Maelewano |

Kigiriki armonia - uhusiano, maelewano, uwiano

Njia za kujieleza za muziki kulingana na kuchanganya toni katika konsonanti na mfuatano wa konsonanti. Konsonanti hudokezwa kulingana na hali na sauti. G. inajidhihirisha sio tu katika polyphony, lakini pia katika monophony - melody. Dhana za kimsingi za mdundo ni chord, modali, utendaji kazi (angalia Utendaji wa Modal), uongozi wa sauti. Kanuni ya juu ya malezi ya chord inatawala kwa miaka mingi. karne nyingi katika Prof. na Nar. muziki tofauti. watu. Kazi za fret hutokea kwa harmonic. harakati (mabadiliko mfululizo ya chords) kama matokeo ya ubadilishaji wa muses. utulivu na kutokuwa na utulivu; kazi katika G. zina sifa ya nafasi inayochukuliwa na chords kwa upatani. Chord ya kati ya modi inatoa hisia ya utulivu (tonic), chords zilizobaki hazina msimamo (vikundi vikubwa na vidogo). Uongozi wa sauti pia unaweza kuzingatiwa kama matokeo ya uelewano. harakati. Sauti zinazounda sauti fulani hupita kwenye sauti za ijayo, na kadhalika; mienendo ya sauti za chord huundwa, vinginevyo sauti inayoongoza, kulingana na sheria fulani zilizotengenezwa katika mchakato wa ubunifu wa muziki na kusasishwa kwa sehemu.

Kuna maana tatu za neno "G.": G. kama njia ya kisanii ya sanaa ya muziki (I), kama kitu cha kusoma (II), na kama somo la kielimu (III).

I. Kuelewa sanaa. Sifa za G., yaani, jukumu lake katika muziki. kazi, ni muhimu kuzingatia uwezekano wake wa kueleza (1), harmonic. rangi (2), ushiriki wa G. katika uundaji wa makumbusho. fomu (3), uhusiano wa G. na vipengele vingine vya muziki. lugha (4), mtazamo wa G. kwa muziki. mtindo (5), hatua muhimu zaidi za maendeleo ya kihistoria ya G. (6).

1) Ufafanuzi wa G. unapaswa kutathminiwa kwa kuzingatia misemo ya jumla. uwezekano wa muziki. usemi wa harmonic ni maalum, ingawa inategemea masharti ya muses. lugha, haswa kutoka kwa wimbo. Ufafanuzi fulani unaweza kuwa wa asili katika konsonanti za kibinafsi. Mwanzoni mwa opera ya R. Wagner "Tristan na Isolde" sauti ya chord, ambayo kwa kiasi kikubwa huamua asili ya muziki wa kazi nzima:

Chord hii, inayoitwa "Tristan", inaingia katika muundo mzima, inaonekana katika hali ya hali ya hewa na inakuwa leitharmony. Asili ya muziki wa mwisho wa symphony ya 6 ya Tchaikovsky imedhamiriwa mapema katika wimbo wa ufunguzi:

Ufafanuzi wa idadi ya chords ni dhahiri sana na ni thabiti kihistoria. Kwa mfano, chord iliyopunguzwa ya saba ilitumiwa kuwasilisha kwa kiasi kikubwa. uzoefu (utangulizi wa sonata za Beethoven No. 8 na No. 32 kwa piano). Usemi pia ni tabia ya chords rahisi zaidi. Kwa mfano, mwishoni mwa utangulizi wa Rachmaninoff, op. 23 No 1 (fis-moll) marudio mengi ya tonic ndogo. triads huongeza mhusika asili katika kazi hii.

2) Katika kujieleza kwa G., sifa za modal-utendaji na rangi za sauti zimeunganishwa. harmonic kuchorea kunaonyeshwa kwa sauti kama vile na kwa uwiano wa sauti (kwa mfano, triad mbili kuu kwa umbali wa theluthi kuu). Upakaji rangi wa G. mara nyingi hutumika kama suluhisho la taswira ya programu. kazi. Katika ukuzaji wa sehemu ya 1 ya symphony ya 6 ya Beethoven ("Mchungaji"), kuna maj ya muda mrefu. tatu; mabadiliko yao ya kawaida, yataamua. ukuu wa funguo, tonics to-rykh inaweza kupatikana kwenye sauti zote za diatoniki. safu ya sauti kuu ya sauti za symphony (F-dur) ni rangi isiyo ya kawaida sana kwa wakati wa Beethoven. mbinu zinazotumiwa kujumuisha picha za asili. Picha ya alfajiri katika tukio la pili la opera ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" imepambwa kwa tonic mkali. triad C-dur. Mwanzoni mwa mchezo wa "Asubuhi" wa Grieg (kutoka kwa kikundi cha Peer Gynt), hisia ya kuelimika hupatikana na harakati ya juu ya funguo kuu, tonics ambazo hutenganishwa kutoka kwa kila mmoja kwanza na theluthi kuu, kisha na ndogo. moja (E-dur, Gis-dur, H- dur). Kwa hisia ya maelewano. rangi wakati mwingine uwakilishi wa rangi ya muziki (angalia Usikivu wa Rangi).

3) G. inashiriki katika uundaji wa makumbusho. fomu. Njia za kujenga umbo za G. ni pamoja na: a) chord, leitharmony, harmonic. kuchorea, hatua ya chombo; b) harmonic. pulsation (rhythm ya mabadiliko ya maelewano), harmonic. tofauti; c) cadences, mlolongo, modulations, deviations, tonal mipango; d) maelewano, utendaji (utulivu na kutokuwa na utulivu). Njia hizi hutumiwa katika muziki wa homophonic na polyphonic. ghala.

Asili katika uelewano wa modal. utulivu wa kazi na kutokuwa na utulivu vinahusika katika uundaji wa makumbusho yote. miundo - kutoka kwa kipindi hadi fomu ya sonata, kutoka kwa uvumbuzi mdogo hadi fugue kubwa, kutoka kwa mapenzi hadi opera na oratorio. Katika aina za utatu zinazopatikana katika kazi nyingi, kutokuwa na utulivu kwa kawaida ni tabia ya sehemu ya kati ya tabia ya maendeleo, lakini inahusiana. utulivu - kwa sehemu kali. Ukuaji wa fomu za sonata hutofautishwa na kutokuwa na utulivu hai. Mbadilishano wa utulivu na kutokuwa na utulivu ndio chanzo cha sio harakati tu, maendeleo, lakini pia uadilifu wa kujenga wa makumbusho. fomu. Miadi inahusika waziwazi katika ujenzi wa fomu ya kipindi hicho. harmonica ya kawaida. uhusiano wa miisho ya sentensi, kwa mfano, uhusiano kati ya sauti kuu na tonic ikawa sifa thabiti za kipindi hicho - msingi wa makumbusho mengi. fomu. Cadenzas huzingatia kazi, kwa usawa. viunganisho vya muziki.

Mpango wa toni, yaani, mlolongo wa kazi na rangi ya maana ya tonalities, ni hali ya lazima kwa kuwepo kwa muses. fomu. Kuna miunganisho ya toni iliyochaguliwa na mazoezi, ambayo imepokea thamani ya kawaida katika fugue, rondo, fomu tata ya sehemu tatu, nk. Mfano wa mipango ya tonal, hasa aina kubwa, inategemea uwezo wa mtunzi wa kutumia tonal kwa ubunifu. uhusiano kati ya "mbali" kutoka kwa kila mmoja muses. ujenzi. Kufanya mpango wa toni kuwa muziki. ukweli, mwigizaji na msikilizaji lazima waweze kulinganisha muziki kwa "umbali" mkubwa. Chini ni mchoro wa mpango wa tonal wa sehemu ya 1 ya symphony ya 6 na Tchaikovsky. Kusikia, kutambua uwiano wa toni katika kazi hiyo ya muda mrefu (hatua 354) kuruhusu, kwanza kabisa, kurudia kwa muses. mada. Chap inaibuka. key (h-moll), vitufe vingine muhimu (km D-dur), func. mwingiliano na uwekaji chini wa funguo kama kazi za mpangilio wa juu (kwa mlinganisho na vitendaji katika mfuatano wa chord). Mwendo wa sauti kwenye otd. sehemu zinapangwa na mahusiano ya chini ya joto; mizunguko iliyounganishwa au iliyofungwa inaonekana min. tonality, marudio ambayo huchangia mtazamo wa yote.

Mpango wa toni wa harakati ya kwanza ya symphony ya 6 ya Tchaikovsky

Ufunikaji wa mpango mzima wa toni pia unasaidiwa kwa utaratibu. utumiaji wa mfuatano, ubadilishanaji wa mara kwa mara wa toni-imara, isiyo ya kurekebisha na toni isiyo imara, sehemu za kurekebisha, baadhi ya vipengele sawa vya kilele. Mpango wa toni wa sehemu ya 1 ya symphony ya 6 ya Tchaikovsky inaonyesha "umoja katika utofauti" na, pamoja na sifa zake zote, huitofautisha. makala, hukutana classic. kanuni. Kwa mujibu wa mojawapo ya kanuni hizi, mlolongo wa kazi zisizo imara za hali ya juu ni kinyume na kawaida, cadence (S - D). Inafanya kazi. formula ya harakati ya tonal ya fomu za sehemu tatu (rahisi) na fomu ya sonata inachukua fomu T - D - S - T, tofauti na fomula ya kawaida ya mwanguko T - S - D - T (kama, kwa mfano, ni tonal mipango ya sehemu za kwanza za symphonies mbili za kwanza za Beethoven). Harakati ya tonal wakati mwingine inasisitizwa kwenye chord au mfululizo wa chords - harmonic. mauzo. Mojawapo ya kilele cha sehemu ya 1 ya symphony ya 6 ya Tchaikovsky (tazama pau 263-276) imejengwa juu ya safu ya saba iliyopunguzwa kwa muda mrefu, ikijumuisha upandaji wa awali wa tertz ndogo.

Wakati chord moja au nyingine inaonekana hasa katika kipande, kwa mfano. kutokana na uhusiano na kilele au kutokana na jukumu muhimu katika muziki. mandhari, anahusika zaidi au kidogo katika maendeleo na ujenzi wa makumbusho. fomu. Kupenya, au "kupitia", hatua ya chord katika kazi yote ni jambo ambalo kihistoria linaambatana na hata kutangulia monothematism; inaweza kufafanuliwa kama "monoharmonism" inayoongoza kwa leitharmony. Jukumu la Monoharmonic linachezwa, kwa mfano, na chords za digrii ya pili ya chini katika sonatas ya Beethoven NoNo 14 ("Moonlight"), 17 na 23 ("Appassionata"). Kutathmini uwiano wa G. na makumbusho. fomu, mtu anapaswa kuzingatia eneo la njia maalum ya uundaji wa jiografia (ufafanuzi, au ufufuo, nk), pamoja na ushiriki wake katika utekelezaji wa kanuni muhimu za kuunda kama vile kurudia, tofauti, maendeleo, kupelekwa, na tofauti.

4) G. iko kwenye mduara wa vipengele vingine vya muziki. lugha na kuingiliana nao. Baadhi ya ubaguzi wa mwingiliano kama huo umeanzishwa. Kwa mfano, mabadiliko katika midundo yenye nguvu ya metrically, accents mara nyingi hupatana na mabadiliko ya chord; kwa tempo ya haraka, maelewano hubadilika mara kwa mara kuliko kwa polepole; timbre ya vyombo katika rejista ya chini (mwanzo wa symphony ya 6 ya Tchaikovsky) inasisitiza giza, na katika rejista ya juu ya harmonic ya mwanga. kuchorea (mwanzo wa kuanzishwa kwa orchestra kwa opera Lohengrin na Wagner). Muhimu zaidi ni mwingiliano kati ya muziki na melody, ambayo ina jukumu kuu katika muziki. prod. G. anakuwa "mkalimani" mwenye ufahamu zaidi wa maudhui tajiri ya wimbo. Kulingana na maelezo ya kina ya MI Glinka, G. anamaliza sauti. fikira huthibitisha kile kinachoonekana kuwa kimetulia katika wimbo na ambacho hakiwezi kueleza kwa “sauti kamili” yake yenyewe. G. iliyofichwa katika wimbo huo inafichuliwa kwa upatanishi - kwa mfano, wakati watunzi wanachakata nar. Nyimbo. Shukrani kwa nyimbo tofauti, maelewano sawa. zamu hutoa hisia tofauti. Utajiri wenye usawa. chaguzi zilizomo katika melody inaonyesha harmonic. tofauti, kata hutokea na marudio ya melodic. vipande vya kiwango kikubwa au kidogo, kilicho "karibu na" au "kwa mbali" (ndani ya muundo wa tofauti au kwa aina nyingine yoyote ya muziki). Sanaa kubwa. thamani ya harmonic. tofauti (pamoja na tofauti kwa ujumla) imedhamiriwa na ukweli kwamba inakuwa sababu ya upyaji wa muziki. Wakati huo huo, tofauti ya harmonic ni mojawapo ya maalum muhimu zaidi. mbinu za kujitegemea harmonic. maendeleo. Katika "Kituruki" kutoka kwa opera "Ruslan na Lyudmila" na Glinka, kati ya zingine, chaguzi zifuatazo za kuoanisha wimbo hupatikana:

Tofauti hiyo ya harmonic inajumuisha udhihirisho muhimu wa tofauti ya aina ya Glinka. Diatoniki isiyobadilika. wimbo unaweza kuoanishwa kwa njia tofauti: tu kwa diatoniki (tazama Diatoniki) au chodi za chromatic tu (tazama Chromatism), au mchanganyiko wa zote mbili; maelewano ya sauti moja au kwa mabadiliko ya funguo, kurekebisha, na uhifadhi au mabadiliko ya modi (kubwa au ndogo) inawezekana; tofauti iwezekanavyo. funkt. mchanganyiko wa utulivu na kutokuwa na utulivu (tonics, dominants na subdominants); chaguzi za kuoanisha ni pamoja na mabadiliko katika rufaa, sauti. nafasi na mipangilio ya chords, uchaguzi wa preim. triads, chords saba au zisizo, matumizi ya sauti za chord na zisizo za sauti, na mengi zaidi. Katika mchakato wa harmonic. tofauti ni wazi utajiri utaeleza. uwezekano wa G., ushawishi wake kwenye wimbo, na vipengele vingine vya muziki. mzima.

5) G. pamoja na makumbusho mengine. vipengele vinavyohusika katika uundaji wa muziki. mtindo. Unaweza pia kutaja ishara za harmonic sahihi. mtindo. Harmonica ya kipekee ya kimtindo. zamu, chords, mbinu za maendeleo ya tonal zinajulikana tu katika mazingira ya bidhaa, kuhusiana na nia yake. Kuzingatia mtindo wa historia ya jumla ya zama, unaweza, kwa mfano, kuchora picha ya kimapenzi. G. kwa ujumla; inawezekana kuangazia G. kutoka kwenye picha hii. romantics, basi, kwa mfano, R. Wagner, basi - G. ya vipindi tofauti vya kazi ya Wagner, hadi harmonic. mtindo wa moja ya kazi zake, kwa mfano. "Tristan na Isolde". Haijalishi jinsi mkali, asili walikuwa nat. maonyesho ya G. (kwa mfano, katika classics ya Kirusi, katika muziki wa Norway - katika Grieg), kwa hali yoyote, mali na kanuni zake za kimataifa, za jumla pia zipo (katika uwanja wa mode, utendaji, muundo wa chord, nk). bila ambayo G. mwenyewe hafikirii. Mtindo wa mwandishi (mtunzi). Umaalumu wa G. ulionyeshwa katika maneno kadhaa: "Chord ya Tristan", "Chord ya Prometheus" (leitharmony ya shairi la Scriabin "Prometheus"), "mkuu wa Prokofiev", nk. Historia ya muziki inaonyesha sio mabadiliko tu, lakini pia uwepo wa wakati huo huo wa decomp. mitindo ya harmonic.

6) Haja maalum. utafiti wa mageuzi ya muziki, kwani kwa muda mrefu imekuwa eneo maalum la muziki na muziki. Tofauti. Pande za G. hukua kwa viwango tofauti, zinahusiana. utulivu ni tofauti. Kwa mfano, mageuzi katika chord ni polepole kuliko katika modal-functional na tonal nyanja. G. inaboreshwa hatua kwa hatua, lakini maendeleo yake hayaonyeshwa kila wakati kwa shida. Katika vipindi vingine (sehemu pia katika karne ya 20), maendeleo ya hydrogeography inahitaji, kwanza kabisa, maendeleo mapya ya njia rahisi. Kwa G. (pamoja na sanaa yoyote kwa ujumla) fusion yenye matunda katika kazi ya watunzi wa classical. mila na uvumbuzi wa kweli.

Asili ya G. iko katika Nar. muziki. Hii inatumika pia kwa watu ambao hawakujua polyphony: wimbo wowote, monophony yoyote katika potency ina G.; katika ufafanuzi chini ya hali nzuri, uwezekano huu uliofichwa hutafsiriwa kuwa ukweli. Nar. asili ya G. inaonekana wazi zaidi katika wimbo wa polyphonic, kwa mfano. kwa watu wa Urusi. Katika watu kama hao Nyimbo zina vifaa muhimu zaidi vya chord - chords, mabadiliko ambayo yanaonyesha kazi za modal, sauti inayoongoza. Katika Kirusi nar. wimbo una njia kuu, ndogo na zingine za asili karibu nao.

Maendeleo ya G. hayatenganishwi na uelewano wa kihomofoniki. ghala la muziki (tazama. Homophony), katika taarifa kwa-rogo katika Ulaya. muziki kudai-ve jukumu maalum ni la kipindi kutoka ghorofa ya 2. 16 hadi ghorofa ya 1. Karne ya 17 Ukuzaji wa ghala hili ulitayarishwa wakati wa Renaissance, wakati nafasi zaidi na zaidi ilitolewa kwa makumbusho ya kidunia. aina na kufungua fursa pana za kueleza ulimwengu wa kiroho wa mwanadamu. G. alipata vivutio vipya vya maendeleo katika instr. muziki, pamoja instr. na wok. uwasilishaji. Kwa upande wa harmonic ya homophonic. marejeleo ya ghala yanayohitajika. uhuru wa maelewano. usindikizaji na mwingiliano wake na wimbo unaoongoza. Aina mpya za maelewano ya kibinafsi ziliibuka. textures, mbinu mpya za maelewano. na melodic. figurations. Uboreshaji wa G. ulikuwa matokeo ya shauku ya jumla ya watunzi katika muziki tofauti. Data ya acoustic, usambazaji wa sauti katika kwaya, na sharti zingine zilisababisha kutambuliwa kwa sauti nne kama kawaida ya chorasi. Mazoezi ya besi ya jumla (basso continuo) yalichukua jukumu la kuzaa matunda katika kukuza maana ya maelewano. Vizazi vya wanamuziki vinavyopatikana katika mazoezi haya na kinadharia yake. kanuni ni kiini hasa cha G.; fundisho la besi za jumla lilikuwa fundisho la besi. Baada ya muda, wanafikra mashuhuri na wasomi wa muziki walianza kuchukua msimamo kuhusiana na besi iliyokuwa huru zaidi ya fundisho la jenerali wa besi (JF Rameau na wafuasi wake katika eneo hili).

Mafanikio ya Ulaya. muziki ghorofa ya 2. Karne za 16-17 katika eneo la G. (bila kutaja tofauti ambazo bado hazijaingia katika mazoezi mapana) zimefupishwa katika kuu. kwa ijayo: asili kuu na harmonic. ndogo iliyopatikana kwa wakati huu utawala. nafasi; melodic ilichukua jukumu muhimu. ndogo, ndogo, lakini nzito kabisa - harmonic. kubwa. Maandalizi ya diatoniki. frets (Dorian, Mixolydian, n.k.) walikuwa na maana sanjari. Tofauti ya toni iliyokuzwa ndani ya mipaka ya tani za jamaa wa karibu, na mara kwa mara, wa mbali. Uwiano unaoendelea wa toni ulibainishwa katika aina na aina kadhaa, kwa mfano. harakati katika mwelekeo mkubwa katika mwanzo wa uzalishaji, na kuchangia uimarishaji wa tonic; kuondoka kwa muda kuelekea subdominant katika sehemu za mwisho. Marekebisho yalizaliwa. Mlolongo ulijidhihirisha kikamilifu katika uunganisho wa funguo, umuhimu wa udhibiti ambao kwa ujumla ulikuwa muhimu kwa maendeleo ya G. Nafasi kubwa ilikuwa ya diatoniki. Utendaji wake, e. uwiano wa tonic, kubwa na ndogo, haikuonekana tu kwa nyembamba, bali pia kwa kiwango kikubwa. Maonyesho ya kutofautiana kwa utendaji yalizingatiwa (ona Mtini. vigezo vya kazi). Kazi ziliundwa. vikundi, haswa katika nyanja ya subdominant. Ishara za kudumu za harmonics zilianzishwa na kudumu. mapinduzi na cadences: halisi, plagal, kuingiliwa. Miongoni mwa chords, triads (kubwa na ndogo) inaongozwa, na pia kulikuwa na chords sita. Nyimbo za quartz-sext, haswa chords za cadence, zilianza kuingia katika mazoezi. Katika mduara wa karibu wa chords saba, chord ya saba ya shahada ya tano (dominant saba chord) ilisimama, chords saba za daraja la pili na la saba hazikuwa za kawaida sana. Kwa ujumla, sababu za kaimu kila wakati katika malezi ya konsonanti mpya - melodic. shughuli za sauti za aina nyingi, sauti zisizo za chord, polyphony. Chromatics ilipenya diatoniki, ikifanywa dhidi ya usuli wake. Chromatic. sauti kwa kawaida zilikuwa za sauti; harmonic Ch. ilitumika kama motisha kwa kuonekana kwa chromaticity. ar. modulering. michakato, kupotoka kwa sauti ya digrii ya XNUMX, digrii ya XNUMX, sambamba (kubwa au ndogo - ona. tani sambamba). Nyimbo kuu za chromatic ghorofa ya 2. Karne ya 16-17 - prototypes za kutawala mara mbili, chord ya sita ya Neapolitan (ambayo, kinyume na jina lililokubaliwa kwa ujumla, ilionekana muda mrefu kabla ya kuibuka kwa shule ya Neapolitan) pia iliundwa kuhusiana na moduli. Chromatic. mlolongo wa chords wakati mwingine ilitokea kwa sababu ya "kuteleza" kwa sauti, kwa mfano. mabadiliko ya utatu mkuu na mdogo wa jina moja. Mwisho wa nyimbo ndogo au sehemu zao katika moja. Meja walikuwa tayari wanafahamika siku hizo. T. o., vipengele vya modi kuu-ndogo (ona. Meja-mdogo) ziliundwa hatua kwa hatua. Hisia ya maelewano iliyoamshwa. rangi, mahitaji ya polyphony, hali ya mpangilio, masharti ya kutoa sauti huelezea mwonekano wa nadra, lakini mchanganyiko wote unaoonekana zaidi wa chini na bol-terts wa triads zisizohusiana. Katika muziki, ghorofa ya 2. Karne ya 16-17 usemi wa chords kama hivyo tayari umeanza kusikika. Mahusiano fulani yanarekebishwa na kuwa ya kudumu. na fomu: mahitaji muhimu zaidi yaliyotajwa kwa ajili ya mipango ya tonal huundwa (modulation katika ufunguo wa kutawala, sambamba kuu), mahali pao pa kawaida huchukuliwa na kuu. aina za cadences, ishara za ufafanuzi, maendeleo, uwasilishaji wa mwisho wa G. Kukumbukwa melodic harmonica. mlolongo unarudiwa, na hivyo kuunda fomu, na G. hupokea mada kwa kiwango fulani. thamani. Katika muziki. mada, ambayo iliundwa katika kipindi hiki, G. inachukua nafasi muhimu. Harmonics huundwa na kuheshimiwa. njia na mbinu zinazohusu sehemu kubwa za kazi au uzalishaji. kwa ujumla. Mbali na mlolongo (pamoja na. h "mlolongo wa dhahabu"), matumizi ambayo bado yalikuwa mdogo, ni pamoja na org. pointi za tonic na kubwa, ostinato katika besi (ona. Bass ostinato) na др. sauti, tofauti za maelewano. Maendeleo haya ya matokeo ya kihistoria g. wakati wa malezi na idhini ya harmonic ya homophonic. ghala yote ya kushangaza zaidi kwa kadhaa. karne nyingi kabla ya hapo Prof. muziki, polyphony ilikuwa katika uchanga tu, na konsonanti zilipunguzwa kwa quarts na tano. Baadaye, muda wa tatu ulipatikana na triad ilionekana, ambayo ilikuwa msingi wa kweli wa chords na, kwa hiyo, G. Juu ya matokeo ya maendeleo ya G. kwa amri. kipindi kinaweza kuhukumiwa, kwa mfano, na kazi za Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Ndiyo. P. Sweelinck. "Ndoto ya Chromatic". ufafanuzi

Hapo hapo, kanuni.

Hatua muhimu katika mageuzi zaidi ya muziki ilikuwa kazi ya JS Bach na watunzi wengine wa wakati wake. Ukuaji wa G., unaohusiana kwa karibu na usawa wa homophonic. ghala la muziki, pia ni kwa kiasi kikubwa kutokana na polyphonic. ghala (tazama Polyphony) na ufumaji wake na homofonia. Muziki wa classics wa Viennese ulileta ongezeko kubwa. Ustawi mpya, mzuri zaidi wa jasi ulionekana katika karne ya 19. katika muziki wa watunzi wa mapenzi. Wakati huu pia uliwekwa alama na mafanikio ya nat. shule za muziki, kwa mfano. Classics za Kirusi. Moja ya sura angavu zaidi katika historia ya G. ni muziki. hisia (mwisho wa 19 na mapema karne ya 20). Watunzi wa wakati huu tayari wanavutia kuelekea kisasa. hatua ya harmonic. mageuzi. Awamu yake ya hivi karibuni (kutoka karibu 10-20s ya karne ya 20) ina sifa ya mafanikio yake, hasa katika Sov. muziki.

Ndiyo. P. Sweelinck. Tofauti kwenye "Mein Junges Leben hat ein End". 6 tofauti.

Maendeleo ya maelewano na ser. Karne ya 17 hadi ser. Karne ya 20 ilikuwa kali sana.

Katika uwanja wa mode kwa ujumla, mageuzi muhimu sana ya diatonic makubwa na madogo yalifanyika: chords zote za saba zilianza kutumika sana, zisizo na chords za miundo ya juu zilianza kutumika, kazi za kutofautiana zikawa kazi zaidi. Rasilimali za sayansi ya diatonic hazijaisha hata leo. Utajiri wa modal wa muziki, haswa kati ya wapendanao, uliongezeka kwa sababu ya kuunganishwa kwa wakubwa na wadogo katika eponymous na sambamba kubwa-ndogo na ndogo-kuu; uwezekano wa madogo-makubwa yametumika kidogo hadi sasa. Katika karne ya 19 kwa msingi mpya, barua za kale za diatoniki zilifufuliwa. wasiwasi. Walileta mambo mengi mapya kwa Prof. muziki, kupanua uwezekano wa kubwa na ndogo. Kusitawi kwao kuliwezeshwa na ushawishi wa modal unaotokana na nat. nar. tamaduni (kwa mfano, Kirusi, Kiukreni na watu wengine wa Urusi; Kipolishi, Kinorwe, nk). Kutoka ghorofa ya 2. Miundo ya modali ya karne ya 19 yenye rangi tata na angavu ya rangi ya kromati ilianza kutumika zaidi, msingi ambao ulikuwa safu za juu za utatu mkuu au mdogo na mfuatano wa sauti nzima.

Nyanja isiyo na utulivu ya tonality iliendelezwa sana. Nyimbo za mbali zaidi zilianza kuzingatiwa kama vipengele vya mfumo wa toni, chini ya tonic. Tonic ilipata kutawala juu ya kupotoka sio tu katika uhusiano wa karibu, lakini pia kwenye funguo za mbali.

Mabadiliko makubwa pia yamefanyika katika mahusiano ya sauti. Hii inaweza kuonekana kwa mfano wa mipango ya tonal ya fomu muhimu zaidi. Pamoja na quarto-quint na terts, uwiano wa toni wa pili na tritone pia ulikuja mbele. Katika harakati za toni kuna ubadilishaji wa usaidizi wa toni na usio na usaidizi, hatua za uhakika na zisizo na ukomo. Historia ya G., hadi sasa, inathibitisha kwamba mifano bora zaidi, ya ubunifu na ya kudumu ya ubunifu haivunja na maelewano na tonality, ambayo hufungua matarajio yasiyo na mipaka ya mazoezi.

Maendeleo makubwa yamefanywa katika uwanja wa moduli, katika mbinu, kuunganisha sauti za karibu na za mbali - polepole na haraka (ghafla). Moduletions huunganisha sehemu za fomu, muses. Mada; wakati huo huo, moduli na kupotoka zilianza kupenya zaidi na zaidi katika mgawanyiko, katika malezi na kupelekwa kwa muses. Mada. Idara. mbinu za moduli zimepata mageuzi mazuri. Kutoka kwa moduli za enharmonic (tazama. Anharmonism), ambayo iliwezekana baada ya kuanzishwa kwa temperament sare, kwa mara ya kwanza akili kulingana na anharmonism ilitumiwa. chord ya saba (Bach). Kisha moduli zilienea kwa njia ya sauti kuu ya saba iliyotafsiriwa anharmonically, yaani, enharmonics ngumu zaidi iliingia katika mazoezi. usawa wa chords, basi enharmonic ilionekana. modulation kwa njia ya nadra SW. triads, na vile vile kwa msaada wa chords zingine. Kila spishi iliyopewa jina ni enharmonic. modulation ina mstari maalum wa mageuzi. Mwangaza, uwazi, rangi, jukumu la utofautishaji la moduli kama hizo katika uzalishaji. onyesha, kwa mfano, Ndoto ya Organ ya Bach katika g-moll (sehemu kabla ya fugue), Confutatis kutoka Requiem ya Mozart, Beethoven's Pathetique Sonata (sehemu ya 1, marudio ya Kaburi mwanzoni mwa maendeleo), utangulizi wa Tristan na Isolde ya Wagner ( kabla ya coda), Wimbo wa Glinka wa Margarita (kabla ya kurudiwa), Romeo ya Tchaikovsky na Juliet Overture (kabla ya sehemu ya upande). Kuna nyimbo zilizojaa sana enharmonics. moduli:

R. Schuman. "Usiku", op. 12, nambari 5.

Ibid.

Ubadilishaji ulipanuliwa hatua kwa hatua hadi kwa vizio vyote vya sehemu kubwa, inayotawala na inayotawala maradufu, na vilevile hadi kwenye sehemu kuu za vitawala vya upili vilivyosalia. Kuanzia mwisho wa karne ya 19 hatua ya nne iliyopunguzwa ya mdogo ilianza kutumika. Ilianza kutumika kwa wakati mmoja. mabadiliko ya sauti moja katika mwelekeo tofauti (chords zilizobadilishwa mara mbili), na vile vile kwa wakati mmoja. mabadiliko ya sauti mbili tofauti (chords zilizobadilishwa mara mbili):

Scriabin. Symphony ya 3.

Na Rimsky-Korsakov. "Msichana wa theluji". Hatua 3.

N. Ya. Myaskovsky. Symphony ya 5. Sehemu ya II.

Katika kuharibika. chords, thamani ya tani za upande (kwa maneno mengine, sauti zilizopachikwa au za uingizwaji) huongezeka polepole. Katika triads na inversions yao, ya sita inachukua nafasi ya tano au ni pamoja nayo. Kisha, katika chords saba, quarts kuchukua nafasi ya tatu. Kama hapo awali, chanzo cha uundaji wa chord ilikuwa sauti zisizo za sauti, haswa ucheleweshaji. Kwa mfano, nonchord kubwa inaendelea kutumika kuhusiana na kizuizini, lakini kuanzia Beethoven, hasa katika nusu ya pili. Karne ya 2 na baadaye, chord hii pia ilitumiwa kama ya kujitegemea. Uundaji wa chords unaendelea kuathiriwa na org. pointi - kutokana na funkts. kutolingana kwa besi na sauti zingine. Chords ni ngumu, imejaa mvutano, ambayo sauti za mabadiliko na uingizwaji zinajumuishwa, kwa mfano, "Chord ya Prometheus" a (consonance ya muundo wa nne).

Scriabin. "Prometheus".

Maendeleo ya harmonica. njia na mbinu zilizoonyeshwa kuhusiana na enharmonic. modulation, pia hupatikana katika matumizi ya tonic rahisi kuu. triad, pamoja na chord yoyote. Ikumbukwe ni mabadiliko ya mabadiliko, org. bidhaa, nk.

Katika Classics za Kirusi za kazi za modal. Uwezekano wa G. unabadilishwa kuwa Ch. ar. katika roho ya nyimbo za kitamaduni (hali ya kubadilika, ubadhirifu, angalia njia za Zama za Kati). Rus. shule ilianzisha vipengele vipya katika matumizi ya chodi za upande wa diatoniki, katika miunganisho yao ya pili. Mafanikio ya Kirusi ni makubwa. watunzi na katika uwanja wa chromatics; kwa mfano, upangaji programu ulichochea kuibuka kwa aina changamano za modal. Ushawishi wa asili ya G. rus. Classics ni kubwa sana: imeenea kwa mazoezi ya ubunifu ya ulimwengu, inaonekana wazi katika muziki wa Soviet.

Baadhi ya mitindo ya kisasa. G. hudhihirishwa katika mabadiliko yaliyotajwa ya uwasilishaji fulani wa toni kwa kiasi kisichojulikana, katika "uchafu" wa nyimbo na sauti zisizo na sauti, katika ongezeko la jukumu la ostinato, na matumizi ya sambamba. sauti inayoongoza, nk. Hata hivyo, kuorodheshwa kwa vipengele haitoshi kwa hitimisho kamili. Picha ya G. ya kisasa. muziki wa kweli hauwezi kujumlishwa na majumuisho ya uchunguzi kuhusu mpangilio wa matukio lakini mambo ya hakika yanayotofautiana sana. Katika kisasa Hakuna sifa kama hizo za G. ambazo hazingetayarishwa kihistoria. Katika kazi bora zaidi za ubunifu, kwa mfano. SS Prokofiev na DD Shostakovich, walihifadhi na kuendeleza modal-function. msingi wa G., miunganisho yake na Nar. wimbo; G. inasalia kueleza, na jukumu kuu bado ni la wimbo. Huu ni mchakato wa maendeleo ya modal katika muziki wa Shostakovich na watunzi wengine, au mchakato wa kupanua mipaka ya sauti kwa mbali, kupotoka kwa kina katika muziki wa Prokofiev. Toni ya kupotoka, haswa kuu. tonality, katika hali nyingi zinawasilishwa na Prokofiev kwa uwazi, zilizohesabiwa haki katika mada na katika maendeleo yake. Kihistoria maarufu. sasisha sampuli. tafsiri ya tonality iliundwa na Prokofiev katika Gavotte ya Classical Symphony.

SS Prokofiev. "Symphony ya Classic". Gavotte.

Katika G. bundi. watunzi ni yalijitokeza tabia ya bundi. utamaduni mtambuka muziki dec. mataifa. Kirusi inaendelea kuchukua jukumu muhimu sana. bundi. muziki na tamaduni zake za kitamaduni zenye thamani zaidi.

II. Kuzingatiwa kwa G. kama kitu cha sayansi inashughulikia kisasa. fundisho la G. (1), nadharia ya modal-functional (2), mageuzi ya mafundisho ya G. (3).

1) Kisasa. fundisho la G. lina utaratibu na wa kihistoria. sehemu. Sehemu ya utaratibu imejengwa juu ya misingi ya kihistoria na inajumuisha data juu ya maendeleo ya otd. fedha za harmonic. Kwa dhana za jumla za G., pamoja na zile zilizoelezwa hapo juu (consonance-chord, kazi ya modal, sauti inayoongoza), pia ni ya mawazo kuhusu kiwango cha asili, kuhusu muziki. mifumo (tazama Mfumo) na halijoto zinazohusiana na kimwili na akustisk. masharti ya matukio ya harmonic. Katika dhana za kimsingi za konsonanti za dissonance, kuna pande mbili - acoustic na modal. Mbinu ya modal ya kiini na mtazamo wa konsonanti na dissonance inaweza kubadilika, ikibadilika pamoja na muziki wenyewe. Kwa ujumla, kuna tabia ya kulainisha mtazamo wa dissonance ya konsonanti na kuongezeka kwa mvutano wao na utofauti. Mtazamo wa dissonances daima hutegemea mazingira ya kazi: baada ya dissonances kali, wale wasio na nguvu wanaweza kupoteza baadhi ya nishati kwa msikilizaji. Kuna kanuni kati ya consonance na utulivu, dissonance na kutokuwa na utulivu. uhusiano. Kwa hiyo, bila kujali mabadiliko katika tathmini ya dissonances maalum na consonances, mambo haya yanapaswa kuhifadhiwa, kwa sababu vinginevyo mwingiliano wa utulivu na kutokuwa na utulivu utakoma - hali ya lazima kwa kuwepo kwa maelewano na utendaji. Hatimaye, uvutano na azimio ni wa dhana za msingi za mvuto. Wanamuziki wanahisi kwa uwazi uzito wa sauti zisizo na utulivu za kawaida za wimbo, sauti za nyimbo, nyimbo zote za sauti na azimio la mvuto kuwa sauti dhabiti. Ingawa maelezo kamili ya kisayansi ya michakato hii halisi bado hayajatolewa, maelezo na tafsiri za sehemu zilizopendekezwa (kwa mfano, mvuto na azimio la sauti inayoongoza) zinashawishi kabisa. Katika mafundisho kuhusu G. diatoniki yanachunguzwa. frets (kubwa ya asili na ndogo, nk), diatoniki. chords na misombo yao, vipengele vya modal vya chromatic na chromatic. chords kama derivatives ya diatoniki. Mikengeuko na mabadiliko husomwa hasa. Mahali pakubwa katika fundisho la G. hupewa moduli, to-rye huainishwa kulingana na dec. vipengele: uwiano wa funguo, njia za urekebishaji (mabadiliko ya taratibu na ya ghafla), mbinu za urekebishaji. Katika sehemu ya utaratibu wa fundisho la G., miunganisho mbalimbali iliyotajwa hapo juu kati ya G. na makumbusho yanachanganuliwa. fomu. Wakati huo huo, njia za harmonic zinajulikana na aina mbalimbali za hatua, hadi chanjo ya kazi nzima, kwa mfano, hatua ya chombo na tofauti ya harmonic. Masuala yaliyotolewa hapo awali yanaonyeshwa katika sehemu za utaratibu na za kihistoria za fundisho la G.

2) Kisasa. lado-func. nadharia, ambayo ina mila ndefu na ya kina, inaendelea kuendeleza pamoja na muziki. sanaa. Uimara wa nadharia hii inaelezewa na kuegemea kwake, maelezo sahihi ya mali muhimu zaidi ya classical. na muziki wa kisasa. Kazi. nadharia, inayotokana na uhusiano wa utulivu wa modal na kutokuwa na utulivu, inaonyesha maelewano, utaratibu wa harmonics mbalimbali. ina maana, mantiki ya harmonics. harakati. Harmonic. maonyesho ya utulivu wa modal na kutokuwa na utulivu kuhusiana na makubwa na madogo yanajilimbikizia hasa karibu na tonic, kubwa na ndogo. Mabadiliko ya uthabiti na kutokuwa na utulivu yanapatikana pia katika ubadilishaji wa kutokuwa na moduli (kukaa kwa muda mrefu katika ufunguo uliopewa bila c.-l. kupotoka kutoka kwake) na urekebishaji; katika ubadilishaji wa toni-dhahiri na toni-isiyojulikana wasilisho. Tafsiri kama hiyo ya utendakazi katika muziki ni tabia ya muziki wa kisasa. mafundisho ya G. Hii pia inajumuisha maelezo ya jumla kuhusu funkts. vikundi vya chords na uwezekano wa func. vibadala, kuhusu vitendakazi vya hali ya juu, kuhusu kazi za kimsingi na zinazobadilika. Kazi. vikundi vinaundwa tu ndani ya kazi mbili zisizo imara. Hii ifuatavyo kutoka kwa kiini cha mode na inathibitishwa na idadi ya uchunguzi: katika mlolongo wa decomp. chords za kipengele hiki. vikundi (kwa mfano, hatua za VI-IV-II), hisia ya moja (katika kesi hii, subdompant) kazi imehifadhiwa; wakati, baada ya tonic, yaani e. Hatua ya I, nyingine yoyote inaonekana. chord, pamoja. h VI au III hatua, kuna mabadiliko ya kazi; mpito wa hatua ya V hadi VI katika mwanguko ulioingiliwa inamaanisha kucheleweshwa kwa ruhusa, na sio uingizwaji wake; jumuiya yenye sauti yenyewe haifanyi funkt. vikundi: sauti mbili za kawaida kila moja ina hatua za I na VI, I na III, lakini pia hatua za VII na II - wawakilishi "uliokithiri" wa Desemba. kazi zisizo imara. vikundi. Vitendaji vya mpangilio wa juu vinapaswa kueleweka kama funkt. mahusiano kati ya tani. Kuna subdominant, kubwa na tonic. sauti. Wao hubadilishwa kama matokeo ya moduli na hupangwa kwa utaratibu fulani katika mipango ya tonal. Kazi ya modal ya chord, nafasi yake katika maelewano - tonicity au yasiyo ya tonicity hupatikana kutoka kwenye muses zake. "mazingira", katika ubadilishanaji wa chords zinazounda harmonika. zamu, uainishaji wa jumla zaidi ambao kuhusiana na tonic na kubwa ni kama ifuatavyo: utulivu - kutokuwa na utulivu (T - D); kutokuwa na utulivu - utulivu (D - T); utulivu - utulivu (T - D - T); kutokuwa na utulivu - kutokuwa na utulivu (D - T - D). Mantiki ya mlolongo wa mzizi wa kazi T - S - D - T, ambayo inasisitiza tonality, inathibitishwa kwa undani na X. Riemann: kwa mfano, katika mlolongo wa C kuu na F triads kuu, kazi zao za modal na tonality bado hazijawa wazi, lakini kuonekana kwa tatu, G kubwa triad mara moja hufafanua maana ya tonal ya kila chord; kutokuwa na utulivu wa kusanyiko husababisha utulivu - triad C kuu, ambayo inachukuliwa kuwa tonic. Wakati mwingine katika kazi huchambua G. Uangalifu unaofaa haujalipwa kwa rangi ya modal, uhalisi wa sauti, muundo wa chord, mzunguko wake, eneo, nk. nk, pamoja na melodic. michakato inayotokea katika harakati ya G. Mapungufu haya, hata hivyo, yamedhamiriwa na matumizi finyu, yasiyo ya kisayansi ya kazi za modali. nadharia, sio asili yake. Katika harakati za kazi za modal, utulivu na kutokuwa na utulivu huamsha kila mmoja. Kwa uhamishaji mwingi wa utulivu, kutokuwa na utulivu pia kunadhoofisha. Hypertrophy yake kwa msingi wa shida kali, isiyo na kikomo G. inaongoza kwa kupoteza utendaji na, wakati huo huo, maelewano na tonality. Kuibuka kwa kutokuwa na wasiwasi - atonalism (atonality) inamaanisha uundaji wa kutokubaliana (antiharmony). Rimsky-Korsakov aliandika: "Harmony na counterpoint, inayowakilisha aina kubwa ya mchanganyiko wa utofauti mkubwa na utata, bila shaka ina mipaka yao, kuvuka ambayo tunajikuta katika eneo la kutokubaliana na cacophony, katika eneo la ajali, zote mbili kwa wakati mmoja na zinazofuatana” (N. A. Rimsky-Korsakov, Juu ya udanganyifu wa kusikia, Poln. Sobr. op., juzuu ya.

3) Kuibuka kwa fundisho la G. kulitanguliwa na muda mrefu. kipindi cha mageuzi ya nadharia ya muziki, iliyoundwa katika ulimwengu wa kale. Fundisho la G. kimsingi lilianza kuchukua sura wakati huo huo na utambuzi wa jukumu la G. katika ubunifu wa muziki. Mmoja wa waanzilishi wa fundisho hili alikuwa J. Tsarlino. Katika kazi yake ya msingi "Misingi ya Harmony" ("Istituzioni harmoniche", 1558), anazungumza juu ya maana ya triads kuu na ndogo, tani zao za juu. Nyimbo zote mbili hupokea uhalali wa sayansi asilia. Maoni ya kina yaliyotolewa na mawazo ya Tsarlino yanathibitishwa na mabishano yaliyotokea karibu nao (V. Galilei) na tamaa ya watu wa wakati huo kuwaendeleza na kuwatangaza.

Kwa nadharia ya G. katika kisasa. uelewa wa umuhimu mkubwa ulipata kazi za Rameau, haswa nahodha wake. "Tiba juu ya Maelewano" (1722). Tayari katika kichwa cha kitabu imeonyeshwa kwamba mafundisho haya yanategemea kanuni za asili. Sehemu ya kuanzia ya mafundisho ya Rameau ni sauti ya sauti. Katika kiwango cha asili, kilichotolewa na asili yenyewe na iliyo na mazh. triad, Rameau anaona asili. msingi G. Maj. utatu hutumika kama kielelezo cha muundo wa juu wa chords. Katika mabadiliko ya chords, Rameau aligundua kwanza kazi zao, akionyesha sauti. kituo na konsonanti zake za chini (tonic, dominant, subdominant). Rameau anasisitiza wazo la funguo kuu na ndogo. Akizungumzia cadences muhimu zaidi (D - T, VI hatua, nk), alizingatia uwezekano wa kuzijenga kwa mlinganisho pia kutoka kwa diatoniki nyingine. hatua. Hii tayari imejumuisha mbinu pana na inayoweza kunyumbulika zaidi ya utendakazi, hadi mawazo ya vitendaji tofauti. Inafuata kutoka kwa hoja ya Rameau kwamba kitovu kinatolewa na tonic na kwamba katika kadenza VI kitawala kinarudi kwenye chanzo chake. Dhana ya msingi iliyotengenezwa na Ramo. bass ilihusishwa na ufahamu wa maelewano. utendakazi na, kwa upande wake, uliathiri ukuzaji wa mawazo juu yake. Msingi. besi ni, kwanza kabisa, besi za tonics, dominants na subdominants; katika kesi ya ubadilishaji wa chords (dhana pia iliyoletwa kwanza na Rameau), msingi. bass imejumuishwa. Dhana ya ubadilishaji wa chord inaweza kuonekana kutokana na nafasi iliyoanzishwa na Rameau kuhusu utambulisho wa sauti za jina moja Desemba. oktati Miongoni mwa chords, Rameau walitofautisha kati ya konsonanti na dissonances na alisema kwa ubora wa zamani. Alichangia ufafanuzi wa mawazo kuhusu mabadiliko katika funguo, kuhusu modulation katika tafsiri ya kazi (mabadiliko ya thamani ya tonic), kukuzwa temperament sare, kurutubisha modulation. uwezo. Kwa ujumla, Rameau alianzisha preim. mtazamo wa harmonic juu ya polyphony. Nadharia ya Classic Rameau, ambayo ilijumlisha mafanikio ya karne nyingi ya muziki, ilionyesha moja kwa moja makumbusho. ubunifu ghorofa ya 1. Karne ya 18 - mfano wa kinadharia. dhana, ambayo kwa upande wake iliathiri vyema muses. mazoezi.

Ukuaji wa haraka wa idadi ya kazi kwenye jasi katika karne ya 19. ilisababishwa kwa kiasi kikubwa na mahitaji ya mafunzo: ina maana. kuongezeka kwa idadi ya makumbusho. taasisi za elimu, maendeleo ya Prof. elimu ya muziki na upanuzi wa kazi zake. Treatise SS Katel (1802), iliyopitishwa na Conservatory ya Paris kama kuu. uongozi, kwa miaka mingi kuamua asili ya jumla ya kinadharia. maoni na mbinu za kufundisha G. Moja ya awali. Ubunifu wa Katel ulikuwa wazo la nodi kubwa na ndogo zinazotawala kama konsonanti ambazo zina idadi ya konsonanti zingine (triads kuu na ndogo, utatu wa akili, chord ya saba, n.k.). Ujumlishaji huu ni wa kushangaza zaidi kwa sababu nomino kuu bado hazikuwa nadra wakati huo na, kwa hali yoyote, zilizingatiwa kama nyimbo za saba kwa kuchelewa. Umuhimu maalum wa mkataba wa Katel kwa Kirusi. muziki BV Asafiev anaona maisha yake kwa ukweli kwamba kupitia Z. Den alimshawishi Glinka. Kwa kigeni Katika fasihi juu ya muziki wa rhythmic, ni muhimu kuonyesha zaidi kazi ya FJ Fetis (1844), ambayo ilikuza uelewa wa mode na tonality; neno "tonality" lilianzishwa kwanza ndani yake. Fetis alikuwa mwalimu wa FO Gevart. Mfumo wa maoni ya mwisho kuhusu G. ulikubaliwa kwa kina na kuendelezwa na GL Catoire. Kitabu cha maandishi cha FE Richter (1853) kilipata umaarufu mkubwa. Machapisho yake pia yanaonekana katika karne ya 20; ilitafsiriwa katika lugha nyingi, kutia ndani Kirusi (1868). Tchaikovsky alitoa tathmini ya juu ya kitabu cha maandishi cha Richter na akakitumia katika kuandaa mwongozo wake wa gramafoni. Kitabu hiki kilishughulikia anuwai ya njia za diatoniki na chromatic za gramafoni, mbinu zinazoongoza kwa sauti, na kuweka utaratibu wa mazoezi ya uandishi wa sauti.

Hatua kubwa zaidi katika ukuzaji wa fundisho la G. ilifanywa na mwananadharia wa ulimwengu wote wa mwisho wa 19 - mapema karne ya 20. Karne ya 19 X. Riemann. Kwake ni sifa kubwa katika maendeleo ya funkts. nadharia G. Alianzisha neno "kazi" katika musicology. Katika mafanikio ya funkt ya kisasa. dhana, ambayo ilipokea muziki mpya na ubunifu. motisha, kupatikana maendeleo ya masharti matunda zaidi ya Riemann. Miongoni mwao ni: wazo la funkt. vikundi vya chords na uingizwaji wao ndani ya vikundi; kanuni ya utendaji. ujamaa wa funguo na uelewa wa moduli kutoka kwa mtazamo wa kazi za tonic, kubwa na ndogo; kuangalia mdundo kwa ujumla na urekebishaji haswa kama sababu za kina za kuunda; uchambuzi wa mantiki ya harmonic. maendeleo katika cadence. Riemann alifanya mengi katika uwanja wa acoustic na ujuzi sahihi wa muziki wa kuu (alishindwa kufikia mafanikio sawa katika kuthibitisha mdogo). Alitoa mchango muhimu katika utafiti wa tatizo la konsonanti na dissonance, akitoa mkabala mpana zaidi na unaonyumbulika zaidi kwa utafiti wake. Kimsingi, utafiti wa Riemann katika uwanja wa jiolojia ulijikita na kuendeleza mawazo ya kina ya Rameau, na kuakisi mafanikio ya wananadharia kadhaa wa karne ya 90. Kuvutia umakini wa msomaji wa Urusi kwa kazi za Riemann kulichangia kuonekana mwishoni mwa miaka ya 19. Tafsiri za karne ya 1889 (kisha zilichapishwa tena), haswa vitabu vyake vya moduli kama msingi wa umbo la muziki na hufanya kazi kwa maelewano (juu ya kazi za sauti za chords). Kitabu cha kiada maarufu cha E. Prout (XNUMX) na mfululizo wa miongozo mingine ya kielimu ya mwandishi huyu ilionyesha hatua mpya katika nadharia ya muziki, iliyoashiriwa na ukuzaji na uwekaji utaratibu wa jumla wa utendaji kuhusu G. Hii inafanya Prout ihusiane na Riemann.

Miongoni mwa kazi za kinadharia za mwanzo wa karne ya 20 fundisho la maelewano la R. Louis na L. Thuil (1907) linasimama - kitabu karibu na mazoezi ya kisasa ya kisayansi na ya ufundishaji: waandishi waliweka mbele maoni yaliyopanuliwa juu ya sauti, kutafakari. katika matatizo changamano kama hayo ya maelewano, kama vile anharmonism, na kuibua maswali kuhusu mifarakano maalum ya diatoniki, n.k., kwenda nje ya upeo wa kazi za jadi kwenye mada za G.. Louis na Tuile wanatumia mifano changamano ya muziki ya Wagner, R. Strauss, na watunzi wengine wa kisasa ili kuonyeshwa.

Nafasi muhimu katika mageuzi ya ujuzi kuhusu G. inachukuliwa na utafiti wa E. Kurt wa maelewano ya Romantics (1920). Kurt anazingatia maelewano ya R. Wagner, ambayo ni "Tristan na Isolde", ambayo inachukuliwa kuwa muhimu. pointi katika muda wa maendeleo ya mode na tonality. Mawazo ya Kurt, yaliyothibitishwa kwa undani, ni karibu na ya kisasa. Nadharia za G.: kwa mfano, mawazo kuhusu melodic. Vichocheo vya G., umuhimu wa kuanzishwa kwa sauti, uhusiano kati ya utendaji na rangi, tafsiri iliyopanuliwa ya sauti, na vile vile mabadiliko, mlolongo, n.k. Licha ya ujanja wa uchunguzi wa muziki wa Kurt, kitabu chake kilionyesha falsafa na mawazo bora. makosa na migongano ya maoni ya muziki na kihistoria.

Katika miaka ya 20. kazi za G. Sh. Köklen alionekana, ambayo ni pamoja na ya kihistoria. mchoro wa jiolojia tangu mwanzo wake katika Zama za Kati hadi sasa. Koeklen alijibu kikamilifu hitaji la kihistoria. ujuzi wa G. Mwelekeo huu, ambao uliathiri Kurt, pia ulifunuliwa katika idadi ya masomo zaidi ya kibinafsi, kwa mfano. katika kazi za uundaji na mageuzi ya chords - katika vitabu vya G. Haydon kwenye cadence quarter-sextakcord (1933) na P. Hamburger kwenye otd. kodi ndogo na kuu mbili (1955), na vile vile katika msomaji wa maoni wa A. Casella, akionyesha historia. maendeleo ya cadence (1919). Uangalifu hasa unapaswa kulipwa kwa masomo ya hivi karibuni ya mtaji wa kitabu cha Y. Khominsky juu ya historia ya H. na counterpoint (1958-62).

A. Schoenberg, ambaye alisimama katika kazi yake mwenyewe juu ya nafasi za upatanisho, katika sayansi yake na ufundishaji. hufanya kazi, kwa sababu kadhaa (kwa mfano, kujizuia kitaaluma) kuzingatiwa kwa kanuni ya toni. Mafundisho yake juu ya jiolojia (1911) na baadaye kufanya kazi katika eneo hili (miaka ya 40-50) yanakuza shida nyingi za jiolojia katika roho ya mila iliyosasishwa lakini thabiti. Vitabu vya kisayansi na kielimu vya P. Hindemith, vilivyowekwa kwa G. (miaka 30-40), pia vinaendelea kutoka kwa wazo la sauti. misingi ya muziki, ingawa dhana ya toni inafasiriwa ndani yao kwa upana sana na kwa njia ya kipekee. Kazi za kisasa za kinadharia ambazo zinakataa hali na sauti haziwezi, kimsingi, kutumikia maarifa ya G., kwa G., kama jambo lililowekwa kihistoria, haiwezi kutenganishwa na hali ya sauti. Vile, kwa mfano, ni kazi kwenye dodecaphony, serial, nk.

Maendeleo ya muziki-kinadharia. mawazo nchini Urusi yaliunganishwa kwa karibu na ubunifu. na mazoezi ya ufundishaji. Waandishi wa maana ya kwanza. Kazi za Kirusi kwenye jasi zilikuwa PI Tchaikovsky na NA Rimsky-Korsakov. Katika bundi AN Alexandrov, MR Gnesin, na wengine walitilia maanani sana jiolojia.

Kwa ajili ya malezi ya kisayansi na kinadharia. Taarifa za watunzi zilizomo, kwa mfano, katika Chronicle ya Rimsky-Korsakov ya Maisha Yangu ya Muziki, na katika tawasifu na nakala za N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, na DD Shostakovich, huzaa matunda. Wanazungumza kuhusu uhusiano wa G. na muziki. fomu, kuhusu tafakari katika G. ya sanaa. wazo la utunzi, juu ya nguvu ya sanaa. ya kweli. kanuni, kuhusu watu, nat. mizizi ya lugha ya muziki, nk. Maswali ya G. yanaguswa katika urithi wa epistolary wa Kirusi. watunzi (kwa mfano, katika mawasiliano ya PI Tchaikovsky na HA Rimsky-Korsakov kuhusu kitabu cha maandishi cha G. mwisho). Kutoka kwa kazi za kabla ya mapinduzi. Nakala za Thamani za Kirusi na GA Laroche (miaka ya 60-70 ya karne ya 19) zimetengwa na wakosoaji kulingana na mada. Alitetea hitaji la kusoma muziki wa mapema wa wakati wa kabla ya Bach, alithibitisha historia. mbinu kwa G. Katika kazi za Laroche kwa kuendelea (ingawa kwa upande mmoja) wazo la melodic. asili ya G. Hii inaleta Laroche karibu na Tchaikovsky na kwa baadhi ya waandishi wa kisasa. Dhana za kisayansi za G., kwa mfano. pamoja na Kurt na Asafiev. AN Serov ina kazi zinazohusiana moja kwa moja na maelewano, kwa mfano. makala ya habari juu ya somo la chords. VV Stasov (1858) alionyesha jukumu kubwa lililochezwa katika muziki wa karne ya 19. njia maalum za diatonic (kanisa.) zinazochangia utajiri wake wa kisanii. Muhimu kwa fundisho la G. lilionyeshwa naye (katika wasifu wa MI Glinka) wazo ambalo ni la kustaajabisha. viwanja vinachangia historia. Maendeleo G. Katika Kirusi mali ya classics. wakosoaji wa muziki - Serov, Stasov na Laroche uchambuzi wa makumbusho. inafanya kazi, haswa L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka na PI Tchaikovsky, kuna uchunguzi mwingi wa thamani juu ya G.

Kipindi cha Prof. kujifunza G. katika Kirusi. taasisi za elimu katika Kirusi. vitabu hufungua na vitabu vya kiada vya Tchaikovsky (1872) na Rimsky-Korsakov. Kitabu cha maandishi kinachojulikana na Rimsky-Korsakov ("Kozi ya Vitendo ya Harmony", 1886) ilitanguliwa na toleo lake la awali ("Kitabu cha Maandishi ya Harmony", kilichochapishwa na njia ya lithographic mnamo 1884-85 na kuchapishwa tena katika kazi zilizokusanywa). Katika Urusi, vitabu hivi vya kiada vilionyesha mwanzo wa fundisho la G. kwa maana sahihi ya neno. Vitabu vyote viwili vilijibu maombi kutoka kwa Rus. vihifadhi.

Kitabu cha maandishi cha Tchaikovsky kinazingatia uongozi wa sauti. Uzuri wa G., kulingana na Tchaikovsky, inategemea melodic. fadhila za sauti zinazotembea. Chini ya hali hii, matokeo ya thamani ya kisanii yanaweza kupatikana kwa harmonics rahisi. maana yake. Ni muhimu kwamba katika utafiti wa moduli, Tchaikovsky anateua jukumu kuu la kuongoza sauti. Wakati huo huo, Tchaikovsky hutoka wazi kutoka kwa dhana za kazi-modal, ingawa yeye (na vile vile Rimsky-Korsakov) hatumii usemi "kazi". Tchaikovsky, kwa kweli, alikaribia wazo la kazi za hali ya juu: anaamua kazi. chord utegemezi wa tonic, kubwa na subdominant kutoka uhusiano wa sambamba. funguo ambazo ziko katika uwiano wa robo na tano.

Kitabu cha maelewano cha Rimsky-Korsakov kimepata usambazaji mkubwa nchini Urusi na umaarufu mkubwa nje ya nchi. Wanaendelea kutumika katika taasisi za USSR. Katika kitabu cha Rimsky-Korsakov, mafanikio ya kisayansi yalijumuishwa na mlolongo wa mfano wa uwasilishaji, matumizi yake madhubuti, uteuzi kati ya maelewano. njia ya kawaida zaidi, muhimu. Agizo lililoanzishwa na Rimsky-Korsakov la kusimamia misingi ya sarufi, ambayo kwa kiasi kikubwa huunda asili ya maoni ya kisayansi juu ya ulimwengu wa maelewano. fedha, zilipata kutambuliwa kwa upana na kwa kiasi kikubwa kubakiza umuhimu wake. Mafanikio makubwa ya kisayansi ya kitabu cha kiada yalikuwa nadharia ya ujamaa (mshikamano) wa funguo: "Mipangilio ya karibu, au kuwa katika kiwango cha 1 cha mshikamano na mpangilio fulani, inachukuliwa kuwa marekebisho 6, ambayo utatu wa tonic uko kwenye mpangilio huu" (HA. Rimsky-Korsakov, Kitabu cha Maandishi ya Maelewano ya Vitendo, Mkusanyiko kamili wa kazi, vol. IV, M., 1960, p. 309). Ujumla huu, kimsingi kazi, umekuwa na athari kwenye muziki wa ulimwengu. sayansi.

Watu wenye nia kama hiyo na wafuasi wa Tchaikovsky na Rimsky-Korsakov katika muziki-nadharia. eneo, katika mafunzo ya G. walikuwa wanamuziki kama AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov. , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky , MO Steinberg, PF Yuon na wengine.

SI Taneev pia alifikia maoni ya jumla juu ya herufi ambazo huhifadhi umuhimu wao kamili katika utangulizi wa masomo yake ya kupingana kwa uandishi mkali (1909). Anasema kwamba mazh.-min. mfumo wa toni… ya mwingine, mwanzo wa kipande huathiri hitimisho lake” (S. Taneev, Mobile counterpoint of strict writing, M., 1959, p. 8). Ufuatiliaji unaonyesha mageuzi ya mode, utendaji. Msimamo wa S. Taneyev: "Mfumo wa tonal hatua kwa hatua ulipanua na kuimarisha kwa kueneza mzunguko wa maelewano ya toni, ikiwa ni pamoja na mchanganyiko mpya zaidi na zaidi ndani yake na kuanzisha uhusiano wa tonal kati ya maelewano ya mifumo ya mbali" (ibid., p. 9). Maneno haya yana mawazo kuhusu maendeleo ya G. ambayo yalitangulia Taneyev na wakati wake, na njia za maendeleo yake zimeelezwa. Lakini Taneyev pia huzingatia taratibu za uharibifu, akionyesha kwamba "... uharibifu wa tonality husababisha kuharibika kwa fomu ya muziki" (ibid.).

Maana. hatua katika historia ya sayansi ya G., inayomilikiwa kabisa na Sov. enzi, ni kazi za GL Catoire (1924-25). Catuar aliunda ya kwanza katika Sov. Muungano wa kozi ya kinadharia G., muhtasari wa Kirusi. na uzoefu wa kisayansi wa kimataifa. Kwa kuhusishwa na mafundisho ya Gevaart, kozi ya Catoire inajulikana kwa maendeleo yake ya kuvutia na ya kina ya matatizo ya kimsingi. Kuwa na muziki. sauti kwa tano, Catoire, kulingana na idadi ya hatua ya tano, inapokea mifumo mitatu: diatoniki, kubwa-ndogo, chromatic. Kila mfumo unashughulikia anuwai ya chords asili ndani yake, katika malezi ambayo kanuni ya melodic inasisitizwa. miunganisho. Catoire anachukua mtazamo unaoendelea wa sauti, kama inavyothibitishwa, kwa mfano, na matibabu yake ya kupotoka ("mizunguko ya kati ya toni"). Kwa njia mpya, ilikuza kwa undani zaidi fundisho la moduli, ambalo Catoire hugawanya hasa katika urekebishaji kupitia sauti ya kawaida na kwa msaada wa anharmonism. Katika jitihada za kuelewa harmonics ngumu zaidi. ina maana, Catoire anaonyesha, hasa, jukumu la toni za pili katika kuibuka kwa konsonanti fulani. Suala la mlolongo, miunganisho yao na org. aya.

Kozi ya maelewano ya vitendo katika sehemu mbili za timu ya walimu Mosk. Conservatory II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov na IV Sposobina (1934-1935) inachukua nafasi maarufu katika Soviet. muziki-kinadharia. sayansi na ualimu; katika fomu iliyorekebishwa na waandishi, inajulikana kama "Kitabu cha Maandishi cha Harmony", kilichochapishwa tena mara nyingi. Nafasi zote zinaungwa mkono na sanaa. sampuli, ch. ar. kutoka kwa muziki wa classic. Uunganisho na mazoezi ya ubunifu kwa kiwango kama hicho haujawahi kupatikana katika fasihi ya ndani au ya kigeni ya elimu. Maswali kuhusu sauti zisizo za chord, mabadiliko, mwingiliano wa kubwa na ndogo, diatoniki yalifunikwa kwa undani na kwa njia nyingi kwa njia mpya. frets katika muziki wa Kirusi. Kwa mara ya kwanza, maswali ya harmonics yalipangwa. uwasilishaji (muundo). Katika kazi zote mbili, brigade ya moscow. mwendelezo wa kisayansi wa kihafidhina na mila ya vitabu vya zamani vya Kirusi na kazi bora za kigeni ni dhahiri. Mmoja wa waandishi wa kazi ya "brigade" - IV Sposobin aliunda maalum. kozi ya chuo kikuu ya G. (1933-54), iliyoonyeshwa katika bundi wa kwanza uliokusanywa na kuchapishwa naye. mpango (1946); Muhimu sana na mpya ilikuwa kuanzishwa kwa sehemu ya historia ya Georgia-kutoka asili yake hadi sasa. Miongoni mwa mafanikio ya idara ya Sposobin katika uwanja wa sarufi yanajulikana zaidi: nadharia mpya ya uhusiano wa funguo, iliyojengwa juu ya fret-kazi. kanuni, ukuzaji wa wazo la kazi za hali ya juu, utaratibu mpya wenye usawa katika uwanja wa anharmonism, uhalali wa kikundi cha kipekee cha njia ("njia kuu"), maendeleo ya kina ya suala la diatoniki maalum. . (zamani) hukasirika.

Yu.N. Tyulin (1937) alikua mwandishi wa dhana mpya ya usawa ya jasi. Iliboreshwa na kupanuliwa, haswa, katika kazi ya kinadharia. misingi ya G., iliyofanywa naye kwa pamoja na NG Privano (1956). Wazo la Tyulin, kulingana na mafanikio bora ya nchi za baba. na sayansi ya ulimwengu, inaangazia uandishi wa kina wa uelewano. matatizo, uboreshaji wa nadharia ya G. kwa dhana na istilahi mpya (kwa mfano, dhana za fonism ya chord, moduli ya melodi-harmonic, n.k.), muziki mpana wa kihistoria. msingi. Ujumla kuu wa kisayansi wa Tyulin ni pamoja na nadharia ya utendaji tofauti; karibu na mila ya classic ya musicology, nadharia hii inaweza kutumika kwa muziki. fomu kwa ujumla. Kulingana na nadharia hii, kazi za chord hupatikana moja kwa moja. uhusiano wao na tonic. sauti. Katika malezi ya kazi za kutofautiana, c.-l. triad isiyo imara ya ladotonality (kubwa au ndogo) hupokea tonic ya kibinafsi, ya ndani. maana yake, kutengeneza kituo kipya cha mvuto. Kielelezo cha viambajengo (kulingana na istilahi zingine - za kienyeji) kazi zinaweza kufikiria upya uhusiano wa hatua za VI-II-III za kuu asilia:

Nadharia ya kazi za kutofautiana inaelezea malezi katika bidhaa. vifungu katika frets maalum diatoniki na deviations diatoniki, fixes makini juu ya utata wa chords. Nadharia hii inaonyesha mwingiliano wa vijenzi vya makumbusho. lugha - mita, rhythm na G.: kusisitiza yasiyo ya tonic. (kutoka kwa mtazamo wa kazi kuu) ya chord yenye mpigo mkali wa kipimo, muda mkubwa unapendelea mtazamo wake kama tonic ya ndani. Sposobin na Tyulin ni miongoni mwa watu mashuhuri walioongoza shule za bundi. wananadharia.

Moja ya makumbusho maarufu ya Soviet. wanasayansi BL Yavorsky, akijaribu kuelewa kazi za AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy, ambazo ni ngumu katika suala la G., alisoma tata nzima ya harmonics kwa njia ya awali kabisa. matatizo. Mfumo wa kinadharia wa Yavorsky unashughulikia, kwa maana pana, sio tu maswali ya G., lakini pia shida za muziki. fomu, rhythm, mita. Mawazo ya Yavorsky yamewekwa katika kazi zake, ambazo zilionekana katika miaka ya 10-40, pia zilionekana katika kazi za wanafunzi wake, kwa mfano. SV Protopopova (1930). Katika nyanja ya tahadhari ya G. Yavorsky ilivutiwa na Ch. ar. wasiwasi; jina maarufu la dhana yake ni nadharia ya mdundo wa modal. Yavorsky aliweka mbele nadharia ya dhana ya idadi ya modes (kwa usahihi zaidi, muundo wa modal) unaotumiwa katika kazi za watunzi waliotajwa, kwa mfano. hali iliyopunguzwa, hali ya kuongezeka, hali ya mnyororo, nk. Umoja wa nadharia ya Yavorsky hufuata kutoka kwa kipengele cha msingi cha modal kilichopitishwa naye - tritone. Shukrani kwa shughuli za Yavorsky, kazi zingine muhimu za kinadharia za muziki zilienea. dhana na maneno (ingawa Yavorsky mara nyingi aliyafasiri sio kwa maana inayokubalika kwa ujumla), kwa mfano, wazo la utulivu na kutokuwa na utulivu katika muziki. Maoni ya Yavorsky mara kwa mara yalisababisha mgongano wa maoni, mkali zaidi katika miaka ya 20. Licha ya ukinzani, mafundisho ya Yavorsky yalikuwa na athari kubwa na kubwa kwa sayansi ya muziki ya Soviet na ya kigeni.

BV Asafiev, mwanasayansi mkubwa zaidi wa muziki wa Soviet, aliboresha sayansi ya muziki wa rhythmic kimsingi na nadharia yake ya uimbaji. Mawazo ya Asafiev kuhusu G. yamejikita katika utafiti wake muhimu zaidi wa kinadharia wa muziki. fomu, sehemu ya 2 ambayo imetolewa kwa preim. maswali ya kiimbo (1930-47). Uumbaji wa G., pamoja na vipengele vingine vya muses. Lugha, kulingana na Asafiev, inahitaji ubunifu kutoka kwa watunzi. unyeti kwa kiimbo. mazingira, matamshi yaliyopo. Asafiev alisoma asili na mageuzi ya muziki wa mdundo katika vipengele vyake vya usawa (wima, tazama wima) na melodic (usawa, tazama mlalo). Kwa ajili yake, G. ni mfumo wa "resonators - amplifiers ya tani za mode" na "lava ya baridi ya polyphony ya Gothic" (B. Asafiev, Fomu ya Muziki kama Mchakato, kitabu cha 2, Intonation, M.-L., 1947, ukurasa wa 147 na 16). Asafiev alisisitiza haswa sauti. mizizi na sifa za G., haswa katika wimbo mzuri wa G. Rus. classics. Katika taarifa za Asafiev juu ya nadharia ya utendakazi, ukosoaji wa muundo wake, matumizi ya upande mmoja yanajitokeza. Asafiev mwenyewe aliacha mifano mingi ya uchambuzi mzuri wa kazi na G.

Mwakilishi wa akustisk. maelekezo katika utafiti wa G. alikuwa NA Garbuzov. Katika nahodha wake. kazi (1928-1932) ilikuza wazo la akustisk. utokaji wa konsonanti za modali kutoka kwa kadhaa. misingi; overtones yanayotokana si kwa moja, lakini kwa kadhaa. sauti asilia, huunda konsonanti. Nadharia ya Garbuzov inarudi kwa wazo lililoonyeshwa nyuma katika enzi ya Rameau, na kwa njia ya asili inaendelea moja ya mila ya muziki. Katika miaka ya 40-50. idadi ya kazi za Garbuzov kuhusu asili ya ukanda wa jumba la kumbukumbu huchapishwa. kusikia, yaani, mtazamo wa lami, tempo na rhythm, sauti kubwa, timbre na kiimbo. uwiano ndani ya kiasi fulani. mbalimbali; ubora huu wa sauti hutunzwa kwa utambuzi katika eneo lote linalolingana. Masharti haya, ambayo yana uwezo mkubwa wa utambuzi na wa vitendo. maslahi, yalithibitishwa kwa majaribio na Garbuzov.

Utafiti wa akustika ulichochea utafiti katika uwanja wa mizani ya muziki, halijoto, na pia ulichochea utafutaji katika uwanja wa muundo wa ala. Hii ilionekana katika shughuli za AS Ogolevets. Kazi zake kuu za muziki na kinadharia zilisababisha mjadala wa kina wa kisayansi (1947); idadi ya vifungu vya mwandishi vimekosolewa vikali.

Kwa bundi maarufu. wanasayansi na vizazi vya waelimishaji - wataalam wa magonjwa ya uzazi pia ni wa Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger na wengine. zilizotajwa na takwimu zingine zinaendelea kukuza mila bora, inayoendelea ya utafiti wa G.

Wakati wa kujifunza G. ya kisasa kwa mujibu wa kanuni ya historia, ni muhimu kuzingatia historia yake. maendeleo katika muziki na historia ya mafundisho kuhusu G. Ni muhimu kutofautisha aina mbalimbali za kisasa zinazofuatana. mitindo ya muziki. Inahitajika kusoma sio tu tofauti za prof. aina za muziki, lakini pia Nar. ubunifu. Hasa muhimu ni mawasiliano na idara zote za kinadharia. na muziki wa kihistoria na uigaji wa mafanikio bora nje ya nchi. elimu ya muziki. Juu ya mafanikio ya kusoma lugha ya kisasa katika USSR. muziki unathibitishwa na kazi zinazotolewa kwa matakwa ya kihistoria ya G. ya kisasa (kwa mfano, nakala ya Tyulin, 1963), sifa zake za modal na toni (kwa mfano, nakala kadhaa za AN Dolzhansky kwenye muziki wa Shostakovich, 40-50s. ), masomo ya monographic. aina (kitabu cha Yu. N. Kholopov kuhusu SS Prokofiev, 1967). Aina ya monografia katika utafiti wa jiolojia, inayoendelea katika Sov. Muungano tangu miaka ya 40, unaonyeshwa katika shida za makusanyo kadhaa kwenye mtindo wa SS Prokofiev na DD Shostakovich (1962-63), kwenye muziki wa karne ya 20. kwa ujumla (1967). Katika kitabu kuhusu maelewano ya kisasa SS Skrebkov (1965) alisisitiza tatizo la mada. Thamani za G. kuhusiana na sauti, otd. konsonanti, wimbo (kulingana na jukumu lake kuu), muundo; Maswali haya mbalimbali yanasomwa mwishoni mwa Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Majadiliano ya umma ambayo yalikuwa dalili ya maendeleo ya sayansi katika USSR imeonekana kuwa muhimu kwa nadharia ya G. Kwenye kurasa za jarida la Sov. muziki” kulikuwa na mazungumzo ya polytonality (1956-58) na matatizo mbalimbali ya kisasa. G. (1962-64).

Maana maarifa ya G. yana umuhimu mkubwa na ya kinadharia. kazi zilizotolewa sio tu kwa harmonica. shida, pamoja na kazi za Classics za Rus. musicology, kazi nyingi na BV Asafiev, vitabu vya kiada na uch. posho kwa muziki-kinadharia. vitu na muundo, kwa mfano. LA Mazel na VA Zuckerman - kulingana na uchambuzi wa muziki. kazi (1967), I. Ya. Ryzhkin na LA Mazel - kwenye historia ya muziki-kinadharia. mafundisho (1934-39), SS Skrebkova - katika polyphony (1956), SV Evseeva - kwa Kirusi. polyphony (1960), Vl. V. Protopopova - kwenye historia ya polyphony (1962-65), MR Gnessin - juu ya vitendo. nyimbo (kutunga muziki, 1962); hufanya kazi kwenye melodi, kwa mfano. utafiti wake wa jumla na LA Mazel (1952), utafiti wa wimbo wa Rimsky-Korsakov na SS Grigoriev (1961); monographs juu ya kazi, kwa mfano. kuhusu fantasy f-moll Chopin - LA Mazel (1937), kuhusu "Kamarinskaya" Glinka - VA Zukkerman (1957), kuhusu "Ivan Susanin" Glinka - Vl. V. Protopopov (1961), kuhusu opera za marehemu na Rimsky-Korsakov - MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. Wazo la G. kama akaunti. somo ni pamoja na yafuatayo. maswali: elimu ya muziki na nafasi ya G. katika mafunzo ya wanamuziki (1), fomu na mbinu za ufundishaji wa G. (2).

1) Katika mfumo wa bundi. Prof. muziki Kipaumbele kikubwa hulipwa kwa elimu ya G. katika ngazi zote za elimu: katika muziki wa watoto. shule za miaka kumi na moja, katika muziki. shule na vyuo vikuu. Kuna aina mbili za mafunzo ya G. - spec. na kozi za jumla. Wa kwanza wamekusudiwa kwa mafunzo ya watunzi, wananadharia na wanahistoria wa muziki (wanamuziki), wa mwisho kwa mafunzo ya wanamuziki wa maigizo. Mwendelezo umeanzishwa katika elimu ya G. kuanzia ngazi za chini za elimu hadi zile za wazee. Walakini, elimu ya chuo kikuu hutoa, pamoja na masomo ya mada mpya, na kuongezeka kwa maarifa yaliyopatikana hapo awali, ambayo inahakikisha mkusanyiko wa prof. ujuzi. Mlolongo wa kufundisha G. kwa ujumla unaonyeshwa katika akaunti. mipango, programu na mahitaji ya uandikishaji kwa uandikishaji kwenye akaunti. taasisi zilizoidhinishwa na serikali. miili. Kwa mfano wa mafundisho ya G., sifa kuu zinaonekana. na kiasi. mafanikio yaliyopatikana kwa wanamuziki. elimu katika USSR. Mafundisho ya G. yanaendeshwa kwa kuzingatia modal na kiimbo. upekee wa bundi wa muziki. watu. Sehemu kuu ya wakati wa vitendo wa akaunti hutumiwa. madarasa. Tangu miaka ya 30. juu ya G. mihadhara hutolewa, ambayo inawakilishwa zaidi katika maalum ya shule ya upili. kozi. Katika mafundisho ya G., kanuni za jumla za kufundisha muziki katika USSR zinaonyeshwa: mwelekeo kuelekea ubunifu. mazoezi, uhusiano uch. masomo katika mchakato wa kujifunza. Uratibu wa mafunzo ya G., kwa mfano, na mafunzo ya solfeggio unafanywa katika kozi zote mbili katika shule zote. taasisi. Mafanikio katika kufundisha kazi ya elimu ya muziki. kusikia (tazama. Sikio la muziki) na katika kufundisha G. hupatikana katika mwingiliano wenye matunda.

2) Kupitia juhudi za bundi. walimu walibuni mbinu tajiri, inayoweza kunyumbulika ya kufundishia G., ikienea kwa aina zote tatu za vitendo zinazokubalika kwa ujumla. kazi:

a) Katika kazi zilizoandikwa, suluhisho la harmonics linajumuishwa. kazi na kila aina ya ubunifu. majaribio: kutunga utangulizi, tofauti (kwa mtu mwenyewe na mandhari iliyowekwa na mwalimu), nk. Kazi hizo, zinazotolewa hasa kwa wanamuziki (wananadharia na wanahistoria), huchangia muunganisho wa muziki-nadharia. kujifunza na mazoezi ya ubunifu. Mwelekeo huo huo unaweza kufuatiliwa katika kazi ya kazi kulingana na G.

b) Harmonic. Mchanganuo wa muziki (pamoja na ulioandikwa) unapaswa kujizoeza usahihi wa uundaji, kuteka umakini kwa maelezo ya utunzi wa muziki na, wakati huo huo, kutathmini utunzi wa muziki kama sanaa. ina maana ya kutambua jukumu lake kati ya makumbusho mengine. fedha. uchambuzi wa harmonic pia hutumiwa katika kozi nyingine, kinadharia. na kihistoria, kwa mfano. wakati wa uchambuzi wa muziki. inafanya kazi (tazama Uchambuzi wa Muziki).

c) Katika kuharibika. mazoezi ya mafunzo kulingana na G. kwenye fp. katika ufundishaji wa kisasa, pia, kuna mbinu inayofaa ya kufanya mazoezi. Vile, kwa mfano, ni kazi za utekelezaji wa fp. moduli zilizofafanuliwa. tempo, ukubwa na sura (kawaida katika mfumo wa kipindi).

Marejeo: Serov A. N., Maoni tofauti juu ya chord sawa, "Bulletin ya Muziki na Tamthilia", 1856, No 28, sawa, Nakala Muhimu, sehemu ya XNUMX. 1 St. Petersburg, 1892; Stasov V. V., Katika baadhi ya aina za muziki wa kisasa, "Neue Zeitschrift für Musik", Jg XLIX, 1882, No 1-4 (juu yake. lugha), sawa, Sobr. op., juzuu ya. 3 St. Petersburg, 1894; Larosh G., Mawazo juu ya elimu ya muziki nchini Urusi, "Bulletin ya Kirusi", 1869; yake mwenyewe, Mawazo juu ya mfumo wa maelewano na matumizi yake kwa ufundishaji wa muziki, "Msimu wa Muziki", 1871, No 18; yake, Mbinu ya Kihistoria ya Kufundisha Nadharia ya Muziki, Kipeperushi cha Muziki, 1872-73, p. 17, 33, 49, 65; yake, Juu ya usahihi katika muziki, "Musical sheet", 1873-74, No 23, 24, makala zote 4 pia katika Sobr. makala muhimu ya muziki, juz. 1, M., 1913; Tchaikovsky P., Mwongozo wa utafiti wa vitendo wa maelewano. Kitabu cha maandishi, M., 1872, sawa, katika uchapishaji: Tchaikovsky P., Poln. Sobr. op., juzuu ya. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., kitabu cha maandishi cha Harmony, sehemu. 1-2, St. Petersburg, 1884-85; yake mwenyewe, Kitabu cha maandishi cha maelewano, St. Petersburg, 1886, sawa, katika uchapishaji: N. Rimsky-Korsakov, Poln. Sobr. op., juzuu ya. IV, M., 1960; yake mwenyewe, Makala na maelezo ya Muziki, St. Petersburg, 1911, sawa, Poln. Sobr. mfano, juzuu. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Mwongozo mfupi wa utafiti wa vitendo wa maelewano, M., 1891; yake mwenyewe, Mkusanyiko wa matatizo (1000) kwa ajili ya utafiti wa vitendo wa maelewano, M., 1897, mwisho. ed. - M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., Kufundisha juu ya chords, ujenzi na azimio lao, St. Petersburg, 1897; Taneev S., Simu ya kukabiliana na uandishi mkali, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Kozi kamili ya maelewano, sehemu. 1-2, St. Petersburg, 1911; Sokolovsky N., Mwongozo wa utafiti wa vitendo wa maelewano, sehemu. 1-2, iliyosahihishwa, M., 1914, sura ya. 3, (M.), (b. G.); Kastalsky A., Vipengele vya mfumo wa muziki wa watu wa Kirusi, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Kozi ya kinadharia ya maelewano, sehemu. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., "Uchambuzi wa moduli katika sonatas za Beethoven" - S. NA. Taneeva, katika: kitabu cha Kirusi kuhusu Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., Mwongozo wa vitendo wa utangulizi wa uchanganuzi wa usawa kulingana na chorales za Bach, (L.), 1927; yake mwenyewe, The Doctrine of Harmony, juz. 1, Matatizo ya kimsingi ya maelewano, (L.), 1937, yalisahihishwa. na kuongeza., M., 1966; yake, Usambamba katika nadharia na mazoezi ya muziki, L., 1938; yake mwenyewe, Kitabu cha Maandishi cha Harmony, sura ya. 2, M., 1959, kor. na kuongeza., M., 1964; yake mwenyewe, Kozi fupi ya kinadharia ya maelewano, M., 1960; yake, Upatano wa Kisasa na asili yake ya kihistoria, katika Sat.: Questions of modern music, L., 1963; yake mwenyewe, njia za asili na mabadiliko, M., 1971; Garbuzov N., Nadharia ya njia na konsonanti nyingi za msingi, sehemu ya 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Vipengele vya muundo wa hotuba ya muziki, sehemu. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Juu ya Impressionism ya Claude Debussy, "SM", 1934, No 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., Kozi ya vitendo ya maelewano, sehemu. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Kozi ya vitendo ya maelewano, sehemu ya 2, M., 1935; Dubovsky I. I., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Kitabu cha maelewano, sehemu ya 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., Kitabu cha maelewano, sehemu. 2, M., 1938, M., 1965 (sehemu zote mbili katika kitabu kimoja); Rudolf L., Harmony. Kozi ya vitendo, Baku, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - mwandishi wa kitabu cha maelewano, "SM", 1940, No 5-6; yake mwenyewe, Misingi ya Lugha ya Harmonic, M.-L., 1941; yake mwenyewe, Juu ya njia za kueleza za maelewano kuhusiana na tamthilia ya muziki wa sauti, katika: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Insha juu ya maelewano, "SM", 1940, No 3; Zukkerman V., Juu ya Ufafanuzi wa Harmony ya Rimsky-Korsakov, "SM", 1956, No 10-11; yake, Maelezo juu ya lugha ya muziki ya Chopin, katika Sat: P Chopin, M., 1960; sawa, katika kitabu: Zukkerman V., Insha na etudes za muziki-nadharia, M., 1970; yake, Njia za Kuelezea za nyimbo za Tchaikovsky, M., 1971; Dolzhansky A., Kwa msingi wa modal wa D. Shostakovich, "SM", 1947, No 4; yake mwenyewe, Kutoka kwa Uchunguzi juu ya Mtindo wa Shostakovich, katika: Vipengele vya D. Shostakovich, M., 1962; yake mwenyewe, pentachord ya Alexandria katika muziki wa D. Shostakovich, katika: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Harmony ya Glinka, M.-L., 1948; yake, On Prokofiev's Harmony, "SM", 1958, No 8; yake mwenyewe, maelewano ya Rachmaninov, "SM", 1960, No 8; yake mwenyewe, Kitabu cha Mwongozo juu ya Uchambuzi wa Harmonic. Sampuli za muziki wa Soviet katika sehemu zingine za kozi ya maelewano, M., 1960, zilirekebishwa. na kuongeza., M., 1966; yake mwenyewe, Harmony na aina ya muziki, M., 1962, 1971; yake, Harmony. Kitabu cha kiada, k. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; yake mwenyewe, Juu ya kutobainika kwa toni, katika Sat: Music and Modernity, vol. 5, Moscow, 1967; yake mwenyewe, On the Harmony of Beethoven, katika Sat: Beethoven, vol. 1, M., 1971; yake mwenyewe, Ndoto ya Chromatic Ya. Svelinka. Kutoka kwa historia ya maelewano, M., 1972; Mutli A., Mkusanyiko wa matatizo katika maelewano, M.-L., 1948; wake huo, Juu ya modulation. Kwa swali la maendeleo ya fundisho la H. A. Rimsky-Korsakov kuhusu mshikamano wa funguo, M.-L., 1948; Skrebkova O. na Skrebkov S., Msomaji juu ya uchambuzi wa harmonic, M., 1948, ongeza., M., 1967; yao, Kozi ya vitendo ya maelewano, M., 1952, Maksimov M., Mazoezi ya maelewano kwenye piano, sehemu ya 1-3, M., 1951-61; Trambitsky V. N., Plagality na miunganisho yake inayohusiana katika maelewano ya nyimbo za Kirusi, katika: Maswali ya Muziki, (vol. 1), hapana. 2, 1953-1954, Moscow, 1955; Tyulin Yu. na Privano N., Misingi ya Kinadharia ya Maelewano. Kitabu cha kiada, L., 1956, M., 1965; yao, Kitabu cha Maandishi cha Harmony, sehemu ya 1, M., 1957; Mazel L., Juu ya upanuzi wa dhana ya tonality ya jina moja, "SM", 1957 No 2; yake mwenyewe, Matatizo ya maelewano classical, M., 1972; Tyutmanov I., Baadhi ya vipengele vya mtindo wa modal-harmonic wa Rimsky-Korsakov, katika: Vidokezo vya kisayansi na mbinu (mkutano wa Saratov), ​​vol. 1, (Saratov, 1957); yake, Masharti ya malezi ya mdogo mdogo katika fasihi ya muziki na sifa zake za kinadharia, katika mkusanyiko: Vidokezo vya kisayansi na mbinu (mkutano wa Saratov), ​​(vol. 2), Saratov, (1959); yake mwenyewe, Gamma tone-semitone kama aina bainifu zaidi ya hali iliyopunguzwa inayotumiwa katika kazi ya H. A. Rimsky-Korsakov katika Sat.: Vidokezo vya kisayansi na mbinu (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Kuhusu kitabu cha maelewano cha Rimsky-Korsakov, "SM", 1958, No 6; yake mwenyewe, Mbinu ya Tofauti ya Ukuzaji wa Mada katika Muziki wa Chopin, mnamo Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Juu ya uunganisho wa maoni ya ufundishaji na rasilimali za utunzi na kiufundi H. A. Rimsky-Korsakov, katika: N. A. Rimsky-Korsakov na elimu ya muziki, L., 1959; Taube r., Kuhusu mifumo ya uhusiano wa toni, mnamo Sat.: Maelezo ya kisayansi na kimbinu (mkutano wa Saratov), ​​juz. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., Baadhi ya maswali ya lugha ya usawa ya Rimsky-Korsakov katika michezo ya kuigiza katika nusu ya kwanza ya miaka ya 90, katika Kesi za Idara ya Nadharia ya Muziki (Moscow. hasara.), hapana. 1, Moscow, 1960; Zaporozhets N., Baadhi ya vipengele vya muundo wa tonal-chord ya S. Prokofiev, katika: Vipengele vya S. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Juu ya baadhi ya mbinu za utofauti wa harmonic katika kazi za Rimsky-Korsakov, katika: Maswali ya Musicology, vol. 3, M., 1960; Evseev S., Watu na mizizi ya kitaifa ya lugha ya muziki ya S. NA. Taneeva, M., 1963; yeye, nyimbo za watu wa Kirusi katika usindikaji wa A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., matukio ya Melodic katika maelewano ya S. Prokofiev katika Sat: Matatizo ya muziki-kinadharia ya muziki wa Soviet, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Uundaji wa mfumo wa temperament sare, M., 1964; Zhitomirsky D., Kwa mabishano juu ya maelewano, katika: Muziki na Usasa, vol. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., Juu ya maelewano ya Scriabin, M., 1965; Skrebkov S., Harmony katika muziki wa kisasa, M., 1965; Kholopov Yu., Juu ya mifumo mitatu ya kigeni ya maelewano, katika: Muziki na Usasa, vol. 4, M., 1966; yake, Makala ya kisasa ya Prokofiev ya Harmony, M., 1967; wake, Dhana ya moduli kuhusiana na tatizo la uhusiano kati ya modulation na kuchagiza katika Beethoven, katika mkusanyiko: Beethoven, vol. 1, M., 1971; NA. KATIKA. Sposobin, Mwanamuziki. Mwalimu. Mwanasayansi. Sat. Sanaa., M., 1967, Shida za kinadharia za muziki wa karne ya XX, Sat. st., toleo. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Maswali ya nadharia ya muziki, Sat. st., toleo. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Mihadhara juu ya mwendo wa maelewano katika usindikaji wa fasihi Yu. Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Kozi ya maelewano katika kazi. Diatonic, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Matatizo ya sayansi ya muziki, Sat. st., toleo.

VO Berkov