Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Kazi ya A. Balanchivadze, mtunzi bora wa Georgia, imekuwa ukurasa mkali katika maendeleo ya utamaduni wa muziki wa kitaifa. Kwa jina lake, mengi juu ya muziki wa kitaalam wa Georgia yalionekana kwa mara ya kwanza. Hii inatumika kwa aina kama vile ballet, tamasha la piano, "katika kazi yake, mawazo ya symphonic ya Kijojiajia kwa mara ya kwanza yalionekana katika fomu nzuri kama hiyo, na unyenyekevu wa classical" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze alileta kundi zima la watunzi wa jamhuri, kati ya wanafunzi wake R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili na wengine.

Balanchivadze alizaliwa huko St. “Baba yangu, Meliton Antonovich Balanchivadze, alikuwa mwanamuziki kitaaluma… Nilianza kutunga nikiwa na umri wa miaka minane. Walakini, kwa kweli, alichukua muziki kwa umakini mnamo 1918, baada ya kuhamia Georgia. Mnamo 1918, Balanchivadze aliingia Chuo cha Muziki cha Kutaisi, ambacho kilianzishwa na baba yake. Mnamo 1921-26. masomo katika Conservatory ya Tiflis katika darasa la utungaji na N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, anajaribu mkono wake katika kuandika vipande vidogo vya ala. Katika miaka hiyo hiyo, Balanchivadze alifanya kazi kama mbuni wa muziki kwa maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Proletcult wa Georgia, ukumbi wa michezo wa Satire, ukumbi wa michezo wa Wafanyikazi wa Tbilisi, n.k.

Mnamo 1927, akiwa sehemu ya kikundi cha wanamuziki, Balanchivadze alitumwa na Jumuiya ya Watu ya Elimu ya Georgia kusoma katika Conservatory ya Leningrad, ambapo alisoma hadi 1931. Hapa A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina wakawa walimu wake. . Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory ya Leningrad, Balanchivadze alirudi Tbilisi, ambapo alipokea mwaliko kutoka kwa Kote Marjanishvili kufanya kazi katika ukumbi wa michezo alioagiza. Katika kipindi hiki, Balanchivadze pia aliandika muziki kwa filamu za kwanza za sauti za Kijojiajia.

Balanchivadze aliingia kwenye sanaa ya Soviet mwanzoni mwa miaka ya 20 na 30. pamoja na kundi zima la watunzi wa Kigeorgia, ambao miongoni mwao walikuwa Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Ilikuwa ni kizazi kipya cha watunzi wa kitaifa ambao walichukua na kuendelea kwa njia yao wenyewe mafanikio ya watunzi wa zamani zaidi - waanzilishi wa muziki wa kitaaluma wa kitaifa: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Tofauti na watangulizi wao, ambao walifanya kazi hasa katika uwanja wa opera, kwaya na muziki wa sauti, kizazi kipya cha watunzi wa Georgia kiligeukia sana muziki wa ala, na muziki wa Kijojiajia ulikua katika mwelekeo huu katika miongo miwili hadi mitatu iliyofuata.

Mnamo 1936, Balanchivadze aliandika kazi yake ya kwanza muhimu - Tamasha la Kwanza la Piano, ambalo likawa mfano wa kwanza wa aina hii katika sanaa ya muziki ya kitaifa. Nyenzo angavu za mada ya tamasha hilo zimeunganishwa na ngano za kitaifa: inajumuisha sauti za nyimbo kali za kuandamana, nyimbo za densi za kupendeza, na nyimbo za sauti. Katika utunzi huu, sifa nyingi ambazo ni tabia ya mtindo wa Balanchivadze katika siku zijazo tayari zimehisiwa: njia ya kubadilika ya ukuzaji, unganisho la karibu la mada za kishujaa na nyimbo maalum za watu wa aina, uzuri wa sehemu ya piano, ukumbusho wa piano. F. Liszt. Njia za kishujaa zinazopatikana katika kazi hii, mtunzi atajumuisha kwa njia mpya katika Tamasha la Pili la Piano (1946).

Tukio muhimu katika maisha ya muziki ya jamhuri lilikuwa ballet ya kishujaa ya wimbo "Moyo wa Milima" (toleo la 1 la 1936, toleo la 2 1938). Njama hiyo ni ya msingi wa upendo wa wawindaji mchanga Dzhardzhi kwa binti ya Prince Manizhe na matukio ya mapambano ya wakulima dhidi ya ukandamizaji wa kifalme katika karne ya 1959. Matukio ya mapenzi ya kimahaba, yaliyojaa haiba na mashairi ya ajabu, yameunganishwa hapa na vipindi vya kitamaduni, vya aina ya nyumbani. Sehemu ya densi ya watu, pamoja na choreografia ya kitamaduni, ikawa msingi wa mchezo wa kuigiza na lugha ya muziki ya ballet. Balanchivadze anatumia ngoma ya duara perkhuli, sachidao yenye nguvu (ngoma iliyochezwa wakati wa mapambano ya kitaifa), mtiuluri mpiganaji, tseruli mchangamfu, horumi shujaa, n.k. Shostakovich alithamini sana ballet: "... hakuna kitu kidogo katika muziki huu, kila kitu ni cha kina sana ... bora na tukufu, njia nyingi nzito zinazotoka kwa ushairi mzito. Kazi ya mwisho ya mtunzi kabla ya vita ilikuwa ni opera ya vichekesho ya Mziya, ambayo iliigizwa mwaka wa XNUMX. Inategemea njama kutoka kwa maisha ya kila siku ya kijiji cha ujamaa huko Georgia.

Mnamo 1944, Balanchivadze aliandika symphony yake ya kwanza na ya kwanza katika muziki wa Kijojiajia, iliyojitolea kwa matukio ya kisasa. "Niliandika wimbo wangu wa kwanza wakati wa miaka mbaya ya vita… Mnamo 1943, wakati wa mlipuko huo, dada yangu alikufa. Nilitaka kutafakari uzoefu mwingi katika symphony hii: sio tu huzuni na huzuni kwa wafu, lakini pia imani katika ushindi, ujasiri, ushujaa wa watu wetu.

Katika miaka ya baada ya vita, pamoja na mwandishi wa chore L. Lavrovsky, mtunzi alifanya kazi kwenye ballet ya Ruby Stars, ambayo baadaye ikawa sehemu muhimu ya Kurasa za Maisha za Ballet (1961).

Hatua muhimu katika kazi ya Balanchivadze ilikuwa Tamasha la Tatu la Piano na String Orchestra (1952), iliyowekwa kwa vijana. Muundo huo ni wa mpangilio kwa asili, umejaa sauti za nyimbo za maandamano, tabia ya muziki wa waanzilishi. "Katika Tamasha la Tatu la Piano na Orchestra ya String, Balanchivadze ni mtoto asiye na akili, mchangamfu na mchafu," anaandika N. Mamisashvili. Tamasha hili lilijumuishwa katika repertoire ya wapiga piano maarufu wa Soviet - L. Oborin, A. Ioheles. Tamasha la Nne la Piano (1968) lina sehemu 6, ambazo mtunzi anatafuta kukamata sifa za maeneo mbalimbali ya Georgia - asili yao, utamaduni, maisha: saa 1 - "Jvari" (hekalu maarufu la karne ya 2 huko. Kartli), saa 3 - "Tetnuld" (kilele cha mlima huko Svaneti), saa 4 - "Salamuri" (aina ya kitaifa ya filimbi), saa 5 - "Dila" (Asubuhi, sauti za nyimbo za kwaya za Gurian hutumiwa hapa), saa 6. - "Msitu wa Rion" ( huchota asili ya kupendeza ya Imeretin), masaa 2 - "Tskhratskaro" (vyanzo tisa). Katika toleo la asili, mzunguko ulikuwa na vipindi XNUMX zaidi - "Mzabibu" na "Chanchkeri" ("Maporomoko ya maji").

Tamasha la nne la piano lilitanguliwa na ballet Mtsyri (1964, kulingana na shairi la M. Lermontov). Katika shairi hili la ballet, ambalo lina pumzi ya sauti ya kweli, umakini wote wa mtunzi hujikita kwenye taswira ya mhusika mkuu, ambayo inatoa utunzi sifa za monodrama. Ni pamoja na picha ya Mtsyra kwamba leitmotifs 3 zinahusishwa, ambayo ni msingi wa mchezo wa kuigiza wa muziki wa utunzi. "Wazo la kuandika ballet kulingana na njama ya Lermontov ilizaliwa na Balanchivadze muda mrefu uliopita," anaandika A. Shaverzashvili. "Hapo awali, alitulia kwa Demon. Walakini, mpango huu ulibaki bila kutekelezwa. Hatimaye, chaguo lilianguka kwa "Mtsyri" ... "

"Utafutaji wa Balanchivadze uliwezeshwa na kuwasili katika Umoja wa Kisovieti kwa kaka yake George Balanchine, ambaye sanaa yake kubwa ya ubunifu ilifungua fursa mpya katika ukuzaji wa ballet ... Mawazo ya Balanchine yaligeuka kuwa karibu na asili ya ubunifu ya mtunzi, utafutaji. Hii iliamua hatima ya ballet yake mpya."

Miaka ya 70-80 iliyowekwa na shughuli maalum ya ubunifu ya Balanchivadze. Aliunda symphonies ya Tatu (1978), Nne ("Msitu", 1980) na Tano ("Vijana", 1989); shairi la sauti-symphonic "Obelisks" (1985); opera-ballet "Ganga" (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (wote 1979) na Quintet (1980); Quartet (1983) na nyimbo zingine za ala.

"Andrey Balanchivadze ni mmoja wa waundaji hao ambao waliacha alama isiyoweza kufutika katika ukuzaji wa tamaduni ya muziki ya kitaifa. …Baada ya muda, upeo mpya hufunguka kabla ya kila msanii, mambo mengi maishani hubadilika. Lakini hisia ya shukrani kubwa, heshima ya dhati kwa Andrei Melitonovich Balanchivadze, raia mwenye kanuni na muumbaji mkuu, inabaki nasi milele” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko