Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov sio mtu wa kawaida katika mazingira ya muziki na maonyesho ya Moscow. Alianza kazi yake kama mpiga piano, lakini leo hakuna sababu za chini za kumwita harpsichordist (au hata mpiga kinanda). Alipata umaarufu kama mwimbaji pekee; sasa yeye ni karibu mchezaji wa ensemble mtaalamu. Kama sheria, hachezi kile ambacho wengine hucheza - kwa mfano, hadi katikati ya miaka ya themanini hakuwahi kufanya kazi za Liszt, alicheza Chopin mara mbili au tatu tu - lakini anaweka katika programu zake ambazo hakuna mtu isipokuwa yeye anayefanya. .

Alexei Borisovich Lyubimov alizaliwa huko Moscow. Ilifanyika kwamba kati ya majirani wa familia ya Lyubimov nyumbani alikuwa mwalimu anayejulikana - mpiga piano Anna Danilovna Artobolevskaya. Alimvutia kijana huyo, akajua uwezo wake. Na kisha akaishia katika Shule ya Muziki ya Kati, kati ya wanafunzi wa AD Artobolevskaya, ambaye chini ya usimamizi wake alisoma kwa zaidi ya miaka kumi - kutoka darasa la kwanza hadi la kumi na moja.

"Bado nakumbuka masomo na Alyosha Lyubimov kwa hisia za furaha," AD Artobolevskaya alisema. - Nakumbuka alipokuja darasani kwangu kwa mara ya kwanza, alikuwa mjinga wa kugusa, mjanja, wa moja kwa moja. Kama watoto wengi wenye vipawa, alitofautishwa na mwitikio mzuri na wa haraka kwa hisia za muziki. Kwa furaha, alijifunza vipande mbalimbali ambavyo aliulizwa, alijaribu kutunga kitu mwenyewe.

Kuhusu umri wa miaka 13-14, fracture ya ndani ilianza kuonekana huko Alyosha. Tamaa iliyoongezeka ya mpya iliamka ndani yake, ambayo haikumwacha baadaye. Alipenda sana Prokofiev, akaanza kutazama kwa karibu zaidi katika hali ya kisasa ya muziki. Nina hakika kwamba Maria Veniaminovna Yudina alikuwa na ushawishi mkubwa juu yake katika hili.

MV Yudina Lyubimov ni kitu kama "mjukuu" wa ufundishaji: mwalimu wake, AD Artobolevskaya, alichukua masomo kutoka kwa mpiga piano bora wa Soviet katika ujana wake. Lakini uwezekano mkubwa Yudina aligundua Alyosha Lyubimov na kumtenga kati ya wengine sio kwa sababu hii tu. Alimvutia na ghala la asili yake ya ubunifu; kwa upande wake, aliona ndani yake, katika shughuli zake, kitu cha karibu na sawa na yeye mwenyewe. "Maonyesho ya tamasha ya Maria Veniaminovna, pamoja na mawasiliano ya kibinafsi naye, yalitumika kama msukumo mkubwa wa muziki kwangu katika ujana wangu," anasema Lyubimov. Kwa mfano wa Yudina, alijifunza uadilifu wa hali ya juu wa kisanii, bila maelewano katika maswala ya ubunifu. Labda, kwa sehemu kutoka kwake na ladha yake ya uvumbuzi wa muziki, kutokuwa na woga katika kushughulikia ubunifu wa kuthubutu wa mawazo ya mtunzi wa kisasa (tutazungumza juu ya hili baadaye). Hatimaye, kutoka Yudina na kitu kwa namna ya kucheza Lyubimov. Hakuona tu msanii kwenye hatua, lakini pia alikutana naye katika nyumba ya AD Artobolevskaya; alijua piano ya Maria Veniaminovna vizuri sana.

Katika Conservatory ya Moscow, Lyubimov alisoma kwa muda na GG Neuhaus, na baada ya kifo chake na LN Naumov. Kusema ukweli, yeye, kama mtu wa kisanii - na Lyubimov alikuja chuo kikuu kama mtu aliyeanzishwa tayari - hakuwa na uhusiano mkubwa na shule ya kimapenzi ya Neuhaus. Walakini, anaamini kwamba alijifunza mengi kutoka kwa walimu wake wa kihafidhina. Hii hutokea katika sanaa, na mara nyingi: uboreshaji kupitia mawasiliano na kinyume cha ubunifu…

Mnamo 1961, Lyubimov alishiriki katika shindano la All-Russian la wanamuziki wa kuigiza na akashinda nafasi ya kwanza. Ushindi wake uliofuata - huko Rio de Janeiro kwenye shindano la kimataifa la wapiga ala (1965), - tuzo ya kwanza. Kisha - Montreal, mashindano ya piano (1968), tuzo ya nne. Inafurahisha, huko Rio de Janeiro na Montreal, anapokea tuzo maalum kwa utendaji bora wa muziki wa kisasa; wasifu wake wa kisanii kwa wakati huu unajitokeza katika umaalumu wake wote.

Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina (1968), Lyubimov alikaa kwa muda ndani ya kuta zake, akikubali nafasi ya mwalimu wa mkutano wa chumba. Lakini mnamo 1975 anaacha kazi hii. "Niligundua kuwa ninahitaji kuzingatia jambo moja ..."

Walakini, ni sasa maisha yake yanakua kwa njia ambayo "ametawanywa", na kwa makusudi kabisa. Mawasiliano yake ya kawaida ya ubunifu yanaanzishwa na kundi kubwa la wasanii - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... Maonyesho ya tamasha ya pamoja yanapangwa. katika kumbi za Moscow na miji mingine ya nchi, mfululizo wa kuvutia, daima kwa namna fulani jioni za mandhari ya awali zinatangazwa. Ensembles ya utungaji mbalimbali huundwa; Lyubimov mara nyingi hufanya kama kiongozi wao au, kama mabango wakati mwingine husema, "Mratibu wa Muziki". Ushindi wake wa kumbukumbu unafanywa kwa nguvu zaidi na zaidi: kwa upande mmoja, yeye huingia ndani ya matumbo ya muziki wa mapema, akijua maadili ya kisanii yaliyoundwa muda mrefu kabla ya JS Bach; kwa upande mwingine, anadai mamlaka yake kama mjuzi na mtaalamu katika uwanja wa kisasa wa muziki, mjuzi katika nyanja zake tofauti - hadi muziki wa mwamba na majaribio ya elektroniki, ikijumuisha. Inapaswa pia kusema juu ya shauku ya Lyubimov kwa vyombo vya kale, ambayo imekuwa ikiongezeka kwa miaka mingi. Je, utofauti huu wote unaoonekana wa aina na aina za kazi una mantiki yake ya ndani? Bila shaka. Kuna ukamilifu na uzima. Ili kuelewa hili, mtu lazima, angalau kwa maneno ya jumla, ajue na maoni ya Lyubimov juu ya sanaa ya tafsiri. Wakati fulani hutofautiana na zile zinazokubaliwa kwa ujumla.

Havutiwi sana (haifichi) akifanya kama nyanja inayojitegemea ya shughuli za ubunifu. Hapa anashikilia, bila shaka, katika nafasi maalum kati ya wenzake. Inaonekana kama ya asili leo, wakati, kwa maneno ya GN Rozhdestvensky, "watazamaji wanakuja kwenye tamasha la symphony kumsikiliza kondakta, na kwenye ukumbi wa michezo - kumsikiliza mwimbaji au kutazama ballerina" (Mawazo ya GN ya Rozhdestvensky juu ya muziki. - M., 1975. P. 34.). Lyubimov anasisitiza kwamba anavutiwa na muziki yenyewe - kama chombo cha kisanii, jambo, jambo - na sio katika anuwai ya maswala yanayohusiana na uwezekano wa tafsiri zake tofauti za hatua. Sio muhimu kwake kama aingie jukwaani kama mpiga solo au la. Ni muhimu kuwa "ndani ya muziki", kama alivyoiweka mara moja kwenye mazungumzo. Kwa hivyo kivutio chake kwa utengenezaji wa muziki wa pamoja, kwa aina ya mkusanyiko wa chumba.

Lakini sio hivyo tu. Kuna mwingine. Kuna stencil nyingi sana kwenye hatua ya tamasha ya leo, maelezo ya Lyubimov. "Kwangu mimi, hakuna kitu kibaya zaidi kuliko stempu ..." Hii inaonekana sana inapotumika kwa waandishi wanaowakilisha mitindo maarufu katika sanaa ya muziki, ambao waliandika, sema, katika karne ya XNUMX au mwanzoni mwa XNUMX. Ni nini kinachovutia kwa watu wa wakati wa Lyubimov - Shostakovich au Boulez, Cage au Stockhausen, Schnittke au Denisov? Ukweli kwamba kuhusiana na kazi zao hakuna ubaguzi wa kutafsiri bado. "Hali ya utendaji wa muziki hukua hapa bila kutarajia kwa msikilizaji, inajitokeza kulingana na sheria ambazo hazitabiriki mapema ..." anasema Lyubimov. Vile vile, kwa ujumla, katika muziki wa enzi ya kabla ya Bach. Kwa nini mara nyingi hupata mifano ya kisanii ya karne ya XNUMX katika programu zake? Kwa sababu mila zao za utendaji zimepotea kwa muda mrefu. Kwa sababu zinahitaji mbinu mpya za ukalimani. New - Kwa Lyubimov, hii ni muhimu sana.

Hatimaye, kuna sababu nyingine ambayo huamua mwelekeo wa shughuli zake. Ana hakika kwamba muziki unapaswa kuchezwa kwenye vyombo ambavyo viliundwa. Kazi zingine ziko kwenye piano, zingine kwenye harpsichord au virginal. Leo inachukuliwa kwa urahisi kucheza vipande vya mabwana wa zamani kwenye piano ya muundo wa kisasa. Lyubimov ni kinyume na hili; hii inapotosha mwonekano wa kisanii wa muziki wenyewe na wale waliouandika, anasema. Wao hubakia bila kufunuliwa, hila nyingi - stylistic, timbre-coloristic - ambazo ni asili katika mabaki ya mashairi ya siku za nyuma, hupunguzwa kuwa chochote. Kucheza, kwa maoni yake, inapaswa kuwa kwenye vyombo vya zamani vya kweli au nakala zilizofanywa kwa ustadi. Anaimba Rameau na Couperin kwenye harpsichord, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby kwenye bikira, Haydn na Mozart kwenye piano ya nyundo (hammerklavier), muziki wa chombo na Bach, Kunau, Frescobaldi na watu wa wakati wao kwenye chombo. Ikiwa ni lazima, anaweza kutumia zana zingine nyingi, kama ilivyotokea katika mazoezi yake, na zaidi ya mara moja. Ni wazi kwamba kwa muda mrefu hii inamtenga na pianism kama taaluma ya uigizaji wa ndani.

Kutokana na yale ambayo yamesemwa, si vigumu kuhitimisha kwamba Lyubimov ni msanii na mawazo yake mwenyewe, maoni, na kanuni. Kipekee, wakati mwingine kitendawili, kumpeleka mbali na njia za kawaida, zilizokanyagwa vizuri katika sanaa ya uigizaji. (Sio bahati mbaya, tunarudia tena, kwamba katika ujana wake alikuwa karibu na Maria Veniaminovna Yudina, sio bahati mbaya kwamba alimtia alama kwa uangalifu wake.) Yote hii yenyewe inaamuru heshima.

Ingawa haonyeshi mwelekeo fulani wa jukumu la mwimbaji pekee, bado lazima afanye nambari za solo. Haijalishi ana hamu gani ya kuzama kabisa "ndani ya muziki", kujificha, mwonekano wake wa kisanii, anapokuwa jukwaani, huangaza kupitia uigizaji kwa uwazi wote.

Anazuiliwa nyuma ya chombo, kilichokusanywa ndani, nidhamu katika hisia. Labda imefungwa kidogo. (Wakati mwingine mtu anapaswa kusikia juu yake - "asili iliyofungwa".) Mgeni kwa msukumo wowote katika taarifa za hatua; nyanja ya hisia zake ni kupangwa kwa madhubuti kama ni busara. Nyuma ya kila kitu anachofanya, kuna dhana ya muziki iliyofikiriwa vizuri. Inavyoonekana, mengi katika tata hii ya kisanii hutoka kwa asili, sifa za kibinafsi za Lyubimov. Lakini sio tu kutoka kwao. Katika mchezo wake - wazi, umewekwa kwa uangalifu, wenye busara kwa maana ya juu ya neno - mtu anaweza pia kuona kanuni ya uhakika ya uzuri.

Muziki, kama unavyojua, wakati mwingine hulinganishwa na usanifu, wanamuziki na wasanifu. Lyubimov katika njia yake ya ubunifu ni sawa na ya mwisho. Wakati wa kucheza, anaonekana kuunda nyimbo za muziki. Kana kwamba inasimamisha miundo ya sauti katika nafasi na wakati. Ukosoaji ulibainishwa wakati huo kwamba "kipengele cha kujenga" kinatawala katika tafsiri zake; ndivyo ilivyokuwa na kubaki. Katika kila kitu mpiga piano ana uwiano, hesabu ya usanifu, uwiano mkali. Ikiwa tunakubaliana na B. Walter kwamba "msingi wa sanaa zote ni utaratibu", mtu hawezi lakini kukubali kwamba misingi ya sanaa ya Lyubimov ni ya matumaini na yenye nguvu ...

Kawaida wasanii wa ghala lake walisisitiza Lengo katika mtazamo wake wa muziki uliotafsiriwa. Lyubimov amekataa kwa muda mrefu na kimsingi kufanya ubinafsi na machafuko. (Kwa ujumla, anaamini kwamba mbinu ya jukwaani, kwa msingi wa tafsiri ya mtu binafsi ya kazi bora zilizofanywa na mwigizaji wa tamasha, itakuwa jambo la zamani, na mjadala wa hukumu hii haumsumbui hata kidogo.) mwandishi kwa ajili yake ni mwanzo na mwisho wa mchakato mzima wa kutafsiri, wa matatizo yote yanayotokea katika uhusiano huu. . Kugusa kuvutia. A. Schnittke, akiwa ameandika pitio la uimbaji wa mpiga kinanda (tunzi za Mozart zilikuwa katika programu), “alishangaa kupata kwamba yeye (hakiki. Bw. C.) sio sana kuhusu tamasha la Lyubimov kama kuhusu muziki wa Mozart " (Schnittke A. Vidokezo vya mada juu ya utendaji wa lengo // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke alifikia mkataa unaofaa kwamba “usiwe

utendaji kama huu, wasikilizaji hawangekuwa na mawazo mengi kuhusu muziki huu. Labda sifa kuu ya mwimbaji ni kudhibitisha muziki anaocheza, na sio yeye mwenyewe. (Ibid.). Yote haya hapo juu yanaelezea wazi jukumu na umuhimu sababu ya kiakili katika shughuli za Lyubimov. Yeye ni wa kategoria ya wanamuziki ambao ni wa ajabu hasa kwa mawazo yao ya kisanii - sahihi, uwezo, usio wa kawaida. Huo ndio utu wake (hata kama yeye mwenyewe anapingana na udhihirisho wake wa kinadharia); zaidi ya hayo, labda upande wake wenye nguvu zaidi. E. Ansermet, mtungaji na mongozaji mashuhuri wa Uswisi, labda hakuwa mbali na ukweli aliposema kwamba “kuna ulinganifu usio na masharti kati ya muziki na hisabati” (Anserme E. Mazungumzo kuhusu muziki. – L., 1976. S. 21.). Katika mazoezi ya ubunifu ya wasanii wengine, iwe wanaandika muziki au wanaifanya, hii ni dhahiri kabisa. Hasa, Lyubimov.

Bila shaka, si kila mahali namna yake inasadikisha vivyo hivyo. Sio wakosoaji wote wanaridhika, kwa mfano, kwa utendaji wake wa Schubert - impromptu, waltzes, densi za Ujerumani. Tunapaswa kusikia kwamba mtunzi huyu huko Lyubimov wakati mwingine ana hisia, kwamba anakosa moyo rahisi, mapenzi ya dhati, joto hapa ... Labda hii ni hivyo. Lakini, kwa ujumla, Lyubimov kawaida ni sahihi katika matarajio yake ya kumbukumbu, katika uteuzi na mkusanyiko wa programu. Anajua vizuri wapi yake mali ya kumbukumbu, na ambapo uwezekano wa kushindwa hauwezi kutengwa. Waandishi hao ambao anawarejelea, wawe ni watu wa zama zetu au mabwana wa zamani, kwa kawaida hawapingani na mtindo wake wa uigizaji.

Na miguso michache zaidi kwa picha ya mpiga piano - kwa mchoro bora wa mtaro na vipengele vyake vya kibinafsi. Lyubimov ni nguvu; kama sheria, ni rahisi kwake kufanya hotuba ya muziki wakati wa kusonga, tempos ya nguvu. Ana mgongano mkali na dhahiri wa kidole—“utamkaji” bora zaidi wa kutumia usemi ambao kawaida hutumika kuashiria sifa muhimu kwa waigizaji kama vile diction wazi na matamshi ya jukwaani yanayoeleweka. Yeye ndiye hodari kuliko yote, labda, katika ratiba ya muziki. Kiasi kidogo - katika kurekodi sauti kwa rangi ya maji. "Jambo la kuvutia zaidi kuhusu uchezaji wake ni toccato ya umeme" (Ordzhonikidze G. Mikutano ya Spring na Muziki//Sov. Muziki. 1966. Na. 9. P. 109.), mmoja wa wakosoaji wa muziki aliandika katikati ya miaka ya sitini. Kwa kiasi kikubwa, hii ni kweli leo.

Katika nusu ya pili ya XNUMXs, Lyubimov alitoa mshangao mwingine kwa wasikilizaji ambao walionekana kuwa wamezoea kila aina ya mshangao katika programu zake.

Hapo awali ilisemekana kwamba kwa kawaida hakubali kile ambacho wanamuziki wengi wa tamasha huvutia, akipendelea kusoma kidogo, ikiwa sio maeneo ya repertoire ambayo hayajagunduliwa kabisa. Ilisemekana kwamba kwa muda mrefu hakugusa kazi za Chopin na Liszt. Kwa hiyo, ghafla, kila kitu kilibadilika. Lyubimov alianza kutoa karibu clavirabends nzima kwa muziki wa watunzi hawa. Mnamo 1987, kwa mfano, alicheza huko Moscow na miji mingine ya nchi Sonnets tatu za Petrarch, Waltz iliyosahaulika No. 1 na etude ya Liszt F-minor (tamasha), pamoja na Barcarolle, ballads, nocturnes na mazurkas na Chopin. ; kozi hiyo hiyo iliendelea katika msimu uliofuata. Watu wengine walichukua hii kama usawa mwingine wa mpiga piano - huwezi kujua ni wangapi kati yao, wanasema, wako kwenye akaunti yake ... Walakini, kwa Lyubimov katika kesi hii (kama, kwa kweli, kila wakati) kulikuwa na uhalali wa ndani. katika kile alichokifanya: “Nimekuwa mbali na muziki huu kwa muda mrefu, kwamba sioni chochote cha kushangaza katika mvuto wangu wa ghafla ulioamshwa nao. Ninataka kusema kwa uhakika wote: kuwageukia Chopin na Liszt haikuwa aina fulani ya uamuzi wa kubahatisha, "kichwa" kwa upande wangu - kwa muda mrefu, wanasema, sijacheza waandishi hawa, nilipaswa kucheza ... Hapana. , hapana, nilivutiwa nao tu. Kila kitu kilitoka mahali fulani ndani, kwa suala la kihemko tu.

Chopin, kwa mfano, imekuwa karibu mtunzi aliyesahaulika kwangu. Ninaweza kusema kwamba niliigundua mwenyewe - kwani wakati mwingine kazi bora za zamani zilizosahaulika hugunduliwa. Labda ndiyo sababu niliamka nikiwa na hisia changamfu na zenye nguvu kwake. Na la muhimu zaidi, nilihisi kuwa sikuwa na vipashio vyovyote vya ukalimani vilivyo ngumu kuhusiana na muziki wa Chopin - kwa hivyo, naweza kuucheza.

Jambo lile lile lilifanyika kwa Liszt. Hasa aliye karibu nami leo ni marehemu Liszt, na asili yake ya kifalsafa, ulimwengu wake wa kiroho mgumu na wa hali ya juu, fumbo. Na, bila shaka, na rangi yake ya asili na iliyosafishwa ya sauti. Ni furaha kubwa kwamba sasa ninacheza Grey Clouds, Bagatelles without Key, na kazi nyinginezo za Liszt za kipindi cha mwisho cha kazi yake.

Labda rufaa yangu kwa Chopin na Liszt ilikuwa na usuli kama huo. Nimegundua kwa muda mrefu, nikiigiza kazi za waandishi wa karne ya XNUMX, kwamba wengi wao wana onyesho dhahiri la mapenzi. Kwa vyovyote vile, naona tafakari hii wazi - haijalishi jinsi ya kutatanisha mara ya kwanza - katika muziki wa Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio ... Mwishowe, nilifikia hitimisho kwamba sanaa ya kisasa inadaiwa zaidi na mapenzi kuliko ilivyokuwa hapo awali. aliamini. Nilipojazwa na wazo hili, nilivutiwa, kwa kusema, kwa vyanzo vya msingi - kwa enzi ambayo mengi yalitoka, yalipata maendeleo yake ya baadaye.

Kwa njia, leo ninavutiwa sio tu na waangazi wa mapenzi - Chopin, Liszt, Brahms ... pia ninavutiwa sana na watunzi wao wachanga, watunzi wa theluthi ya kwanza ya karne ya XNUMX, ambao walifanya kazi mwanzoni mwa miaka miwili. zama - classicism na kimapenzi, kuwaunganisha na kila mmoja. Ninawakumbuka sasa waandishi kama Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Pia kuna mengi katika nyimbo zao ambayo husaidia kuelewa njia zaidi za maendeleo ya utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Muhimu zaidi, kuna watu wengi mkali, wenye talanta ambao hawajapoteza thamani yao ya kisanii hata leo.

Mnamo 1987, Lyubimov alicheza Concerto ya Symphony kwa piano mbili na orchestra ya Dussek (sehemu ya piano ya pili ilifanywa na V. Sakharov, akifuatana na orchestra iliyoongozwa na G. Rozhdestvensky) - na kazi hii, kama alivyotarajia, iliamsha shauku kubwa. miongoni mwa watazamaji.

Na hobby moja zaidi ya Lyubimov inapaswa kuzingatiwa na kuelezewa. Sio chini, ikiwa sio zaidi zisizotarajiwa, kuliko kuvutiwa kwake na mapenzi ya Ulaya Magharibi. Hii ni mapenzi ya zamani, ambayo mwimbaji Viktoria Ivanovna "alimgundua" hivi karibuni. "Kwa kweli, kiini sio katika mapenzi kama hivyo. Kwa ujumla ninavutiwa na muziki uliosikika katika saluni za kifahari za katikati ya karne iliyopita. Baada ya yote, ilitumika kama njia bora ya mawasiliano ya kiroho kati ya watu, ilifanya iwezekane kufikisha uzoefu wa ndani na wa karibu zaidi. Kwa njia nyingi, ni kinyume cha muziki ulioimbwa kwenye jukwaa kubwa la tamasha - ya fahari, yenye sauti kubwa, yenye kumeta na mavazi ya sauti yenye kung'aa na ya kifahari. Lakini katika sanaa ya saluni - ikiwa ni kweli, sanaa ya juu - unaweza kujisikia nuances ya hila ya kihisia ambayo ni tabia yake. Ndiyo maana ni ya thamani kwangu.”

Wakati huo huo, Lyubimov haachi kucheza muziki ambao ulikuwa karibu naye katika miaka iliyopita. Kiambatisho kwa mambo ya kale ya mbali, habadiliki na hatabadilika. Mnamo 1986, kwa mfano, alizindua safu ya matamasha ya Golden Age ya Harpsichord, iliyopangwa kwa miaka kadhaa mbele. Kama sehemu ya mzunguko huu, aliigiza Suite katika D ndogo na L. Marchand, Suite "Sherehe za Menestrand kubwa na ya kale" na F. Couperin, pamoja na idadi ya michezo mingine ya mwandishi huyu. Ya riba isiyo na shaka kwa umma ilikuwa mpango wa "Sikukuu za Gallant huko Versailles", ambapo Lyubimov ilijumuisha miniature za vyombo vya F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly na watunzi wengine wa Kifaransa. Tunapaswa pia kutaja maonyesho ya pamoja ya Lyubimov yanayoendelea na T. Grindenko (nyimbo za violin na A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suites kwa flute na bass digital na A. Dornell na M. de la Barra ); mtu hawezi lakini kukumbuka, hatimaye, jioni za muziki zilizowekwa kwa FE Bach ...

Walakini, kiini cha jambo hilo sio kwa kiasi kilichopatikana kwenye kumbukumbu na kuchezwa hadharani. Jambo kuu ni kwamba Lyubimov leo anajionyesha, kama hapo awali, kama "mrejeshaji" mwenye ujuzi na ujuzi wa mambo ya kale ya muziki, akiirudisha kwa ustadi katika hali yake ya asili - uzuri wa kupendeza wa aina zake, ushujaa wa mapambo ya sauti, hila maalum na. umaridadi wa kauli za muziki.

... Katika miaka ya hivi karibuni, Lyubimov amekuwa na safari kadhaa za kuvutia nje ya nchi. Lazima niseme kwamba hapo awali, kabla yao, kwa muda mrefu sana (karibu miaka 6) hakusafiri nje ya nchi hata kidogo. Na kwa sababu tu, kutoka kwa maoni ya viongozi wengine ambao waliongoza utamaduni wa muziki mwishoni mwa miaka ya sabini na mapema miaka ya themanini, alifanya "sio zile" kazi ambazo zinapaswa kufanywa. Upendeleo wake kwa watunzi wa kisasa, kwa wale wanaoitwa "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, na wengine - hawakuwa na, kuiweka kwa upole, huruma "juu". Umiliki wa kulazimishwa mwanzoni ulimkasirisha Lyubimov. Na ni nani kati ya wasanii wa tamasha ambaye hatakasirika mahali pake? Hata hivyo, hisia hizo zilipungua baadaye. "Niligundua kuwa kuna mambo mazuri katika hali hii. Iliwezekana kuzingatia kazi kabisa, kujifunza mambo mapya, kwa sababu hakuna kutokuwepo kwa mbali na kwa muda mrefu kutoka nyumbani kulinisumbua. Na kwa kweli, katika miaka ambayo nilikuwa msanii wa "vizuizi vya kusafiri", niliweza kujifunza programu nyingi mpya. Kwa hiyo hakuna ubaya bila wema.

Sasa, kama walivyosema, Lyubimov ameanza tena maisha yake ya kawaida ya utalii. Hivi karibuni, pamoja na orchestra iliyofanywa na L. Isakadze, alicheza Concerto ya Mozart nchini Finland, alitoa clavirabends kadhaa za solo katika GDR, Holland, Ubelgiji, Austria, nk.

Kama kila bwana halisi, mkubwa, Lyubimov anayo mwenyewe umma. Kwa kiasi kikubwa, hawa ni vijana - watazamaji hawana utulivu, wenye tamaa ya mabadiliko ya hisia na ubunifu mbalimbali wa kisanii. Pata huruma vile hadharani, kufurahia umakini wake kwa miaka kadhaa sio kazi rahisi. Lyubimov aliweza kuifanya. Je, bado kuna haja ya uthibitisho kwamba sanaa yake kweli ina kitu muhimu na muhimu kwa watu?

G. Tsypin, 1990