Jinsi ya kujifunza kuboresha kwenye piano: mbinu za uboreshaji

Mood nzuri kwako, msomaji mpendwa. Katika chapisho hili fupi tutazungumza juu ya jinsi ya kujifunza kuboresha: tutajadili vidokezo vya jumla na tutazingatia mbinu za kimsingi za uboreshaji kuhusiana na piano.

Kwa ujumla, uboreshaji labda ni moja ya michakato ya kushangaza na ya kushangaza katika muziki. Kama unavyojua, neno hili hurejelea kutunga muziki moja kwa moja wakati unachezwa, kwa maneno mengine, utendaji na utunzi wa wakati mmoja.

Kwa kweli, sio kila mwanamuziki anayejua mbinu ya uboreshaji (siku hizi, wanamuziki wa jazba, watunzi na wale wanaoandamana na waimbaji wanaweza kufanya hivi), biashara hii inapatikana kwa kila mtu anayeichukua. Baadhi ya mbinu za uboreshaji hutengenezwa na kuunganishwa bila kuonekana, pamoja na mkusanyiko wa uzoefu.

Ni nini muhimu kwa uboreshaji?

Hapa tunaorodhesha kihalisi: mandhari, maelewano, mdundo, umbile, umbo, aina na mtindo. Sasa hebu tuongeze juu ya kile ambacho tungependa kukueleza kwa undani zaidi:

1. Uwepo wa mandhari au gridi ya usawa, ambayo uboreshaji wa piano utaundwa sio lazima, lakini inahitajika (kwa maana); katika enzi ya muziki wa zamani (kwa mfano, katika Baroque), mada ya uboreshaji ilitolewa kwa mtunzi na mtu wa nje - mtunzi aliyejifunza, mwigizaji au msikilizaji ambaye hajajifunza.
2. Haja ya kuunda muziki, yaani, kuipa aina yoyote ya muziki - unaweza, bila shaka, kuboresha bila mwisho, lakini wasikilizaji wako wataanza kuchoka, pamoja na mawazo yako - hakuna mtu anataka kusikiliza takriban kitu kimoja mara tatu na haipendezi kucheza (kwa kweli, ikiwa hautaboresha kwa njia ya aya au kwa njia ya rondo).
3. Kuchagua aina - yaani, aina ya kazi ya muziki ambayo utazingatia. Unaweza kuboresha katika aina ya waltz, au katika aina ya Machi, unaweza, wakati unacheza, kuja na mazurka, au unaweza kuja na opera aria. Kiini ni sawa - waltz lazima iwe waltz, maandamano lazima iwe sawa na maandamano, na mazurka lazima iwe super-mazurka na vipengele vyote vinavyotokana nayo (hapa kuna swali la fomu, maelewano, na rhythm).
4. Uteuzi wa mitindo pia ni ufafanuzi muhimu. Mtindo ni lugha ya muziki. Hebu sema Waltz ya Tchaikovsky na Waltz ya Chopin sio kitu kimoja, na ni vigumu kuchanganya wakati wa muziki wa Schubert na wakati wa muziki wa Rachmaninov (hapa tulitaja mitindo tofauti ya mtunzi). Hapa, pia, unahitaji kuchagua mwongozo - kuboresha kwa njia ya mwanamuziki fulani maarufu, mtunzi (sio haja ya kutania - hii ni shughuli tofauti, ingawa pia ya kufurahisha), au aina fulani ya muziki (linganisha - uboreshaji katika mtindo wa jazba au kwa njia ya kitaaluma, kwa roho ya balladi ya kimapenzi na Brahms au kwa roho ya scherzo ya kushangaza na Shostakovich).
5. Shirika la rhythmic - hii ni kitu ambacho husaidia sana wanaoanza. Sikia rhythm na kila kitu kitakuwa sawa! Kwa kweli - kwanza - katika mita gani (mapigo) utapanga muziki wako, pili, amua tempo: tatu, nini kitakuwa ndani ya hatua zako, ni aina gani ya harakati za muda mdogo - maelezo ya kumi na sita au triplets, au rhythm tata, au labda rundo la maingiliano?
6. texture, kwa maneno rahisi, ni njia ya kuwasilisha muziki. Utakuwa na nini? Au chords kali, au chord ya bass ya waltz katika mkono wa kushoto na wimbo wa kulia, au wimbo wa kupanda juu, na chini yake usindikizaji wowote wa bure, au aina za jumla za harakati - mizani, arpeggios, au kwa ujumla hupanga. mazungumzo-mazungumzo kati ya mikono na Je, itakuwa kazi ya aina nyingi? Hii lazima iamuliwe mara moja, na kisha ushikamane na uamuzi wako hadi mwisho; kupotoka kutoka kwake sio nzuri (haipaswi kuwa na eclecticism).

Kazi ya juu na lengo la mboreshaji – JIFUNZE KUBORESHA ILI MSIKILIZAJI HATA ATAJUA UNABORESHA.

Jinsi ya kujifunza kuboresha: kidogo kutoka kwa uzoefu wa kibinafsi

Ikumbukwe kwamba kila mwanamuziki, bila shaka, ana uzoefu wake mwenyewe katika ujuzi wa sanaa ya uboreshaji, pamoja na baadhi ya siri zake mwenyewe. Kwa kibinafsi, ningeshauri kila mtu ambaye anataka kujifunza ufundi huu kuanza kwa kucheza iwezekanavyo sio kutoka kwa maelezo, lakini peke yake. Hii inatoa uhuru wa ubunifu.

Kutoka kwa uzoefu wangu, naweza kusema kwamba hamu kubwa ya kuchagua nyimbo tofauti, na pia kutunga yangu mwenyewe, ilinisaidia sana. Hili lilinivutia sana tangu utotoni, kwa kiasi kwamba, nitakuambia siri, nilifanya hivi zaidi ya kujifunza vipande vya muziki vilivyowekwa na mwalimu. Matokeo yalikuwa dhahiri - nilikuja kwenye somo na kucheza kipande, kama wanasema, "kutoka kwa macho." Mwalimu alinipongeza kwa maandalizi yangu mazuri ya somo, ingawa niliona muziki wa karatasi kwa mara ya kwanza maishani mwangu, kwa sababu hata kitabu cha maandishi sikufungua nyumbani, ambacho kwa kawaida sikuweza kukikubali kwa mwalimu. .

Kwa hivyo niulize jinsi ya kuboresha piano? Nitarudia kwako: unahitaji kucheza nyimbo za "bure" iwezekanavyo, chagua na uchague tena! Mazoezi tu hukuruhusu kufikia matokeo mazuri. Na ikiwa pia una talanta kutoka kwa Mungu, basi Mungu pekee ndiye anayejua ni aina gani ya mwanamuziki wa monster, bwana wa uboreshaji utageuka kuwa kwa wakati.

Pendekezo lingine ni kuangalia kila kitu unachokiona hapo. Ikiwa utaona maelewano mazuri au ya kichawi isiyo ya kawaida - kuchambua maelewano, itakuja kwa manufaa baadaye; unaona maandishi ya kuvutia - pia kumbuka kuwa unaweza kucheza kama hii; unaona takwimu za rhythmic zinazoelezea au zamu za melodic - kukopa. Katika siku za zamani, watunzi walijifunza kwa kunakili alama za watunzi wengine.

Na, labda, jambo muhimu zaidi ... Ni muhimu. Bila hii, hakuna kitu kitakachotokea, kwa hiyo usiwe wavivu kucheza mizani, arpeggios, mazoezi na etudes kila siku. Hii ni ya kupendeza na muhimu.

Mbinu za kimsingi au mbinu za uboreshaji

Wakati watu wananiuliza jinsi ya kujifunza kuboresha, ninajibu kwamba tunahitaji kujaribu njia tofauti za kukuza nyenzo za muziki.

Usizichangamshe zote mara moja katika uboreshaji wako wa kwanza. Jaribu mara kwa mara ya kwanza, inayoeleweka zaidi, kisha ya pili, ya tatu - kwanza jifunze, pata uzoefu, na kwa hivyo utachanganya njia zote pamoja.

Kwa hivyo hapa kuna baadhi ya mbinu za uboreshaji:

Harmonic - kuna vipengele vingi tofauti hapa, hii ni ngumu ya maelewano, na kuwapa viungo vya kisasa (kuifanya spicy), au, kinyume chake, kutoa usafi na uwazi. Njia hii sio rahisi, inayopatikana zaidi, lakini mbinu za kuelezea sana kwa Kompyuta:

• kubadilisha kiwango (kwa mfano, ilikuwa kubwa - ominor, kufanya hivyo kwa madogo);
• rekebisha wimbo - yaani, chagua kiambatanisho kipya kwa ajili yake, "taa mpya", pamoja na mfuatano mpya wimbo utasikika tofauti;
• kubadilisha mtindo wa harmonic (pia njia ya kuchorea) - sema, chukua sonata ya Mozart na ubadilishe maelewano yote ya classical ndani yake na jazz, utashangaa nini kinaweza kutokea.

Njia ya melodic uboreshaji unajumuisha kufanya kazi na wimbo, kuibadilisha au kuiunda (ikiwa haipo). Hapa unaweza:

• Ili kufanya mabadiliko ya kioo ya wimbo, kinadharia ni rahisi sana - badilisha tu harakati ya juu na harakati ya kushuka na kinyume chake (kwa kutumia mbinu ya kugeuza muda), lakini kwa mazoezi unahitaji kutegemea hisia ya uwiano na uzoefu ( itasikika vizuri?), na labda tumia mbinu hii ya uboreshaji mara kwa mara.
• Kupamba melody na melismas: maelezo ya neema, trills, gruppettos na mordents - kufuma aina hiyo ya lace ya melodic.
• Ikiwa wimbo unaruka ndani ya vipindi vingi (sext, saba, octave), wanaweza kujazwa na vifungu vya haraka; ikiwa kuna maelezo marefu kwenye wimbo, yanaweza kugawanywa katika ndogo kwa madhumuni ya: a) mazoezi (kurudia mara kadhaa), b) kuimba (kuzunguka sauti kuu na maelezo ya karibu, na hivyo kuangazia).
• Tunga wimbo mpya kujibu ule uliosikika hapo awali. Hii inahitaji kuwa mbunifu kweli.
• Kiimbo kinaweza kugawanywa katika vishazi kana kwamba si kiimbo, bali mazungumzo kati ya wahusika wawili. Unaweza kucheza na mistari ya wahusika (jibu-maswali) kimuziki kwa sauti nyingi, ukizihamisha kwa rejista tofauti.
• Kwa kuongezea mabadiliko mengine yote ambayo yanahusiana haswa na kiwango cha sauti, unaweza kuchukua nafasi ya viboko na vingine (legato kwa staccato na kinyume chake), hii itabadilisha tabia ya muziki!

Mbinu ya mdundo mabadiliko katika muziki pia yana jukumu muhimu na inahitaji mwimbaji, kwanza kabisa, kuwa na hisia nzuri ya rhythm, kwani vinginevyo, mtu hawezi tu kudumisha fomu ya harmonic iliyotolewa. Kwa wanaoanza, ni vyema kutumia metronome kwa madhumuni haya, ambayo yatatuweka ndani ya mipaka kila wakati.

Unaweza kubadilisha wimbo wote wa sauti na safu nyingine yoyote ya kitambaa cha muziki - kwa mfano, kuambatana. Wacha tuseme katika kila tofauti mpya tunatengeneza aina mpya ya kusindikiza: wakati mwingine chordal, wakati mwingine tu bass-melodic, wakati mwingine tunapanga chords kuwa arpeggios, wakati mwingine tunapanga usindikizaji wote katika harakati fulani ya kupendeza ya sauti (kwa mfano, katika wimbo wa Uhispania. , au kama polka, nk). d.).

Mfano hai wa uboreshaji: Denis Matsuev, mpiga piano maarufu, anaboresha mada ya wimbo "Mti wa Krismasi ulizaliwa msituni"!

Kwa kumalizia, ningependa kutambua kwamba ili kujifunza jinsi ya kuboresha, lazima ... BONYEZA, na, bila shaka, kuwa na hamu kubwa ya ujuzi wa sanaa hii, na pia usiogope kushindwa. Utulivu zaidi na uhuru wa ubunifu, na utafanikiwa!