyingi za ubunifu, na vile vile ndoa isiyofanikiwa. Msaada wa kifedha uliotolewa kwa Tchaikovsky na N. von Meck (maandishi naye, ambayo yalidumu kutoka 1876 hadi 1890, ni nyenzo muhimu sana ya kusoma maoni ya kisanii ya mtunzi), ilimpa fursa ya kuacha kazi hiyo kwenye kihafidhina ambacho kilimlemea. wakati huo na kwenda nje ya nchi kuboresha afya.

Kazi za marehemu 70 - mapema 80's. iliyoonyeshwa na usawa zaidi wa kujieleza, upanuzi unaoendelea wa aina mbalimbali za muziki wa ala (Concerto kwa violin na orchestra - 1878; vyumba vya orchestra - 1879, 1883, 1884; Serenade kwa orchestra ya kamba - 1880; "Trio katika Kumbukumbu ya Mkuu. Msanii" (N. Rubinstein) kwa piano , violini na cellos - 1882, nk), kiwango cha mawazo ya opera ("Mjakazi wa Orleans" na F. Schiller, 1879; "Mazeppa" na A. Pushkin, 1881-83 ), uboreshaji zaidi katika uwanja wa uandishi wa orchestra ("Capriccio ya Kiitaliano" - 1880, suites), fomu ya muziki, nk.

Tangu 1885, Tchaikovsky alikaa karibu na Klin karibu na Moscow (tangu 1891 - huko Klin, ambapo mnamo 1895 Jumba la Jumba la kumbukumbu la mtunzi lilifunguliwa). Tamaa ya upweke wa ubunifu haikutenga mawasiliano ya kina na ya kudumu na maisha ya muziki ya Kirusi, ambayo yaliendeleza sana sio tu huko Moscow na St. Petersburg, lakini pia huko Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, nk. kwa usambazaji mkubwa wa muziki Tchaikovsky. Safari za tamasha kwenda Ujerumani, Jamhuri ya Czech, Ufaransa, Uingereza, Amerika zilimletea mtunzi umaarufu ulimwenguni; mahusiano ya ubunifu na ya kirafiki na wanamuziki wa Ulaya yanaimarishwa (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, nk). Mnamo 1887 Tchaikovsky alitunukiwa digrii ya Udaktari wa Muziki kutoka Chuo Kikuu cha Cambridge huko Uingereza.

Katika kazi za kipindi cha mwisho, ambacho kinafungua na symphony ya programu "Manfred" (kulingana na J. Byron, 1885), opera "The Enchantress" (kulingana na I. Shpazhinsky, 1885-87), Symphony ya Tano (1888) ), kuna ongezeko kubwa la mwanzo wa kutisha, na kufikia kilele kamili cha kazi ya mtunzi - opera Malkia wa Spades (1890) na Symphony ya Sita (1893), ambapo anapanda kwa jumla ya kifalsafa ya picha. ya upendo, maisha na kifo. Karibu na kazi hizi, ballets The Sleeping Beauty (1889) na The Nutcracker (1892), opera Iolanthe (baada ya G. Hertz, 1891) zinaonekana, na kufikia kilele cha ushindi wa mwanga na wema. Siku chache baada ya PREMIERE ya Sita Symphony huko St. Petersburg, Tchaikovsky alikufa ghafla.

Kazi ya Tchaikovsky ilikubali karibu aina zote za muziki, kati ya ambayo opera na symphony kubwa zaidi huchukua nafasi ya kwanza. Zinaonyesha wazo la kisanii la mtunzi kwa kiwango kamili, katikati ambayo ni michakato ya kina ya ulimwengu wa ndani wa mtu, harakati ngumu za roho, zilizofunuliwa kwa mgongano mkali na mkali. Walakini, hata katika aina hizi za muziki, sauti kuu ya muziki wa Tchaikovsky inasikika kila wakati - ya sauti, ya sauti, iliyozaliwa kutoka kwa usemi wa moja kwa moja wa hisia za kibinadamu na kupata jibu la moja kwa moja kutoka kwa msikilizaji. Kwa upande mwingine, aina zingine - kutoka kwa romance au piano miniature hadi ballet, tamasha la ala au mkusanyiko wa chumba - zinaweza kujazwa na sifa sawa za kiwango cha symphonic, maendeleo changamano ya kushangaza na kupenya kwa kina kwa sauti.

Tchaikovsky pia alifanya kazi katika uwanja wa kwaya (pamoja na takatifu) muziki, aliandika ensembles za sauti, muziki wa maonyesho makubwa. Mila ya Tchaikovsky katika aina mbalimbali imepata kuendelea kwao katika kazi ya S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, na watunzi wa Soviet. Muziki wa Tchaikovsky, ambao ulipata kutambuliwa hata wakati wa maisha yake, ambayo, kulingana na B. Asafiev, ikawa "muhimu muhimu" kwa watu, ilichukua enzi kubwa ya maisha na tamaduni ya Kirusi ya karne ya XNUMX, ilipita zaidi yao na ikawa mali ya wanadamu wote. Yaliyomo ni ya ulimwengu wote: inashughulikia picha za maisha na kifo, upendo, asili, utoto, maisha yanayozunguka, inajumlisha na kufunua kwa njia mpya picha za fasihi ya Kirusi na ulimwengu - Pushkin na Gogol, Shakespeare na Dante, wimbo wa Kirusi. ushairi wa nusu ya pili ya karne ya XNUMX.

Muziki wa Tchaikovsky, unaojumuisha sifa za thamani za tamaduni ya Kirusi - upendo na huruma kwa mwanadamu, unyeti wa ajabu kwa utafutaji usio na utulivu wa nafsi ya mwanadamu, uvumilivu wa uovu na kiu ya shauku ya wema, uzuri, ukamilifu wa maadili - inaonyesha uhusiano wa kina na watu. kazi ya L. Tolstoy na F. Dostoevsky, I. Turgenev na A. Chekhov.

Leo, ndoto ya Tchaikovsky ya kuongeza idadi ya watu wanaopenda muziki wake inatimia. Moja ya ushuhuda wa umaarufu wa ulimwengu wa mtunzi mkubwa wa Urusi ilikuwa Mashindano ya Kimataifa yaliyopewa jina lake, ambayo huvutia mamia ya wanamuziki kutoka nchi tofauti kwenda Moscow.

E. Tsareva

nafasi ya muziki. Mtazamo wa dunia. Hatua kuu za njia ya ubunifu

1

Tofauti na watunzi wa "shule mpya ya muziki ya Urusi" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, ambao, kwa tofauti zote za njia zao za ubunifu, walifanya kama wawakilishi wa mwelekeo fulani, wameunganishwa na umoja wa malengo kuu, malengo na kanuni za urembo, Tchaikovsky hakuwa wa vikundi na miduara yoyote. Katika ufumaji mgumu na mapambano ya mitindo mbali mbali ambayo ilitofautisha maisha ya muziki wa Urusi katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX, alidumisha msimamo wa kujitegemea. Mengi yalimleta karibu na "Kuchkists" na kusababisha mvuto wa pande zote, lakini kulikuwa na kutokubaliana kati yao, kwa sababu ambayo umbali fulani ulibaki katika uhusiano wao.

Moja ya dharau za mara kwa mara kwa Tchaikovsky, zilizosikika kutoka kwa kambi ya "Mighty Handful", ilikuwa ukosefu wa tabia ya kitaifa iliyoonyeshwa wazi ya muziki wake. "Kipengele cha kitaifa hakifaulu kila wakati kwa Tchaikovsky," Stasov asema kwa uangalifu katika nakala yake ndefu ya hakiki "Muziki Wetu wa Miaka 25 Iliyopita." Katika hafla nyingine, akiunganisha Tchaikovsky na A. Rubinstein, anasema moja kwa moja kwamba watunzi wote wawili "ni mbali na kuwa wawakilishi kamili wa wanamuziki wapya wa Urusi na matarajio yao: wote wawili hawana uhuru wa kutosha, na hawana nguvu ya kutosha na ya kitaifa ya kutosha. .”

Maoni kwamba mambo ya kitaifa ya Kirusi yalikuwa ya kigeni kwa Tchaikovsky, juu ya hali ya "Ulaya" na hata "cosmopolitan" ya kazi yake ilienea sana wakati wake na ilionyeshwa sio tu na wakosoaji ambao walizungumza kwa niaba ya "shule mpya ya Kirusi" . Kwa fomu kali hasa na ya moja kwa moja, inaonyeshwa na MM Ivanov. "Kati ya waandishi wote wa Urusi," mkosoaji aliandika karibu miaka ishirini baada ya kifo cha mtunzi, "yeye [Tchaikovsky] alibaki kuwa mtu wa ulimwengu wote, hata wakati alijaribu kufikiria kwa Kirusi, kukaribia sifa zinazojulikana za muziki wa Urusi unaoibuka. ghala.” "Njia ya Kirusi ya kujieleza, mtindo wa Kirusi, ambao tunaona, kwa mfano, katika Rimsky-Korsakov, yeye hana macho ...".

Kwa sisi, ambao tunaona muziki wa Tchaikovsky kama sehemu muhimu ya tamaduni ya Kirusi, ya urithi wote wa kiroho wa Kirusi, hukumu kama hizo zinasikika za kijinga na za upuuzi. Mwandishi wa Eugene Onegin mwenyewe, akisisitiza mara kwa mara uhusiano wake usio na maana na mizizi ya maisha ya Kirusi na upendo wake wa upendo kwa kila kitu cha Kirusi, hakuacha kujiona kama mwakilishi wa sanaa ya ndani na ya karibu, ambayo hatima yake ilimuathiri sana na kumtia wasiwasi.

Kama "Kuchkists", Tchaikovsky alikuwa Glinkian aliyeshawishika na akainama mbele ya ukuu wa kazi iliyokamilishwa na muundaji wa "Maisha kwa Tsar" na "Ruslan na Lyudmila". "Jambo ambalo halijawahi kutokea katika uwanja wa sanaa", "fikra halisi ya ubunifu" - kwa maneno kama haya alizungumza juu ya Glinka. "Kitu kikubwa, kikubwa", sawa na ambacho "hakuna Mozart, wala Gluck, wala mabwana yeyote," Tchaikovsky alisikia katika kwaya ya mwisho ya "Maisha kwa Tsar", ambayo iliweka mwandishi wake "kando (Ndiyo! Kando). !) Mozart , na Beethoven na mtu yeyote.” "Hakuna udhihirisho mdogo wa fikra wa ajabu" alipata Tchaikovsky katika "Kamarinskaya". Maneno yake kwamba shule nzima ya symphony ya Kirusi "iko Kamarinskaya, kama mti wote wa mwaloni uko kwenye acorn," ikawa na mabawa. "Na kwa muda mrefu," alisema, "waandishi wa Kirusi watachota kutoka kwa chanzo hiki tajiri, kwa sababu inachukua muda mwingi na bidii kumaliza utajiri wake wote."

Lakini kwa kuwa msanii wa kitaifa kama yeyote wa "Kuchkists", Tchaikovsky alitatua shida ya watu na kitaifa katika kazi yake kwa njia tofauti na alionyesha mambo mengine ya ukweli wa kitaifa. Wengi wa watunzi wa The Mighty Handful, katika kutafuta jibu la maswali yaliyowekwa mbele na kisasa, waligeukia asili ya maisha ya Kirusi, iwe ni matukio muhimu ya zamani za kihistoria, epic, hadithi au mila na maoni ya watu wa zamani juu ya dunia. Haiwezi kusema kwamba Tchaikovsky hakupendezwa kabisa na haya yote. "... Bado sijakutana na mtu ambaye anampenda Mama Urusi kwa ujumla kuliko mimi," aliandika mara moja, "na katika sehemu zake Kuu za Kirusi hasa <...> Ninampenda sana mtu wa Kirusi, Kirusi. hotuba, mawazo ya Kirusi, watu wa uzuri wa Kirusi, desturi za Kirusi. Lermontov anasema moja kwa moja hadithi za kale za giza zilizotunzwa nafsi zake hazitembei. Na hata mimi naipenda.”

Lakini somo kuu la maslahi ya ubunifu ya Tchaikovsky haikuwa harakati pana za kihistoria au misingi ya pamoja ya maisha ya watu, lakini migongano ya ndani ya kisaikolojia ya ulimwengu wa kiroho wa mwanadamu. Kwa hivyo, mtu binafsi anashinda ndani yake juu ya ulimwengu wote, wimbo juu ya epic. Kwa nguvu kubwa, kina na uaminifu, alionyesha katika muziki wake ambao unakua katika kujitambua, kiu ya ukombozi wa mtu binafsi kutoka kwa kila kitu kinachofunga uwezekano wa kufichuliwa kwake kamili, bila kizuizi na kujithibitisha, ambayo ilikuwa tabia ya Jamii ya Urusi katika kipindi cha baada ya mageuzi. Sehemu ya kibinafsi, ya kibinafsi, iko kila wakati huko Tchaikovsky, haijalishi ni mada gani anazungumza. Kwa hivyo joto maalum la sauti na kupenya ambalo lilieneza katika kazi zake picha za maisha ya watu au asili ya Kirusi anayopenda, na, kwa upande mwingine, ukali na mvutano wa migogoro mikubwa ambayo iliibuka kutoka kwa mgongano kati ya hamu ya asili ya mtu ya utimilifu. ya kufurahia maisha na ukweli mkali usio na huruma, ambao huvunja.

Tofauti katika mwelekeo wa jumla wa kazi ya Tchaikovsky na watunzi wa "shule mpya ya muziki ya Kirusi" pia iliamua baadhi ya vipengele vya lugha na mtindo wao wa muziki, hasa, mbinu yao ya utekelezaji wa mada za nyimbo za watu. Kwa wote, wimbo wa kitamaduni ulitumika kama chanzo tajiri cha njia mpya, za kipekee za kitaifa za kujieleza kwa muziki. Lakini ikiwa "Kuchkists" walitaka kugundua katika nyimbo za watu sifa za zamani zilizomo ndani yake na kupata njia za usindikaji wa usawa zinazolingana nao, basi Tchaikovsky aligundua wimbo wa watu kama sehemu ya moja kwa moja ya ukweli unaozunguka. Kwa hivyo, hakujaribu kutenganisha msingi wa kweli ndani yake kutoka kwa ule ulioletwa baadaye, katika mchakato wa uhamiaji na mpito kwa mazingira tofauti ya kijamii, hakutenganisha wimbo wa jadi wa wakulima kutoka kwa mijini, ambao ulipata mabadiliko chini ya utawala. ushawishi wa viimbo vya mapenzi, midundo ya densi, n.k. wimbo, aliuchakata kwa uhuru, akauweka chini ya mtazamo wake wa kibinafsi.

Ubaguzi fulani kwa upande wa "Mkono Wenye Nguvu" ulijidhihirisha kwa Tchaikovsky na kama mwanafunzi wa Conservatory ya St. Petersburg, ambayo waliona ngome ya uhafidhina na utaratibu wa kitaaluma katika muziki. Tchaikovsky ndiye pekee wa watunzi wa Kirusi wa kizazi cha "miaka ya sitini" ambaye alipata elimu ya kitaalam ya kimfumo ndani ya kuta za taasisi maalum ya elimu ya muziki. Rimsky-Korsakov baadaye alilazimika kujaza mapengo katika mafunzo yake ya kitaalam, wakati, baada ya kuanza kufundisha taaluma za muziki na kinadharia kwenye kihafidhina, kwa maneno yake mwenyewe, "akawa mmoja wa wanafunzi wake bora." Na ni kawaida kabisa kwamba ilikuwa Tchaikovsky na Rimsky-Korsakov ambao walikuwa waanzilishi wa shule mbili kubwa zaidi za watunzi nchini Urusi katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX, kwa kawaida huitwa "Moscow" na "Petersburg".

Conservatory haikumpa Tchaikovsky tu ujuzi unaohitajika, lakini pia ilimtia ndani nidhamu hiyo kali ya kazi, shukrani ambayo angeweza kuunda, katika kipindi kifupi cha shughuli za ubunifu, kazi nyingi za aina na tabia tofauti zaidi, zikiboresha anuwai. maeneo ya sanaa ya muziki ya Kirusi. Kazi ya utunzi ya mara kwa mara na ya kimfumo Tchaikovsky alizingatia jukumu la lazima la kila msanii wa kweli ambaye huchukua wito wake kwa umakini na uwajibikaji. Ni muziki huo tu, anabainisha, unaweza kugusa, kushtua na kuumiza, ambayo imemiminika kutoka kwa kina cha roho ya kisanii iliyosisimua na msukumo <...> Wakati huo huo, unahitaji kufanya kazi kila wakati, na msanii wa kweli mwaminifu hawezi kukaa bila kufanya kazi. iko”.

Malezi ya kihafidhina pia yalichangia ukuaji wa Tchaikovsky wa mtazamo wa heshima kwa mila, kwa urithi wa mabwana wakubwa wa kitamaduni, ambao, hata hivyo, haukuhusishwa kwa njia yoyote na chuki dhidi ya mpya. Laroche alikumbuka "maandamano ya kimya" ambayo Tchaikovsky mchanga alishughulikia hamu ya walimu wengine "kuwalinda" wanafunzi wao kutokana na mvuto "hatari" wa Berlioz, Liszt, Wagner, kuwaweka ndani ya mfumo wa kanuni za kitamaduni. Baadaye, Laroche huyo huyo aliandika kama kutokuelewana kwa kushangaza juu ya majaribio ya wakosoaji wengine kuainisha Tchaikovsky kama mtunzi wa mwelekeo wa jadi wa kihafidhina na akasema kwamba "Bw. Tchaikovsky yuko karibu sana na upande wa kushoto wa bunge la muziki kuliko kulia kwa wastani. Tofauti kati yake na "Kuchkists", kwa maoni yake, ni "kiasi" zaidi kuliko "ubora".

Hukumu za Laroche, licha ya ukali wao wa kibishara, kwa kiasi kikubwa ni za haki. Haijalishi jinsi kutoelewana na mabishano kati ya Tchaikovsky na Mighty Handful ilivyokuwa wakati mwingine, yalionyesha ugumu na utofauti wa njia ndani ya kambi ya kimsingi ya kidemokrasia inayoendelea ya wanamuziki wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya XNUMX.

Uhusiano wa karibu uliunganisha Tchaikovsky na utamaduni mzima wa kisanii wa Kirusi wakati wa enzi yake ya juu ya kitamaduni. Mpenzi mwenye shauku ya kusoma, alijua fasihi ya Kirusi vizuri na alifuata kwa karibu kila kitu kipya kilichoonekana ndani yake, mara nyingi akielezea hukumu za kupendeza na za kufikiria juu ya kazi za mtu binafsi. Akiinamia fikra za Pushkin, ambaye ushairi wake ulichukua jukumu kubwa katika kazi yake mwenyewe, Tchaikovsky alipenda sana kutoka kwa Turgenev, alihisi kwa hila na kuelewa nyimbo za Fet, ambazo hazikumzuia kushangaa utajiri wa maelezo ya maisha na asili kutoka kwa maandishi kama haya. mwandishi wa lengo kama Aksakov.

Lakini alimpa LN Tolstoy mahali pa pekee sana, ambaye alimwita “mwenye akili timamu kuliko wote” ambaye wanadamu wamewahi kujua. Katika kazi za mwandishi mkuu Tchaikovsky alivutiwa sana na "baadhi juu upendo kwa mwanadamu, mkuu huruma kwa unyonge wake, ukomo na kutokuwa na maana. "Mwandishi, ambaye bila chochote alipata mtu yeyote mbele yake uwezo ambao haukupewa kutoka juu kutulazimisha sisi, masikini wa akili, kuelewa sehemu zisizoweza kupenyeka na sehemu za siri za maisha yetu ya maadili," "muuzaji wa ndani kabisa wa moyo, " katika maneno kama haya aliandika juu ya kile, kwa maoni yake, kilifikia , nguvu na ukuu wa Tolstoy kama msanii. "Yeye peke yake anatosha," kulingana na Tchaikovsky, "ili mtu wa Urusi asiinamishe kichwa chake kwa aibu wakati vitu vyote vikubwa ambavyo Uropa imeunda vinahesabiwa mbele yake."

Ugumu zaidi ulikuwa mtazamo wake kwa Dostoevsky. Kutambua fikra zake, mtunzi hakuhisi ukaribu wa ndani kwake kama Tolstoy. Ikiwa, akisoma Tolstoy, angeweza kutoa machozi ya pongezi yenye baraka kwa sababu “kupitia upatanishi wake kuguswa na ulimwengu wa bora, wema kamili na ubinadamu, basi "talanta katili" ya mwandishi wa "The Brothers Karamazov" ilimkandamiza na hata kumuogopa.

Kati ya waandishi wa kizazi kipya, Tchaikovsky alikuwa na huruma maalum kwa Chekhov, ambaye hadithi na riwaya zake alivutiwa na mchanganyiko wa ukweli usio na huruma na joto la sauti na mashairi. Huruma hii ilikuwa, kama unavyojua, ya pande zote. Mtazamo wa Chekhov kwa Tchaikovsky unathibitishwa kwa ufasaha na barua yake kwa kaka wa mtunzi, ambapo alikiri kwamba "yuko tayari mchana na usiku kulinda heshima kwenye ukumbi wa nyumba ambayo Pyotr Ilyich anaishi" - ilikuwa kubwa sana kupendeza kwake kwa mwanamuziki, ambaye alimpa nafasi ya pili katika sanaa ya Kirusi, mara tu baada ya Leo Tolstoy. Tathmini hii ya Tchaikovsky na mmoja wa mabwana wakubwa wa ndani wa neno hilo inashuhudia nini muziki wa mtunzi ulikuwa kwa watu bora zaidi wa Urusi walioendelea wakati wake.

2

Tchaikovsky alikuwa wa aina ya wasanii ambao kibinafsi na wabunifu, wanadamu na kisanii wameunganishwa kwa karibu sana na kuunganishwa hivi kwamba karibu haiwezekani kutenganisha mmoja kutoka kwa mwingine. Kila kitu ambacho kilimtia wasiwasi maishani, kilisababisha maumivu au furaha, hasira au huruma, alijaribu kuelezea katika utunzi wake kwa lugha ya sauti za muziki karibu naye. Ya kibinafsi na lengo, la kibinafsi na lisilo la kibinafsi hazitenganishwi katika kazi ya Tchaikovsky. Hii inaturuhusu kusema juu ya utunzi kama njia kuu ya fikira zake za kisanii, lakini kwa maana pana ambayo Belinsky aliambatanisha na wazo hili. “Wote kawaida, kila kitu kikubwa, kila wazo, kila wazo - injini kuu za ulimwengu na maisha, - aliandika, - zinaweza kuunda maudhui ya kazi ya sauti, lakini kwa hali, hata hivyo, kwamba jumla itafsiriwe katika damu ya somo. mali, ingia katika mhemko wake, usiunganishwe na upande wowote wake, lakini kwa uadilifu wote wa nafsi yake. Kila kitu ambacho kinachukua, kinasisimua, kinapendeza, kinasikitisha, kinapendeza, kinatuliza, kinasumbua, kwa neno moja, kila kitu kinachounda maudhui ya maisha ya kiroho ya somo, kila kitu kinachoingia ndani yake, kinatokea ndani yake - yote haya yanakubaliwa na lyric kama mali yake halali. .

Lyricism kama aina ya ufahamu wa kisanii wa ulimwengu, Belinsky anafafanua zaidi, sio tu aina maalum, ya kujitegemea ya sanaa, wigo wa udhihirisho wake ni pana: "lyricism, iliyopo yenyewe, kama aina tofauti ya ushairi, inaingia ndani. wengine wote, kama kipengele, huishi kwao, kama moto wa Prometheans huishi ubunifu wote wa Zeus ... Utangulizi wa kipengele cha sauti pia hutokea katika epic na katika mchezo wa kuigiza.

Pumzi ya hisia za dhati na za moja kwa moja za sauti zilieneza kazi zote za Tchaikovsky, kutoka kwa sauti ndogo za sauti au piano hadi symphonies na michezo ya kuigiza, ambayo kwa vyovyote haijumuishi kina cha mawazo au drama kali na ya wazi. Kazi ya msanii wa lyric ni pana zaidi katika yaliyomo, jinsi utu wake tajiri zaidi na anuwai ya masilahi yake, ndivyo asili yake inavyoitikia zaidi hisia za ukweli unaozunguka. Tchaikovsky alipendezwa na mambo mengi na alijibu kwa ukali kwa kila kitu kilichotokea karibu naye. Inaweza kusemwa kuwa hakukuwa na tukio moja kubwa na muhimu katika maisha yake ya kisasa ambalo lingemwacha kutojali na halikusababisha jibu moja au lingine kutoka kwake.

Kwa asili na njia ya kufikiri, alikuwa wasomi wa kawaida wa Kirusi wa wakati wake - wakati wa michakato ya kina ya mabadiliko, matumaini makubwa na matarajio, na tamaa sawa na hasara. Moja ya sifa kuu za Tchaikovsky kama mtu ni kutokuwa na utulivu wa roho, tabia ya watu wengi wakuu wa tamaduni ya Kirusi katika enzi hiyo. Mtunzi mwenyewe alifafanua kipengele hiki kuwa "kutamani bora." Katika maisha yake yote, alitafuta sana, wakati mwingine kwa uchungu, msaada dhabiti wa kiroho, akigeukia falsafa au dini, lakini hakuweza kuleta maoni yake juu ya ulimwengu, juu ya mahali na kusudi la mtu ndani yake kuwa mfumo mmoja muhimu. . "... Sioni katika nafsi yangu nguvu ya kukuza imani yoyote kali, kwa sababu mimi, kama hali ya hewa, ninabadilisha dini ya jadi na mabishano ya akili mbaya," alikiri Tchaikovsky mwenye umri wa miaka thelathini na saba. Nia hiyo hiyo inasikika katika ingizo la shajara iliyoandikwa miaka kumi baadaye: "Maisha yanapita, yanafikia mwisho, lakini sijafikiria chochote, hata ninaisambaza, ikiwa maswali mabaya yanatokea, ninayaacha."

Kulisha chuki isiyozuilika kwa kila aina ya mafundisho na uondoaji kavu wa busara, Tchaikovsky hakupendezwa sana na mifumo mbali mbali ya kifalsafa, lakini alijua kazi za wanafalsafa wengine na alionyesha mtazamo wake kwao. Alilaani kabisa falsafa ya Schopenhauer, ambayo ilikuwa ya mtindo nchini Urusi. "Katika hitimisho la mwisho la Schopenhauer," apata, "kuna kitu kinachochukiza utu wa mwanadamu, kitu kavu na cha ubinafsi, kisichotiwa moto na upendo kwa wanadamu." Ukali wa ukaguzi huu unaeleweka. Msanii huyo, ambaye alijieleza kuwa "mtu anayependa sana maisha (licha ya ugumu wake wote) na kuchukia kifo kwa usawa," hakuweza kukubali na kushiriki mafundisho ya kifalsafa ambayo yalidai kwamba ni mpito tu wa kutokuwepo, kujiangamiza hutumika kama matokeo. ukombozi kutoka kwa uovu wa ulimwengu.

Kinyume chake, falsafa ya Spinoza iliibua huruma kutoka kwa Tchaikovsky na kumvutia na ubinadamu wake, umakini na upendo kwa mwanadamu, ambayo iliruhusu mtunzi kulinganisha mfikiriaji wa Uholanzi na Leo Tolstoy. Kiini cha kutokuamini kuwa kuna Mungu cha maoni ya Spinoza hakuenda bila kutambuliwa naye pia. “Nilisahau wakati huo,” asema Tchaikovsky, akikumbuka mzozo wake wa hivi majuzi na von Meck, “kwamba kunaweza kuwa na watu kama Spinoza, Goethe, Kant, ambao waliweza kuishi bila dini? Nilisahau basi kwamba, bila kusahau hawa colossi, kuna dimbwi la watu ambao wameweza kujitengenezea mfumo wa mawazo ulio sawa ambao umechukua nafasi ya udini kwa ajili yao.

Mistari hii iliandikwa mnamo 1877, wakati Tchaikovsky alijiona kama mtu asiyeamini Mungu. Mwaka mmoja baadaye, alitangaza kwa mkazo hata zaidi kwamba upande wa imani wa Othodoksi “kwa muda mrefu ulikuwa umekosolewa ndani yangu ambao ungemuua.” Lakini katika miaka ya mapema ya 80, mabadiliko yalitokea katika mtazamo wake kwa dini. “… Nuru ya imani inapenya ndani ya nafsi yangu zaidi na zaidi,” alikiri katika barua kwa von Meck kutoka Paris ya Machi 16/28, 1881, “… Ninahisi kwamba nina mwelekeo zaidi na zaidi kuelekea ngome yetu hii pekee. dhidi ya kila aina ya majanga. Ninahisi kwamba ninaanza kujua jinsi ya kumpenda Mungu, jambo ambalo sikujua hapo awali. Ni kweli, maneno hayo yanapita mara moja: "mashaka bado yananitembelea." Lakini mtunzi anajaribu kwa nguvu zote za nafsi yake kuzima mashaka haya na kuyafukuza kwake.

Maoni ya kidini ya Tchaikovsky yalibaki kuwa magumu na yasiyoeleweka, yakiegemezwa zaidi juu ya msukumo wa kihisia kuliko imani ya kina na thabiti. Baadhi ya mafundisho ya imani ya Kikristo yalikuwa bado hayakubaliki kwake. “Sijasongwa sana na dini,” asema katika mojawapo ya barua hizo, “kuona kwa uhakika mwanzo wa maisha mapya katika kifo.” Wazo la raha ya mbinguni ya milele ilionekana kwa Tchaikovsky kitu kibaya sana, tupu na kisicho na furaha: "Maisha ni ya kupendeza wakati yanajumuisha furaha na huzuni, mapambano kati ya mema na mabaya, ya mwanga na kivuli, kwa neno moja, tofauti katika umoja. Je, tunawezaje kuwazia uzima wa milele kwa namna ya furaha isiyo na mwisho?

Mnamo 1887, Tchaikovsky aliandika katika shajara yake:dini Ningependa kueleza yangu wakati fulani kwa undani, ikiwa tu ili mimi mwenyewe mara moja na kwa wote kuelewa imani yangu na mpaka ambapo wao kuanza baada ya uvumi. Walakini, inaonekana Tchaikovsky alishindwa kuleta maoni yake ya kidini katika mfumo mmoja na kutatua migongano yao yote.

Alivutiwa na Ukristo haswa na upande wa maadili ya kibinadamu, picha ya injili ya Kristo ilitambuliwa na Tchaikovsky kama hai na halisi, iliyopewa sifa za kawaida za kibinadamu. “Ingawa alikuwa Mungu,” twasoma katika moja ya maingizo ya shajara, “lakini wakati huo huo Yeye pia alikuwa mwanadamu. Aliteseka, kama sisi pia. Sisi majuto yeye, tunampenda ndani yake bora yake binadamu pande.” Wazo la Mwenyezi Mungu wa majeshi na mwenye nguvu lilikuwa kwa Tchaikovsky kitu cha mbali, ngumu kuelewa na kuhamasisha hofu badala ya uaminifu na matumaini.

Tchaikovsky mkuu wa kibinadamu, ambaye thamani ya juu zaidi ilikuwa mtu wa kibinadamu anayefahamu hadhi yake na wajibu wake kwa wengine, alifikiria kidogo juu ya masuala ya muundo wa kijamii wa maisha. Maoni yake ya kisiasa yalikuwa ya wastani kabisa na hayakupita zaidi ya mawazo ya kifalme cha kikatiba. "Urusi ingekuwa angavu kama nini," asema siku moja, "ikiwa enzi kuu (Maana yake Alexander II) alimaliza utawala wake wa ajabu kwa kutupa haki za kisiasa! Wasiseme kwamba hatujapevuka hadi kufikia fomu za kikatiba.” Wakati mwingine wazo hili la katiba na uwakilishi maarufu huko Tchaikovsky lilichukua fomu ya wazo la Zemstvo sobor, lililoenea katika miaka ya 70 na 80, lililoshirikiwa na duru mbali mbali za jamii kutoka kwa wasomi wa huria hadi kwa wanamapinduzi wa Watu wa Kujitolea. .

Badala ya kuunga mkono itikadi zozote za kimapinduzi, wakati huo huo, Tchaikovsky alishinikizwa sana na majibu yaliyokuwa yanazidi kuongezeka nchini Urusi na alilaani ugaidi wa kikatili wa serikali uliolenga kukandamiza mtazamo mdogo wa kutoridhika na mawazo huru. Mnamo 1878, wakati wa kuongezeka kwa juu na ukuaji wa harakati ya Narodnaya Volya, aliandika: "Tunapitia wakati mbaya, na unapoanza kufikiria juu ya kile kinachotokea, inakuwa mbaya. Kwa upande mmoja, serikali iliyoshindwa kabisa, iliyopotea sana kwamba Aksakov anatajwa kwa neno la ujasiri, la kweli; kwa upande mwingine, vijana wachanga wa bahati mbaya, waliohamishwa na maelfu bila kesi au uchunguzi ambapo kunguru hajaleta mifupa - na kati ya hizi mbili kali za kutojali kwa kila kitu, umati, uliojaa masilahi ya ubinafsi, bila maandamano yoyote kumtazama mmoja. au nyingine.

Aina hii ya taarifa muhimu hupatikana mara kwa mara katika barua za Tchaikovsky na baadaye. Mnamo 1882, muda mfupi baada ya kutawazwa kwa Alexander III, ikifuatana na kuongezeka kwa mwitikio mpya, nia hiyo hiyo inasikika ndani yao: "Kwa mioyo yetu mpendwa, ingawa ni nchi ya kusikitisha, wakati wa huzuni sana umefika. Kila mtu anahisi wasiwasi usio wazi na kutoridhika; kila mtu anahisi kwamba hali ya mambo si shwari na kwamba mabadiliko lazima yafanyike - lakini hakuna kinachoweza kutabiriwa. Mnamo 1890, nia hiyo hiyo inasikika tena katika barua yake: "... kuna kitu kibaya nchini Urusi sasa ... Roho ya majibu inafikia hatua kwamba maandishi ya Hesabu. L. Tolstoy wanateswa kama aina fulani ya matangazo ya mapinduzi. Vijana wanaasi, na hali ya Urusi, kwa kweli, ni ya kusikitisha sana. Haya yote, kwa kweli, yaliathiri hali ya jumla ya akili ya Tchaikovsky, ilizidisha hisia za ugomvi na ukweli na ikasababisha maandamano ya ndani, ambayo pia yalionyeshwa katika kazi yake.

Tchaikovsky, mtu mwenye masilahi mengi ya kiakili, mfikiriaji-msanii, alilemewa kila wakati na mawazo mazito na mazito juu ya maana ya maisha, mahali pake na kusudi ndani yake, juu ya kutokamilika kwa uhusiano wa kibinadamu, na juu ya mambo mengine mengi ambayo ukweli wa kisasa ulimfanya afikirie. Mtunzi hakuweza lakini kuwa na wasiwasi juu ya maswali ya jumla ya kimsingi kuhusu misingi ya ubunifu wa kisanii, jukumu la sanaa katika maisha ya watu na njia za maendeleo yake, ambayo mabishano makali na moto yalifanywa wakati wake. Wakati Tchaikovsky alijibu maswali yaliyoelekezwa kwake kwamba muziki unapaswa kuandikwa "kama Mungu anavyoweka juu ya roho," hii ilionyesha chuki yake isiyoweza kuepukika kwa aina yoyote ya nadharia ya kufikirika, na hata zaidi kwa idhini ya sheria na kanuni za lazima katika sanaa. . . Kwa hivyo, akimsuta Wagner kwa kulazimisha kazi yake kuwa chini ya dhana ya kinadharia ya bandia na ya mbali, anasema: "Wagner, kwa maoni yangu, aliua nguvu kubwa ya ubunifu ndani yake kwa nadharia. Nadharia yoyote iliyotungwa hapo awali hutuliza hisia za haraka za ubunifu.

Kuthamini muziki, kwanza kabisa, ukweli, ukweli na upesi wa kujieleza, Tchaikovsky aliepuka taarifa kubwa za kutangaza na kutangaza majukumu na kanuni zake kwa utekelezaji wao. Lakini hii haimaanishi kwamba hakuwafikiria hata kidogo: imani zake za urembo zilikuwa thabiti na thabiti. Kwa ujumla zaidi, zinaweza kupunguzwa kwa vifungu viwili kuu: 1) demokrasia, imani kwamba sanaa inapaswa kushughulikiwa kwa anuwai ya watu, hutumika kama njia ya maendeleo yao ya kiroho na utajiri, 2) ukweli usio na masharti. maisha. Maneno maarufu na yaliyonukuliwa mara nyingi ya Tchaikovsky: "Ningetamani kwa nguvu zote za roho yangu kwamba muziki wangu uenee, kwamba idadi ya watu wanaoipenda, wapate faraja na msaada ndani yake" ingeongezeka, ilikuwa dhihirisho la harakati zisizo za bure za umaarufu kwa gharama zote, lakini haja ya asili ya mtunzi kuwasiliana na watu kupitia sanaa yake, hamu ya kuwaletea furaha, kuimarisha nguvu na roho nzuri.

Tchaikovsky huzungumza kila wakati juu ya ukweli wa usemi huo. Wakati huo huo, wakati mwingine alionyesha mtazamo mbaya kwa neno "uhalisia". Hii inafafanuliwa na ukweli kwamba aliiona katika tafsiri ya juu juu, chafu ya Pisarev, kama ukiondoa uzuri wa hali ya juu na ushairi. Alizingatia jambo kuu katika sanaa sio usadikisho wa nje wa asili, lakini kina cha ufahamu wa maana ya ndani ya vitu na, zaidi ya yote, michakato hiyo ya kisaikolojia iliyofichwa kutoka kwa mtazamo wa juu juu ambao hufanyika katika roho ya mwanadamu. Ni muziki, kwa maoni yake, zaidi ya sanaa nyingine yoyote, ambayo ina uwezo huu. "Katika msanii," Tchaikovsky aliandika, "kuna ukweli kabisa, sio kwa maana ya itifaki ya banal, lakini kwa hali ya juu, ikitufungulia upeo usiojulikana, nyanja zingine zisizoweza kufikiwa ambapo muziki pekee unaweza kupenya, na hakuna mtu aliyekwenda. hadi sasa kati ya waandishi. kama Tolstoy."

Tchaikovsky hakuwa mgeni kwa tabia ya ukamilifu wa kimapenzi, kwa mchezo wa bure wa fantasy na uongo wa ajabu, kwa ulimwengu wa ajabu, wa kichawi na ambao haujawahi kutokea. Lakini umakini wa ubunifu wa mtunzi umekuwa mtu wa kweli aliye hai na hisia zake rahisi lakini kali, furaha, huzuni na shida. Uangalifu huo mkali wa kisaikolojia, usikivu wa kiroho na mwitikio ambao Tchaikovsky alijaliwa ulimruhusu kuunda picha wazi zisizo za kawaida, za kweli na za kushawishi ambazo tunaona kuwa karibu, zinazoeleweka na zinazofanana na sisi. Hii inamweka sawa na wawakilishi wakubwa wa ukweli wa kitamaduni wa Kirusi kama Pushkin, Turgenev, Tolstoy au Chekhov.

3

Inaweza kusemwa kwa usahihi kuhusu Tchaikovsky kwamba enzi ambayo aliishi, wakati wa kuongezeka kwa kijamii na mabadiliko makubwa ya matunda katika maeneo yote ya maisha ya Kirusi, yalimfanya kuwa mtunzi. Wakati afisa mchanga wa Wizara ya Sheria na mwanamuziki wa amateur, akiingia kwenye Conservatory ya St. kwake. Sio bila hatari fulani, kitendo cha Tchaikovsky haikuwa, hata hivyo, kwa bahati mbaya na bila kufikiri. Miaka michache mapema, Mussorgsky alikuwa amestaafu kutoka kwa utumishi wa kijeshi kwa madhumuni sawa, dhidi ya ushauri na ushawishi wa marafiki zake wakubwa. Vijana wote wenye kipaji walichochewa kuchukua hatua hii na mtazamo kuelekea sanaa, ambayo inathibitisha katika jamii, kama jambo zito na muhimu ambalo linachangia utajiri wa kiroho wa watu na kuzidisha urithi wa kitamaduni wa kitaifa.

Kuingia kwa Tchaikovsky kwenye njia ya muziki wa kitaaluma kulihusishwa na mabadiliko makubwa katika maoni na tabia zake, mtazamo wa maisha na kazi. Ndugu mdogo wa mtunzi na mwandishi wa kwanza wa wasifu MI Tchaikovsky alikumbuka jinsi hata sura yake ilibadilika baada ya kuingia kwenye kihafidhina: kwa njia zingine. Kwa uzembe wa kuonyesha wa choo, Tchaikovsky alitaka kusisitiza mapumziko yake madhubuti na mazingira ya zamani na ya urasimu na mabadiliko kutoka kwa mtu wa kidunia aliyesafishwa hadi mfanyikazi-raznochintsy.

Katika zaidi ya miaka mitatu ya kusoma kwenye kihafidhina, ambapo AG Rubinshtein alikuwa mmoja wa washauri na viongozi wake wakuu, Tchaikovsky alijua taaluma zote za kinadharia na aliandika kazi kadhaa za symphonic na chumba, ingawa bado haijajitegemea kabisa na isiyo sawa, lakini. alama ya talanta ya ajabu. Kubwa zaidi kati ya hizi lilikuwa cantata "To Joy" juu ya maneno ya Schiller's ode, iliyofanywa kwenye hafla ya kuhitimu mnamo Desemba 31, 1865. Muda mfupi baada ya hapo, rafiki wa Tchaikovsky na mwanafunzi mwenzake Laroche alimwandikia: "Wewe ndiye talanta kubwa zaidi ya muziki. wa Urusi ya kisasa… Ninaona ndani yako tumaini kuu zaidi, au tuseme, tumaini pekee la mustakabali wetu wa muziki… Hata hivyo, kila kitu ambacho umefanya… Ninazingatia tu kazi ya mvulana wa shule.” , maandalizi na majaribio, hivyo kusema. Ubunifu wako utaanza, labda, katika miaka mitano tu, lakini wao, waliokomaa, wa kitambo, watazidi kila kitu tulichokuwa nacho baada ya Glinka.

Shughuli ya ubunifu ya Tchaikovsky ilitokea katika nusu ya pili ya miaka ya 60 huko Moscow, ambapo alihamia mapema 1866 kwa mwaliko wa NG Rubinshtein kufundisha katika madarasa ya muziki ya RMS, na kisha katika Conservatory ya Moscow, ambayo ilifunguliwa katika vuli ya mwaka huo huo. "... Kwa PI Tchaikovsky," kama mmoja wa marafiki zake wapya wa Moscow ND Kashkin anavyoshuhudia, "kwa miaka mingi alikua familia ya kisanii ambayo katika mazingira yake talanta yake ilikua na kukuza." Mtunzi mchanga alikutana na huruma na msaada sio tu kwenye muziki, bali pia katika duru za fasihi na maonyesho ya wakati huo wa Moscow. Kufahamiana na AN Ostrovsky na baadhi ya waigizaji wakuu wa ukumbi wa michezo wa Maly walichangia kupendezwa kwa Tchaikovsky katika nyimbo za watu na maisha ya zamani ya Kirusi, ambayo yalionyeshwa katika kazi zake za miaka hii (opera ya Voyevoda kulingana na mchezo wa Ostrovsky, Symphony ya Kwanza " Ndoto za msimu wa baridi").

Kipindi cha ukuaji wa haraka na mkubwa wa talanta yake ya ubunifu ilikuwa miaka ya 70. “Kuna shughuli nyingi sana,” aliandika, “ambazo hukukumbatia sana unapofanya kazi nyingi sana hivi kwamba huna wakati wa kujitunza na kusahau kila kitu isipokuwa kile kinachohusiana moja kwa moja na kazi.” Katika hali hii ya shauku ya kweli na Tchaikovsky, symphonies tatu, piano mbili na tamasha za violin, opera tatu, ballet ya Swan Lake, quartets tatu na wengine kadhaa, ikiwa ni pamoja na kazi kubwa na muhimu, ziliundwa kabla ya 1878. Ikiwa tunaongeza hii ni kazi kubwa ya ufundishaji inayochukua muda katika jumba la kihafidhina na kuendelea kwa ushirikiano katika magazeti ya Moscow kama mwandishi wa safu ya muziki hadi katikati ya miaka ya 70, basi mtu hushangazwa bila hiari na nguvu kubwa na mtiririko usio na mwisho wa msukumo wake.

Kilele cha ubunifu cha kipindi hiki kilikuwa kazi bora mbili - "Eugene Onegin" na Symphony ya Nne. Uumbaji wao uliambatana na mzozo mkali wa kiakili ambao ulimleta Tchaikovsky kwenye ukingo wa kujiua. Msukumo wa haraka wa mshtuko huu ulikuwa ndoa kwa mwanamke, kutowezekana kwa kuishi pamoja ambaye aligunduliwa kutoka siku za kwanza kabisa na mtunzi. Walakini, shida hiyo ilitayarishwa na jumla ya hali ya maisha yake na lundo kwa miaka kadhaa. "Ndoa isiyofanikiwa iliharakisha shida," BV Asafiev anabainisha kwa usahihi, "kwa sababu Tchaikovsky, baada ya kufanya makosa katika kuhesabu kuundwa kwa mazingira mapya, yenye ubunifu zaidi - familia - katika hali fulani ya maisha, alijifungua haraka - uhuru kamili wa ubunifu. Kwamba mgogoro huu haukuwa wa hali mbaya, lakini uliandaliwa na maendeleo yote ya haraka ya kazi ya mtunzi na hisia ya kuongezeka kwa ubunifu, inaonyeshwa na matokeo ya mlipuko huu wa neva: opera Eugene Onegin na Symphony maarufu ya Nne. .

Wakati ukali wa mgogoro ulipungua kwa kiasi fulani, wakati ulifika wa uchambuzi muhimu na marekebisho ya njia nzima iliyosafiri, ambayo iliendelea kwa miaka. Utaratibu huu ulifuatana na mashambulizi ya kutoridhika mkali na yeye mwenyewe: malalamiko zaidi na zaidi yanasikika katika barua za Tchaikovsky kuhusu ukosefu wa ujuzi, ukomavu na kutokamilika kwa kila kitu alichoandika hadi sasa; wakati mwingine inaonekana kwake kwamba amechoka, amechoka na hawezi tena kuunda chochote cha umuhimu wowote. Tathmini ya kiasi na tulivu zaidi ya kujitathmini imo katika barua kwa von Meck ya tarehe 25-27 Mei 1882: “… Mabadiliko yasiyo na shaka yametokea ndani yangu. Hakuna tena wepesi huo, furaha hiyo katika kazi, shukrani ambayo siku na masaa yalipita bila kutambuliwa kwangu. Ninajifariji na ukweli kwamba ikiwa maandishi yangu yanayofuata hayana joto kidogo na hisia za kweli kuliko yale yaliyotangulia, basi watashinda kwa maandishi, yatakuwa ya makusudi zaidi, kukomaa zaidi.

Kipindi cha kuanzia mwisho wa miaka ya 70 hadi katikati ya miaka ya 80 katika maendeleo ya Tchaikovsky kinaweza kufafanuliwa kama kipindi cha kutafuta na kukusanya nguvu ili kujua kazi mpya kubwa za kisanii. Shughuli yake ya ubunifu haikupungua katika miaka hii. Shukrani kwa msaada wa kifedha wa von Meck, Tchaikovsky aliweza kujikomboa kutoka kwa kazi yake nzito katika madarasa ya kinadharia ya Conservatory ya Moscow na kujitolea kabisa kutunga muziki. Kazi kadhaa hutoka chini ya kalamu yake, labda bila kuwa na nguvu kubwa ya kuvutia na nguvu ya kujieleza kama Romeo na Juliet, Francesca au Symphony ya Nne, haiba kama hiyo ya sauti ya joto na mashairi kama Eugene Onegin, lakini ya ustadi, isiyo na kasoro katika umbo na umbile, iliyoandikwa kwa fikira kuu, ustadi na uvumbuzi, na mara nyingi kwa uzuri wa kweli. Hizi ni vyumba vitatu vyema vya okestra na kazi zingine za symphonic za miaka hii. Operesheni The Maid of Orleans na Mazeppa, iliyoundwa wakati huo huo, zinatofautishwa na upana wa fomu, hamu yao ya hali kali na kali, ingawa wanakabiliwa na tofauti za ndani na ukosefu wa uadilifu wa kisanii.

Utaftaji na uzoefu huu ulimtayarisha mtunzi kwa mpito kwa hatua mpya ya kazi yake, iliyoonyeshwa na ukomavu wa hali ya juu wa kisanii, mchanganyiko wa kina na umuhimu wa maoni na ukamilifu wa utekelezaji wao, utajiri na anuwai ya aina, aina na njia za kujieleza kwa muziki. Katika kazi kama hizo za nusu ya kati na ya pili ya miaka ya 80 kama "Manfred", "Hamlet", Symphony ya Tano, kwa kulinganisha na kazi za awali za Tchaikovsky, sifa za kina cha kisaikolojia, mkusanyiko wa mawazo huonekana, nia za kutisha zinazidishwa. Katika miaka hiyo hiyo, kazi yake inafikia kutambuliwa kwa umma nyumbani na katika nchi kadhaa za kigeni. Kama Laroche alivyowahi kusema, kwa Urusi katika miaka ya 80 anakuwa sawa na Verdi alivyokuwa Italia katika miaka ya 50. Mtunzi, ambaye alitaka upweke, sasa anajitokeza kwa hiari mbele ya umma na anafanya kwenye hatua ya tamasha mwenyewe, akifanya kazi zake. Mnamo 1885, alichaguliwa kuwa mwenyekiti wa tawi la Moscow la RMS na kushiriki kikamilifu katika kuandaa maisha ya tamasha la Moscow, akihudhuria mitihani kwenye kihafidhina. Tangu 1888, safari zake za tamasha za ushindi zilianza Ulaya Magharibi na Merika la Amerika.

Shughuli kubwa ya muziki, ya umma na ya tamasha haidhoofisha nishati ya ubunifu ya Tchaikovsky. Ili kujikita katika kutunga muziki katika muda wake wa ziada, alikaa karibu na Klin mwaka wa 1885, na katika chemchemi ya 1892 alikodisha nyumba nje kidogo ya jiji la Klin yenyewe, ambayo inabakia hadi leo mahali pa. kumbukumbu ya mtunzi mkuu na hazina kuu ya urithi wake tajiri zaidi wa maandishi.

Miaka mitano iliyopita ya maisha ya mtunzi iliwekwa alama na maua ya juu na angavu ya shughuli yake ya ubunifu. Katika kipindi cha 1889 - 1893 aliunda kazi za ajabu kama vile michezo ya kuigiza "Malkia wa Spades" na "Iolanthe", ballet "Uzuri wa Kulala" na "Nutcracker" na, mwishowe, isiyo na kifani katika nguvu ya janga, kina cha uundaji wa maswali ya maisha na kifo cha mwanadamu, ujasiri na wakati huo huo uwazi, ukamilifu wa dhana ya kisanii ya Sita ya Sita ("Pathetic"). Kwa kuwa matokeo ya maisha yote na njia ya ubunifu ya mtunzi, kazi hizi wakati huo huo zilikuwa mafanikio ya ujasiri katika siku zijazo na kufungua upeo mpya wa sanaa ya muziki ya ndani. Mengi ndani yao sasa yanatambuliwa kama matarajio ya kile ambacho baadaye kilifikiwa na wanamuziki wakubwa wa Urusi wa karne ya XNUMX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky hakuwa na kupitia pores ya kupungua kwa ubunifu na kukauka - kifo cha janga kisichotarajiwa kilimpata wakati ambapo alikuwa bado amejaa nguvu na alikuwa juu ya talanta yake kubwa ya fikra.

* * *

Muziki wa Tchaikovsky, tayari wakati wa maisha yake, uliingia katika ufahamu wa sehemu pana za jamii ya Urusi na ukawa sehemu muhimu ya urithi wa kiroho wa kitaifa. Jina lake ni sawa na majina ya Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky na wawakilishi wengine wakubwa wa fasihi ya kitamaduni ya Kirusi na tamaduni ya kisanii kwa ujumla. Kifo kisichotarajiwa cha mtunzi mnamo 1893 kiligunduliwa na Urusi nzima iliyoangaziwa kama hasara isiyoweza kurekebishwa ya kitaifa. Kile alivyokuwa kwa watu wengi wanaofikiria wenye elimu kinathibitishwa kwa ufasaha na kukiri kwa VG Karatygin, muhimu zaidi kwa sababu ni ya mtu ambaye baadaye alikubali kazi ya Tchaikovsky mbali na bila masharti na kwa kiwango kikubwa cha ukosoaji. Katika makala iliyohusu kumbukumbu ya miaka ishirini ya kifo chake, Karatygin aliandika: “… Wakati Pyotr Ilyich Tchaikovsky alikufa huko St. Petersburg kutokana na kipindupindu, wakati mwandishi wa Onegin na Malkia wa Spades hakuwepo tena ulimwenguni, kwa mara ya kwanza. Sikuweza tu kuelewa ukubwa wa hasara, iliyosababishwa na Kirusi jamiilakini pia chungu kuhisi moyo wa huzuni zote za Kirusi. Kwa mara ya kwanza, kwa msingi huu, nilihisi uhusiano wangu na jamii kwa ujumla. Na kwa sababu basi ilifanyika kwa mara ya kwanza, kwamba nina deni la Tchaikovsky kuamka kwa kwanza ndani yangu ya hisia ya raia, mwanachama wa jamii ya Kirusi, tarehe ya kifo chake bado ina maana maalum kwangu.

Nguvu ya maoni ambayo ilitoka kwa Tchaikovsky kama msanii na mtu ilikuwa kubwa: hakuna mtunzi mmoja wa Kirusi ambaye alianza shughuli yake ya ubunifu katika miongo iliyopita ya karne ya 900 aliepuka ushawishi wake kwa kiwango kimoja au kingine. Wakati huo huo, katika miaka ya 910 na mapema XNUMX, kuhusiana na kuenea kwa ishara na harakati zingine mpya za kisanii, mielekeo yenye nguvu ya "anti-Chaikovist" iliibuka katika duru zingine za muziki. Muziki wake huanza kuonekana rahisi sana na wa kawaida, usio na msukumo kwa "ulimwengu mwingine", kwa siri na isiyojulikana.

Mnamo 1912, N. Ya. Myaskovsky alizungumza kwa uthabiti dhidi ya dharau ya kawaida ya urithi wa Tchaikovsky katika nakala inayojulikana "Tchaikovsky na Beethoven." Alikataa kwa hasira majaribio ya wakosoaji wengine ya kudharau umuhimu wa mtunzi mkuu wa Urusi, "ambaye kazi yake haikuwapa tu akina mama fursa ya kuwa katika kiwango na mataifa mengine yote ya kitamaduni kwa utambuzi wao wenyewe, lakini kwa hivyo alitayarisha njia za bure kwa ujao. ubora…” Uwiano ambao sasa umefahamika kwetu kati ya watunzi wawili ambao majina yao yanalinganishwa katika kichwa cha kifungu hicho unaweza kuonekana kwa watu wengi wa ujasiri na wa kushangaza. Nakala ya Myaskovsky iliibua majibu yanayokinzana, ikiwa ni pamoja na yale yenye mabishano makali. Lakini kulikuwa na hotuba kwenye vyombo vya habari ambazo ziliunga mkono na kuendeleza mawazo yaliyotolewa ndani yake.

Echoes ya mtazamo huo hasi kuelekea kazi ya Tchaikovsky, ambayo ilitokana na mambo ya kupendeza ya urembo ya mwanzoni mwa karne, pia yalionekana katika miaka ya 20, yakiingiliana kwa njia ya ajabu na mielekeo michafu ya kijamii ya miaka hiyo. Wakati huo huo, ilikuwa muongo huu ambao uliwekwa alama na kuongezeka mpya kwa riba katika urithi wa fikra mkuu wa Urusi na uelewa wa kina wa umuhimu na maana yake, ambayo sifa kubwa ni ya BV Asafiev kama mtafiti na mtangazaji. Machapisho mengi na tofauti katika miongo iliyofuata yalifichua utajiri na usawaziko wa taswira ya ubunifu ya Tchaikovsky kama mmoja wa wasanii na wanafikra wakubwa wa zamani.

Mizozo juu ya thamani ya muziki wa Tchaikovsky imekoma kwa muda mrefu kuwa muhimu kwetu, thamani yake ya juu ya kisanii haipungui tu kwa kuzingatia mafanikio ya hivi karibuni ya sanaa ya muziki ya Urusi na ulimwengu wa wakati wetu, lakini inakua kila wakati na kujidhihirisha kwa undani zaidi. na pana zaidi, kutoka pande mpya, bila kutambuliwa au kupuuzwa na watu wa zama na wawakilishi wa kizazi kijacho kilichomfuata.

Yu. Njoo

• Opera inafanya kazi na Tchaikovsky →
• Ubunifu wa Ballet wa Tchaikovsky →
• Kazi za Symphonic za Tchaikovsky →
• Piano inafanya kazi na Tchaikovsky →
• Mapenzi na Tchaikovsky →
• Kazi za kwaya na Tchaikovsky →