Tamasha |

Kijerumani Konzert, kutoka Italia. tamasha - tamasha, lit. - ushindani (kura), kutoka lat. tamasha - kushindana

Kazi ya waigizaji wengi, ambayo sehemu ndogo ya vyombo au sauti zinazoshiriki hupinga wengi wao au mkusanyiko mzima, wakisimama nje kwa sababu ya mada. unafuu wa muziki. nyenzo, sauti ya rangi, kwa kutumia uwezekano wote wa vyombo au sauti. Kuanzia mwisho wa karne ya 18, maarufu zaidi ni matamasha ya chombo kimoja cha muziki na orchestra; matamasha ya ala kadhaa zilizo na okestra hayatumiki sana - "double", "triple", "quadruple" (Kijerumani: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Aina maalum ni k. kwa chombo kimoja (bila orchestra), k. kwa orchestra (bila sehemu za solo zilizofafanuliwa kabisa), k. kwa sauti (sauti) na orchestra, k. kwaya cappella. Hapo awali, muziki wa sauti-polyphonic ulikuwa ukiwakilishwa sana. K. na tamasha grosso. Masharti muhimu ya kuibuka kwa K. yalikuwa kwaya nyingi na kulinganisha kwaya, waimbaji pekee na vyombo, ambavyo vilitumiwa sana na wawakilishi wa shule ya Venetian, ugawaji wa wok.-instr. nyimbo za sehemu za solo za sauti na vyombo. Ya kwanza k. ilitokea Italia mwanzoni mwa karne ya 16 na 17. wok. kanisa la polyphonic. muziki (Concerti ecclesiastici for double kwaya A. Banchieri, 1595; Motets kwa uimbaji wa sauti 1-4 na besi dijitali “Cento concerti ecclesiastici” na L. Viadana, 1602-11). Katika matamasha kama haya, nyimbo anuwai - kutoka kubwa, pamoja na nyingi. wok. na instr. vyama, hadi kuhesabu woks chache tu. vyama na sehemu ya jumla ya besi. Pamoja na tamasha la jina, nyimbo za aina moja mara nyingi zilikuwa na majina motetti, motectae, cantios sacrae, na wengine. Hatua ya juu zaidi katika maendeleo ya kanisa wok. K. polyphonic. uwakilishi wa mtindo ulijitokeza katika ghorofa ya 1. Cantatas ya karne ya 18 na JS Bach, ambayo yeye mwenyewe aliita tamasha.

Aina ya K. imepata matumizi mapana katika Kirusi. muziki wa kanisa (kutoka mwisho wa karne ya 17) - katika kazi za polyphonic kwa kwaya cappella, inayohusiana na uwanja wa kuimba kwa sehemu. Nadharia ya "uumbaji" wa fuwele hizo ilitengenezwa na NP Diletsky. Rus. Watunzi walikuza sana mbinu ya polyphonic ya kengele za kanisa (inafanya kazi kwa sauti 4, 6, 8, 12 au zaidi, hadi sauti 24). Katika maktaba ya Kwaya ya Synodal huko Moscow, kulikuwa na hadi 500 K. ya karne ya 17-18, iliyoandikwa na V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, na wengine. Maendeleo ya tamasha la kanisa iliendelea mwishoni mwa karne ya 18. MS Berezovsky na DS Bortnyansky, katika kazi ambayo mtindo wa melodic-ariose unashinda.

Katika karne ya 17, awali nchini Italia, kanuni ya "ushindani", "ushindani" wa sauti kadhaa za solo ("tamasha") huingia ndani. muziki - katika chumba na kanisa. sonata, kuandaa mwonekano wa aina ya sinema ya ala (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Mchanganyiko tofauti ("ushindani") wa orchestra (tutti) na waimbaji pekee (solo) au kikundi cha ala za solo na orchestra (katika tamasha la grosso) ndio msingi wa zile zilizoibuka mwishoni mwa karne ya 17. mifano ya kwanza ya ala K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Walakini, matamasha ya Bononchini na Torelli yalikuwa fomu ya mpito tu kutoka kwa sonata hadi K., ambayo kwa kweli ilikua sakafu ya 1. Karne ya 18 katika kazi ya A. Vivaldi. K. ya wakati huu ilikuwa muundo wa sehemu tatu na sehemu mbili za haraka sana na sehemu ya kati polepole. Sehemu za haraka zilitegemea mada moja (mara chache kwenye mada 2); mada hii ilichezwa katika okestra bila kubadilika kama refrain-ritornello (allegro monotemic ya aina ya rondoli). Vivaldi aliunda tamasha za tamasha la grossi na solo za violin, cello, viol d'amour, na vionjo mbalimbali. zana. Sehemu ya ala ya pekee katika tamasha za solo mwanzoni ilifanya kazi za kulazimisha, lakini jinsi aina hiyo inavyoendelea, ilipata tamasha inayozidi kutamkwa na mhusika mada. uhuru. Maendeleo ya muziki yalitokana na upinzani wa tutti na solo, tofauti ambazo zilisisitizwa na nguvu. maana yake. Muundo wa mfano wa harakati laini ya ghala la homophonic au polyphonic ulitawala. Tamasha za mwimbaji, kama sheria, zilikuwa na tabia ya uzuri wa mapambo. Sehemu ya kati iliandikwa kwa mtindo wa ariose (kawaida aria ya mwimbaji ya pathetic dhidi ya usindikizaji wa kwaya wa orchestra). Aina hii ya K. ilipokea katika ghorofa ya 1. Usambazaji wa jumla wa karne ya 18. Tamasha za Clavier iliyoundwa na JS Bach pia ni zake (baadhi yao ni mipango ya tamasha zake za violin na tamasha za violin za Vivaldi kwa 1, 2 na 4 claviers). Kazi hizi za JS Bach, pamoja na K. za clavier na orchestra za GF Handel, ziliashiria mwanzo wa ukuzaji wa piano. tamasha. Handel pia ni babu wa kiungo k. Kama vyombo vya pekee, pamoja na violin na clavier, cello, viol d'amour, oboe (ambayo mara nyingi ilitumika kama mbadala wa violin), tarumbeta, bassoon, filimbi ya kupita, nk.

Katika ghorofa ya 2. Karne ya 18 iliunda aina ya kawaida ya ala ya solo k., iliyoangaziwa wazi katika classics za Viennese.

Katika K. aina ya sonata-symphony ilianzishwa. mzunguko, lakini katika kinzani ya kipekee. Mzunguko wa tamasha, kama sheria, ulikuwa na sehemu 3 tu; haikuwa na sehemu ya 3 ya mzunguko kamili, wa harakati nne, yaani, minuet au (baadaye) scherzo (baadaye, scherzo wakati mwingine hujumuishwa katika K. - badala ya sehemu ya polepole, kama, kwa mfano, katika 1 K. kwa violin na okestra ya Prokofiev, au kama sehemu ya mzunguko kamili wa harakati nne, kama, kwa mfano, katika tamasha za piano na orchestra na A. Litolf, I. Brahms, katika 1 K. kwa violin na orchestra. Shostakovich). Vipengele fulani pia vilianzishwa katika ujenzi wa sehemu za kibinafsi za K. Katika sehemu ya 1, kanuni ya mfiduo mara mbili ilitumiwa - kwa mara ya kwanza mandhari ya sehemu kuu na za upande zilisikika katika orchestra katika kuu. funguo, na tu baada ya hayo katika ufafanuzi wa 2 waliwasilishwa na jukumu kuu la mwimbaji pekee - mada kuu katika kuu sawa. tonality, na upande mmoja - kwa mwingine, sambamba na mpango wa sonata allegro. Ulinganisho, ushindani kati ya mwimbaji pekee na orchestra ulifanyika hasa katika maendeleo. Ikilinganishwa na sampuli za awali, kanuni ya utendaji wa tamasha imebadilika sana, kata imeunganishwa kwa karibu zaidi na mada. maendeleo. K. ilitoa uboreshaji wa mwimbaji pekee juu ya mada za utunzi, kinachojulikana. cadenza, ambayo ilikuwa iko wakati wa mpito kwa kanuni. Huko Mozart, muundo wa K., uliobaki wa mfano, ni wa sauti, uwazi, plastiki, huko Beethoven umejaa mvutano kwa mujibu wa uigizaji wa jumla wa mtindo. Wote Mozart na Beethoven huepuka maneno mafupi katika ujenzi wa picha zao za uchoraji, mara nyingi hukengeuka kutoka kwa kanuni ya mfiduo mara mbili iliyoelezwa hapo juu. Tamasha za Mozart na Beethoven zinajumuisha kilele cha juu zaidi katika ukuzaji wa aina hii.

Katika enzi ya mapenzi, kuna kuondoka kutoka kwa classical. uwiano wa sehemu katika k. Romantics iliunda sehemu moja k. ya aina mbili: fomu ndogo - kinachojulikana. kipande cha tamasha (baadaye pia kiliitwa concertino), na fomu kubwa, inayolingana katika ujenzi na shairi la symphonic, katika sehemu moja kutafsiri vipengele vya mzunguko wa sonata-symphony wa sehemu nne. Katika kiimbo na mada ya kawaida ya K.. miunganisho kati ya sehemu, kama sheria, haikuwepo, katika mapenzi. K. monothematism, uhusiano wa leitmotif, kanuni ya "kupitia maendeleo" ilipata umuhimu muhimu zaidi. Mifano wazi ya mapenzi. ushairi sehemu moja ya K. iliundwa na F. Liszt. Kimapenzi. kudai katika ghorofa ya 1. Karne ya 19 iliendeleza aina maalum ya uzuri wa rangi na mapambo, ambayo ikawa kipengele cha stylistic cha mwenendo mzima wa kimapenzi (N. Paganini, F. Liszt na wengine).

Baada ya Beethoven, kulikuwa na aina mbili (aina mbili) za K. - "virtuoso" na "symphonized". Katika virtuoso K. instr. wema na utendaji wa tamasha hufanya msingi wa maendeleo ya muziki; kwenye mpango wa 1 sio mada. maendeleo, na kanuni ya tofauti kati ya cantilena na motility, decomp. aina texture, timbres, nk Katika wengi virtuoso K. mada. maendeleo haipo kabisa (matamasha ya violin ya Viotti, matamasha ya cello ya Romberg) au inachukua nafasi ya chini (sehemu ya 1 ya tamasha la 1 la Paganini la violin na orchestra). Katika ulinganifu wa K., ukuzaji wa muziki unategemea ulinganifu. dramaturgy, kanuni za mada. maendeleo, juu ya upinzani kimafumbo-kimaudhui. nyanja. Kuanzishwa kwa dramaturgy ya ishara katika K. kulitokana na muunganiko wake na simfonia kwa maana ya kitamathali, kisanaa, kiitikadi (tamasha za I. Brahms). Aina zote mbili za K. hutofautiana katika tamthilia. vipengele vya kazi kuu: virtuoso K. ina sifa ya hegemony kamili ya soloist na jukumu la chini (kuandamana) la orchestra; kwa symphonized K. - dramaturgy. shughuli ya orchestra (maendeleo ya nyenzo za mada hufanywa kwa pamoja na mwimbaji pekee na orchestra), na kusababisha usawa wa jamaa wa sehemu ya mwimbaji pekee na orchestra. Katika symphonic, wema wa K. umekuwa njia ya kuigiza. maendeleo. Ulinganifu ulikumbatia ndani yake hata kipengele maalum cha aina kama kadenza. Ikiwa katika virtuoso K. cadenza ilikusudiwa kuonyesha kiufundi. ustadi wa mwimbaji pekee, katika symphony alijiunga katika maendeleo ya jumla ya muziki. Tangu wakati wa Beethoven, watunzi wenyewe walianza kuandika cadenza; katika fp ya 5. Mwanguko wa tamasha la Beethoven unakuwa wa kikaboni. sehemu ya fomu ya kazi.

Tofauti ya wazi kati ya virtuosic na symphonic k. haiwezekani kila wakati. Aina ya K. imeenea, ambayo tamasha na sifa za symphonic ziko katika umoja wa karibu. Kwa mfano, katika matamasha ya F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic. dramaturgy imejumuishwa na tabia ya kipaji cha virtuoso ya sehemu ya pekee. Katika karne ya 20, uimbaji wa tamasha la virtuoso ni kawaida kwa matamasha ya SS Prokofiev, B. Bartok, ambayo ni maarufu kwa symphonic. sifa zinazingatiwa, kwa mfano, katika tamasha la 1 la violin na Shostakovich.

Baada ya kuwa na ushawishi mkubwa kwenye symphony, symphony, kwa upande wake, iliathiriwa na symphony. Mwishoni mwa karne ya 19. aina maalum ya "tamasha" ya symphonism ilitokea, iliyotolewa na kazi. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”). Katika karne ya 20 Tamasha chache kabisa za orchestra pia zilionekana kulingana na kanuni ya utendaji wa tamasha (kwa mfano, katika muziki wa Soviet, na mtunzi wa Kiazabajani S. Gadzhibekov, mtunzi wa Kiestonia J. Ryaets, na wengine).

Kivitendo K. imeundwa kwa ajili ya Ulaya yote. vyombo - piano, violin, cello, viola, besi mbili, upepo wa kuni na shaba. RM Gliere anamiliki K. maarufu sana ya sauti na okestra. Bundi. watunzi waliandika K. kwa nar. vyombo - balalaika, domra (KP Barchunova na wengine), tar ya Kiarmenia (G. Mirzoyan), kokle ya Kilatvia (J. Medin), nk. Katika aina ya muziki ya bundi K. imeenea katika decomp. fomu za kawaida na inawakilishwa sana katika kazi ya watunzi wengi (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze na wengine).

Marejeo: Orlov GA, Concerto ya Piano ya Soviet, L., 1954; Khokhlov Yu., Tamasha la Violin la Soviet, M., 1956; Alekseev A., Tamasha na aina za chumba cha muziki wa ala, katika kitabu: Historia ya Muziki wa Soviet wa Urusi, vol. 1, M., 1956, ukurasa wa 267-97; Raaben L., Tamasha la Ala la Soviet, L., 1967.

LH Raaben