Jinsi ya kushinda shida za kiufundi katika kucheza piano? Muhimu kwa wanafunzi wa shule za muziki na vyuo

Inatokea kwamba mafunzo ya kutosha ya kiufundi hairuhusu mpiga piano kucheza kile anachotaka. Kwa hivyo, unahitaji kufanya mazoezi ya kukuza mbinu kila siku, angalau kwa nusu saa. Hapo ndipo kila kitu ngumu kinatatuliwa na kufanikiwa, na uhuru wa kiufundi unaonekana, hukuruhusu kusahau shida na kujitolea kabisa kwa mfano wa picha ya muziki.

Katika makala hii tutazungumzia kuhusu mbinu kadhaa za ufanisi za kuondokana na matatizo ya kiufundi. Kwanza, wazo kuu. Ni hii: kitu chochote ngumu kinajumuisha kitu rahisi. Na sio siri! Kipengele kikuu cha njia zote ambazo zitawasilishwa kwako itakuwa kazi ya kuvunja maeneo magumu katika vipengele rahisi, kufanya kazi kupitia vipengele hivi tofauti, na kisha kuunganisha mambo rahisi pamoja kwa ujumla. Natumai hujachanganyikiwa!

Kwa hiyo, ni njia gani za kazi ya kiufundi kwenye piano tutazungumzia? Kuhusu. Sasa kuhusu kila kitu mara kwa mara na kwa undani. Hatutaijadili - kila kitu kiko wazi hapa: kucheza sehemu za mikono ya kulia na kushoto kando ni muhimu.

Njia ya kuacha

Zoezi la "kuacha" la chaguo nyingi linajumuisha kugawanya kifungu katika sehemu kadhaa (hata mbili). Unahitaji tu kuigawanya sio kwa bahati mbaya, lakini ili kila sehemu tofauti iwe rahisi kucheza. Kwa kawaida, hatua ya mgawanyiko ni maelezo ambayo kidole cha kwanza kinawekwa au mahali ambapo unahitaji kusonga mkono kwa uzito (hii inaitwa kubadilisha nafasi).

Nambari fulani ya noti inachezwa kwa kasi ya haraka, kisha tunaacha kudhibiti harakati zetu na kuandaa "mbio" inayofuata. Kuacha yenyewe kunafungua mkono iwezekanavyo na kutoa muda wa kuzingatia katika maandalizi ya kifungu kinachofuata.

Wakati mwingine vituo huchaguliwa kulingana na muundo wa rhythmic wa kipande cha muziki (kwa mfano, kila kumi na sita). Katika kesi hii, baada ya kufanya kazi kwenye vipande vya mtu binafsi, vinaweza kuunganishwa pamoja - yaani, kuunganishwa ili kuacha mara mbili mara nyingi (sio tena baada ya maelezo 4, lakini baada ya 8).

Wakati mwingine kuacha hufanywa kwa sababu nyingine. Kwa mfano, kuacha kudhibitiwa mbele ya kidole cha "tatizo". Wacha tuseme, kidole cha nne au cha pili hakichezi maelezo yake wazi katika kifungu, basi tunaangazia haswa - tunasimama mbele yake na kufanya maandalizi yake: swing, "auftakt", au tunafanya mazoezi tu (hiyo ni. , kurudia) mara kadhaa ("cheza tayari, mbwa kama huyo!").

Wakati wa madarasa, utulivu mkubwa unahitajika - unapaswa kufikiria kiakili kikundi (ndani kutarajia) ili usikose kuacha. Katika kesi hiyo, mkono unapaswa kuwa huru, uzalishaji wa sauti unapaswa kuwa laini, wazi na mwanga. Zoezi hilo linaweza kuwa tofauti, linachangia uigaji wa haraka wa maandishi na vidole. Harakati ni otomatiki, uhuru na wema katika utendaji huonekana.

Unapopitia kifungu, ni muhimu kutobana mkono wako, kubisha au kuteleza juu juu ya funguo. Kila kuacha lazima kufanyike angalau mara 5 (hii itachukua muda mwingi, lakini itatoa matokeo yaliyohitajika).

Kucheza mizani katika funguo na aina zote

Mizani hujifunza kwa jozi - ndogo na kubwa sambamba na huchezwa kwa tempo yoyote katika oktava, tatu, sita na desimali. Pamoja na mizani, arpeggios fupi na ndefu, noti mbili na chodi za saba zilizo na inversions zinasomwa.

Hebu tukuambie siri: mizani ni kila kitu kwa mpiga piano! Hapa una ufasaha, hapa una nguvu, hapa una uvumilivu, uwazi, usawa, na vipengele vingine vingi muhimu. Kwa hivyo penda tu kufanya kazi kwenye mizani - inafurahisha sana. Fikiria ni massage kwa vidole vyako. Lakini unawapenda, sawa? Cheza kiwango kimoja katika kila aina kila siku, na kila kitu kitakuwa kizuri! Mkazo ni juu ya funguo ambazo kazi za sasa kwenye programu zimeandikwa.

Mikono haipaswi kuunganishwa wakati wa kufanya mizani (haipaswi kamwe kuunganishwa kabisa), sauti ni kali (lakini ya muziki), na maingiliano ni kamilifu. Mabega hayajainuliwa, viwiko havijashinikizwa kwa mwili (hizi ni ishara za kukazwa na makosa ya kiufundi).

Wakati wa kucheza arpeggios, haipaswi kuruhusu harakati za "ziada" za mwili. Ukweli ni kwamba harakati hizi za mwili hubadilisha harakati za kweli na za lazima za mikono. Kwa nini wanahamisha miili yao? Kwa sababu wanajaribu kusogea kwenye kibodi, kutoka kwenye oktava ndogo hadi ya nne, huku viwiko vyao vikiwa vimebanwa mwilini mwao. Hiyo si nzuri! Sio mwili unaohitaji kusonga, ni mikono inayohitaji kusonga. Wakati wa kucheza arpeggio, harakati za mkono wako zinapaswa kufanana na harakati ya mpiga violinist wakati anasonga upinde vizuri (njia tu ya mkono wa mwimbaji ni ya diagonal, na trajectory yako itakuwa ya usawa, kwa hivyo labda ni bora kutazama. katika harakati hizi hata kutoka kwa wasio na violinists, na kati ya seli).

Kuongezeka na kupungua kwa tempo

Anayejua kufikiria haraka anaweza kucheza haraka! Huu ndio ukweli rahisi na ufunguo wa ujuzi huu. Ikiwa unataka kucheza kipande cha virtuoso ngumu kwa kasi ya haraka bila "ajali" yoyote, basi unahitaji kujifunza kuicheza hata kwa kasi zaidi kuliko inavyotakiwa, huku ukidumisha maneno, pedaling, mienendo na kila kitu kingine. Lengo kuu la kutumia njia hii ni kujifunza kudhibiti mchakato wa kucheza kwa kasi ya haraka.

Unaweza kucheza kipande kizima kwa kasi ya juu, au unaweza kufanya kazi kupitia vifungu ngumu vya kibinafsi kwa njia ile ile. Walakini, kuna sharti moja na sheria. Maelewano na utaratibu unapaswa kutawala katika "jikoni" ya masomo yako. Haikubaliki kucheza kwa kasi tu au polepole tu. Sheria ni hii: haijalishi ni mara ngapi tunacheza kipande haraka, tunacheza polepole kwa idadi sawa ya nyakati!

Sote tunajua juu ya uchezaji wa polepole, lakini kwa sababu fulani wakati mwingine tunapuuza inapoonekana kwetu kuwa kila kitu kinaendelea jinsi kilivyo. Kumbuka: kucheza polepole ni kucheza kwa busara. Na ikiwa huwezi kucheza kipande ambacho umejifunza kwa moyo kwa mwendo wa polepole, basi haujajifunza vizuri! Kazi nyingi hutatuliwa kwa kasi ndogo - maingiliano, kukanyaga, kiimbo, kunyoosha vidole, kudhibiti na kusikia. Chagua mwelekeo mmoja na ufuate kwa mwendo wa polepole.

Kubadilishana kati ya mikono

Ikiwa katika mkono wa kushoto (kwa mfano) kuna muundo usiofaa wa kiufundi, inashauriwa kuicheza na octave ya juu kuliko ya kulia, ili kuzingatia maneno haya. Chaguo jingine ni kubadili kabisa mikono (lakini hii haifai kwa kila kipande). Hiyo ni, sehemu ya mkono wa kulia inajifunza kwa kushoto na kinyume chake - vidole, bila shaka, hubadilika. Zoezi hilo ni gumu sana na linahitaji uvumilivu mwingi. Matokeo yake, sio tu "upungufu" wa kiufundi huharibiwa, lakini pia tofauti ya kusikia hutokea - sikio karibu moja kwa moja hutenganisha melody kutoka kwa kusindikiza, kuwazuia kukandamiza kila mmoja.

Mbinu ya mkusanyiko

Tayari tumesema maneno machache kuhusu njia ya mkusanyiko wakati tulijadili mchezo na vituo. Inajumuisha ukweli kwamba kifungu hicho hakichezwa mara moja, lakini hatua kwa hatua - maelezo ya kwanza 2-3, kisha wengine huongezwa kwao moja kwa moja mpaka kifungu kizima kinachezwa kwa mikono tofauti na pamoja. Vidole, mienendo na viboko ni sawa (mwandishi au mhariri).

Kwa njia, unaweza kujilimbikiza sio tu tangu mwanzo wa kifungu, lakini pia kutoka mwisho wake. Kwa ujumla, ni muhimu kusoma mwisho wa vifungu tofauti. Naam, ikiwa umefanya kazi kwa njia ya mahali pagumu kwa kutumia njia ya kusanyiko kutoka kushoto kwenda kulia na kutoka kulia kwenda kushoto, basi hutafadhaika, hata ikiwa unataka kuharibika.