Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Jina la Boris Nikolaevich Lyatoshinsky halihusiani tu na kipindi kikubwa na, labda, kipindi cha utukufu zaidi katika maendeleo ya muziki wa Kiukreni wa Soviet, lakini pia na kumbukumbu ya talanta kubwa, ujasiri na uaminifu. Katika nyakati ngumu zaidi za nchi yake, katika nyakati zenye uchungu zaidi za maisha yake mwenyewe, alibaki msanii mwaminifu na jasiri. Lyatoshinsky kimsingi ni mtunzi wa symphonic. Kwa ajili yake, symphonism ni njia ya maisha katika muziki, kanuni ya kufikiri katika kazi zote bila ubaguzi - kutoka kwa turuba kubwa zaidi hadi kwaya ya miniature au mpangilio wa wimbo wa watu.

Njia ya Lyatoshinsky katika sanaa haikuwa rahisi. Msomi wa urithi, mwaka wa 1918 alihitimu kutoka Kitivo cha Sheria cha Chuo Kikuu cha Kyiv, mwaka mmoja baadaye - kutoka kwa Conservatory ya Kyiv katika darasa la utungaji wa R. Gliere. Miaka ya misukosuko ya muongo wa kwanza wa karne pia ilionyeshwa katika kazi za kwanza za mtunzi mchanga, ambamo mapenzi yake tayari yameonekana wazi. Roboti ya Mfuatano wa Kwanza na wa Pili, Symphony ya Kwanza imejaa misukumo ya kimapenzi yenye dhoruba, mandhari ya muziki iliyosafishwa kikamilifu ni ya marehemu Scriabin. Kipaumbele kikubwa kwa neno - mashairi ya M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, washairi wa kale wa Kichina walikuwa wamejumuishwa katika romances iliyosafishwa kwa usawa na melody ngumu, aina ya ajabu ya njia za harmonic na rhythmic. Vile vile vinaweza kusemwa juu ya kazi za piano za kipindi hiki (Tafakari, Sonata), ambazo zinaonyeshwa na picha zinazoelezea sana, laconism ya mada ya mada na maendeleo yao ya kazi zaidi, makubwa na madhubuti. Muundo wa kati ni Symphony ya Kwanza (1918), ambayo ilionyesha wazi zawadi ya aina nyingi, amri nzuri ya sauti za orchestra, na kiwango cha mawazo.

Mnamo 1926, Overture ilionekana kwenye mada nne za Kiukreni, kuashiria mwanzo wa kipindi kipya, ambacho kinaonyeshwa kwa umakini wa karibu wa ngano za Kiukreni, kupenya kwa siri za fikra za watu, katika historia yake, utamaduni (operesheni The Golden Hoop na The Kamanda (Shchors) ); cantata "Zapovit" kwenye T. Shevchenko; alama ya wimbo bora zaidi, mipangilio ya nyimbo za kitamaduni za Kiukreni za sauti na piano na kwaya cappella, ambayo Lyatoshinsky huanzisha kwa ujasiri mbinu ngumu za polyphonic, na pia zisizo za kawaida kwa muziki wa kitamaduni, lakini maelewano ya kuelezea sana na ya kikaboni). Opera The Golden Hoop (kulingana na hadithi ya I. Franko) shukrani kwa njama ya kihistoria kutoka karne ya XNUMX. ilifanya iwezekane kuchora picha za watu, na upendo wa kutisha, na wahusika wa ajabu. Lugha ya muziki ya opera ni tofauti vile vile, na mfumo changamano wa leitmotifs na maendeleo endelevu ya symphonic. Wakati wa miaka ya vita, pamoja na Conservatory ya Kyiv, Lyatoshinsky alihamishwa hadi Saratov, ambapo kazi ngumu iliendelea chini ya hali ngumu. Mtunzi alishirikiana kila mara na wahariri wa kituo cha redio. T. Shevchenko, ambaye alitangaza programu zake kwa wakazi na wafuasi wa eneo linalokaliwa na Ukraine. Katika miaka hiyo hiyo, Quintet ya Kiukreni, Quartet ya Kamba ya Nne, na Suite ya Krobo ya Kamba kwenye mada za watu wa Kiukreni ziliundwa.

Miaka ya baada ya vita ilikuwa kali na yenye matunda. Kwa miaka 20, Lyatoshinsky amekuwa akiunda miniature nzuri za kwaya: kwenye St. T. Shevchenko; mizunguko "Misimu" kwenye St. A. Pushkin, kwenye kituo. A. Fet, M. Rylsky, "Kutoka Zamani".

The Third Symphony, iliyoandikwa mwaka wa 1951, ikawa kazi muhimu. Mada yake kuu ni mapambano kati ya mema na mabaya. Baada ya onyesho la kwanza kwenye mkutano mkuu wa Muungano wa Watunzi wa Ukraine, wimbo huo ulikosolewa vikali isivyo haki, kawaida kwa wakati huo. Mtunzi alilazimika kutengeneza tena scherzo na mwisho. Lakini, kwa bahati nzuri, muziki ulibaki hai. Kwa mfano wa dhana ngumu zaidi, mawazo ya muziki, ufumbuzi wa kushangaza, Symphony ya Tatu ya Lyatoshinsky inaweza kuwekwa kwa usawa na Symphony ya Saba ya D. Shostakovich. Miaka ya 50-60 iliyoonyeshwa na shauku kubwa ya mtunzi katika utamaduni wa Slavic. Katika kutafuta mizizi ya kawaida, kawaida ya Waslavs, Kipolishi, Kiserbia, Kikroeshia, ngano za Kibulgaria zinasomwa kwa karibu. Matokeo yake, "Concerto ya Slavic" ya piano na orchestra inaonekana; Mazurka 2 kwenye mada za Kipolandi za cello na piano; mapenzi huko St. A. Mitskevich; mashairi ya symphonic "Grazhina", "Kwenye ukingo wa Vistula"; "Polish Suite", "Slavic Overture", Fifth ("Slavic") Symphony, "Slavic Suite" kwa orchestra ya symphony. Pan-Slavism Lyatoshinsky anatafsiri kutoka kwa nafasi za juu za kibinadamu, kama jamii ya hisia na uelewa wa ulimwengu.

Mtunzi aliongozwa na maadili sawa katika shughuli yake ya ufundishaji, akileta zaidi ya kizazi kimoja cha watunzi wa Kiukreni. Shule ya Lyatoshinsky ni, kwanza kabisa, kitambulisho cha mtu binafsi, heshima kwa maoni tofauti, uhuru wa kutafuta. Ndiyo maana wanafunzi wake V. Silvestrov na L. Grabovsky, V. Godzyatsky na N. Poloz, E. Stankovich na I. Shamo ni tofauti sana katika kazi zao. Kila mmoja wao, akiwa amechagua njia yake mwenyewe, hata hivyo, katika kila moja ya kazi zake, anabakia kweli kwa kanuni kuu ya Mwalimu - kubaki raia mwaminifu na asiye na maelewano, mtumishi wa maadili na dhamiri.

S. Filstein