Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Wimbo pekee ndio unaofanya muziki kuwa wa milele...

Labda inaweza kuonekana kuwa katika wakati wetu maneno haya yangekuwa ya kawaida kwa mtunzi wa nyimbo. Lakini zilitamkwa na mwanamuziki ambaye jina lake kwa muda mrefu limeitwa avant-gardist (kwa maana ya dharau), mpotoshaji, mharibifu. V. Silvestrov amekuwa akitumikia Muziki kwa karibu miaka 30 na, labda, akifuata mshairi mkuu, angeweza kusema: "Mungu hakunipa zawadi ya upofu!" (M. Tsvetaeva). Kwa maana njia yake yote - katika maisha na katika ubunifu - iko katika harakati thabiti kuelekea kuelewa ukweli. Kwa nje ascetic, inaonekana imefungwa, hata isiyoweza kuunganishwa, Sylvestrov kweli anajaribu kusikilizwa na kueleweka katika kila moja ya ubunifu wake. Imesikika - katika kutafuta jibu la maswali ya milele ya kuwa, kwa kujaribu kupenya siri za Cosmos (kama makazi ya mwanadamu) na mwanadamu (kama mtoaji wa Cosmos ndani yako mwenyewe).

Njia ya V. Silvestrov katika muziki ni mbali na rahisi, na wakati mwingine ni ya kushangaza. Alianza kujifunza muziki akiwa na umri wa miaka 15. Mwaka wa 1956 akawa mwanafunzi katika Taasisi ya Uhandisi wa Kiraia ya Kyiv, na mwaka wa 1958 aliingia katika Conservatory ya Kyiv katika darasa la B. Lyatoshinsky.

Tayari katika miaka hii, ujuzi thabiti wa kila aina ya mitindo, mbinu za kutunga, uundaji wake mwenyewe, ambao baadaye ukawa mwandiko unaotambulika kabisa, ulianza. Tayari katika utunzi wa mapema, karibu nyanja zote za mtunzi wa mtunzi wa Silvestrov zimedhamiriwa, kulingana na ambayo kazi yake itakua zaidi.

Mwanzo ni aina ya neoclassicism, ambapo jambo kuu sio fomula na mtindo, lakini huruma, uelewa wa usafi, mwanga, hali ya kiroho ambayo muziki wa baroque ya juu, classicism na mapenzi ya mapema hubeba yenyewe ("Sonatina", "Classical". Sonata" kwa piano, baadaye "Muziki katika mtindo wa zamani ", nk). Kipaumbele kikubwa katika utunzi wake wa mapema kililipwa kwa njia mpya za kiufundi (dodecaphony, alearic, pointllism, sonoristics), matumizi ya mbinu zisizo za kawaida za utendaji kwenye vyombo vya jadi, na kurekodi picha za kisasa. Alama muhimu ni pamoja na Triad kwa piano (1962), Fumbo la alto flute na percussion (1964), Monody for piano na orchestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971), Drama ya violin, cello na piano pamoja na matukio yake, ishara. (60). Katika hakuna hata moja ya kazi hizi na zingine zilizoandikwa katika miaka ya 70 na mapema 2s ni mbinu ya mwisho yenyewe. Ni njia tu ya kuunda picha za kufurahisha, zinazoonyesha wazi. Sio bahati mbaya kwamba katika kazi nyingi za avant-garde kutoka kwa maoni ya kiufundi, wimbo wa dhati zaidi pia unasisitizwa (kwa laini, "imedhoofishwa", kwa maneno ya mtunzi mwenyewe, muziki kupitia sehemu XNUMX za mfululizo. Symphony ya Kwanza), na dhana za kina za kifalsafa zinazaliwa ambazo zitasababisha udhihirisho wa juu zaidi wa Roho katika Symphonies ya Nne na ya Tano. Hapa ndipo moja ya sifa kuu za stylistic za kazi ya Silvestrov inatokea - kutafakari.

Mwanzo wa mtindo mpya - "rahisi, melodic" - inaweza kuitwa "Kutafakari" kwa cello na orchestra ya chumba (1972). Kuanzia hapa huanza kutafakari mara kwa mara kuhusu wakati, kuhusu utu, kuhusu Cosmos. Zinapatikana katika karibu nyimbo zote zilizofuata za Silvestrov (ya Nne (1976) na ya Tano (1982), "Nyimbo tulivu" (1977), Cantata kwa kwaya cappella kwenye kituo T. Shevchenko (1976), "Muziki wa Misitu" kwenye kituo. G. Aigi (1978), "Nyimbo Rahisi" (1981), Nyimbo nne kwenye kituo cha O. Mandelstam). Kusikiliza kwa muda mrefu kwa harakati ya wakati, umakini kwa maelezo madogo zaidi, ambayo, yanakua kila wakati, kana kwamba yanaanguka moja kwa nyingine, huunda macroform, inachukua muziki zaidi ya sauti, na kuugeuza kuwa sehemu moja ya kidunia. Mwanguko usio na mwisho ni mojawapo ya njia za kuunda muziki "unaosubiri", wakati mvutano mkubwa wa ndani umefichwa katika tuli ya nje ya monotonous, undulating. Kwa maana hii, Symphony ya Tano inaweza kulinganishwa na kazi za Andrei Tarkovsky, ambapo risasi za nje za tuli huunda mienendo ya ndani ya wakati mwingi, kuamsha roho ya mwanadamu. Kama kanda za Tarkovsky, muziki wa Sylvestrov unaelekezwa kwa wasomi wa wanadamu, ikiwa kwa usomi mtu anaelewa bora zaidi ndani ya mtu - uwezo wa kuhisi sana na kujibu maumivu na mateso ya mtu na ubinadamu.

Wigo wa aina ya kazi ya Silvestrov ni pana kabisa. Anavutiwa mara kwa mara na neno, mashairi ya juu zaidi, ambayo yanahitaji ufahamu bora zaidi wa moyo kwa ajili ya burudani yake ya kutosha ya muziki: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Ilikuwa katika aina za sauti ambapo zawadi ya Sylvestrov mwimbaji ilijidhihirisha kwa nguvu kubwa zaidi.

Kazi isiyotarajiwa sana inachukua nafasi maalum katika kazi ya mtunzi, ambayo, hata hivyo, credo yake ya ubunifu inaonekana kuzingatia. Huu ni "Muziki wa Kitch" kwa piano (1977). Katika ufafanuzi, mwandishi anaelezea maana ya jina kama kitu "dhaifu, kilichotupwa, kisichofanikiwa" (yaani, karibu na tafsiri ya kamusi ya dhana). Lakini mara moja anakanusha maelezo haya, akitoa tafsiri ya nostalgic: _Cheza kwa sauti ya upole sana, ya karibu, kana kwamba unagusa kwa upole kumbukumbu ya msikilizaji, ili muziki usikike ndani ya fahamu, kana kwamba kumbukumbu ya msikilizaji yenyewe inaimba muziki huu_. Na walimwengu wa Schumann na Chopin, Brahms na Mahler, wakaaji wasioweza kufa wa Wakati, ambao Valentin Silvestrov anahisi sana, wanarudi kwenye kumbukumbu.

Muda ni busara. Hivi karibuni au baadaye, inarudi kwa kila mtu kile anachostahili. Kulikuwa na mambo mengi katika maisha ya Silvestrov: kutokuelewana kabisa kwa takwimu za "karibu na kitamaduni", na kupuuza kabisa kwa nyumba za uchapishaji, na hata kufukuzwa kutoka kwa Umoja wa Watunzi wa USSR. Lakini kulikuwa na jambo lingine - kutambuliwa kwa wasanii na wasikilizaji katika nchi yetu na nje ya nchi. Silvestrov - mshindi wa Tuzo. S. Koussevitzky (Marekani, 1967) na Shindano la Kimataifa la Watunzi Vijana "Gaudeamus" (Uholanzi, 1970). Kutokubaliana, uaminifu-wazi, uaminifu na usafi, unaozidishwa na talanta ya juu na utamaduni mkubwa wa ndani - yote haya yanatoa sababu ya kutarajia ubunifu muhimu na wa busara katika siku zijazo.

S. Filstein