Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Sanaa ni moyo wenye uwezo wa kufikiri. Sh. Gono

C. Gounod, mwandishi wa opera maarufu duniani ya Faust, anachukua sehemu moja ya heshima miongoni mwa watunzi wa karne ya XNUMX. Aliingia katika historia ya muziki kama mmoja wa waanzilishi wa mwelekeo mpya katika aina ya opera, ambayo baadaye ilipokea jina la "lyric opera". Katika aina yoyote ile ambayo mtunzi alifanya kazi, kila wakati alipendelea ukuzaji wa sauti. Aliamini kwamba wimbo daima ungekuwa usemi safi kabisa wa mawazo ya mwanadamu. Ushawishi wa Gounod uliathiri kazi ya watunzi J. Bizet na J. Massenet.

Katika muziki, Gounod mara kwa mara hushinda utunzi; katika opera, mwanamuziki hufanya kama bwana wa picha za muziki na msanii nyeti, akiwasilisha ukweli wa hali za maisha. Katika mtindo wake wa uwasilishaji, uaminifu na usahili daima huambatana na ustadi wa juu zaidi wa kutunga. Ilikuwa ni kwa ajili ya sifa hizi kwamba P. Tchaikovsky alithamini muziki wa mtunzi wa Kifaransa, ambaye hata aliendesha opera Faust kwenye ukumbi wa michezo wa Pryanishnikov mwaka wa 1892. Kulingana na yeye, Gounod ni "mmoja wa wachache ambao katika wakati wetu hawaandiki kutoka kwa nadharia zilizotangulia. , lakini kutokana na kuingizwa kwa hisia.”

Gounod anajulikana zaidi kama mtunzi wa opera, anamiliki opera 12, kwa kuongezea aliunda kazi za kwaya (oratorios, raia, cantatas), symphonies 2, ensembles za ala, vipande vya piano, mapenzi na nyimbo zaidi ya 140, duets, muziki wa ukumbi wa michezo. .

Gounod alizaliwa katika familia ya msanii. Tayari katika utoto, uwezo wake wa kuchora na muziki ulijidhihirisha. Baada ya kifo cha baba yake, mama yake alitunza elimu ya mtoto wake (pamoja na muziki). Gounod alisoma nadharia ya muziki na A. Reicha. Hisia ya kwanza ya nyumba ya opera, ambayo ilikuwa mwenyeji wa opera ya G. Rossini Otello, iliamua uchaguzi wa kazi ya baadaye. Walakini, mama, baada ya kujifunza juu ya uamuzi wa mtoto wake na kugundua shida katika njia ya msanii, alijaribu kupinga.

Mkurugenzi wa lyceum ambapo Gounod alisoma aliahidi kumsaidia kumwonya mwanawe dhidi ya hatua hii ya kizembe. Wakati wa mapumziko kati ya madarasa, alimwita Gounod na kumpa kipande cha karatasi kilicho na maandishi ya Kilatini. Ilikuwa ni maandishi ya mapenzi kutoka kwa opera ya E. Megul. Kwa kweli, Gounod bado hakujua kazi hii. "Kwa mabadiliko yaliyofuata, mapenzi yaliandikwa ..." mwanamuziki huyo alikumbuka. "Nilikuwa nimeimba kwa shida nusu ya ubeti wa kwanza wakati uso wa mwamuzi wangu ulipong'aa. Nilipomaliza, mkurugenzi alisema: “Sasa, twende kwenye piano.” Nilishinda! Sasa nitakuwa na vifaa kamili. Nilipoteza tena utunzi wangu, na nikamshinda Bwana Poirson, kwa machozi, nikishika kichwa changu, akanibusu na kusema: "Mtoto wangu, uwe mwanamuziki!" Walimu wa Gounod katika Conservatory ya Paris walikuwa wanamuziki mahiri F. Halévy, J. Lesueur na F .Paer. Ni baada tu ya jaribio la tatu mnamo 1839 ambapo Gounod alikua mmiliki wa Tuzo Kuu la Kirumi la cantata Fernand.

Kipindi cha mapema cha ubunifu kinaonyeshwa na kutawala kwa kazi za kiroho. Mnamo 1843-48. Gounod alikuwa mwandalizi na mkurugenzi wa kwaya ya Kanisa la Misheni za Kigeni huko Paris. Alikusudia hata kuchukua maagizo matakatifu, lakini mwishoni mwa miaka ya 40. baada ya kusita kwa muda mrefu anarudi kwenye sanaa. Tangu wakati huo, aina ya opereta imekuwa aina inayoongoza katika kazi ya Gounod.

Opera ya kwanza Sappho (liber by E. Ogier) ilifanyika Paris kwenye Grand Opera mnamo Agosti 16, 1851. Sehemu kuu iliandikwa hasa kwa Pauline Viardot. Walakini, opera hiyo haikukaa kwenye repertoire ya maonyesho na iliondolewa baada ya onyesho la saba. G. Berlioz alitoa mapitio yenye kuhuzunisha ya kazi hii kwenye vyombo vya habari.

Katika miaka iliyofuata, Gounod aliandika michezo ya kuigiza The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Katika "Faust" na IV Goethe, umakini wa Gounod ulivutiwa na njama kutoka sehemu ya kwanza ya tamthilia.

Katika toleo la kwanza, opera, iliyokusudiwa kuonyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Lyrique huko Paris, ilikuwa na kumbukumbu na mazungumzo ya mazungumzo. Haikuwa hadi 1869 ambapo waliwekwa kwa muziki kwa ajili ya uzalishaji katika Grand Opera, na ballet Walpurgis Night pia iliingizwa. Licha ya mafanikio makubwa ya opera katika miaka iliyofuata, wakosoaji wamemkashifu mtunzi mara kwa mara kwa kupunguza wigo wa chanzo cha fasihi na ushairi, wakizingatia sehemu ya sauti kutoka kwa maisha ya Faust na Margarita.

Baada ya Faust, Philemon na Baucis (1860) walionekana, njama ambayo ilikopwa kutoka kwa Metamorphoses ya Ovid; "Malkia wa Sheba" (1862) kulingana na hadithi ya Kiarabu ya J. de Nerval; Mireil (1864) na opera ya vichekesho The Dove (1860), ambayo haikuleta mafanikio kwa mtunzi. Inafurahisha, Gounod alikuwa na shaka juu ya ubunifu wake.

Kilele cha pili cha kazi ya uendeshaji ya Gounod kilikuwa opera ya Romeo na Juliet (1867) (iliyotokana na W. Shakespeare). Mtunzi aliifanyia kazi kwa shauku kubwa. “Nawaona wote wawili waziwazi mbele yangu: Ninawasikia; lakini niliona vizuri vya kutosha? Je, ni kweli, nilisikia wapenzi wote kwa usahihi? mtunzi alimwandikia mkewe. Romeo na Juliet ilifanyika mwaka wa 1867 katika mwaka wa Maonyesho ya Dunia huko Paris kwenye hatua ya Theatre Lyrique. Ni muhimu kukumbuka kuwa huko Urusi (huko Moscow) ilifanywa miaka 3 baadaye na wasanii wa kikundi cha Italia, sehemu ya Juliet iliimbwa na Desiree Artaud.

Opereta The Fifth of March, Polievkt, na Zamora's Tribute (1881) zilizoandikwa baada ya Romeo na Juliet hazikufaulu sana. Miaka ya mwisho ya maisha ya mtunzi iliwekwa alama tena na hisia za makasisi. Aligeukia aina za muziki wa kwaya - aliunda turubai kubwa "Upatanisho" (1882) na oratorio "Kifo na Uzima" (1886), muundo ambao, kama sehemu muhimu, ulijumuisha Requiem.

Katika urithi wa Gounod kuna kazi 2 ambazo, kana kwamba, zinapanua uelewa wetu wa talanta ya mtunzi na kushuhudia uwezo wake bora wa fasihi. Mmoja wao amejitolea kwa opera ya WA ​​Mozart "Don Giovanni", nyingine ni kumbukumbu "Memoirs of the Artist", ambayo sehemu mpya za tabia na utu wa Gounod zilifunuliwa.

L. Kozhevnikova

Kipindi muhimu cha muziki wa Ufaransa kinahusishwa na jina la Gounod. Bila kuacha wanafunzi wa moja kwa moja - Gounod hakujishughulisha na ufundishaji - alikuwa na ushawishi mkubwa kwa vijana wa enzi zake. Iliathiri, kwanza kabisa, maendeleo ya ukumbi wa michezo wa muziki.

Kufikia miaka ya 50, wakati "opera kubwa" ilipoingia katika kipindi cha shida na kuanza kujiondoa yenyewe, mwelekeo mpya uliibuka kwenye ukumbi wa michezo wa muziki. Picha ya kimapenzi ya hisia zilizozidi, zilizozidi za utu wa kipekee zilibadilishwa na kupendezwa na maisha ya mtu wa kawaida, wa kawaida, katika maisha karibu naye, katika nyanja ya hisia za karibu. Katika uwanja wa lugha ya muziki, hii iliwekwa alama na utaftaji wa unyenyekevu wa maisha, ukweli, joto la kujieleza, wimbo wa sauti. Kwa hivyo pana zaidi kuliko hapo awali rufaa kwa aina za kidemokrasia za wimbo, mapenzi, densi, maandamano, kwa mfumo wa kisasa wa viimbo vya kila siku. Hiyo ndiyo ilikuwa athari ya mielekeo ya kweli iliyoimarishwa katika sanaa ya kisasa ya Ufaransa.

Utafutaji wa kanuni mpya za uigizaji wa muziki na njia mpya za kujieleza ulibainishwa katika baadhi ya maigizo ya vichekesho vya sauti na Boildieu, Herold na Halévy. Lakini mwelekeo huu ulionyeshwa kikamilifu tu mwishoni mwa miaka ya 50 na katika miaka ya 60. Hapa kuna orodha ya kazi maarufu zaidi zilizoundwa kabla ya miaka ya 70, ambayo inaweza kutumika kama mifano ya aina mpya ya "opera ya sauti" (tarehe za utangulizi wa kazi hizi zimeonyeshwa):

1859 - "Faust" na Gounod, 1863 - "Pearl Seekers" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo na Juliet" Gounod, 1867 - "Uzuri wa Perth" Bizet 1868, XNUMX - "Hamlet" na Tom.

Kwa kutoridhishwa fulani, opera za mwisho za Meyerbeer Dinora (1859) na The African Woman (1865) zinaweza kujumuishwa katika aina hii.

Licha ya tofauti, opera zilizoorodheshwa zina idadi ya vipengele vya kawaida. Katikati ni taswira ya drama ya kibinafsi. Ufafanuzi wa hisia za sauti hupewa kipaumbele; kwa uwasilishaji wao, watunzi hugeukia sana kipengele cha mapenzi. Tabia ya hali halisi ya hatua pia ni ya umuhimu mkubwa, ndiyo sababu jukumu la mbinu za jumla za aina huongezeka.

Lakini kwa umuhimu wote wa kimsingi wa ushindi huu mpya, lyric opera, kama aina fulani ya ukumbi wa michezo wa Ufaransa wa karne ya XNUMX, ilikosa upana wa upeo wake wa kiitikadi na kisanii. Maudhui ya kifalsafa ya riwaya za Goethe au misiba ya Shakespeare ilionekana "kupunguzwa" kwenye hatua ya ukumbi wa michezo, kupata mwonekano wa kila siku usio na adabu - kazi za fasihi za kitamaduni zilinyimwa wazo kubwa la jumla, ukali wa usemi wa migogoro ya maisha, na wigo wa kweli wa tamaa. Kwa michezo ya kuigiza ya sauti, kwa sehemu kubwa, iliashiria mbinu za uhalisia badala ya kutoa usemi wake uliojaa damu. Walakini, mafanikio yao bila shaka yalikuwa demokrasia ya lugha ya muziki.

Gounod alikuwa wa kwanza kati ya watu wa wakati wake ambaye aliweza kuunganisha sifa hizi nzuri za opera ya sauti. Huu ndio umuhimu wa kihistoria wa kazi yake. Kukamata kwa uangalifu ghala na tabia ya muziki wa maisha ya mijini - haikuwa bila sababu kwamba kwa miaka minane (1852-1860) aliongoza "Orpheonists" ya Parisian, - Gounod aligundua njia mpya za kuelezea muziki na kushangaza ambazo zilikidhi mahitaji ya Muda. Aligundua katika opera ya Ufaransa na muziki wa mapenzi uwezekano mkubwa zaidi wa nyimbo za "urafiki", za moja kwa moja na za msukumo, zilizojaa hisia za kidemokrasia. Tchaikovsky alibainisha kwa usahihi kwamba Gounod ni "mmoja wa watunzi wachache ambao katika wakati wetu huandika sio kutoka kwa nadharia za awali, lakini kutokana na kuingizwa kwa hisia." Katika miaka ambayo talanta yake kubwa ilistawi, ambayo ni, kutoka nusu ya pili ya miaka ya 50 na 60, ndugu wa Goncourt walichukua nafasi kubwa katika fasihi, ambao walijiona kuwa waanzilishi wa shule mpya ya kisanii - waliiita " shule ya usikivu wa neva." Gounod inaweza kujumuishwa kwa sehemu ndani yake.

Walakini, "hisia" sio chanzo cha nguvu tu, bali pia udhaifu wa Gounod. Akijibu kwa ujasiri hisia za maisha, alishindwa kwa urahisi na ushawishi mbalimbali wa kiitikadi, hakuwa na utulivu kama mtu na msanii. Asili yake imejaa utata: ama aliinamisha kichwa chake kwa unyenyekevu mbele ya dini, na mnamo 1847-1848 hata alitaka kuwa abati, au alijisalimisha kabisa kwa tamaa za kidunia. Mnamo 1857, Gounod alikuwa karibu na ugonjwa mbaya wa akili, lakini katika miaka ya 60 alifanya kazi nyingi, kwa tija. Katika miongo miwili iliyofuata, akianguka tena chini ya uvutano mkubwa wa mawazo ya makasisi, alishindwa kuendelea kupatana na mapokeo ya kimaendeleo.

Gounod hana msimamo katika nafasi zake za ubunifu - hii inaelezea usawa wa mafanikio yake ya kisanii. Zaidi ya yote, akithamini umaridadi na unyumbufu wa kujieleza, aliunda muziki wa kusisimua, unaoonyesha kwa uangalifu mabadiliko ya hali ya akili, iliyojaa neema na haiba ya kimwili. Lakini mara nyingi nguvu ya kweli na ukamilifu wa kujieleza katika kuonyesha migongano ya maisha, ambayo ni, ni tabia gani fikra Bizet, haitoshi vipaji Gounod. Sifa za usikivu wa hisia wakati mwingine ziliingia kwenye muziki wa muziki wa mwisho, na kupendeza kwa sauti kulichukua nafasi ya kina cha yaliyomo.

Walakini, baada ya kugundua vyanzo vya msukumo wa sauti ambavyo havijagunduliwa hapo awali katika muziki wa Ufaransa, Gounod alifanya mengi kwa sanaa ya Urusi, na opera yake Faust katika umaarufu wake iliweza kushindana na uundaji wa juu zaidi wa ukumbi wa michezo wa Ufaransa wa karne ya XNUMX - Carmen wa Bizet. Tayari na kazi hii, Gounod aliandika jina lake katika historia ya sio Kifaransa tu, bali pia utamaduni wa muziki wa dunia.

* * *

Mwandishi wa nyimbo kumi na mbili, zaidi ya mia moja ya mapenzi, idadi kubwa ya nyimbo za kiroho ambazo alianza na kumaliza kazi yake, kazi kadhaa za ala (pamoja na symphonies tatu, za mwisho kwa vyombo vya upepo), Charles Gounod alizaliwa mnamo Juni 17. , 1818. Baba yake alikuwa msanii, mama yake alikuwa mwanamuziki bora. Njia ya maisha ya familia, masilahi yake makubwa ya kisanii yalileta mwelekeo wa kisanii wa Gounod. Alipata mbinu nyingi za utunzi kutoka kwa idadi ya walimu walio na matarajio tofauti ya ubunifu (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Kama mshindi wa Conservatoire ya Paris (alikua mwanafunzi akiwa na umri wa miaka kumi na saba), Gounod alitumia 1839-1842 huko Italia, kisha - kwa ufupi - huko Vienna na Ujerumani. Picha za kupendeza kutoka Italia zilikuwa na nguvu, lakini Gounod alikatishwa tamaa na muziki wa kisasa wa Italia. Lakini alianguka chini ya uchawi wa Schumann na Mendelssohn, ambao ushawishi wao haukupita bila kuwaeleza kwake.

Tangu mwanzoni mwa miaka ya 50, Gounod amekuwa akifanya kazi zaidi katika maisha ya muziki ya Paris. Opera yake ya kwanza, Sappho, ilionyeshwa kwa mara ya kwanza mwaka 1851; ikifuatiwa na opera The Bloodied Nun mwaka wa 1854. Kazi zote mbili, zilizoigizwa kwenye Grand Opera, zina alama ya kutofautiana, melodrama, hata kujidai kwa mtindo. Hawakufanikiwa. Joto zaidi lilikuwa "Daktari bila hiari" (kulingana na Molière), iliyoonyeshwa mnamo 1858 kwenye "Lyric Theatre": njama ya vichekesho, mpangilio halisi wa hatua, uchangamfu wa wahusika uliamsha pande mpya za talanta ya Gounod. Walijitokeza kwa nguvu kamili katika kazi iliyofuata. Ilikuwa ni Faust, iliyoonyeshwa katika jumba lile lile la maonyesho mnamo 1859. Ilichukua muda kwa watazamaji kuipenda opera na kutambua asili yake ya ubunifu. Miaka kumi tu baadaye aliingia kwenye Grand Orera, na mazungumzo ya awali yalibadilishwa na recitatives na matukio ya ballet yaliongezwa. Mnamo 1887, utendaji wa mia tano wa Faust ulifanyika hapa, na mnamo 1894 utendaji wake wa elfu uliadhimishwa (mnamo 1932 - elfu mbili). (Uzalishaji wa kwanza wa Faust nchini Urusi ulifanyika mnamo 1869.)

Baada ya kazi hii iliyoandikwa kwa ustadi mkubwa, katika miaka ya mapema ya 60, Gounod alitunga michezo miwili ya kuigiza ya katuni ya wastani, pamoja na The Queen of Sheba, iliyodumishwa katika ari ya tamthilia ya Scribe-Meyerbeer. Kugeukia basi mnamo 1863 kwa shairi la mshairi wa Provencal Frederic Mistral "Mireil", Gounod aliunda kazi, kurasa nyingi ambazo ni za kuelezea, zinazovutia na maandishi ya hila. Picha za asili na maisha ya kijijini kusini mwa Ufaransa zilipata mfano halisi wa kishairi katika muziki (tazama kwaya za vitendo I au IV). Mtunzi alitoa tena nyimbo halisi za Provençal katika alama zake; mfano ni wimbo wa zamani wa upendo "Ah, Magali", ambao una jukumu muhimu katika uigizaji wa opera. Picha kuu ya msichana mdogo Mireil, ambaye anakufa katika mapambano ya furaha na mpendwa wake, pia imeainishwa kwa uchangamfu. Walakini, muziki wa Gounod, ambao una neema zaidi kuliko wingi wa juisi, ni duni katika uhalisia na uzuri kwa Arlesian ya Bizet, ambapo anga ya Provence inawasilishwa kwa ukamilifu wa kushangaza.

Mafanikio muhimu ya mwisho ya kisanii ya Gounod ni opera ya Romeo na Juliet. Onyesho lake la kwanza lilifanyika mnamo 1867 na lilikuwa na mafanikio makubwa - ndani ya miaka miwili maonyesho tisini yalifanyika. Ingawa janga Shakespeare hapa inafasiriwa katika roho drama ya sauti, nambari bora za opera - na hizi ni pamoja na duwa nne za wahusika wakuu (kwenye mpira, kwenye balcony, katika chumba cha kulala cha Juliet na kwenye crypt), waltz wa Juliet, cavatina ya Romeo - wana upesi huo wa kihemko, ukweli wa kukariri. na uzuri wa sauti ambao ni tabia ya mtindo wa kibinafsi wa Gounod.

Kazi za muziki na tamthilia zilizoandikwa baada ya hapo zinaonyesha mwanzo wa mgogoro wa kiitikadi na kisanii katika kazi ya mtunzi, ambayo inahusishwa na uimarishaji wa vipengele vya clerical katika mtazamo wake wa ulimwengu. Katika miaka kumi na mbili ya mwisho ya maisha yake, Gounod hakuandika michezo ya kuigiza. Alikufa mnamo Oktoba 18, 1893.

Kwa hivyo, "Faust" ilikuwa uumbaji wake bora zaidi. Huu ni mfano wa kawaida wa opera ya lyric ya Kifaransa, na fadhila zake zote na baadhi ya mapungufu yake.

M. Druskin

Insha

Opera (jumla 12) (tarehe ziko kwenye mabano)

Sappho, libretto na Ogier (1851, matoleo mapya - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto na Scribe na Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto na Barbier na Carré (1858) Faust, libretto na Barbier mpya na1859 toleo - 1869) The Dove, libretto by Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, libretto by Barbier and Carré (1860, toleo jipya - 1876) "The Empress of Savskaya", libretto by Barbier and Carre (1862) Mireille, libretto na Barbier na Carré (1864, toleo jipya - 1874) Romeo na Juliet, libretto na Barbier na Carré (1867, toleo jipya - 1888) Saint-Map, libretto na Barbier na Carré (1877) Polyeuct, libretto na Barbier na1878 Carré ) "Siku ya Zamora", libretto na Barbier na Carré (1881)

Muziki katika ukumbi wa michezo ya kuigiza Kwaya za mkasa wa Ponsard "Odysseus" (1852) Muziki wa tamthilia ya Legouwe "Malkia Wawili wa Ufaransa" (1872) Muziki wa tamthilia ya Barbier Joan wa Arc (1873)

Maandiko ya kiroho Misa 14, mahitaji 3, "Stabat mater", "Te Deum", idadi ya oratorios (kati yao - "Upatanisho", 1881; "Kifo na Uzima", 1884), nyimbo 50 za kiroho, zaidi ya nyimbo 150 na zingine.

Muziki wa sauti Zaidi ya mapenzi na nyimbo 100 (zilizo bora zaidi zilichapishwa katika mkusanyiko 4 wa mapenzi 20 kila moja), nyimbo za sauti, kwaya nyingi za sauti 4 za kiume (za "orpheonists"), cantata "Gallia" na zingine.

Kazi za Symphonic Symphony ya Kwanza katika D kubwa (1851) Symphony ya Pili Es-dur (1855) Symphony Ndogo ya ala za upepo (1888) na zingine.

Kwa kuongeza, idadi ya vipande vya piano na vyombo vingine vya solo, ensembles za chumba

Maandishi ya fasihi "Kumbukumbu za Msanii" (iliyochapishwa baada ya kifo), idadi ya nakala