Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Kwa miaka mingi, Pavel Serebryakov aliongoza Conservatory ya Leningrad, kongwe zaidi katika nchi yetu. Na zaidi ya nusu karne iliyopita, alikuja hapa kutoka Tsaritsyn na, kwa woga, alionekana mbele ya tume ya kuvutia, kati ya washiriki wake Alexander Konstantinovich Glazunov, kama mtu anaweza kusema sasa, mmoja wa watangulizi wake katika "mwenyekiti wa rector." Mtunzi bora alitathmini uwezo wa vijana wa mkoa, na wa mwisho akawa mwanafunzi katika darasa la LV Nikolaev. Baada ya kuhitimu kutoka kozi ya kihafidhina (1930) na kozi ya uzamili (1932), alifaulu kufanya kazi kwenye Mashindano ya All-Union mnamo 1933 (tuzo la pili).

Matarajio mazuri ya kisanii hayakumlazimisha Serebryakov kuachana na shughuli za muziki na kijamii, ambazo kila wakati zilikuwa karibu na asili yake ya nguvu. Nyuma mnamo 1938, alisimama "kwenye usukani" wa Conservatory ya Leningrad na akabaki katika wadhifa huu wa kuwajibika hadi 1951; mnamo 1961-1977 alikuwa tena mkuu wa kihafidhina (tangu 1939 profesa). Na kwa ujumla, wakati huu wote msanii alikuwa, kama wanasema, katika maisha ya kisanii ya nchi, akichangia katika malezi na maendeleo ya utamaduni wa kitaifa. Inaweza kubishaniwa kuwa hali kama hiyo pia iliathiri njia ya upigaji piano wake, ambayo SI Savshinsky aliiita kidemokrasia.

Takriban miaka hamsini kwenye jukwaa la tamasha… Muda wa kutosha wa kupitia awamu tofauti za kimtindo, kubadilisha viambatisho. "Upepo wa mabadiliko" uligusa, kwa kweli, Serebryakov, lakini asili yake ya kisanii ilitofautishwa na uadilifu adimu, uthabiti wa matamanio ya ubunifu. "Hata mwanzoni mwa shughuli zake za tamasha," N. Rostopchina anaandika, "wakosoaji walibaini kiwango, mpango, hali ya joto kuwa tofauti zaidi katika uchezaji wa mwanamuziki mchanga. Kwa miaka mingi, sura ya mpiga piano imebadilika. Mastery kuboreshwa, kujizuia, kina, masculinity kali ilionekana. Lakini kwa namna moja, sanaa yake ilibakia bila kubadilika: katika ukweli wa hisia, shauku ya uzoefu, uwazi wa mitazamo ya ulimwengu.

Katika palette ya repertoire ya Serebryakov, pia ni rahisi kuamua mwelekeo wa jumla. Hii ni, kwanza kabisa, classics ya piano ya Kirusi, na ndani yake, kwanza kabisa, Rachmaninoff: Concertos ya Pili na ya Tatu, Sonata ya Pili. Tofauti juu ya mada ya Corelli, mizunguko yote miwili ya uchoraji wa etudes, utangulizi, wakati wa muziki na mengi zaidi. Miongoni mwa mafanikio bora ya mpiga piano ni Tamasha la Kwanza la Tchaikovsky. Haya yote zamani yalimpa E. Svetlanov sababu ya kumtaja Serebryakov kama menezaji wa mara kwa mara wa muziki wa piano wa Kirusi, kama mkalimani mwenye mawazo wa kazi za Tchaikovsky na Rachmaninov. Hebu tuongeze kwa hili majina ya Mussorgsky na Scriabin.

Kwenye mabango ya tamasha la Serebryakov katika miongo kadhaa iliyopita, tutapata zaidi ya majina 500. Umiliki wa tabaka tofauti za repertoire uliruhusu msanii katika msimu wa Leningrad wa 1967/68 kutoa mzunguko wa jioni kumi za monograph ya piano, ambayo kazi za Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov na Prokofiev. ziliwasilishwa. Kama unavyoona, kwa uhakika wote wa ladha za kisanii, mpiga piano hakujifunga kwa aina yoyote ya mfumo.

"Katika sanaa, kama katika maisha," alisema, "Ninavutiwa na migogoro mikali, migongano ya dhoruba ya dhoruba, tofauti nzuri ... Katika muziki, Beethoven na Rachmaninov wako karibu sana nami. Lakini inaonekana kwangu kwamba mpiga kinanda hapaswi kuwa mtumwa wa mapenzi yake… Kwa mfano, ninavutiwa na muziki wa kimapenzi – Chopin, Schumann, Liszt. Walakini, pamoja nao, repertoire yangu inajumuisha kazi asili na maandishi ya Bach, sonatas za Scarlatti, tamasha za Mozart na Brahms na sonata.

Serebryakov kila wakati aligundua uelewa wake wa umuhimu wa kijamii wa sanaa katika mazoezi ya uigizaji wa moja kwa moja. Alidumisha uhusiano wa karibu na mabwana wa muziki wa Soviet, haswa na watunzi wa Leningrad, alianzisha wasikilizaji kwa kazi za B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Ni muhimu kusisitiza kwamba nyingi za nyimbo hizi zilijumuishwa katika mipango ya ziara zake za kigeni. Kwa upande mwingine, Serebryakov alileta tahadhari ya watazamaji wa Soviet wasiojulikana sana na E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez na waandishi wengine.

"Uzalishaji" huu wote wa muziki ulionyeshwa na Serebryakov kwa uwazi na umakini. Kama S. Khentova alisisitiza, "karibu" inatawala katika tafsiri zake: contours wazi, tofauti kali. Lakini mapenzi na mvutano hujumuishwa kikaboni na upole wa sauti, ukweli, ushairi na unyenyekevu. Sauti ya kina, kamili, amplitude kubwa ya mienendo (kutoka kwa pianissimo isiyoweza kusikika hadi fortissimo kubwa), mdundo wa wazi na rahisi, mkali, karibu na athari za uimbaji wa orchestra huunda msingi wa ustadi wake.

Tayari tumesema kwamba Serebryakov alihusishwa na Conservatory ya Leningrad kwa miaka mingi. Hapa alifundisha wapiga piano wengi ambao sasa wanafanya kazi katika miji tofauti ya nchi. Miongoni mwao ni washindi wa mashindano yote ya Muungano na kimataifa G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok na wengine.

Marejeo: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. -M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990