Iano Tamari |

Iano Tamari

Medea yake haiwezi kuitwa nakala ya usomaji mzuri wa Maria Callas - sauti ya Yano Tamar haifanani na sauti isiyoweza kusahaulika ya mtangulizi wake wa hadithi. Na bado, nywele zake za jet-nyeusi na kope zenye maandishi mengi, hapana, hapana, ndiyo, na hutuelekeza kwenye picha iliyoundwa nusu karne iliyopita na mwanamke wa Kigiriki mwenye kipaji. Kuna kitu kinachofanana katika wasifu wao. Kama vile Maria, Yano alikuwa na mama mkali na mwenye tamaa ambaye alitaka binti yake awe mwimbaji maarufu. Lakini tofauti na Callas, mzaliwa wa Georgia hakuwahi kuwa na chuki dhidi yake kwa mipango hii ya kiburi. Badala yake, Yano zaidi ya mara moja alijuta kwamba mama yake alikufa mapema sana na hakupata mwanzo wa kazi yake nzuri. Kama Maria, Yano alilazimika kutafuta kutambuliwa nje ya nchi, wakati nchi yake ilitumbukizwa kwenye dimbwi la vita vya wenyewe kwa wenyewe. Kwa wengine, ulinganisho na Callas wakati mwingine unaweza kuonekana kuwa haufai na hata kusikika kuwa mbaya, kitu kama utangazaji wa bei rahisi. Kuanzia na Elena Souliotis, hakujawa na mwaka ambao umma ulioinuliwa kupita kiasi au ukosoaji mbaya sana haukutangaza kuzaliwa kwa "Callas" mwingine. Kwa kweli, wengi wa "warithi" hawa hawakuweza kulinganishwa na jina kubwa na walishuka haraka kutoka kwa hatua hadi kusahaulika. Lakini kutajwa kwa mwimbaji wa Uigiriki karibu na jina Tamar inaonekana, angalau leo, kuwa na haki kabisa - kati ya soprano nyingi za sasa za kupamba hatua za sinema mbali mbali za ulimwengu, hautapata mwingine ambaye tafsiri yake ya majukumu ni hivyo. ya kina na ya asili, iliyojaa roho ya muziki ulioimbwa.

Yano Alibegashvili (Tamar ni jina la mume wake) alizaliwa huko Georgia*, ambayo katika miaka hiyo ilikuwa nje kidogo ya ufalme usio na mipaka wa Soviet. Alisoma muziki tangu utotoni, na alipata elimu yake ya kitaaluma katika Conservatory ya Tbilisi, akihitimu katika piano, muziki na sauti. Mwanamke huyo mchanga wa Georgia alikwenda kuboresha ustadi wake wa kuimba nchini Italia, katika Chuo cha Muziki cha Osimo, ambacho yenyewe haishangazi, kwani katika nchi za kambi ya zamani ya Mashariki bado kuna maoni madhubuti kwamba waalimu wa kweli wa sauti wanaishi katika nchi hiyo. ya bel canto. Inavyoonekana, imani hii haina msingi, tangu mwanzo wake wa Uropa kwenye tamasha la Rossini huko Pesaro mnamo 1992 kama Semiramide iligeuka kuwa hisia katika ulimwengu wa opera, baada ya hapo Tamar akawa mgeni wa kukaribishwa katika nyumba zinazoongoza za opera huko Uropa.

Ni nini kiliwashangaza watazamaji wanaodai na wakosoaji wa kuvutia katika utendaji wa mwimbaji mchanga wa Georgia? Uropa imejulikana kwa muda mrefu kuwa Georgia ni tajiri kwa sauti bora, ingawa waimbaji kutoka nchi hii, hadi hivi karibuni, hawakuonekana kwenye hatua za Uropa mara nyingi. La Scala anakumbuka sauti ya ajabu ya Zurab Anjaparidze, ambaye Herman katika Malkia wa Spades alifanya hisia isiyoweza kufutwa kwa Waitaliano nyuma mwaka wa 1964. Baadaye, tafsiri ya awali ya chama cha Othello na Zurab Sotkilava ilisababisha utata mwingi kati ya wakosoaji, lakini ni vigumu sana. aliacha mtu yeyote asiyejali. Katika miaka ya 80, Makvala Kasrashvili alifanikiwa kutumbuiza repertoire ya Mozart huko Covent Garden, akiichanganya kwa mafanikio na majukumu katika michezo ya kuigiza ya Verdi na Puccini, ambayo alisikika mara kwa mara nchini Italia na kwenye hatua za Ujerumani. Paata Burchuladze ndilo jina linalojulikana zaidi leo, ambalo bass yake ya granite imeamsha zaidi ya mara moja kupendeza kwa wapenzi wa muziki wa Uropa. Walakini, athari ya waimbaji hawa kwa hadhira ilitokana na mchanganyiko uliofanikiwa wa hali ya hewa ya Caucasian na shule ya sauti ya Soviet, inayofaa zaidi kwa sehemu za marehemu Verdi na opera za verist, na pia kwa sehemu nzito za repertoire ya Urusi (ambayo. pia ni ya asili kabisa, tangu kabla ya kuanguka kwa ufalme wa Soviet, sauti za dhahabu za Georgia zilitafuta kutambuliwa hasa huko Moscow na St.

Yano Tamar aliangamiza kabisa aina hii ya ubaguzi kwa uigizaji wake wa kwanza kabisa, akionyesha shule halisi ya bel canto, inafaa kabisa kwa michezo ya kuigiza ya Bellini, Rossini na Verdi ya mapema. Mwaka uliofuata alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala, akiimba kwenye jukwaa hili Alice huko Falstaff na Lina katika Stiffelio ya Verdi na kukutana na mahiri wawili wa wakati wetu katika nafsi ya makondakta Riccardo Muti na Gianandrea Gavazeni. Kisha kulikuwa na mfululizo wa maonyesho ya kwanza ya Mozart - Elektra huko Idomeneo huko Geneva na Madrid, Vitellia kutoka kwa Rehema ya Titus huko Paris, Munich na Bonn, Donna Anna katika ukumbi wa michezo wa Venetian La Fenice, Fiordiligi huko Palm Beach. Miongoni mwa sehemu moja za repertoire yake ya Kirusi** bado kuna Antonida katika A Life for the Tsar ya Glinka, iliyochezwa mwaka wa 1996 kwenye Tamasha la Bregenz lililofanywa na Vladimir Fedoseev na pia kufaa katika mkondo wa "belkant" wa njia yake ya ubunifu: kama unavyojua, ya muziki wote wa Kirusi, ni michezo ya kuigiza ya Glinka iliyo karibu zaidi na mila ya fikra za "kuimba vizuri".

1997 ilimletea kwanza kwenye hatua maarufu ya Opera ya Vienna kama Lina, ambapo mshirika wa Yano alikuwa Placido Domingo, na vile vile mkutano na shujaa wa Verdi - Lady Macbeth mwenye kiu ya damu, ambayo Tamar aliweza kujumuisha kwa njia ya asili kabisa. Stefan Schmöhe, baada ya kumsikia Tamar katika sehemu hii huko Cologne, aliandika: "Sauti ya kijana wa Georgia Yano Tamar ni ndogo, lakini ni laini na inadhibitiwa na mwimbaji katika rejista zote. Na ni sauti kama hiyo ambayo inafaa zaidi kwa picha iliyoundwa na mwimbaji, ambaye anaonyesha shujaa wake wa umwagaji damu sio kama mashine ya mauaji ya kikatili na inayofanya kazi kikamilifu, lakini kama mwanamke anayetamani sana ambaye anatafuta kwa kila njia inayowezekana kutumia. nafasi iliyotolewa na hatima. Katika miaka iliyofuata, mfululizo wa picha za Verdi uliendelea na Leonora kutoka Il trovatore kwenye tamasha ambalo likawa nyumba yake huko Puglia, Desdemona, lililoimbwa huko Basel, Marquise kutoka kwa Mfalme ambaye hakusikika kwa Saa, ambayo alifanya naye kwanza. hatua ya Covent Garden, Elisabeth wa Valois huko Cologne na, kwa kweli, Amelia kwenye Mpira wa Masquerade huko Vienna (ambapo mshirika wake Lado Ataneli, pia Staatsoper wa kwanza, aliigiza kama mshirika wa Yano katika nafasi ya Renato), ambayo Birgit Popp aliandika: "Jano Tamar huimba tukio kwenye mlima wa mti kila jioni kwa moyo zaidi na zaidi, kwa hivyo pambano lake na Neil Shicoff huwapa wapenzi wa muziki raha ya juu zaidi.

Kukuza utaalam wake katika opera ya kimapenzi na kuongeza orodha ya wachawi waliochezwa, mnamo 1999 Tamar aliimba Armida ya Haydn kwenye Tamasha la Schwetzingen, na mnamo 2001 huko Tel Aviv, kwa mara ya kwanza, aligeukia kilele cha bel canto opera, Norma ya Bellini. . "Norm bado ni mchoro," mwimbaji anasema. "Lakini nina furaha kwamba nilipata fursa ya kugusa kazi hii bora." Yano Tamar anajaribu kukataa mapendekezo ambayo hayalingani na uwezo wake wa sauti, na kufikia sasa mara moja tu alikubali ushawishi wa kusisitiza wa impresario, akiigiza katika opera ya verist. Mnamo 1996, aliimba jukumu la kichwa katika Iris ya Mascagni kwenye Opera ya Roma chini ya kijiti cha maestro G. Gelmetti, lakini anajaribu kutorudia uzoefu kama huo, ambao unazungumza juu ya ukomavu wa kitaalam na uwezo wa kuchagua repertoire ipasavyo. Dini ya mwimbaji mchanga bado sio nzuri, lakini tayari amerekodi sehemu zake bora - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Orodha hiyo hiyo inajumuisha sehemu ya Ottavia katika opera adimu ya G. Pacini Siku ya Mwisho ya Pompeii.

Onyesho kwenye jukwaa la Deutsche Oper huko Berlin mnamo 2002 sio mara ya kwanza kwa Yano Tamar kukutana na jukumu la kichwa katika tamthilia ya muziki ya maigizo matatu ya Luigi Cherubini. Mnamo 1995, tayari aliimba Medea - moja ya sehemu zilizomwaga damu zaidi katika suala la maudhui ya kushangaza na utata wa sauti wa sehemu za repertoire ya opera ya ulimwengu - kwenye tamasha la Martina Francia huko Puglia. Walakini, kwa mara ya kwanza alionekana kwenye hatua katika toleo la asili la Kifaransa la opera hii na mazungumzo ya mazungumzo, ambayo mwimbaji anaona kuwa ngumu zaidi kuliko toleo linalojulikana la Kiitaliano na kumbukumbu zinazofuatana zilizoongezwa na mwandishi.

Baada ya mchezo wake mzuri wa kwanza mnamo 1992, katika muongo wa kazi yake, Tamar amekua kama donna halisi. Yano hangependa kulinganishwa mara kwa mara - na umma au waandishi wa habari - na wenzake maarufu. Kwa kuongezea, mwimbaji ana ujasiri na matamanio ya kutafsiri sehemu zilizochaguliwa kwa njia yake mwenyewe, kuwa na mtindo wake wa uigizaji wa asili. Matarajio haya pia yanapatana vyema na tafsiri ya kifeministi ya sehemu ya Medea, ambayo aliipendekeza kwenye jukwaa la Deutsche Oper. Tamari anaonyesha yule mchawi mwenye wivu na, kwa ujumla, muuaji mkatili wa watoto wake mwenyewe, si kama mnyama, bali kama mwanamke aliyeudhika sana, aliyekata tamaa na mwenye kiburi. Yano asema, "Kutokuwa na furaha na udhaifu wake pekee ndio huamsha hamu ya kulipiza kisasi." Mtazamo kama huo wa huruma wa muuaji wa watoto, kulingana na Tamari, umewekwa katika libretto ya kisasa kabisa. Tamar anaashiria usawa wa mwanamume na mwanamke, wazo ambalo liko katika tamthilia ya Euripides, na ambayo inaongoza shujaa, ambaye ni wa kitamaduni, kizamani, kwa maneno ya Karl Popper, jamii "iliyofungwa", kwa hali kama hiyo isiyo na matumaini. Ufafanuzi kama huo hupata sauti maalum katika utengenezaji huu wa Karl-Ernst na Urzel Herrmann, wakati wakurugenzi wanajaribu kuangazia katika mazungumzo ya mazungumzo wakati mfupi wa urafiki uliokuwepo hapo zamani kati ya Medea na Jason: na hata ndani yao Medea inaonekana kama. mwanamke ambaye hajui mtu yeyote anayeogopa.

Wakosoaji walisifu kazi ya mwisho ya mwimbaji huko Berlin. Eleonore Büning wa Frankfurter Allgemeine anabainisha: “Soprano Jano Tamar hushinda vizuizi vyote vya kitaifa kwa moyo wake unaogusa moyo na uimbaji mzuri sana, na kutufanya tukumbuke sanaa ya Callas kuu. Yeye huipa Medea yake sio tu kwa sauti thabiti na ya kushangaza sana, lakini pia huipa jukumu rangi tofauti - uzuri, kukata tamaa, huzuni, hasira - yote ambayo hufanya mchawi kuwa takwimu ya kutisha kweli. Klaus Geitel aliita usomaji wa sehemu ya Medea kuwa wa kisasa sana. "Bi. Tamari, hata katika karamu kama hiyo, anazingatia uzuri na maelewano. Medea yake ni ya kike, haina uhusiano wowote na muuaji wa watoto wa kutisha kutoka kwa hadithi ya kale ya Uigiriki. Anajaribu kufanya vitendo vya shujaa wake kueleweka kwa mtazamaji. Anapata rangi za unyogovu na majuto, sio tu kwa kulipiza kisasi. Anaimba kwa upole sana, kwa uchangamfu na hisia nyingi.” Naye Peter Wolf aandika hivi: “Tamari aweza kuwasilisha kwa hila mateso ya Medea, mchawi na mke aliyekataliwa, akijaribu kuzuia misukumo yake ya kulipiza kisasi dhidi ya mwanamume ambaye alimfanya kuwa na nguvu kwa uchawi wake kwa kumdanganya baba yake na kumuua kaka yake; kumsaidia Jason kufikia kile alichotaka. Je, ni shujaa wa kuchukiza kuliko Lady Macbeth? Ndio, na hapana kwa wakati mmoja. Akiwa amevalia zaidi mavazi mekundu, kana kwamba ameogeshwa na vijito vya umwagaji damu, Tamari humpa msikilizaji uimbaji unaotawala, akumiliki, kwa sababu ni mzuri. Sauti, hata katika rejista zote, hufikia mvutano mkubwa katika tukio la mauaji ya wavulana wadogo, na hata hivyo huamsha huruma fulani katika watazamaji. Kwa neno moja, kuna nyota halisi kwenye hatua, ambaye ana sifa zote za kuwa Leonora bora katika Fidelio katika siku zijazo, na labda hata shujaa wa Wagnerian. Kuhusu wapenzi wa muziki wa Berlin, wanatarajia kurudi kwa mwimbaji wa Georgia mnamo 2003 kwenye hatua ya Deutsche Oper, ambapo ataonekana tena mbele ya umma kwenye opera ya Cherubini.

Mchanganyiko wa picha hiyo na utu wa mwimbaji, angalau hadi wakati wa mauaji ya watoto wachanga, inaonekana kuwa ya kawaida. Kwa ujumla, Yano hajisikii vizuri ikiwa anaitwa prima donna. "Leo, kwa bahati mbaya, hakuna prima donnas halisi," anahitimisha. Anazidi kushikwa na hisia kwamba upendo wa kweli wa sanaa unapotea hatua kwa hatua. "Isipokuwa kwa wachache, kama vile Cecilia Bartoli, hakuna mtu mwingine anayeimba kwa moyo na roho," mwimbaji huyo anasema. Yano anapata uimbaji wa Bartoli kuwa mzuri sana, labda mfano pekee unaostahili kuigwa.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - kwa kweli, mwimbaji tayari ameimba sehemu nyingi kubwa za repertoire kali ya soprano, ambayo angeweza tu. ndoto ya alipoondoka nyumbani kwake kuendelea na masomo nchini Italia. Leo, Tamari anajaribu kugundua pande mpya katika sehemu zinazojulikana na kila toleo jipya. Njia hii inamfanya ahusiane na Callas mkubwa, ambaye, kwa mfano, ndiye pekee aliyefanya katika jukumu gumu zaidi la Norma karibu mara arobaini, akileta nuances mpya kila wakati kwenye picha iliyoundwa. Yano anaamini kuwa alikuwa na bahati kwenye njia yake ya ubunifu, kwa sababu kila wakati katika nyakati za shaka na utaftaji wa ubunifu, alikutana na watu muhimu, kama Sergio Segalini (mkurugenzi wa kisanii wa tamasha la Martina Francia - mhariri.), ambaye alikabidhi mwimbaji mchanga. kufanya sehemu ngumu zaidi ya Medea kwenye tamasha huko Puglia na hakukosea ndani yake; au Alberto Zedda, ambaye alichagua Semiramide ya Rossini kwa mchezo wake wa kwanza nchini Italia; na, kwa kweli, Riccardo Muti, ambaye Yano alipata bahati nzuri ya kufanya kazi naye La Scala kwa upande wa Alice na ambaye alimshauri asiharakishe kupanua repertoire, akisema kuwa wakati ndio msaidizi bora kwa ukuaji wa kitaalam wa mwimbaji. Yano alisikiliza kwa uangalifu ushauri huu, akiuona kama fursa nzuri ya kuchanganya kazi na maisha ya kibinafsi kwa usawa. Kwa ajili yake mwenyewe, aliamua mara moja na kwa wote: haijalishi upendo wake kwa muziki ni mkubwa, familia yake inakuja kwanza, na kisha taaluma yake.

Katika kuandaa makala hiyo, vifaa kutoka kwa vyombo vya habari vya Ujerumani vilitumiwa.

A. Matusevich, operanews.ru

Taarifa kutoka kwa Kamusi Kubwa ya Opera ya Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar alizaliwa mnamo Oktoba 15, 1963 huko Kazbegi. Alianza kuigiza kwenye hatua mnamo 1989 kwenye Jumba la Opera la mji mkuu wa Georgia.

** Alipokuwa mwimbaji wa pekee wa Tbilisi Opera House, Tamar aliimba sehemu kadhaa za repertoire ya Kirusi (Zemfira, Natasha Rostova).