Franz Liszt Franz Liszt |

franz liszt

Bila Liszt ulimwenguni, hatima nzima ya muziki mpya itakuwa tofauti. V. Stasov

Kazi ya utunzi ya F. Liszt haiwezi kutenganishwa na aina nyingine zote za shughuli mbalimbali na kali zaidi za mkereketwa huyu wa kweli katika sanaa. Akiwa mpiga kinanda na kondakta, mchambuzi wa muziki na mtu asiyechoka hadharani, alikuwa “mchoyo na mwenye kujali kila kitu kipya, kipya, muhimu; adui wa kila kitu cha kawaida, kutembea, utaratibu” (A. Borodin).

F. Liszt alizaliwa katika familia ya Adam Liszt, mchungaji mchungaji kwenye mali ya Prince Esterhazy, mwanamuziki mahiri ambaye aliongoza masomo ya kwanza ya piano ya mtoto wake, ambaye alianza kuigiza hadharani akiwa na umri wa miaka 9, na mwaka wa 1821- 22. alisoma huko Vienna na K. Czerny (piano) na A. Salieri (utunzi). Baada ya matamasha yaliyofaulu huko Vienna na Pest (1823), A. Liszt alimpeleka mtoto wake Paris, lakini asili ya kigeni iligeuka kuwa kizuizi cha kuingia kwenye kihafidhina, na elimu ya muziki ya Liszt iliongezewa na masomo ya kibinafsi katika utunzi kutoka kwa F. Paer na A. Reicha. Virtuoso mchanga hushinda Paris na London na maonyesho yake, anatunga mengi (opera ya hatua moja Don Sancho, au Ngome ya Upendo, vipande vya piano).

Kifo cha baba yake mnamo 1827, ambacho kilimlazimu Liszt mapema kujitunza mwenyewe, kilimletea uso kwa uso na shida ya nafasi ya kufedhehesha ya msanii huyo katika jamii. Mtazamo wa ulimwengu wa kijana huundwa chini ya ushawishi wa mawazo ya ujamaa wa ndoto na A. Saint-Simon, ujamaa wa Kikristo na Abbé F. Lamennay, na wanafalsafa wa Ufaransa wa karne ya 1830. n.k. Mapinduzi ya Julai ya 1834 huko Paris yalizua wazo la "Simfoni ya Mapinduzi" (ilibaki bila kukamilika), ghasia za wafumaji huko Lyon (1835) - kipande cha piano "Lyon" (pamoja na epigraph - the kauli mbiu ya waasi "Kuishi, kufanya kazi, au kufa kwa mapigano" ). Mawazo ya kisanii ya Liszt yanaundwa kulingana na mapenzi ya Kifaransa, katika mawasiliano na V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, chini ya ushawishi wa sanaa ya N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Zimeundwa katika safu ya vifungu "Juu ya nafasi ya watu wa sanaa na juu ya hali ya uwepo wao katika jamii" (1837) na katika "Barua za Shahada ya Muziki" (39-1835), iliyoandikwa kwa kushirikiana na M. d'Agout (baadaye aliandika chini ya jina bandia la Daniel Stern ), ambalo Liszt alichukua safari ndefu hadi Uswizi (37-1837), ambapo alifundisha katika Conservatory ya Geneva, na hadi Italia (39-XNUMX).

"Miaka ya kutangatanga" iliyoanza mnamo 1835 iliendelea katika safari kubwa za mifugo mingi ya Uropa (1839-47). Kuwasili kwa Liszt katika nchi yake ya asili ya Hungaria, ambako alitunukiwa kama shujaa wa kitaifa, kulikuwa ushindi wa kweli (fedha kutoka kwa matamasha zilitumwa kusaidia wale walioathiriwa na mafuriko yaliyoikumba nchi). Mara tatu (1842, 1843, 1847) Liszt alitembelea Urusi, akianzisha urafiki wa maisha na wanamuziki wa Kirusi, akiandika Machi ya Chernomor kutoka kwa M. Glinka's Ruslan na Lyudmila, romance ya A. Alyabyev The Nightingale, nk Maandishi mengi, fantases, yaliyoundwa na fantasia Liszt katika miaka hii, hakuonyesha tu ladha ya umma, lakini pia ilikuwa ushahidi wa shughuli zake za muziki na elimu. Katika tamasha za piano za Liszt, nyimbo za ulinganifu za L. Beethoven na “Simfoni ya Kustaajabisha” ya G. Berlioz, inapita kwa “William Tell” ya G. Rossini na “The Magic Shooter” ya KM Weber, nyimbo za F. Schubert, ogani hutangulia na fugues na JS Bach, pamoja na maneno ya opera na fantasia (kwenye mandhari kutoka kwa Don Giovanni na WA ​​Mozart, opera za V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, na baadaye na G. Verdi), nakala za vipande kutoka kwa michezo ya kuigiza ya Wagner na kadhalika. Piano iliyo mikononi mwa Liszt inakuwa chombo cha ulimwengu wote chenye uwezo wa kuunda tena utajiri wote wa sauti za opera na simfoni, nguvu ya chombo na sauti nzuri ya sauti ya mwanadamu.

Wakati huo huo, ushindi wa mpiga piano mkuu, ambaye alishinda Uropa yote kwa nguvu ya asili ya tabia yake ya kisanii yenye dhoruba, ilimletea kuridhika kidogo na kidogo. Ilikuwa inazidi kuwa vigumu kwa Liszt kufurahia ladha za umma, ambao wema wake wa ajabu na uonyesho wa nje wa utendaji mara nyingi ulificha nia nzito ya mwalimu, ambaye alitaka "kukata moto kutoka kwa mioyo ya watu." Baada ya kutoa tamasha la kuaga huko Elizavetgrad huko Ukraine mnamo 1847, Liszt alihamia Ujerumani, kwa utulivu wa Weimar, aliyewekwa wakfu na mila ya Bach, Schiller na Goethe, ambapo alishikilia nafasi ya mkuu wa bendi katika korti ya kifalme, alielekeza orchestra na opera. nyumba.

Kipindi cha Weimar (1848-61) - wakati wa "mkusanyiko wa mawazo", kama mtunzi mwenyewe alivyoiita - ni, juu ya yote, kipindi cha ubunifu mkali. Liszt hukamilisha na kutengeneza upya nyimbo nyingi zilizoundwa hapo awali au zilizoanzishwa, na kutekeleza mawazo mapya. Kwa hivyo kutoka kwa iliyoundwa katika miaka ya 30. "Albamu ya msafiri" inakua "Miaka ya kuzunguka" - mizunguko ya vipande vya piano (mwaka 1 - Uswizi, 1835-54; mwaka wa 2 - Italia, 1838-49, pamoja na "Venice na Naples", 1840-59) ; kupokea Etudes za mwisho za ustadi wa hali ya juu zaidi ("Etudes of transcendent performance", 1851); "Masomo makubwa juu ya caprices ya Paganini" (1851); "Maelewano ya Ushairi na Kidini" (vipande 10 vya pianoforte, 1852). Akiendelea na kazi ya nyimbo za Kihungari (Melodies ya Kitaifa ya Hungaria kwa Piano, 1840-43; "Hungarian Rhapsodies", 1846), Liszt anaunda "Rhapsodies 15 za Hungarian" (1847-53). Utekelezaji wa mawazo mapya husababisha kuibuka kwa kazi kuu za Liszt, zinazojumuisha mawazo yake katika aina mpya - Sonatas katika B mdogo (1852-53), mashairi 12 ya symphonic (1847-57), "Faust Symphonies" na Goethe (1854). -57) na Symphony kwa Dante's Divine Comedy (1856). Wameunganishwa na matamasha 2 (1849-56 na 1839-61), "Ngoma ya Kifo" ya piano na orchestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (kulingana na "Faust" na N. Lenau, 1860), na kadhalika.

Katika Weimar, Liszt hupanga utendakazi wa kazi bora zaidi za nyimbo za asili za opera na symphony, nyimbo za hivi punde. Kwa mara ya kwanza aliigiza Lohengrin na R. Wagner, Manfred na J. Byron na muziki wa R. Schumann, aliendesha nyimbo na opera za G. Berlioz, n.k. lengo la kuthibitisha kanuni mpya za sanaa ya hali ya juu ya kimapenzi (kitabu F. Chopin, 1850; makala Berlioz na Harold Symphony yake, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, n.k.). Mawazo sawa yalisisitiza shirika la "Umoja Mpya wa Weimar" na "Muungano Mkuu wa Muziki wa Ujerumani", wakati wa uundaji ambao Liszt alitegemea msaada wa wanamuziki mashuhuri waliowekwa karibu naye huko Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow na wengine).

Hata hivyo, hali mbaya ya Wafilisti na fitina za mahakama ya Weimar, ambazo zilizidi kuzuia utekelezwaji wa mipango mikubwa ya List, zilimlazimu kujiuzulu. Kuanzia 1861, Liszt aliishi kwa muda mrefu huko Roma, ambako alifanya jaribio la kurekebisha muziki wa kanisa, aliandika oratorio "Christ" (1866), na mwaka wa 1865 akapokea cheo cha abate (sehemu chini ya ushawishi wa Princess K. Wittgenstein). , ambaye alikuwa karibu naye mapema kama 1847 G.). Hasara kubwa pia ilichangia hali ya kukata tamaa na mashaka - kifo cha mwanawe Daniel (1860) na binti Blandina (1862), ambayo iliendelea kukua kwa miaka mingi, hisia ya upweke na kutoelewa matarajio yake ya kisanii na kijamii. Zilionyeshwa katika kazi kadhaa za baadaye - "Mwaka wa Tatu wa Kuzunguka" (Roma; ina "Cypresses ya Villa d'Este", 1 na 2, 1867-77), vipande vya piano ("Grey Clouds", 1881; " Mazishi ya Gondola", "Kifo cha Czardas", 1882), ya pili (1881) na ya tatu (1883) "Mephisto Waltzes", katika shairi la mwisho la symphonic "Kutoka utoto hadi kaburi" (1882).

Walakini, katika miaka ya 60 na 80 Liszt anatoa nguvu kubwa na nishati katika ujenzi wa utamaduni wa muziki wa Hungaria. Anaishi mara kwa mara katika Pest, hufanya kazi zake huko, ikiwa ni pamoja na zile zinazohusiana na mada za kitaifa (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, nk.), inachangia kuanzishwa kwa Chuo cha Muziki katika Pest. (alikuwa rais wake wa kwanza), anaandika mzunguko wa piano "Picha za Kihistoria za Hungarian", 1870-86), "Rhapsodies ya Hungarian" ya mwisho (16-19), nk. Huko Weimar, ambapo Liszt alirudi mnamo 1869, alijishughulisha na watu wengi. wanafunzi kutoka nchi mbalimbali (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer na wengine). Watunzi pia huitembelea, haswa Borodin, ambaye aliacha kumbukumbu za kupendeza na wazi za Liszt.

Liszt kila wakati aliteka na kuunga mkono sanaa mpya na asili kwa usikivu wa kipekee, akichangia maendeleo ya muziki wa shule za kitaifa za Uropa (Kicheki, Kinorwe, Kihispania, nk), haswa akiangazia muziki wa Kirusi - kazi ya M. Glinka, A. Dargomyzhsky, watunzi wa The Mighty Handful, sanaa za maonyesho A. na N. Rubinsteinov. Kwa miaka mingi, Liszt aliendeleza kazi ya Wagner.

Fikra ya piano ya Liszt iliamua ukuu wa muziki wa piano, ambapo kwa mara ya kwanza maoni yake ya kisanii yalifanyika, yakiongozwa na wazo la hitaji la ushawishi wa kiroho kwa watu. Tamaa ya kudhibitisha dhamira ya kielimu ya sanaa, kuchanganya aina zake zote kwa hili, kuinua muziki hadi kiwango cha falsafa na fasihi, kuunganisha ndani yake kina cha yaliyomo kifalsafa na ushairi na picha nzuri, ilijumuishwa katika wazo la Liszt. uratibu katika muziki. Alifafanua kama "upya wa muziki kupitia uhusiano wake wa ndani na mashairi, kama ukombozi wa maudhui ya kisanii kutoka kwa schematism", na kusababisha kuundwa kwa aina mpya na fomu. Tamthilia za Listov kutoka Miaka ya Kuzunguka, zinazojumuisha picha karibu na kazi za fasihi, uchoraji, sanamu, hadithi za watu (sonata-fantasy "Baada ya kusoma Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" kulingana na uchoraji na Raphael, "The Thinker". ” kulingana na sanamu ya Michelangelo, "Chapel of William Tell", inayohusishwa na picha ya shujaa wa kitaifa wa Uswizi), au picha za asili ("Kwenye Ziwa la Wallenstadt", "Katika Spring") ni mashairi ya muziki. ya mizani tofauti. Liszt mwenyewe alianzisha jina hili kuhusiana na kazi zake kubwa za symphonic ya harakati moja. Majina yao yanaelekeza msikilizaji kwenye mashairi ya A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Nini husikika mlimani", "Mazeppa" - pia kuna utafiti wa piano wenye kichwa sawa), F. Schiller ("Ideals"); kwa misiba ya W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”), hadi hadithi ya kale (“Orpheus”), mchoro wa W. Kaulbach (“Battle of the Huns”), drama ya JW Goethe (“Tasso” , shairi hilo liko karibu na shairi la Byron “Malalamiko ya Tasso”).

Wakati wa kuchagua vyanzo, Liszt anakaa kwenye kazi ambazo zina maoni ya konsonanti ya maana ya maisha, siri za kuwa ("Preludes", "Faust Symphony"), hatima mbaya ya msanii na utukufu wake wa baada ya kifo ("Tasso", na kichwa kidogo "Malalamiko na Ushindi"). Pia anavutiwa na picha za kipengele cha watu ("Tarantella" kutoka kwa mzunguko "Venice na Naples", "Rhapsody ya Kihispania" kwa piano), hasa kuhusiana na Hungary yake ya asili ("Hungarian Rhapsodies", shairi la symphonic "Hungary" ) Mada ya kishujaa na ya kishujaa-ya kutisha ya mapambano ya ukombozi wa kitaifa wa watu wa Hungary, mapinduzi ya 1848-49, yalisikika kwa nguvu ya ajabu katika kazi ya Liszt. na kushindwa kwake ("Rakoczi Machi", "Maandamano ya Mazishi" kwa piano; shairi la sauti "Maombolezo kwa Mashujaa", nk).

Liszt alishuka katika historia ya muziki kama mvumbuzi jasiri katika uwanja wa fomu ya muziki, maelewano, akaboresha sauti ya piano na orchestra ya symphony na rangi mpya, alitoa mifano ya kupendeza ya kutatua aina za oratorio, wimbo wa kimapenzi ("Lorelei" on. Sanaa ya H. Heine, "Like the Spirit of Laura" kwenye st. V. Hugo, "Three Gypsies" kwenye st. N. Lenau, n.k.), hufanya kazi za viungo. Kuchukua mengi kutoka kwa mila ya kitamaduni ya Ufaransa na Ujerumani, kuwa aina ya kitaifa ya muziki wa Hungarian, alikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa muziki kote Uropa.

E. Tsareva

• Maisha na njia ya ubunifu ya Liszt →

Liszt ni aina ya muziki wa Kihungari. Uhusiano wake na tamaduni zingine za kitaifa. Muonekano wa ubunifu, maoni ya kijamii na ya urembo ya Liszt. Kupanga programu ndio kanuni inayoongoza ya ubunifu wake

Liszt - mtunzi mkuu wa karne ya 30, mpiga kinanda na mvumbuzi mahiri, mtunzi bora wa muziki na umma - ndiye fahari ya kitaifa ya watu wa Hungaria. Lakini hatma ya Liszt ikawa kwamba aliondoka nchi yake mapema, alikaa miaka mingi huko Ufaransa na Ujerumani, mara kwa mara akitembelea Hungary, na hadi mwisho wa maisha yake aliishi ndani yake kwa muda mrefu. Hii iliamua ugumu wa picha ya kisanii ya Liszt, uhusiano wake wa karibu na tamaduni ya Ufaransa na Ujerumani, ambayo alichukua mengi, lakini ambaye alimpa mengi na shughuli yake ya ubunifu ya nguvu. Wala historia ya maisha ya muziki huko Paris katika miaka ya XNUMX, au historia ya muziki wa Ujerumani katikati ya karne ya XNUMX, ingekuwa kamili bila jina la Liszt. Walakini, yeye ni wa tamaduni ya Hungary, na mchango wake katika historia ya maendeleo ya nchi yake ya asili ni mkubwa.

Liszt mwenyewe alisema kwamba, baada ya kutumia ujana wake huko Ufaransa, alizoea kuiona kuwa nchi yake: "Hapa kuna majivu ya baba yangu, hapa, kwenye kaburi takatifu, huzuni yangu ya kwanza imepata kimbilio lake. Ningewezaje kuhisi kama mwana wa nchi ambayo niliteseka sana na kupendwa sana? Ningewezaje kufikiria kuwa nilizaliwa katika nchi nyingine? Kwamba damu nyingine inapita kwenye mishipa yangu, kwamba wapendwa wangu wanaishi mahali pengine? Baada ya kujifunza mnamo 1838 juu ya msiba mbaya - mafuriko yaliyoikumba Hungaria, alishtuka sana: "Matukio haya na hisia zilinifunulia maana ya neno" nchi ya mama ".

Liszt alijivunia watu wake, nchi yake, na alisisitiza mara kwa mara kwamba yeye ni Mhungaria. "Kati ya wasanii wote walio hai," alisema mnamo 1847, "mimi ndiye pekee ninayethubutu kwa kiburi kuashiria nchi yake ya kiburi. Wakati wengine wakiota kwenye madimbwi ya kina kifupi, sikuzote nilikuwa nikisafiri kuelekea kwenye bahari iliyojaa ya taifa kubwa. Ninaamini kabisa katika nyota yangu inayoniongoza; kusudi la maisha yangu ni kwamba Hungaria siku moja inaweza kunielekeza kwa fahari.” Na anarudia robo ya karne hiyo hiyo baadaye: "Wacha nikubali kwamba, licha ya ujinga wangu wa kusikitisha wa lugha ya Kihungaria, ninabaki Magyar kutoka utoto hadi kaburi katika mwili na roho na, kwa mujibu wa hii mbaya zaidi. njia, najitahidi kuunga mkono na kuendeleza utamaduni wa muziki wa Hungaria”.

Katika kazi yake yote, Liszt aligeukia mada ya Hungarian. Mnamo 1840, aliandika Maandamano ya Kishujaa kwa Sinema ya Hungarian, kisha cantata Hungary, Maandamano maarufu ya Mazishi (kwa heshima ya mashujaa walioanguka) na, mwishowe, madaftari kadhaa ya Melodies ya Kitaifa ya Hungarian na Rhapsodies (vipande ishirini na moja kwa jumla) . Katika kipindi cha kati - miaka ya 1850, mashairi matatu ya symphonic yaliundwa yanayohusiana na picha za nchi ("Maombolezo kwa Mashujaa", "Hungary", "Vita ya Huns") na rhapsodies kumi na tano za Hungarian, ambazo ni mipango ya bure ya watu. nyimbo. Mandhari za Kihungari pia zinaweza kusikika katika kazi za kiroho za Liszt, zilizoandikwa hasa kwa Hungaria - "Grand Mass", "Legend of St. Elizabeth", "Hungarian Coronation Mass". Hata mara nyingi zaidi anageukia mada ya Kihungari katika miaka ya 70-80 katika nyimbo zake, vipande vya piano, mipangilio na ndoto juu ya mada za kazi za watunzi wa Hungarian.

Lakini kazi hizi za Kihungari, nyingi zenyewe (idadi yao hufikia mia moja thelathini), hazijatengwa katika kazi ya Liszt. Kazi zingine, haswa za kishujaa, zina sifa za kawaida nazo, tofauti za zamu maalum na kanuni sawa za maendeleo. Hakuna mstari mkali kati ya kazi za Hungarian na "kigeni" za Liszt - zimeandikwa kwa mtindo huo huo na kuimarisha mafanikio ya sanaa ya Ulaya ya classical na ya kimapenzi. Ndio maana Liszt alikuwa mtunzi wa kwanza kuleta muziki wa Kihungari kwenye uwanja mkubwa wa ulimwengu.

Walakini, sio tu hatima ya nchi iliyomtia wasiwasi.

Hata katika ujana wake, alikuwa na ndoto ya kutoa elimu ya muziki kwa sehemu pana zaidi za watu, ili watunzi watengeneze nyimbo za mtindo wa Marseillaise na nyimbo zingine za mapinduzi ambazo ziliinua raia kupigania ukombozi wao. Liszt alikuwa na maonyesho ya ghasia maarufu (aliimba kwenye kipande cha piano "Lyon") na akawataka wanamuziki wasijiwekee kikomo kwenye matamasha kwa manufaa ya maskini. “Kwa muda mrefu sana katika majumba waliwatazama (wanamuziki. MD) wakiwa watumishi wa mahakama na vimelea, kwa muda mrefu sana walitukuza mambo ya upendo ya wenye nguvu na furaha ya matajiri: saa imefika ya wao kuamsha ujasiri katika wanyonge na kupunguza mateso ya wanyonge! Sanaa inapaswa kuingiza uzuri kwa watu, kuhamasisha maamuzi ya kishujaa, kuamsha ubinadamu, kujionyesha! Kwa miaka mingi, imani hii katika jukumu la juu la maadili ya sanaa katika maisha ya jamii ilisababisha shughuli ya kielimu kwa kiwango kikubwa: Liszt alifanya kama mpiga piano, kondakta, mkosoaji - mtangazaji hai wa kazi bora za zamani na za sasa. Vile vile viliwekwa chini ya kazi yake kama mwalimu. Na, kwa kawaida, na kazi yake, alitaka kuanzisha maadili ya juu ya kisanii. Mawazo haya, hata hivyo, hayakuwasilishwa kwake waziwazi kila wakati.

Liszt ndiye mwakilishi mkali zaidi wa mapenzi katika muziki. Mwenye bidii, mwenye shauku, asiye na utulivu wa kihemko, akitafuta kwa shauku, yeye, kama watunzi wengine wa kimapenzi, alipitia majaribu mengi: njia yake ya ubunifu ilikuwa ngumu na ya kupingana. Liszt aliishi katika nyakati ngumu na, kama Berlioz na Wagner, hakuepuka kusita na shaka, maoni yake ya kisiasa yalikuwa wazi na ya kuchanganyikiwa, alipenda falsafa ya udhanifu, wakati mwingine hata alitafuta faraja katika dini. “Umri wetu ni mgonjwa, na tunaugua,” Liszt alijibu shutuma za kubadilika kwa maoni yake. Lakini hali ya maendeleo ya kazi yake na shughuli za kijamii, heshima ya ajabu ya tabia yake kama msanii na mtu ilibaki bila kubadilika katika maisha yake marefu.

"Kuwa kielelezo cha usafi wa kimaadili na ubinadamu, baada ya kupata hii kwa gharama ya ugumu, dhabihu chungu, kutumika kama shabaha ya dhihaka na wivu - hii ndio sehemu ya kawaida ya mabwana wa kweli wa sanaa," waliandika ishirini na nne. Liszt mwenye umri wa miaka. Na hivyo ndivyo alivyokuwa siku zote. Utafutaji mkali na mapambano magumu, kazi ya titanic na uvumilivu katika kushinda vikwazo viliambatana naye maisha yake yote.

Mawazo kuhusu madhumuni ya juu ya kijamii ya muziki yaliongoza kazi ya Liszt. Alijitahidi kufanya kazi zake ziweze kufikiwa na wasikilizaji wengi zaidi, na hii inaeleza mvuto wake wa ukaidi kwa utayarishaji wa vipindi. Huko nyuma mnamo 1837, Liszt anathibitisha kwa ufupi hitaji la programu katika muziki na kanuni za kimsingi ambazo atazingatia katika kazi yake yote: "Kwa wasanii wengine, kazi yao ni maisha yao ... haswa mwanamuziki ambaye amehamasishwa na maumbile, lakini hana , hueleza kwa sauti siri za ndani kabisa za hatima yake. Yeye hufikiria ndani yao, hujumuisha hisia, huzungumza, lakini lugha yake ni ya kiholela na isiyo na kikomo kuliko nyingine yoyote, na, kama mawingu mazuri ya dhahabu ambayo huchukua wakati wa machweo ya aina yoyote waliyopewa na ndoto ya mzururaji mpweke, inajitolea pia. kwa urahisi kwa tafsiri tofauti zaidi. Kwa hivyo, sio maana na kwa hali yoyote sio ya kuchekesha - kama mara nyingi wanapenda kusema - ikiwa mtunzi anaelezea mchoro wa kazi yake katika mistari michache na, bila kuanguka katika maelezo madogo na maelezo, anaelezea wazo ambalo lilitumikia. yeye kama msingi wa utunzi. Kisha ukosoaji utakuwa huru kusifu au kulaumu mfano halisi wa wazo hili.

Zamu ya Liszt kwa upangaji ilikuwa jambo linaloendelea, kwa sababu ya mwelekeo mzima wa matarajio yake ya ubunifu. Liszt alitaka kuzungumza kupitia sanaa yake sio na mduara finyu wa wajuzi, lakini na umati wa wasikilizaji, ili kusisimua mamilioni ya watu na muziki wake. Ni kweli, upangaji wa programu ya Liszt unapingana: katika jitihada za kujumuisha mawazo na hisia kubwa, mara nyingi alianguka katika mawazo, katika falsafa isiyoeleweka, na hivyo kwa hiari yake kupunguza wigo wa kazi zake. Lakini bora zaidi wao hushinda kutokuwa na uhakika na kutokuwa na hakika kwa mpango huu: picha za muziki zilizoundwa na Liszt ni halisi, zinaeleweka, mada zinaelezea na zimesisitizwa, fomu ni wazi.

Kwa msingi wa kanuni za programu, akisisitiza yaliyomo katika itikadi ya sanaa na shughuli yake ya ubunifu, Liszt aliboresha rasilimali za kuelezea za muziki, kwa mpangilio mbele ya hata Wagner katika suala hili. Kwa uvumbuzi wake wa kupendeza, Liszt alipanua wigo wa wimbo; wakati huo huo, anaweza kuzingatiwa kwa haki kuwa mmoja wa wavumbuzi hodari wa karne ya XNUMX katika uwanja wa maelewano. Liszt pia ndiye muundaji wa aina mpya ya "shairi la sauti" na njia ya ukuzaji wa muziki inayoitwa "monothematism". Hatimaye, mafanikio yake katika uwanja wa ufundi wa piano na umbile lake ni muhimu sana, kwa kuwa Liszt alikuwa mpiga kinanda mahiri, ambaye historia yake haijamjua.

Urithi wa muziki alioacha ni mkubwa sana, lakini sio kazi zote zinazolingana. Maeneo yanayoongoza katika kazi ya Liszt ni kinanda na simanzi - hapa matarajio yake ya kiitikadi na kisanii yalikuwa yanatumika kikamilifu. Ya thamani isiyo na shaka ni nyimbo za sauti za Liszt, kati ya nyimbo ambazo zinajitokeza; alionyesha kupendezwa kidogo na opera na muziki wa ala za chumba.

Mandhari, picha za ubunifu wa Liszt. Umuhimu wake katika historia ya sanaa ya muziki ya Hungarian na ulimwengu

Urithi wa muziki wa Liszt ni tajiri na tofauti. Aliishi kwa masilahi ya wakati wake na alijitahidi kujibu kwa ubunifu mahitaji halisi ya ukweli. Kwa hivyo ghala la kishujaa la muziki, mchezo wa kuigiza wa asili, nishati ya moto, njia za hali ya juu. Sifa za udhanifu zilizo asili katika mtazamo wa ulimwengu wa Liszt, hata hivyo, ziliathiri kazi kadhaa, na hivyo kusababisha kutokuwepo kwa ukomo wa kujieleza, kutokuwa wazi au udhahiri wa maudhui. Lakini katika kazi zake bora nyakati hizi mbaya hushindwa - ndani yake, kutumia usemi wa Cui, "maisha ya kweli yanachemka."

Mtindo wa mtu binafsi wa Liszt uliyeyusha athari nyingi za ubunifu. Ushujaa na mchezo wa kuigiza wenye nguvu wa Beethoven, pamoja na mapenzi ya jeuri na rangi ya Berlioz, pepo na uzuri mzuri wa Paganini, ulikuwa na ushawishi wa maamuzi juu ya malezi ya ladha ya kisanii na maoni ya urembo ya Liszt mchanga. Mageuzi yake zaidi ya ubunifu yaliendelea chini ya ishara ya mapenzi. Mtunzi alichukua maisha, fasihi, kisanii na hisia za kweli za muziki.

Wasifu usio wa kawaida ulichangia ukweli kwamba mila mbali mbali za kitaifa zilijumuishwa katika muziki wa Liszt. Kutoka shule ya kimapenzi ya Kifaransa, alichukua tofauti mkali katika mchanganyiko wa picha, uzuri wao; kutoka kwa muziki wa opera wa Kiitaliano wa karne ya XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - shauku ya kihemko na furaha ya kijinsia ya cantilena, usomaji mkali wa sauti; kutoka shule ya Ujerumani - kuongezeka na upanuzi wa njia za kuelezea maelewano, majaribio katika uwanja wa fomu. Inapaswa kuongezwa kwa kile ambacho kimesemwa kwamba katika kipindi cha kukomaa cha kazi yake, Orodha pia ilipata ushawishi wa shule za vijana za kitaifa, hasa Kirusi, ambaye mafanikio yake alisoma kwa uangalifu wa karibu.

Haya yote yaliunganishwa kikaboni katika mtindo wa kisanii wa Liszt, ambao ni asili katika muundo wa muziki wa kitaifa-Hungarian. Ina nyanja fulani za picha; Kati yao, vikundi vitano kuu vinaweza kutofautishwa:

1) Picha za kishujaa za mhusika mkuu, anayevutia huangaziwa kwa uhalisi mkubwa. Wao ni sifa ya ghala la kiburi la kiburi, uzuri na uzuri wa uwasilishaji, sauti nyepesi ya shaba. Muziki wa elastic, mdundo wa nukta "hupangwa" na mwendo wa kuandamana. Hivi ndivyo shujaa shujaa anavyoonekana katika akili ya Liszt, akipigania furaha na uhuru. Asili ya muziki ya picha hizi iko katika mada za kishujaa za Beethoven, sehemu ya Weber, lakini muhimu zaidi, ni hapa, katika eneo hili, kwamba ushawishi wa wimbo wa kitaifa wa Hungary unaonekana wazi zaidi.

Miongoni mwa picha za maandamano mazito, pia kuna mada zaidi ya uboreshaji, ndogo, zinazoonekana kama hadithi au ballad juu ya zamani tukufu ya nchi. Mchanganyiko wa madogo - makubwa sambamba na matumizi makubwa ya melismatics yanasisitiza utajiri wa sauti na aina mbalimbali za rangi.

2) Picha za kutisha ni aina ya sambamba na zile za kishujaa. Hayo ni maandamano ya maombolezo au nyimbo za maombolezo za Liszt (zinazojulikana kama "trenody"), ambazo muziki wake umechochewa na matukio ya kutisha ya mapambano ya ukombozi wa watu huko Hungaria au kifo cha watu wake wakuu wa kisiasa na wa umma. Rhythm ya kuandamana hapa inakuwa kali zaidi, inakuwa na wasiwasi zaidi, jerky, na mara nyingi badala ya

kuna

or

(kwa mfano, mada ya pili kutoka kwa harakati ya kwanza ya Tamasha la Pili la Piano). Tunakumbuka maandamano ya mazishi ya Beethoven na mifano yao katika muziki wa Mapinduzi ya Ufaransa mwishoni mwa karne ya XNUMX (tazama, kwa mfano, Machi maarufu ya Mazishi ya Gossek). Lakini Liszt inaongozwa na sauti ya trombones, besi za kina, "chini", kengele za mazishi. Kama vile mwanamuziki wa Hungaria Bence Szabolczy anavyosema, "kazi hizi hutetemeka kwa tamaa mbaya, ambayo tunapata tu katika mashairi ya mwisho ya Vörösmarty na katika picha za mwisho za mchoraji Laszlo Paal."

Asili ya kitaifa-Hungarian ya picha kama hizo haiwezi kupingwa. Ili kuona hili, inatosha kurejelea shairi la okestra "Maombolezo kwa Mashujaa" ("Heroi'de funebre", 1854) au kipande cha piano maarufu "Maandamano ya Mazishi" ("Funerailles", 1849). Tayari mada ya kwanza, inayojitokeza polepole ya "Maandamano ya Mazishi" ina zamu ya tabia ya sekunde iliyopanuliwa, ambayo inatoa giza maalum kwa maandamano ya mazishi. Astringency ya sauti (harmonic kuu) imehifadhiwa katika cantilena ya sauti ya maombolezo inayofuata. Na, mara nyingi na Liszt, picha za maombolezo hubadilishwa kuwa za kishujaa - kwa harakati yenye nguvu maarufu, kwa mapambano mapya, kifo cha shujaa wa kitaifa kinaita.

3) Nyanja nyingine ya kihisia na semantic inahusishwa na picha zinazoonyesha hisia za shaka, hali ya wasiwasi ya akili. Seti hii ngumu ya mawazo na hisia kati ya wapendanao ilihusishwa na wazo la Goethe's Faust (kulinganisha na Berlioz, Wagner) au Manfred wa Byron (kulinganisha na Schumann, Tchaikovsky). Hamlet ya Shakespeare mara nyingi ilijumuishwa kwenye mduara wa picha hizi (linganisha na Tchaikovsky, na shairi la Liszt mwenyewe). Mfano wa picha kama hizo ulihitaji njia mpya za kuelezea, haswa katika uwanja wa maelewano: Liszt mara nyingi hutumia vipindi vilivyoongezeka na vilivyopungua, chromatiki, hata maelewano ya nje ya toni, mchanganyiko wa quart, moduli za ujasiri. "Aina fulani ya homa, ukosefu wa subira wenye uchungu unawaka katika ulimwengu huu wa maelewano," Sabolci aonyesha. Hizi ni misemo ya ufunguzi wa sonata zote mbili za piano au Faust Symphony.

4) Mara nyingi njia za usemi wa karibu katika maana hutumiwa katika nyanja ya kitamathali ambapo dhihaka na kejeli hutawala, roho ya kukataa na uharibifu hutolewa. Hiyo "kishetani" ambayo iliainishwa na Berlioz katika "Sabato ya Wachawi" kutoka "Simfoni ya Kustaajabisha" inapata tabia isiyozuilika hata zaidi katika Liszt. Huu ni mfano wa picha za uovu. Msingi wa aina - ngoma - sasa inaonekana katika mwanga uliopotoka, na accents kali, katika consonances dissonance, imesisitizwa na maelezo ya neema. Mfano dhahiri zaidi wa hii ni Mephisto Waltzes watatu, mwisho wa Faust Symphony.

5) Laha hiyo pia ilinasa hisia nyingi za mapenzi: ulevi wa mapenzi, msukumo wa kusisimua au furaha ya ndoto, languor. Sasa ni cantilena yenye kupumua kwa roho ya michezo ya kuigiza ya Kiitaliano, ambayo sasa ni kisomo cha msisimko wa sauti, sasa lugha ya kupendeza ya maelewano ya "Tristan", inayotolewa kwa wingi na mabadiliko na chromaticism.

Bila shaka, hakuna mipaka iliyo wazi kati ya nyanja za kitamathali zilizowekwa alama. Mandhari ya kishujaa yanakaribia kusikitisha, motifu za "Faustian" mara nyingi hubadilishwa kuwa "Mephistopheles", na mandhari "ya kuchukiza" yanajumuisha hisia nzuri na za hali ya juu na vishawishi vya ulaghai wa "kishetani". Kwa kuongezea, paji la kuelezea la Liszt halijachoka na hii: katika taswira za densi za aina ya "Hungarian Rhapsodies" zinatawala, katika "Miaka ya Kuzunguka" kuna michoro nyingi za mazingira, katika etudes (au matamasha) kuna maono ya kupendeza ya scherzo. Walakini, mafanikio ya Orodha katika maeneo haya ni ya asili zaidi. Ni wao ambao walikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi ya vizazi vilivyofuata vya watunzi.

* * *

Wakati wa siku kuu ya shughuli ya Orodha - katika miaka ya 50-60 - ushawishi wake ulikuwa mdogo kwa mduara finyu wa wanafunzi na marafiki. Hata hivyo, kwa miaka mingi, mafanikio ya upainia ya Liszt yalitambuliwa zaidi.

Kwa kawaida, kwanza kabisa, ushawishi wao uliathiri utendaji wa piano na ubunifu. Kwa hiari au kwa hiari, kila mtu ambaye aligeukia piano hakuweza kupita kwa ushindi mkubwa wa Liszt katika eneo hili, ambalo lilionekana katika tafsiri ya chombo na muundo wa nyimbo. Baada ya muda, kanuni za itikadi na kisanii za Liszt zilipata kutambuliwa katika mazoezi ya mtunzi, na zilichukuliwa na wawakilishi wa shule mbalimbali za kitaifa.

Kanuni ya jumla ya utayarishaji wa programu, iliyowekwa mbele na Liszt kama usawa na Berlioz, ambaye ni sifa zaidi ya tafsiri ya picha- "tamthilia" ya njama iliyochaguliwa, imeenea. Hasa, kanuni za Liszt zilitumiwa sana na watunzi wa Kirusi, haswa Tchaikovsky, kuliko Berlioz (ingawa wa mwisho hawakukosa, kwa mfano, na Mussorgsky katika Night on Bald Mountain au Rimsky-Korsakov huko Scheherazade).

Aina ya shairi la symphonic ya programu imeenea kwa usawa, uwezekano wa kisanii ambao watunzi wamekuwa wakiendeleza hadi leo. Mara tu baada ya Liszt, mashairi ya simanzi yaliandikwa nchini Ufaransa na Saint-Saens na Franck; katika Jamhuri ya Czech - cream ya sour; nchini Ujerumani, R. Strauss alipata mafanikio ya juu zaidi katika aina hii. Kweli, kazi hizo zilikuwa mbali na daima kulingana na monothematism. Kanuni za ukuzaji wa shairi la symphonic pamoja na sonata allegro mara nyingi zilifasiriwa tofauti, kwa uhuru zaidi. Walakini, kanuni ya monothematic - katika tafsiri yake ya bure - ilitumika, zaidi ya hayo, katika nyimbo zisizo na programu ("kanuni ya mzunguko" katika uimbaji na kazi za ala za chumba za Frank, symphony ya c-moll ya Taneyev na wengine). Hatimaye, watunzi waliofuata mara nyingi waligeukia aina ya kishairi ya tamasha la piano la Liszt (tazama Tamasha la Piano la Rimsky-Korsakov, Tamasha la Kwanza la Piano la Prokofiev, Tamasha la Pili la Piano la Glazunov, na wengineo).

Sio tu kanuni za utunzi za Liszt zilitengenezwa, lakini pia nyanja za mfano za muziki wake, haswa shujaa, "Faustian", "Mephistopheles". Acheni tukumbuke, kwa mfano, “mandhari za kujidai” za kiburi katika simfoni za Scriabin. Kuhusu kushutumu uovu katika picha za "Mephistophelian", kana kwamba zimepotoshwa na dhihaka, zilizodumishwa katika roho ya "ngoma za kifo" za kufadhaika, maendeleo yao zaidi yanapatikana hata kwenye muziki wa wakati wetu (tazama kazi za Shostakovich). Mada ya mashaka ya "Faustian", udanganyifu wa "shetani" pia imeenea. Nyanja hizi mbalimbali zinaonyeshwa kikamilifu katika kazi ya R. Strauss.

Lugha ya muziki ya kupendeza ya Liszt, iliyojaa nuances ndogo, pia ilipata maendeleo makubwa. Hasa, uzuri wa maelewano yake ulitumika kama msingi wa utaftaji wa Waigizaji wa Ufaransa: bila mafanikio ya kisanii ya Liszt, Debussy wala Ravel haiwezi kufikiria (mwisho, kwa kuongeza, alitumia sana mafanikio ya piano ya Liszt katika kazi zake. )

"Ufahamu" wa Liszt wa kipindi cha marehemu cha ubunifu katika uwanja wa maelewano uliungwa mkono na kuchochewa na hamu yake inayokua katika shule changa za kitaifa. Ilikuwa kati yao - na juu ya yote kati ya Wakuchk - kwamba Liszt alipata fursa za kuimarisha lugha ya muziki na zamu mpya za modal, melodic na rhythmic.

M. Druskin

• Piano ya Liszt inafanya kazi →
• Kazi za Symphonic za Liszt →

• Kazi ya sauti ya Liszt →

• Orodha ya kazi za Liszt →