Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Jina la Giuseppe Giacomini linajulikana sana katika ulimwengu wa opera. Hii sio moja tu ya maarufu zaidi, lakini pia wapangaji wa kipekee zaidi, shukrani kwa sauti ya giza, ya baritone. Giacomini ndiye mwimbaji mashuhuri wa jukumu gumu la Don Alvaro katika The Force of Destiny ya Verdi. Msanii huyo alifika Urusi mara kwa mara, ambapo aliimba katika maonyesho (Mariinsky Theatre) na katika matamasha. Giancarlo Landini anazungumza na Giuseppe Giacomini.

Umegunduaje sauti yako?

Nakumbuka kwamba kulikuwa na kupendezwa kila wakati karibu na sauti yangu, hata nilipokuwa mdogo sana. Wazo la kutumia fursa zangu kufanya kazi lilinikamata nikiwa na umri wa miaka kumi na tisa. Siku moja nilipanda basi pamoja na kikundi kwenda Verona ili kusikiliza opera kwenye Uwanja wa Arena. Pembeni yangu alikuwa Gaetano Berto, mwanafunzi wa sheria ambaye baadaye alikuja kuwa wakili maarufu. Niliimba. Anashangaa. Kuvutiwa na sauti yangu. Anasema kwamba ninahitaji kusoma. Familia yake tajiri hunipa usaidizi thabiti ili niingie katika chumba cha kuhifadhia mali huko Padua. Katika miaka hiyo, nilisoma na kufanya kazi kwa wakati mmoja. Alikuwa mhudumu huko Gabicce, karibu na Rimini, alifanya kazi katika kiwanda cha sukari.

Kijana mgumu namna hii, ilikuwa na umuhimu gani kwa malezi yako binafsi?

Kubwa sana. Naweza kusema kwamba najua maisha na watu. Ninaelewa maana ya kazi, juhudi, najua thamani ya pesa, umaskini na utajiri. Nina tabia ngumu. Mara nyingi sikueleweka. Kwa upande mmoja, mimi ni mkaidi, kwa upande mwingine, ninakabiliwa na introversion, melancholy. Sifa zangu hizi mara nyingi huchanganyikiwa na ukosefu wa usalama. Tathmini kama hiyo iliathiri uhusiano wangu na ulimwengu wa maigizo ...

Ni takriban miaka kumi imepita tangu ujio wako wa kwanza hadi ulipopata umaarufu. Ni sababu gani za "mafunzo" marefu kama haya?

Kwa miaka kumi nimekamilisha mzigo wangu wa kiufundi. Hii iliniruhusu kupanga kazi katika kiwango cha juu. Nilitumia miaka kumi kujikomboa kutoka kwa ushawishi wa walimu wa kuimba na kuelewa asili ya chombo changu. Kwa miaka mingi nimeshauriwa kupunguza sauti yangu, kuifanya iwe nyepesi, kuachana na rangi ya baritone ambayo ni alama ya sauti yangu. Kinyume chake, nilitambua kwamba lazima nitumie rangi hii na kupata kitu kipya kwa misingi yake. Lazima ajikomboe kutokana na kuiga wanamitindo hatari wa sauti kama Del Monaco. Lazima nitafute usaidizi wa sauti zangu, msimamo wao, utayarishaji wa sauti unaofaa zaidi kwangu. Niligundua kuwa mwalimu wa kweli wa mwimbaji ndiye anayesaidia kupata sauti ya asili zaidi, anayekufanya ufanye kazi kwa mujibu wa data ya asili, ambaye haitumii nadharia zinazojulikana tayari kwa mwimbaji, ambayo inaweza kusababisha kupoteza sauti. Maestro halisi ni mwanamuziki mjanja ambaye huvuta mawazo yako kwa sauti zisizo na usawa, mapungufu katika maneno, anaonya dhidi ya unyanyasaji dhidi ya asili yako mwenyewe, anakufundisha kutumia misuli ambayo hutumikia kwa utoaji kwa usahihi.

Mwanzoni mwa kazi yako, ni sauti gani zilikuwa tayari "sawa" na ambazo, kinyume chake, zinahitajika kufanyiwa kazi?

Katikati, yaani, kutoka katikati "hadi" hadi "G" na "A gorofa", sauti yangu ilifanya kazi. Sauti za mpito kwa ujumla zilikuwa sawa pia. Uzoefu, hata hivyo, umeniongoza kwa hitimisho kwamba ni muhimu kuhamisha mwanzo wa eneo la mpito hadi D. Unapotayarisha kwa makini mpito, zaidi ya asili inageuka. Ikiwa, kinyume chake, unachelewesha, weka sauti wazi kwenye "F", kuna shida na maelezo ya juu. Kilichokuwa si kamilifu kwa sauti yangu ilikuwa noti za juu zaidi, B na C safi. Ili kuimba noti hizi, "nilisisitiza" na kutafuta nafasi yao juu. Kwa uzoefu, niligundua kuwa maelezo ya juu yanatolewa ikiwa usaidizi unahamishwa chini. Nilipojifunza kuweka diaphragm chini iwezekanavyo, misuli kwenye koo langu ilikuwa huru, na ikawa rahisi kwangu kufikia maelezo ya juu. Pia zilizidi kuwa za kimuziki, na sare zaidi na sauti zingine za sauti yangu. Juhudi hizi za kiufundi zilisaidia kupatanisha hali ya kushangaza ya sauti yangu na hitaji la kuimba bila kupumua na ulaini wa utengenezaji wa sauti.

Ni maonyesho gani ya Verdi yanayofaa zaidi sauti yako?

Bila shaka, Nguvu ya Hatima. Hali ya kiroho ya Alvaro inapatana na ujanja wangu, na mvuto wa huzuni. Nimeridhika na testitura ya chama. Hii ni hasa tessitura ya kati, lakini mistari yake ni tofauti sana, pia huathiri eneo la maelezo ya juu. Hii husaidia koo kuepuka mvutano. Hali ni kinyume kabisa na ile ambayo mtu anajikuta ambaye anapaswa kufanya vifungu fulani kutoka kwa heshima ya Rustic, tessitura ambayo imejilimbikizia kati ya "mi" na "sol". Hii hufanya koo kuwa ngumu. Sipendi testitura ya sehemu ya Manrico katika Troubadour. Mara nyingi yeye hutumia sehemu ya juu ya sauti yake, ambayo husaidia kubadilisha nafasi ambayo inafaa mwili wangu. Ukiacha kifua C kwenye cabaletta Di quella pira, sehemu ya Manrico ni mfano wa aina ya testitura ambayo ni ngumu kwa ukanda wa juu wa sauti yangu. Testitura ya sehemu ya Radames ni ya siri sana, ambayo wakati wa opera inaweka sauti ya tenor kwa majaribio magumu.

Tatizo la Othello limebaki. Mtindo wa sauti wa sehemu ya mhusika huyu hauhitaji sauti nyingi za baritone kama inavyoaminika kwa kawaida. Ni lazima ikumbukwe kwamba ili kuimba Othello, unahitaji sonority ambayo wasanii wengi hawana. Kutamka kunahitaji uandishi wa Verdi. Napenda pia kukukumbusha kwamba leo waendeshaji wengi huwa na kusisitiza umuhimu wa orchestra huko Othello, na kuunda "avalanche ya sauti" halisi. Hii huongeza changamoto kwa sauti yoyote, hata ile yenye nguvu zaidi. Sehemu ya Othello inaweza kuimbwa kwa hadhi tu na kondakta anayeelewa mahitaji ya sauti.

Je, unaweza kutaja kondakta aliyeweka sauti yako katika hali nzuri na nzuri?

Bila shaka, Zubin Meta. Alifanikiwa kusisitiza heshima ya sauti yangu, na akanizunguka kwa utulivu, upole, matumaini, ambayo iliniruhusu kujieleza kwa njia bora zaidi. Meta inajua kuwa kuimba kuna sifa zake ambazo huenda zaidi ya vipengele vya kifalsafa vya alama na dalili za metronomic za tempo. Nakumbuka mazoezi ya Tosca huko Florence. Tulipofika kwenye aria “E lucevan le stelle”, maestro aliiomba orchestra inifuate, akisisitiza jinsi uimbaji huo unavyoeleweka na kunipa fursa ya kufuata msemo wa Puccini. Pamoja na waendeshaji wengine, hata wale walio bora zaidi, hii haikuwa hivyo kila wakati. Ni pamoja na Tosca kwamba nimeunganisha kumbukumbu zisizofurahi sana za makondakta, ukali, kutobadilika ambayo ilizuia sauti yangu kuonyeshwa kikamilifu.

Uandishi wa sauti wa Puccini na uandishi wa sauti wa Verdi: unaweza kuzilinganisha?

Mtindo wa sauti wa Puccini huvutia sauti yangu kwa uimbaji, mstari wa Puccini umejaa nguvu ya sauti, ambayo hubeba kuimba pamoja nayo, kuwezesha na kufanya asili mlipuko wa hisia. Uandishi wa Verdi, kwa upande mwingine, unahitaji kutafakari zaidi. Onyesho la uasilia na uhalisi wa mtindo wa sauti wa Puccini unapatikana katika tamati ya tendo la tatu la Turandot. Kutoka kwa maelezo ya kwanza, koo la tenor hugundua kuwa maandishi yamebadilika, kwamba kubadilika kwa matukio ya awali haipo tena, kwamba Alfano hakuweza, au hakutaka, kutumia mtindo wa Puccini katika duet ya mwisho, njia yake ya kufanya. sauti huimba, ambayo haina sawa.

Kati ya opera za Puccini, ni ipi iliyo karibu nawe?

Bila shaka, Msichana kutoka Magharibi na katika miaka ya hivi karibuni Turandot. Sehemu ya Calaf ni ya siri sana, haswa katika kitendo cha pili, ambapo uandishi wa sauti hujilimbikizia zaidi eneo la juu la sauti. Kuna hatari kwamba koo itakuwa ngumu na si kuingia katika hali ya kutolewa wakati wakati wa aria "Nessun dorma" unakuja. Wakati huo huo, hakuna shaka kwamba tabia hii ni kubwa na huleta kuridhika kubwa.

Je, unapendelea maonyesho gani ya verist?

Mbili: Pagliacci na André Chenier. Chenier ni jukumu ambalo linaweza kuleta tenor kuridhika zaidi ambayo kazi inaweza kutoa. Sehemu hii hutumia rejista ya sauti ya chini na vidokezo vya juu zaidi. Chenier anayo yote: tena ya kuigiza, tena ya sauti, usomaji wa mkuu wa jeshi katika tendo la tatu, mimiminiko ya hisia za shauku, kama vile monologue "Come un bel di di maggio".

Unajuta kwamba haukuimba katika baadhi ya opera, na unajuta kwamba uliimba katika zingine?

Nitaanza na ile ambayo sikupaswa kuigiza: Medea, mwaka wa 1978 huko Geneva. Mtindo wa sauti wenye barafu wa Cherubini hauleti kuridhika kwa sauti kama yangu, na teno yenye tabia kama yangu. Ninajuta kwamba sikuimba katika Samsoni na Delila. Nilipewa jukumu hili wakati ambapo sikuwa na wakati wa kuisoma vizuri. Hakuna fursa zaidi iliyojitokeza yenyewe. Nadhani matokeo yanaweza kuvutia.

Ulipenda sinema gani zaidi?

Subway huko New York. Watazamaji pale walinithawabisha sana kwa jitihada zangu. Kwa bahati mbaya, kwa misimu mitatu, kuanzia 1988 hadi 1990, Levine na wasaidizi wake hawakunipa fursa ya kujionyesha jinsi nilivyostahili. Alipendelea kukabidhi maonyesho ya kwanza muhimu kwa waimbaji kwa utangazaji zaidi kuliko mimi, akiniacha kwenye kivuli. Hii iliamua uamuzi wangu wa kujaribu mwenyewe katika maeneo mengine. Katika Opera ya Vienna, nilipata mafanikio na kutambuliwa kwa kiasi kikubwa. Hatimaye, ningependa kutaja uchangamfu wa ajabu wa watazamaji huko Tokyo, jiji ambalo nilipata shangwe kubwa. Nakumbuka shangwe nilizopewa baada ya "Uboreshaji" huko Andre Chenier, ambao haujafanyika katika mji mkuu wa Japan tangu Del Monaco.

Vipi kuhusu sinema za Italia?

Nina kumbukumbu nzuri za baadhi yao. Katika ukumbi wa michezo wa Bellini huko Catania kati ya 1978 na 1982 nilifanya kwanza katika majukumu muhimu. Umma wa Sicilia ulinipokea kwa uchangamfu. Msimu katika uwanja wa Arena di Verona mnamo 1989 ulikuwa mzuri. Nilikuwa katika hali nzuri na maonyesho kama Don Alvaro yalikuwa kati ya yaliyofaulu zaidi. Walakini, lazima nilalamike kwamba sikuwa na uhusiano mkubwa na sinema za Italia kama nilivyokuwa na sinema zingine na watazamaji wengine.

Mahojiano na Giuseppe Giacomini yaliyochapishwa katika jarida la opera. Uchapishaji na tafsiri kutoka Kiitaliano na Irina Sorokina.

Kwanza 1970 (Vercelli, sehemu ya Pinkerton). Aliimba katika sinema za Italia, tangu 1974 aliimba huko La Scala. Tangu 1976 katika Metropolitan Opera (iliyoanza kama Alvaro katika Verdi's The Force of Destiny, kati ya sehemu zingine za Macduff huko Macbeth, 1982). Aliimba mara kwa mara kwenye tamasha la Arena di Verona (kati ya sehemu bora za Radamès, 1982). Mnamo 1986, alicheza sehemu ya Othello huko San Diego kwa mafanikio makubwa. Maonyesho ya hivi majuzi ni pamoja na Manrico katika Opera ya Vienna na Calaf katika Covent Garden (zote 1996). Miongoni mwa sehemu hizo pia ni Lohengrin, Nero katika The Coronation of Poppea ya Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson katika The Girl from the West, n.k. Miongoni mwa rekodi za sehemu ya Pollio huko Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999