Sonata |

ital. sonata, kutoka kwa sonare - hadi sauti

Moja ya aina kuu ya solo au chumba-ensemble instr. muziki. Classic S., kama sheria, uzalishaji wa sehemu nyingi. na sehemu kali za haraka (ya kwanza - katika fomu inayoitwa sonata) na katikati ya polepole; wakati mwingine minuet au scherzo pia ni pamoja na katika mzunguko. Isipokuwa aina za zamani (trio sonata), S., tofauti na aina zingine za chumba (trio, quartet, quintet, nk), haijumuishi waigizaji zaidi ya 2. Kanuni hizi ziliundwa katika enzi ya classicism (tazama Vienna Classical School).

Kuibuka kwa neno "S". ulianza wakati wa malezi ya kujitegemea. instr. aina. Hapo awali, S. waliitwa wok. vipande na vyombo au peke yao. instr. kazi, ambazo, hata hivyo, zilikuwa zimeunganishwa kwa karibu na wok. namna ya uandishi na walikuwa preim. maandishi rahisi ya wok. inacheza. Kama instr. inacheza neno "S." tayari kupatikana katika karne ya 13. Zaidi inayoitwa "sonata" au "sonado" huanza kutumika tu katika enzi ya Renaissance ya Marehemu (karne ya 16) huko Uhispania ikiharibika. tablature (kwa mfano, katika El Maestro na L. Milan, 1535; katika Sila de Sirenas na E. Valderrabano, 1547), kisha nchini Italia. Mara nyingi kuna jina mbili. – canzona da sonar au canzona per sonare (kwa mfano, y H. Vicentino, A. Bankieri na wengine).

Kwa con. Karne ya 16 huko Italia (mkuu arr. katika kazi ya F. Maskera), ufahamu wa neno "S." kama sifa ya taasisi inayojitegemea. inacheza (kinyume na kantata kama wok. inacheza). Wakati huo huo, hasa katika con. 16 - omba. Karne ya 17, neno “S.” inatumika kwa anuwai zaidi ya umbo na kazi instr. insha. Wakati mwingine S. waliitwa instr. sehemu za huduma za kanisa (majina "Alla devozione" - "Katika tabia ya mcha Mungu" au "Graduale" katika sonatas ya Banchieri ni ya kupendeza, jina la mojawapo ya kazi za aina hii za K. Monteverdi ni "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-liturujia ya Bikira Maria”), pamoja na maonyesho ya opera (kwa mfano, utangulizi wa opera ya MA Honor The Golden Apple, inayoitwa na S. – Il porno d'oro, 1667). Kwa muda mrefu hapakuwa na tofauti wazi kati ya majina "S.", "symphony" na "tamasha". Hadi mwanzoni mwa karne ya 17 (Baroque ya Mapema), aina 2 za S. ziliundwa: sonata da chiesa (kanisa. S.) na sonata da kamera (chumba, mbele. S.). Kwa mara ya kwanza majina haya yanapatikana katika “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” na T. Merula (1637). Sonata da chiesa alitegemea zaidi polyphonic. fomu, kamera ya sonata da ilitofautishwa na kutawala kwa ghala la watu wa jinsia moja na kutegemea uwezo wa kucheza.

Hapo mwanzo. Karne ya 17 kinachojulikana. trio sonata kwa wachezaji 2 au 3 wanaoambatana na basso continuo. Ilikuwa fomu ya mpito kutoka kwa polyphony ya karne ya 16. kwa solo S. 17-18 karne. Katika kutumbuiza. nyimbo za S. kwa wakati huu mahali pa kuongoza huchukuliwa na masharti. ala zilizoinama na sauti zao kubwa. fursa.

Katika ghorofa ya 2. Karne ya 17 kuna tabia ya kukatwa kwa S. katika sehemu (kawaida 3-5). Wao hutenganishwa kutoka kwa kila mmoja kwa mstari wa mara mbili au uteuzi maalum. Mzunguko wa sehemu 5 unawakilishwa na sonata nyingi na G. Legrenzi. Isipokuwa, sehemu moja ya S. pia inapatikana (katika Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Ya kawaida zaidi ni mzunguko wa sehemu 4 na mlolongo wa sehemu: polepole - haraka - polepole - haraka (au: haraka - polepole - haraka - haraka). Sehemu ya 1 polepole - utangulizi; kwa kawaida ni msingi wa kuiga (wakati mwingine wa ghala la homophonic), ina uboreshaji. tabia, mara nyingi hujumuisha midundo ya nukta; sehemu ya 2 ya haraka ni fugue, sehemu ya polepole ya 3 ni ya homophonic, kama sheria, katika roho ya sarabande; anahitimisha. sehemu ya haraka pia ni fugue. Kamera ya Sonata da ilikuwa utafiti wa bure wa densi. vyumba, kama suite: allemande - courant - sarabande - gigue (au gavotte). Mpango huu unaweza kuongezewa na densi zingine. sehemu.

Ufafanuzi wa kamera ya sonata da mara nyingi ulibadilishwa na jina. - "Suite", "partita", "Kifaransa. overture”, “order”, n.k. In con. Karne ya 17 huko Ujerumani kuna bidhaa. aina mchanganyiko, kuchanganya mali ya aina zote mbili za S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, na wengine). Kwa kanisa. S. kupenya sehemu ambazo ziko karibu na asili ili kucheza (gigue, minuet, gavotte), ndani ya chumba - sehemu za preluded za bure kutoka kwa kanisa. S. Wakati mwingine hii ilisababisha muunganisho kamili wa aina zote mbili (GF Teleman, A. Vivaldi).

Sehemu zimeunganishwa katika S. kwa njia ya mada. miunganisho (haswa kati ya sehemu zilizokithiri, kwa mfano, katika C. op. 3 No 2 Corelli), kwa msaada wa mpango wa usawa wa sauti (sehemu zilizokithiri katika ufunguo kuu, sehemu za kati katika sekondari), wakati mwingine na msaada wa muundo wa programu (S. "Hadithi za Biblia" Kunau).

Katika ghorofa ya 2. Karne ya 17 pamoja na sonata tatu, nafasi kubwa inachukuliwa na S. kwa violin - chombo ambacho kinakabiliwa na maua yake ya kwanza na ya juu zaidi kwa wakati huu. Aina ya skr. S. ilitengenezwa katika kazi ya G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Idadi ya watunzi wana sakafu ya 1. Karne ya 18 (JS Bach, GF Teleman na wengine) kuna tabia ya kupanua sehemu na kupunguza idadi yao hadi 2 au 3 - kwa kawaida kutokana na kukataa moja ya sehemu 2 za polepole za kanisa. S. (kwa mfano, IA Sheibe). Dalili za tempo na asili ya sehemu zina maelezo zaidi ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", nk.). S. kwa violin iliyo na sehemu iliyoendelezwa ya clavier inaonekana kwanza katika JS Bach. Jina "KUTOKA." kuhusiana na kipande cha solo clavier, I. Kunau alikuwa wa kwanza kukitumia.

Katika kipindi cha mapema (katikati ya karne ya 18) S. inatambuliwa polepole kama aina tajiri na ngumu zaidi ya muziki wa chumbani. Mnamo 1775, IA Schultz alifafanua S. kama fomu ambayo "inajumuisha herufi zote na misemo yote." DG Türk alisema hivi mnamo 1789: "Miongoni mwa vipande vilivyoandikwa kwa clavier, sonata inachukua nafasi ya kwanza." Kulingana na FW Marpurg, katika S. lazima "kuwe na vipande vitatu au vinne mfululizo kwa tempo inayotolewa na majina, kwa mfano, Allegro, Adagio, Presto, nk." Piano ya clavier inasogea mbele, kama vile piano mpya inayoonekana ya hatua ya nyundo. (moja ya sampuli za kwanza - S. op. 8 Avison, 1764), na kwa harpsichord au clavichord (kwa wawakilishi wa shule za Kaskazini na Kati ya Ujerumani - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf na wengine - clavichord ilikuwa chombo cha kupendwa). Utamaduni wa kuandamana na C. basso continuo unakwisha. Aina ya kati ya piano ya clavier inaenea, kwa ushiriki wa hiari wa ala nyingine moja au mbili, mara nyingi violini au ala zingine za sauti (sonata za C. Avison, I. Schobert, na baadhi ya sonata za mapema za WA ​​Mozart), haswa huko Paris na London. S. zimeundwa kwa classic. utungaji mara mbili na ushiriki wa lazima wa clavier na c.-l. chombo cha melodic (violin, filimbi, cello, nk). Miongoni mwa sampuli za kwanza - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Kuibuka kwa aina mpya ya S. iliamuliwa kwa kiasi kikubwa na mabadiliko kutoka kwa polyphonic. fugue ghala kwa homophonic. Sonata allegro ya classical imeundwa kwa nguvu sana katika sonata ya sehemu moja ya D. Scarlatti na katika sonata za sehemu 3 za CFE Bach, na vile vile vya wakati wake - B. Pasquini, PD Paradisi na wengine. Kazi za watunzi wengi wa gala hii zimesahauliwa, sonatas tu za D. Scarlatti na CFE Bach zinaendelea kufanywa. D. Scarlatti aliandika zaidi ya 500 S. (mara nyingi huitwa Essercizi au vipande vya harpsichord); wanajulikana kwa ukamilifu wao, kumaliza filigree, aina mbalimbali za maumbo na aina. KFE Bach huanzisha mtindo wa kawaida. muundo wa mzunguko wa sehemu 3 wa S. (tazama fomu ya Sonata-cyclic). Katika kazi ya mabwana wa Italia, hasa GB Sammartini, mara nyingi hupatikana mzunguko wa sehemu 2: Allegro - Menuetto.

Maana ya neno "S". katika kipindi cha mwanzo cha classical haikuwa imara kabisa. Wakati mwingine ilitumika kama jina la instr. inacheza (J. Carpani). Huko Uingereza, S. mara nyingi hutambuliwa na "Somo" (S. Arnold, op. 7) na sonata ya solo, yaani, S. kwa melodic. ala (violin, cello) na kuendelea kwa besi (P. Giardini, op.16), nchini Ufaransa - na kipande cha harpsichord (JJC Mondonville, op. 3), huko Vienna - na divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), huko Milan - na nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Wakati mwingine neno sonata da kamera (KD Dittersdorf) lilitumiwa. Kwa muda fulani kanisa la S. pia lilidumisha umuhimu wake ( sonata 17 za kikanisa na Mozart). Mila ya Baroque pia inaonekana katika mapambo mengi ya nyimbo (Benda), na katika kuanzishwa kwa vifungu vya mfano vya virtuoso (M. Clementi), katika vipengele vya mzunguko, kwa mfano. katika sonatas ya F. Durante, sehemu ya kwanza ya fugue mara nyingi inapingana na ya pili, iliyoandikwa kwa tabia ya gigue. Uunganisho na suite ya zamani pia inaonekana katika matumizi ya minuet kwa sehemu za kati au za mwisho za S. (Wagenseil).

Mandhari ya awali ya classical. S. mara nyingi huhifadhi sifa za uigaji wa polyphony. ghala, kwa kulinganisha, kwa mfano, kwa symphony na mada yake ya tabia ya homophonic katika kipindi hiki, kutokana na ushawishi mwingine juu ya maendeleo ya aina (hasa ushawishi wa muziki wa opera). Kanuni za kawaida. S. hatimaye kuchukua sura katika kazi za J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Mzunguko wa sehemu 3 na harakati za haraka sana na sehemu ya kati ya polepole inakuwa ya kawaida kwa S. (tofauti na symphony na mzunguko wake wa kawaida wa sehemu 4). Muundo huu wa mzunguko unarudi kwa C. da chiesa ya zamani na solo instr. tamasha la baroque. Nafasi inayoongoza katika mzunguko inachukuliwa na sehemu ya 1. Ni karibu kila mara imeandikwa katika fomu ya sonata, iliyoendelea zaidi ya instr ya classical. fomu. Pia kuna tofauti: kwa mfano, katika fp. Sonata ya Mozart A-dur (K.-V. 331) sehemu ya kwanza imeandikwa kwa namna ya tofauti, katika C. Es-dur yake mwenyewe (K.-V. 282) sehemu ya kwanza ni adagio. Sehemu ya pili inatofautiana sana na ya kwanza kutokana na kasi ndogo, sauti na tabia ya kutafakari. Sehemu hii inaruhusu uhuru zaidi katika uchaguzi wa muundo: inaweza kutumia fomu ngumu ya sehemu 3, fomu ya sonata na marekebisho yake mbalimbali (bila maendeleo, na kipindi), nk. Mara nyingi minuet huletwa kama sehemu ya pili (kwa mfano, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur kwa Haydn). Harakati ya tatu, kwa kawaida ya haraka zaidi katika mzunguko (Presto, allegro vivace na tempos ya karibu), inakaribia harakati ya kwanza na tabia yake ya kazi. Aina ya kawaida ya fainali ni rondo na rondo sonata, mara chache tofauti (C. Es-dur kwa violin na piano, K.-V. 481 na Mozart; C. A-dur kwa piano na Haydn). Kuna, hata hivyo, pia kupotoka kutoka kwa muundo kama huo wa mzunguko: kutoka 52 fp. Sonata 3 za Haydn (mapema) zina sehemu nne na 8 ni sehemu mbili. Mizunguko kama hiyo pia ni tabia ya baadhi ya skr. sonata na Mozart.

Katika kipindi cha classic katikati ya tahadhari ni S. kwa piano, ambayo kila mahali huondoa aina za zamani za kamba. vyombo vya kibodi. S. pia hutumiwa sana kwa decomp. vyombo vilivyo na fp., haswa Skr. S. (kwa mfano, Mozart anamiliki 47 skr. C).

Aina ya S. ilifikia kilele chake cha juu zaidi na Beethoven, ambaye aliunda 32 fp., 10 scr. na 5 cello S. Katika kazi ya Beethoven, maudhui ya kitamathali yameboreshwa, tamthilia zinajumuishwa. migongano, mwanzo wa migogoro ni mkali. Nyingi za S. zake hufikia idadi kubwa sana. Pamoja na uboreshaji wa fomu na mkusanyiko wa kujieleza, tabia ya sanaa ya classicism, sonatas za Beethoven pia zinaonyesha vipengele ambavyo baadaye vilipitishwa na kuendelezwa na watunzi wa kimapenzi. Beethoven mara nyingi huandika S. kwa namna ya mzunguko wa sehemu 4, huzalisha mlolongo wa sehemu za symphony na quartet: sonata allegro ni sauti ya polepole. harakati – minuet (au scherzo) – finale (mfano S. kwa piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Sehemu za kati wakati mwingine hupangwa kwa mpangilio wa nyuma, wakati mwingine sauti ya polepole. sehemu inabadilishwa na sehemu kwenye tempo ya rununu zaidi (allegretto). Mzunguko kama huo ungechukua mizizi katika S. ya watunzi wengi wa kimapenzi. Beethoven pia ana 2-sehemu S. (S. kwa pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), pamoja na soloist na mlolongo wa bure wa sehemu (harakati tofauti - scherzo - maandamano ya mazishi - finale katika piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 na 2; C. op. 31 No 3 na scherzo katika nafasi ya 2 na minuet katika 3). Katika S. ya mwisho ya Beethoven, mwelekeo wa kuelekea muunganisho wa karibu wa mzunguko na uhuru mkubwa zaidi wa tafsiri yake unaimarishwa. Uunganisho huletwa kati ya sehemu, mabadiliko ya kuendelea yanafanywa kutoka sehemu moja hadi nyingine, sehemu za fugue zinajumuishwa katika mzunguko (mwisho wa S. op. 101, 106, 110, fugato katika sehemu ya 1 ya S. op. 111). Sehemu ya kwanza wakati mwingine hupoteza nafasi yake ya kuongoza katika mzunguko, mwisho mara nyingi huwa katikati ya mvuto. Kuna ukumbusho wa mada zilizosikika hapo awali katika kuharibika. sehemu za mzunguko (S. op. 101, 102 No 1). Maana. Katika sonata za Beethoven, utangulizi wa polepole wa harakati za kwanza pia huanza kuchukua jukumu (p. 13, 78, 111). Baadhi ya nyimbo za Beethoven zina sifa ya vipengele vya programu, ambayo imeendelezwa sana katika muziki wa watunzi wa kimapenzi. Kwa mfano, sehemu 3 za S. kwa piano. op. 81a wanaitwa. "Kwaheri", "Kuagana" na "Rudi".

Nafasi ya kati kati ya udhabiti na mapenzi inashikiliwa na sonata za F. Schubert na KM Weber. Kulingana na mizunguko ya sonata ya sehemu 4 ya Beethoven (mara chache yenye sehemu 3), watunzi hawa hutumia mbinu fulani mpya za kujieleza katika utunzi wao. Michezo ya melodic ni muhimu sana. mwanzo, vipengele vya nyimbo za watu (hasa katika sehemu za polepole za mizunguko). Lyric. tabia inaonekana wazi zaidi katika fp. sonata na Schubert.

Katika kazi ya watunzi wa kimapenzi, maendeleo zaidi na mabadiliko ya muziki wa classical hufanyika. (haswa ya Beethoven) aina ya S., inayoijaza kwa taswira mpya. Tabia ni ubinafsishaji mkubwa wa tafsiri ya aina, tafsiri yake katika roho ya kimapenzi. ushairi. S. katika kipindi hiki huhifadhi nafasi ya mojawapo ya aina kuu za instr. muziki, ingawa kwa kiasi fulani inasukumwa kando na aina ndogo (kwa mfano, wimbo bila maneno, nocturne, prelude, etude, vipande vya tabia). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, na wengine walitoa mchango mkubwa kwa maendeleo ya tetemeko la ardhi. Utunzi wao wa tetemeko unaonyesha uwezekano mpya wa aina hiyo katika kuakisi matukio ya maisha na migogoro. Tofauti ya picha za S. imeimarishwa ndani ya sehemu na katika uhusiano wao kwa kila mmoja. Tamaa ya watunzi ya mada zaidi pia huathiriwa. umoja wa mzunguko, ingawa kwa ujumla wapenzi wanaambatana na classic. Sehemu 3 (kwa mfano, S. ya pianoforte op. 6 na 105 ya Mendelssohn, S. ya violin na pianoforte op. 78 na 100 ya Brahms) na sehemu 4 (kwa mfano, S. ya pianoforte op. 4, 35 na mizunguko 58 ya Chopin, S. for Schumann). Baadhi ya mlolongo wa FP hutofautishwa na uhalisi mkubwa katika tafsiri ya sehemu za mzunguko. Brahms (S. op. 2, sehemu tano S. op. 5). Ushawishi wa kimapenzi. mashairi husababisha kuibuka kwa sehemu moja ya S. (sampuli za kwanza - 2 S. kwa pianoforte ya Liszt). Kwa suala la kiwango na uhuru, sehemu za fomu ya sonata ndani yao hukaribia sehemu za mzunguko, na kutengeneza kinachojulikana. mzunguko wa sehemu moja ni mzunguko wa maendeleo endelevu, yenye mistari iliyofifia kati ya sehemu.

Katika fp. Mojawapo ya mambo ya kuunganisha katika sonatas ya Liszt ni utaratibu: pamoja na picha za Dante's Divine Comedy, S. yake "Baada ya kusoma Dante" (uhuru wa muundo wake unasisitizwa na jina la Fantasia quasi Sonata), pamoja na picha za Goethe's Faust - S. h-moll (1852 -53).

Katika kazi ya Brahms na Grieg, mahali maarufu huchukuliwa na violin S. Kwa mifano bora ya aina ya S. katika kimapenzi. muziki ni wa sonata A-dur kwa violin na piano. S. Frank, pamoja na 2 S. kwa cello na piano. Brahms. Vyombo pia vinatengenezwa kwa vyombo vingine.

Katika con. 19 - omba. Karne ya 20 S. katika nchi za Magharibi. Ulaya inapitia mgogoro unaojulikana sana. Sonatas ya V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky ni ya kuvutia, huru katika mawazo na lugha.

Idadi kubwa ya S. kwa decomp. vyombo viliandikwa na M. Reger. Ya riba hasa ni yake 2 S. kwa chombo, ambapo mwelekeo wa mtunzi kuelekea classical ulionyeshwa. mila. Reger pia anamiliki 4 S. kwa cello na pianoforte, 11 S. kwa pianoforte. Mwelekeo wa upangaji programu ni tabia ya kazi ya sonata ya McDowell. Zote 4 za S. zake kwa fp. ni manukuu ya programu ("Tragic", 1893; "Heroic", 1895; "Norwegian", 1900; "Celtic", 1901). Chini ya maana ni sonata za K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding na wengine. Majaribio ya kufufua classic ndani yao. kanuni hazikutoa matokeo yenye kusadikisha kisanii.

Aina ya S. hupata vipengele vya kipekee mwanzoni. Karne ya 20 katika muziki wa Ufaransa. Kutoka kwa Mfaransa G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. kwa violin na piano, S. kwa cello na piano, S. kwa filimbi, viola na kinubi) na M. Ravel (S. kwa violin na pianoforte , S. kwa violin na cello, sonata kwa pianoforte). Watunzi hawa hujaa S. na mpya, ikijumuisha hisia. tamathali, njia za asili za kuelezea (matumizi ya vitu vya kigeni, uboreshaji wa njia za usawa).

Katika kazi ya watunzi wa Kirusi wa karne ya 18 na 19 S. hakuwa na nafasi kubwa. Aina ya S. kwa wakati huu inawakilishwa na majaribio ya mtu binafsi. Hizi ni vyombo vya muziki vya cembalo ya DS Bortnyansky, na vyombo vya muziki vya IE Khandoshkin vya violin ya pekee na besi, ambazo katika sifa zao za stylistic ziko karibu na vyombo vya muziki vya mapema vya Ulaya Magharibi. na viola (au violin) MI Glinka (1828), endelevu katika classical. roho, lakini kwa sauti. vyama vinavyohusishwa kwa karibu na Kirusi. kipengele cha nyimbo za watu. Vipengele vya kitaifa vinaonekana katika S. ya watu maarufu zaidi wa wakati wa Glinka, hasa AA Alyabyeva (S. kwa violin na piano, 1834). Def. AG Rubinshtein, mwandishi wa 4 S. kwa piano, alitoa heshima kwa aina ya S. (1859-71) na 3 S. kwa violin na piano. (1851-76), S. kwa viola na piano. (1855) na 2 p. kwa cello na piano. (1852-57). Ya umuhimu mkubwa kwa maendeleo ya baadaye ya aina katika Kirusi. muziki ulikuwa na S. kwa piano. op. 37 PI Tchaikovsky, na pia 2 S. kwa piano. AK Glazunov, akielekea kwenye mila ya "mkubwa" wa kimapenzi S.

Mwanzoni mwa karne ya 19 na 20. kupendezwa na aina ya S.y rus. watunzi wameongezeka sana. Ukurasa mkali katika ukuzaji wa aina hiyo ulikuwa FP. sonata na AN Scriabin. Kwa njia nyingi, kuendelea kimapenzi. mila (mvuto kuelekea usanidi, umoja wa mzunguko), Scriabin huwapa usemi wa kujitegemea, wa kina wa asili. Riwaya na uhalisi wa ubunifu wa sonata wa Scriabin hudhihirishwa katika muundo wa kielelezo na katika muziki. lugha, na katika tafsiri ya aina hiyo. Asili ya programu ya sonata ya Scriabin ni ya kifalsafa na ya mfano. tabia. Umbo lao hubadilika kutoka kwa mzunguko wa jadi wa sehemu nyingi (1 - 3 S.) hadi sehemu moja (5 - 10 S.). Tayari sonata ya 4 ya Scriabin, ambayo sehemu zake zote mbili zinahusiana kwa karibu, inakaribia aina ya pianoforte ya harakati moja. mashairi. Tofauti na sonata za mwendo mmoja za Liszt, sonata za Scriabin hazina sifa za muundo wa mzunguko wa mwendo mmoja.

S. imesasishwa kwa kiasi kikubwa katika kazi ya NK Medtner, to-rum ni ya 14 fp. S. na 3 S. kwa violin na piano. Medtner hupanua mipaka ya aina, kwa kutumia vipengele vya aina nyinginezo, hasa za kiprogramu au za sauti ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy-tale" op. 25 , “Sonata-ballad » op. 27). Mahali maalum huchukuliwa na op yake ya "Sonata-vocalise". 41.

SV Rachmaninov katika fp 2. S. pekee huendeleza mila ya kimapenzi kubwa. C. Tukio mashuhuri katika Kirusi. mwanzo wa maisha ya muziki. Chuma cha karne ya 20 2 kwanza S. kwa fp. N. Ya. Myaskovsky, haswa sehemu ya 2 ya S., alitoa Tuzo la Glinkin.

Katika miongo iliyofuata ya karne ya 20 matumizi ya njia mpya za kujieleza hubadilisha mwonekano wa aina hiyo. Hapa, 6 C. ni dalili ya kutengana. vyombo vya B. Bartok, asili katika mdundo na vipengele vya modal, vinavyoonyesha mwelekeo wa kusasisha waigizaji. nyimbo (S. kwa 2 fp. na percussion). Mwelekeo huu wa hivi karibuni pia unafuatwa na watunzi wengine (S. kwa tarumbeta, pembe, na trombone, F. Poulenc na wengine). Majaribio yanafanywa ili kufufua baadhi ya aina za pre-classic. S. (Sonata 6 za chombo na P. Hindemith, solo S. kwa viola na kwa violin na E. Krenek na kazi nyingine). Moja ya mifano ya kwanza ya tafsiri ya neoclassical ya aina - 2 S. kwa piano. IF Stravinsky (1924). Maana. nafasi katika Muziki wa kisasa inamilikiwa na sonatas ya A. Honegger (6 C. kwa vyombo mbalimbali), Hindemith (c. 30 C. kwa karibu vyombo vyote).

Mifano bora ya tafsiri za kisasa za aina hiyo ziliundwa na bundi. watunzi, kimsingi SS Prokofiev (9 kwa piano, 2 kwa violin, cello). Jukumu muhimu zaidi katika maendeleo ya S. ya kisasa ilichezwa na FP. sonata na Prokofiev. Ubunifu wote unaonyeshwa wazi ndani yao. njia ya mtunzi - kutoka kwa uhusiano na kimapenzi. sampuli (1, 3 C.) hadi ukomavu wa busara (8th C). Prokofiev inategemea classic. kanuni za mzunguko wa 3- na 4-sehemu (isipokuwa sehemu moja ya 1 na 3 C). Mwelekeo wa classical. na preclassic. kanuni za kufikiri zinaonyeshwa katika matumizi ya ngoma za kale. aina za karne za 17-18. (gavotte, minuet), fomu za toccata, na pia katika ufafanuzi wazi wa sehemu. Walakini, vipengele vya asili vinatawala, ambavyo ni pamoja na uthabiti wa tamthilia ya uigizaji, riwaya ya wimbo na maelewano, na tabia ya kipekee ya piano. wema. Mojawapo ya kilele muhimu zaidi cha kazi ya mtunzi ni "sonata triad" ya miaka ya vita (6th - 8th pp., 1939-44), ambayo inachanganya mchezo wa kuigiza. mgongano wa picha na classical. uboreshaji wa fomu.

Mchango mashuhuri katika ukuzaji wa muziki wa piano ulitolewa na DD Shostakovich (2 kwa piano, violin, viola, na cello) na AN Aleksandrov (piano 14 kwa piano). FP pia ni maarufu. sonata na sonata na DB Kabalevsky, sonata na AI Khachaturian.

Katika miaka ya 50-60. matukio mapya ya tabia yanaonekana katika uwanja wa ubunifu wa sonata. S. inaonekana, isiyo na sehemu moja ya mzunguko katika fomu ya sonata na kutekeleza kanuni fulani za sonata. Hizi ndizo S. za FP. P. Boulez, "Sonata na Interlude" kwa piano "iliyotayarishwa". J. Cage. Waandishi wa kazi hizi wanafasiri S. haswa kama instr. kucheza. Mfano wa kawaida wa hii ni C. kwa cello na orchestra na K. Penderecki. Mitindo kama hiyo ilionyeshwa katika kazi ya bundi kadhaa. watunzi (sonata za piano na BI Tishchenko, TE Mansuryan, nk).

Marejeo: Gunet E., sonata kumi na Scriabin, "RMG", 1914, No 47; Kotler N., sonata h-moll ya Liszt kwa kuzingatia urembo wake, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., sonata za piano za Beethoven, M., 1953; Druskin M., muziki wa Clavier wa Uhispania, Uingereza, Uholanzi, Ufaransa, Italia, Ujerumani wa karne ya 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Piano Sonatas ya Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Piano Sonatas ya Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Sonata za marehemu za Beethoven, mnamo Sat. Katika: Maswali ya Fomu ya Muziki, juz. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas na partitas na JS Bach kwa solo ya violin, M., 1972; Pavchinsky, S., Maudhui ya Kielelezo na Ufafanuzi wa Tempo wa Baadhi ya Sonata za Beethoven, katika: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Kuhusu baadhi ya vipengele vya uvumbuzi katika mizunguko ya sonata ya piano ya Prokofiev, katika: S. Prokofiev. Sonatas na tafiti, M., 13; Meskhishvili E., Juu ya dramaturgy ya sonatas ya Scriabin, katika mkusanyiko: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo bow sonata na suite mbele ya Bach na katika kazi za watu wa wakati wake, katika: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Katika asili ya sonata, katika: Vipengele vya malezi ya sonata, "Kesi za GMPI im. Gnesins”, juz. XNUMX, M., XNUMX.

Tazama pia lit. kwa makala fomu ya Sonata, fomu ya Sonata-cyclic, Fomu ya muziki.

VB Valkova