Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Kamwe M. Massenet hakuonyesha na vile vile katika "Werther" sifa za kuvutia za talanta ambayo ilimfanya kuwa mwanahistoria wa muziki wa roho ya kike. C. Debussy

Oh vipi kichefuchefu Massenet!!! Na kinachoudhi kuliko yote ni kuwa katika hili kichefuchefu Ninahisi kitu kinachohusiana nami. P. Tchaikovsky

Debussy alinishangaza kwa kutetea unga huu (Manon wa Massenet). I. Stravinsky

Kila mwanamuziki wa Ufaransa ana kidogo Massenet moyoni mwake, kama vile kila Mwitaliano ana kidogo ya Verdi na Puccini. F. Poulenc

Maoni tofauti ya watu wa wakati wetu! Hazina tu mapambano ya ladha na matarajio, lakini pia utata wa kazi ya J. Massenet. Faida kuu ya muziki wake ni katika nyimbo, ambazo, kulingana na mtunzi A. Bruno, "utatambua kati ya maelfu". Mara nyingi huunganishwa kwa karibu na neno, kwa hivyo kubadilika kwao kwa kushangaza na kujieleza. Mstari kati ya wimbo na urejeshaji karibu hauonekani, na kwa hivyo maonyesho ya opera ya Massenet hayajagawanywa katika nambari zilizofungwa na vipindi vya "huduma" vinavyoviunganisha, kama ilivyokuwa kwa watangulizi wake - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Mahitaji ya hatua mtambuka, uhalisia wa muziki ndio yalikuwa mahitaji halisi ya enzi hiyo. Massenet ilizijumuisha kwa njia ya Kifaransa sana, kwa njia nyingi zikifufua mila ya JB Lully. Walakini, usomaji wa Massenet hauegemei kwenye usomaji mzito, wa kupendeza kidogo wa watendaji wa kutisha, lakini kwa hotuba ya kila siku isiyo na ustadi ya mtu rahisi. Hii ndio nguvu kuu na uhalisi wa maandishi ya Massenet, hii pia ndio sababu ya kutofaulu kwake wakati aligeukia janga la aina ya kitamaduni ("The Sid" kulingana na P. Corneille). Mtunzi wa nyimbo aliyezaliwa, mwimbaji wa harakati za karibu za roho, anayeweza kutoa mashairi maalum kwa picha za kike, mara nyingi huchukua njama za kutisha na za kupendeza za opera "kubwa". Ukumbi wa michezo ya Opera Comique haitoshi kwake, lazima pia atawale katika Grand Opera, ambayo hufanya karibu juhudi za Meyerbeerian. Kwa hivyo, kwenye tamasha kutoka kwa muziki wa watunzi mbalimbali, Massenet, kwa siri kutoka kwa wenzake, anaongeza bendi kubwa ya shaba kwenye alama yake na, akiwazuia watazamaji, anageuka kuwa shujaa wa siku hiyo. Massenet inatarajia baadhi ya mafanikio ya C. Debussy na M. Ravel (mtindo wa kukariri katika opera, vivutio vya sauti, mtindo wa muziki wa mapema wa Ufaransa), lakini, ikifanya kazi sambamba nao, bado inabaki ndani ya aesthetics ya karne ya XNUMX.

Kazi ya muziki ya Massenet ilianza na kuandikishwa kwake kwa kihafidhina akiwa na umri wa miaka kumi. Hivi karibuni familia inahamia Chambéry, lakini Jules hawezi kufanya bila Paris na anakimbia nyumbani mara mbili. Jaribio la pili pekee lilifanikiwa, lakini mvulana wa umri wa miaka kumi na nne alijua maisha yote yasiyotulia ya bohemia ya kisanii iliyoelezewa katika Matukio ... na A. Murger (ambaye alimjua kibinafsi, na pia mifano ya Schoenard na Musetta). Baada ya kushinda miaka ya umaskini, kwa sababu ya kazi ngumu, Massenet anapata Tuzo Kuu la Roma, ambalo lilimpa haki ya safari ya miaka minne kwenda Italia. Kutoka nje ya nchi, anarudi mwaka wa 1866 na faranga mbili mfukoni mwake na akiwa na mwanafunzi wa piano, ambaye kisha anakuwa mke wake. Wasifu zaidi wa Massenet ni msururu endelevu wa mafanikio yanayoongezeka kila mara. Mnamo 1867, opera yake ya kwanza, Shangazi Mkuu, ilionyeshwa, mwaka mmoja baadaye alipata mchapishaji wa kudumu, na vyumba vyake vya orchestra vilifanikiwa. Na kisha Massenet iliunda kazi zaidi na za kukomaa zaidi na muhimu: opereta Don Cesar de Bazan (1872), Mfalme wa Lahore (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), muziki wa Erinyes na C. Leconte de Lily (1873) na wimbo maarufu wa "Elegy", wimbo wake ambao ulionekana mapema kama 1866 kama moja ya Vipande Kumi vya Piano - kazi ya kwanza iliyochapishwa ya Massenet. Mnamo 1878, Massenet alikua profesa katika Conservatory ya Paris na alichaguliwa kuwa mshiriki wa Taasisi ya Ufaransa. Yeye yuko katikati ya tahadhari ya umma, anafurahia upendo wa umma, anajulikana kwa adabu yake ya milele na akili. Kilele cha kazi ya Massenet ni opera za Manon (1883) na Werther (1886), na hadi leo zinasikika kwenye hatua za sinema nyingi ulimwenguni. Hadi mwisho wa maisha yake, mtunzi hakupunguza shughuli zake za ubunifu: bila kupumzika mwenyewe au wasikilizaji wake, aliandika opera baada ya opera. Ustadi unakua, lakini nyakati hubadilika, na mtindo wake unabaki bila kubadilika. Zawadi ya ubunifu inapungua sana, haswa katika muongo uliopita, ingawa Massenet bado anafurahia heshima, heshima na baraka zote za kidunia. Katika miaka hii, michezo ya kuigiza ya Thais (1894) yenye Tafakari maarufu, The Juggler of Our Lady (1902) na Don Quixote (1910, baada ya J. Lorrain), iliyoundwa hasa kwa F. Chaliapin, iliandikwa.

Massenet hana kina, anachukuliwa kuwa adui wake wa kila wakati na mpinzani wake K. Saint-Saens, "lakini haijalishi." “… Sanaa inahitaji wasanii wa kila aina … Alikuwa na haiba, uwezo wa kuvutia na mwenye wasiwasi, japokuwa na tabia duni … Kinadharia, sipendi aina hii ya muziki … Lakini unawezaje kupinga unapomsikia Manon miguuni ya de Grieux katika sacristy ya Saint-Sulpice? Jinsi ya kutotekwa hadi vilindi vya roho na vilio hivi vya upendo? Jinsi ya kufikiria na kuchambua ikiwa umeguswa?

E. Shati

Mwana wa mmiliki wa mgodi wa chuma, Massenet anapokea masomo yake ya kwanza ya muziki kutoka kwa mama yake; katika Conservatoire ya Paris alisoma na Savard, Lauren, Bazin, Reber na Thomas. Mnamo 1863 alipewa Tuzo la Roma. Kwa kujitolea kwa aina mbalimbali, pia anafanya kazi kwa bidii katika uwanja wa maonyesho. Mnamo 1878, baada ya kufaulu kwa Mfalme wa Lahore, aliteuliwa kuwa profesa wa utunzi kwenye kihafidhina, nafasi ambayo alishikilia hadi 1896, wakati, baada ya kupata umaarufu wa ulimwengu, aliacha nyadhifa zote, pamoja na mkurugenzi wa Taasisi ya Ufaransa.

"Massenet alijitambua kabisa, na yule ambaye, akitaka kumchoma, alizungumza kwa siri juu yake kama mwanafunzi wa mtunzi wa nyimbo mtindo Paul Delmay, alianza mzaha kwa ladha mbaya. Massenet, kinyume chake, aliigwa sana, ni kweli... maelewano yake ni kama kukumbatia, na nyimbo zake ni kama shingo zilizopinda... Inaonekana kwamba Massenet alikua mwathirika wa wasikilizaji wake warembo, ambao mashabiki wao walipepea kwa shauku kwa muda mrefu. maonyesho… Ninakiri, sielewi kwa nini ni bora kupenda mabibi vikongwe, wapenzi wa Wagner na wanawake wa ulimwengu wote, kuliko wasichana wenye manukato ambao hawachezi kinanda vizuri. Madai haya ya Debussy, kwa kejeli kando, ni dalili nzuri ya kazi ya Massenet na umuhimu wake kwa utamaduni wa Ufaransa.

Manon ilipoundwa, watunzi wengine walikuwa tayari wamefafanua tabia ya opera ya Ufaransa katika karne nzima. Fikiria Faust ya Gounod (1859), Les Troyens ya Berlioz ambayo haijakamilika (1863), The African Woman ya Meyerbeer (1865), Thomas' Mignon (1866), Carmen ya Bizet (1875), Saint-Saens' Samson na Delilah (1877), "The Tales". ya Hoffmann" na Offenbach (1881), "Lakme" na Delibes (1883). Mbali na utengenezaji wa opera, kazi muhimu zaidi za César Franck, zilizoandikwa kati ya 1880 na 1886, ambazo zilichukua jukumu muhimu katika kuunda mazingira ya kihemko katika muziki wa mwisho wa karne, zinastahili kutajwa. Wakati huo huo, Lalo alisoma kwa uangalifu ngano, na Debussy, ambaye alipewa Tuzo la Roma mnamo 1884, alikuwa karibu na malezi ya mwisho ya mtindo wake.

Kama ilivyo kwa aina zingine za sanaa, hisia katika uchoraji tayari imepita umuhimu wake, na wasanii waligeukia kwa asili na neoclassical, taswira mpya na ya kushangaza ya fomu, kama vile Cezanne. Degas na Renoir walihamia kwa uamuzi zaidi kwa taswira ya asili ya mwili wa mwanadamu, wakati Seurat mnamo 1883 alionyesha uchoraji wake "Kuoga", ambapo kutoweza kusonga kwa takwimu kuliashiria zamu ya muundo mpya wa plastiki, labda mfano, lakini bado ni thabiti na wazi. . Ishara ndiyo imeanza kuchunguzwa katika kazi za kwanza za Gauguin. Mwelekeo wa asili (na sifa za ishara kwenye historia ya kijamii), kinyume chake, ni wazi sana kwa wakati huu katika fasihi, hasa katika riwaya za Zola (mnamo 1880 Nana alionekana, riwaya kutoka kwa maisha ya courtesan). Karibu na mwandishi, kikundi kinaundwa ambacho kinageuka kwa taswira ya ukweli usioonekana au angalau usio wa kawaida kwa fasihi: kati ya 1880 na 1881, Maupassant anachagua danguro kama mpangilio wa hadithi zake kutoka kwa mkusanyiko "Nyumba ya Tellier".

Mawazo haya yote, nia na mielekeo inaweza kupatikana kwa urahisi huko Manon, shukrani ambayo mtunzi alitoa mchango wake kwa sanaa ya opera. Mwanzo huu wa misukosuko ulifuatiwa na huduma ndefu kwa opera, wakati ambao sio nyenzo zinazofaa kila wakati zilipatikana ili kufichua sifa za mtunzi na umoja wa dhana ya ubunifu haukuhifadhiwa kila wakati. Kama matokeo, aina mbalimbali za utata huzingatiwa katika kiwango cha mtindo. Wakati huohuo, akihama kutoka kwa verismo hadi kwenye uharibifu, kutoka hadithi ya hadithi hadi hadithi ya kihistoria au ya kigeni yenye matumizi mbalimbali ya sehemu za sauti na orchestra, Massenet hakuwahi kuwakatisha tamaa hadhira yake, ikiwa tu ni shukrani kwa nyenzo za sauti zilizobuniwa vyema. Katika opera zake zozote, hata kama hazikufanikiwa kwa ujumla, kuna ukurasa wa kukumbukwa ambao unaishi maisha ya kujitegemea nje ya muktadha wa jumla. Mazingira haya yote yalihakikisha mafanikio makubwa ya Massenet kwenye soko la discografia. Mwishowe, mifano yake bora ni ile ambayo mtunzi ni mwaminifu kwake mwenyewe: sauti na shauku, zabuni na mhemko, akiwasilisha mshangao wake kwa sehemu za wahusika wakuu wanaoambatana naye, wapenzi, ambao sifa zao sio geni kwa ustaarabu. ya masuluhisho ya symphonic, yaliyopatikana kwa urahisi na bila vikwazo vya mvulana wa shule.

G. Marchesi (iliyotafsiriwa na E. Greceanii)

Mwandishi wa opera ishirini na tano, ballet tatu, vyumba maarufu vya orchestra (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) na kazi zingine nyingi katika aina zote za sanaa ya muziki, Massenet ni mmoja wa watunzi ambao maisha yao hayakujua majaribio mazito. Kipaji kikubwa, kiwango cha juu cha ustadi wa kitaaluma na ustadi wa kisanii wa hila ulimsaidia kufikia kutambuliwa kwa umma katika miaka ya mapema ya 70.

Mapema aligundua kile kilichofaa utu wake; baada ya kuchagua mada yake, hakuogopa kurudia mwenyewe; Aliandika kwa urahisi, bila kusita, na kwa ajili ya mafanikio alikuwa tayari kufanya maelewano ya ubunifu na ladha zilizopo za umma wa ubepari.

Jules Massenet alizaliwa Mei 12, 1842, akiwa mtoto aliingia katika Conservatoire ya Paris, ambako alihitimu mwaka wa 1863. Baada ya kukaa kama mshindi wake kwa miaka mitatu nchini Italia, alirudi mwaka wa 1866 huko Paris. Utafutaji unaoendelea wa njia za utukufu huanza. Massenet huandika opera na vyumba vya orchestra. Lakini umoja wake ulionyeshwa wazi zaidi katika michezo ya sauti ("Shairi la Kichungaji", "Shairi la Majira ya baridi", "Shairi la Aprili", "Shairi la Oktoba", "Shairi la Upendo", "Shairi la Kumbukumbu"). Tamthilia hizi ziliandikwa chini ya ushawishi wa Schumann; wanaelezea ghala la tabia la mtindo wa sauti wa Massenet.

Mnamo 1873, hatimaye alishinda kutambuliwa - kwanza na muziki wa msiba wa Aeschylus "Erinnia" (iliyotafsiriwa kwa uhuru na Leconte de Lisle), na kisha - "mchezo takatifu" "Mary Magdalene", uliochezwa kwenye tamasha. Kwa maneno ya dhati, Bizet alimpongeza Massenet kwa kufaulu kwake: “Shule yetu mpya haijawahi kuunda kitu kama hiki. Ulinipeleka kwenye homa, mhalifu! Loo, wewe, mwanamuziki mahiri ... Damn it, unanisumbua kwa jambo fulani! ..». "Lazima tumsikilize huyu jamaa," Bizet alimwandikia mmoja wa marafiki zake. "Angalia, atatufunga kwenye mkanda."

Bizet aliona siku zijazo: hivi karibuni yeye mwenyewe alimaliza maisha mafupi, na Massenet katika miongo ijayo alichukua nafasi ya kuongoza kati ya wanamuziki wa kisasa wa Ufaransa. Miaka ya 70 na 80 ilikuwa miaka ya kipaji zaidi na yenye matunda katika kazi yake.

"Mary Magdalene", ambayo inafungua kipindi hiki, iko karibu na opera kuliko oratorio, na shujaa, mwenye dhambi aliyetubu ambaye alimwamini Kristo, ambaye alionekana kwenye muziki wa mtunzi kama Parisian wa kisasa, alichorwa kwa rangi sawa. kama mchungaji Manoni. Katika kazi hii, mduara unaopenda wa Massenet wa picha na njia za kujieleza ziliamuliwa.

Kuanzia na mwana wa Dumas na baadaye Goncourts, jumba la sanaa la aina za kike, zenye neema na woga, zinazovutia na dhaifu, nyeti na zisizo na msukumo, zilijiimarisha katika fasihi ya Kifaransa. Mara nyingi hawa ni watenda dhambi wenye kutubu, "wanawake wa nusu ulimwengu", wanaota faraja ya makao ya familia, ya furaha isiyo na maana, lakini wamevunjika katika vita dhidi ya ukweli wa ubepari wa unafiki, kulazimishwa kuacha ndoto, kutoka kwa mpendwa, kutoka. maisha … (Haya ndiyo yaliyomo katika riwaya na tamthilia za mwana wa Dumas: The Lady of the Camellias (riwaya - 1848, ukumbi wa michezo - 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); ona pia riwaya za ndugu wa Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) na wengine.) Walakini, bila kujali njama, enzi na nchi (halisi au za uwongo), Massenet alionyesha mwanamke wa mduara wake wa ubepari, alionyesha kwa uangalifu ulimwengu wake wa ndani.

Watu wa wakati huo walimwita Massenet "mshairi wa roho ya kike."

Kufuatia Gounod, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa kwake, Massenet anaweza, kwa uhalali mkubwa zaidi, kuorodheshwa kati ya "shule ya usikivu wa neva." Lakini tofauti na Gounod yuleyule, ambaye alitumia katika kazi zake bora rangi tajiri zaidi na tofauti ambazo ziliunda usuli wa maisha (haswa katika Faust), Massenet ni iliyosafishwa zaidi, ya kifahari, ya kibinafsi zaidi. Yeye ni karibu na picha ya upole wa kike, neema, neema ya kimwili. Kwa mujibu wa hili, Massenet aliendeleza mtindo wa mtu binafsi wa ariose, kutangaza kwa msingi wake, akiwasilisha kwa hila yaliyomo kwenye maandishi, lakini ya kupendeza sana, na "milipuko" ya kihemko inayoibuka bila kutarajia inatofautishwa na misemo ya kupumua kwa sauti kubwa:

Sehemu ya orchestra pia inatofautishwa na ujanja wa kumaliza. Mara nyingi ni ndani yake kwamba kanuni ya sauti inakua, ambayo inachangia kuunganishwa kwa sehemu ya sauti ya muda mfupi, dhaifu na dhaifu:

Njia kama hiyo hivi karibuni itakuwa ya kawaida ya michezo ya kuigiza ya waigizaji wa Italia (Leoncavallo, Puccini); tu milipuko yao ya hisia ni ya hasira zaidi na ya shauku. Huko Ufaransa, tafsiri hii ya sehemu ya sauti ilipitishwa na watunzi wengi wa mwishoni mwa karne ya XNUMX na mapema karne ya XNUMX.

Lakini nyuma hadi miaka ya 70.

Utambuzi ulioshinda bila kutarajiwa ulihamasisha Massenet. Kazi zake mara nyingi hufanywa katika matamasha (Maonyesho ya Picha, Phaedra Overture, Suite ya Tatu ya Orchestral, Hawa wa Tamthilia Takatifu na zingine), na Grand Opera inaweka opera King Lagorsky (1877, kutoka kwa maisha ya Wahindi; ugomvi wa kidini hutumika kama msingi. ) Tena mafanikio makubwa: Massenet alivikwa taji la msomi - akiwa na umri wa miaka thelathini na sita alikua mshiriki wa Taasisi ya Ufaransa na hivi karibuni alialikwa kama profesa kwenye kihafidhina.

Walakini, katika "Mfalme wa Lagorsk", na vile vile baadaye imeandikwa "Esclarmonde" (1889), bado kuna mengi kutoka kwa utaratibu wa "opera kuu" - aina hii ya kitamaduni ya ukumbi wa michezo wa Ufaransa ambayo imemaliza uwezekano wake wa kisanii kwa muda mrefu. Massenet alijikuta kikamilifu katika kazi zake bora - "Manon" (1881-1884) na "Werther" (1886, iliyoonyeshwa Vienna mnamo 1892).

Kwa hivyo, kufikia umri wa miaka arobaini na mitano, Massenet alipata umaarufu uliotaka. Lakini, akiendelea kufanya kazi kwa nguvu hiyo hiyo, katika miaka ishirini na mitano iliyofuata ya maisha yake, sio tu alipanua upeo wake wa kiitikadi na kisanii, lakini alitumia athari za maonyesho na njia za kujieleza ambazo hapo awali alikuwa ametengeneza kwa njama mbalimbali za uendeshaji. Na licha ya ukweli kwamba maonyesho ya kazi hizi yalitolewa kwa fahari ya mara kwa mara, wengi wao wamesahaulika. Operesheni nne zifuatazo hata hivyo ni za kupendeza zisizo na shaka: "Thais" (1894, njama ya riwaya ya A. Ufaransa inatumiwa), ambayo, kwa suala la ujanja wa muundo wa melodic, inakaribia "Manon"; "Navarreca" (1894) na "Sappho" (1897), ikionyesha mvuto wa kweli (opera ya mwisho iliandikwa kwa msingi wa riwaya ya A. Daudet, njama karibu na "Lady of the Camellias" na Dumas son, na kwa hivyo "Verdi" La Traviata"; katika "Sappho" kurasa nyingi za muziki wa kusisimua, wa ukweli); "Don Quixote" (1910), ambapo Chaliapin alishtua watazamaji katika jukumu la kichwa.

Massenet alikufa mnamo Agosti 13, 1912.

Kwa miaka kumi na minane (1878-1896) alifundisha darasa la utunzi katika Conservatoire ya Paris, akielimisha wanafunzi wengi. Miongoni mwao walikuwa watungaji Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, muziki wa Kiromania, George Enescu, na wengine ambao baadaye walipata umaarufu nchini Ufaransa. Lakini hata wale ambao hawakusoma na Massenet (kwa mfano, Debussy) waliathiriwa na unyeti wake wa woga, rahisi kuelezea, mtindo wa sauti wa kutangaza.

* * *

Uadilifu wa usemi wa kina wa sauti, uaminifu, ukweli katika uwasilishaji wa hisia za kutetemeka - hizi ni sifa za michezo ya kuigiza ya Massenet, iliyofichuliwa kwa uwazi zaidi katika Werther na Manon. Walakini, mtunzi mara nyingi alikosa nguvu za kiume katika kuwasilisha matamanio ya maisha, hali ya kushangaza, yaliyomo kwenye migogoro, na kisha ustadi fulani, wakati mwingine utamu wa saluni, uliibuka katika muziki wake.

Hizi ni ishara za dalili za shida ya aina ya muda mfupi ya "lyric opera" ya Ufaransa, ambayo ilichukua sura na miaka ya 60, na katika miaka ya 70 ilichukua sana mwelekeo mpya, unaoendelea kutoka kwa fasihi ya kisasa, uchoraji, ukumbi wa michezo. Walakini, tayari basi sifa za kizuizi zilifunuliwa ndani yake, ambazo zilitajwa hapo juu (katika insha iliyowekwa kwa Gounod).

Fikra ya Bizet ilishinda mipaka finyu ya "lyric opera". Kuigiza na kupanua yaliyomo katika utunzi wake wa mapema wa muziki na tamthilia, akionyesha ukweli zaidi na kwa undani migongano ya ukweli, alifikia urefu wa uhalisi huko Carmen.

Lakini utamaduni wa opereta wa Ufaransa haukudumu katika kiwango hiki, kwa sababu mabwana wake mashuhuri zaidi wa miongo iliyopita ya karne ya 60 hawakuwa na ufuasi usiobadilika wa Bizet kwa kanuni katika kusisitiza maadili yao ya kisanii. Tangu mwisho wa miaka ya 1877, kwa sababu ya uimarishaji wa vipengele vya kiitikio katika mtazamo wa ulimwengu, Gounod, baada ya kuundwa kwa Faust, Mireil na Romeo na Juliet, aliondoka kwenye mila ya kitaifa inayoendelea. Saint-Saens, kwa upande wake, hakuonyesha uthabiti unaostahili katika utaftaji wake wa ubunifu, alikuwa wa kipekee, na ni kwa Samson na Delilah (1883) tu ndipo alipata mafanikio makubwa, ingawa sio mafanikio kamili. Kwa kiasi fulani, baadhi ya mafanikio katika uwanja wa opera pia yalikuwa ya upande mmoja: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Mfalme wa Jiji la Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Kazi hizi zote zilijumuisha njama tofauti, lakini katika tafsiri yao ya muziki, ushawishi wa michezo ya "kubwa" na "lyrical" ulivuka kwa kiwango kimoja au kingine.

Massenet pia alijaribu mkono wake katika aina zote mbili, na alijaribu bila mafanikio kusasisha mtindo wa kizamani wa "opera kuu" na nyimbo za moja kwa moja, kueleweka kwa njia za kujieleza. Zaidi ya yote, alivutiwa na kile Gounod alianzisha huko Faust, ambayo ilitumikia Massenet kama kielelezo cha kisanii kisichoweza kufikiwa.

Walakini, maisha ya kijamii ya Ufaransa baada ya Jumuiya ya Paris kuweka mbele kazi mpya kwa watunzi - ilikuwa ni lazima kufichua kwa ukali zaidi migogoro ya kweli ya ukweli. Bizet alifanikiwa kuwakamata huko Carmen, lakini Massenet alikwepa hili. Alijifunga mwenyewe katika aina ya opera ya sauti, na akapunguza zaidi mada yake. Kama msanii mkuu, mwandishi wa Manon na Werther, kwa kweli, alionyesha katika kazi zake uzoefu na mawazo ya watu wa wakati wake. Hii iliathiri haswa ukuzaji wa njia za kuelezea kwa hotuba ya muziki yenye hisia kali, ambayo inalingana zaidi na roho ya kisasa; mafanikio yake ni muhimu katika ujenzi wa "kupitia" matukio ya sauti ya opera, na katika tafsiri ya kisaikolojia ya orchestra.

Kufikia miaka ya 90, aina hii pendwa ya Massenet ilikuwa imechoka yenyewe. Ushawishi wa verismo ya opera ya Italia huanza kuhisiwa (pamoja na kazi ya Massenet mwenyewe). Siku hizi, mada za kisasa zinasisitizwa zaidi katika ukumbi wa michezo wa Ufaransa. Dalili katika suala hili ni michezo ya kuigiza ya Alfred Bruno (Ndoto kulingana na riwaya ya Zola, 1891; Kuzingirwa kwa Mill kulingana na Maupassant, 1893, na wengine), ambayo sio bila sifa za asili, na haswa opera ya Charpentier Louise. (1900), ambayo kwa njia nyingi ilifanikiwa, ingawa ni wazi kwa kiasi fulani, taswira ya kutosha ya picha za maisha ya kisasa ya Parisiani.

Onyesho la kipindi cha Pelléas et Mélisande cha Claude Debussy mwaka wa 1902 kilifungua kipindi kipya katika utamaduni wa muziki na maonyesho wa Ufaransa - hisia zinakuwa mtindo mkuu wa kimtindo.

M. Druskin

Utunzi:

Opera (jumla 25) Isipokuwa michezo ya kuigiza "Manon" na "Werther", ni tarehe tu za maonyesho ya kwanza hutolewa kwenye mabano. "Bibi", libretto na Adeny na Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto na Galle na Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto na d'Ennery, Dumanois na Chantepie (1872) "King of Lahore" , libretto by Galle (1877) Herodias, libretto by Millet, Gremont and Zamadini (1881) Manon, libretto by Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto by Blo, Mille and Gartmann (1886, premiere — 1892) “ The Sid”, libretto na d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto na Blo na Gremont (1889) The Magician, libretto na Richpin (1891) “Thais”, libretto na Galle (1894) “Picha ya Manon”, libretto ya Boyer (1894) “Navarreca”, libretto ya Clarty na Ken (1894) Sappho, libretto ya Kena na Berneda (1897) Cinderella, libretto ya Ken (1899) Griselda, libretto ya Sylvester na Moran (1901) The Juggler of Our Lady”, libretto by Len (1902) Cherub, libretto by Croisset and Ken (1905) Ariana, libretto by Mendes (1906) Teresa, libretto by Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Roma, libretto na Ken (1912) "Amadis" (baada ya kifo) "Cleopatra", libretto na Payen (baada ya kifo)

Kazi zingine za muziki-maonyesho na cantata-oratorio Muziki wa msiba wa Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", tamthilia takatifu ya Halle (1873) Eve, tamthilia takatifu ya Halle (1875) Narcissus, idyll ya zamani na Collin (1878) "Bikira Msafi", hadithi takatifu. ya Grandmougins (1880) "Carillon", mimic na hadithi ya densi (1892) "Nchi ya Ahadi", oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) "Hispania", ballet (1908)

Kazi za Symphonic Pompeii, suite for orchestra (1866) First suite for orchestra (1867) "Hungarian Scenes" (Second suite for orchestra) (1871) "Picturesque Scenes" (1871) Third suite for orchestra (1873) Overture "Phaedra" (1874) " Matukio ya kuvutia kulingana na Shakespeare" (1875) "Scenes za Neapolitan" (1882) "Scenes za Alsatian" (1882) "Enchanting Scenes" (1883) na wengine.

Kwa kuongezea, kuna nyimbo nyingi tofauti za piano, kama romance 200 ("Nyimbo za Karibu", "Shairi la Kichungaji", "Shairi la Majira ya baridi", "Shairi la Upendo", "Shairi la Kumbukumbu" na zingine), hufanya kazi kwa ala ya chumba. ensembles.

Maandishi ya fasihi "Kumbukumbu Zangu" (1912)