Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

O, kuwa mlinzi wetu, mwokozi, muziki! Usituache! kuamsha roho zetu mercantile mara nyingi zaidi! piga makali zaidi kwa sauti zako kwenye hisi zetu tulizolala! Wasumbue, wavunje na uwafukuze mbali, hata kama kwa muda tu, ubinafsi huu wa kutisha ambao unajaribu kuchukua ulimwengu wetu! N. Gogol. Kutoka kwa nakala "Uchongaji, uchoraji na muziki"

Katika chemchemi ya 1984, katika moja ya matamasha ya Tamasha la Kimataifa la Muziki la II huko Moscow, PREMIERE ya "Self-portrait" - tofauti za orchestra kubwa ya symphony na R. Shchedrin ilifanyika. Muundo mpya wa mwanamuziki huyo, ambaye amevuka kizingiti cha siku yake ya kuzaliwa ya hamsini, uliwachoma wengine kwa taarifa ya kihemko ya kutoboa, wengine wakishangilia na utupu wa waandishi wa habari wa mada hiyo, mkusanyiko wa mwisho wa mawazo juu ya hatima yake mwenyewe. Ni kweli kwamba inasemwa: "msanii ndiye mwamuzi wake mkuu." Katika utunzi huu wa sehemu moja, sawa kwa umuhimu na yaliyomo kwa symphony, ulimwengu wa wakati wetu unaonekana kupitia prism ya utu wa msanii, iliyowasilishwa kwa ukaribu, na kupitia hiyo inajulikana katika utofauti wake wote na utata - kwa kazi. na hali za kutafakari, katika kutafakari, kujikuza kwa sauti, katika wakati wa shangwe au milipuko ya kutisha iliyojaa shaka. Kwa "Picha ya kibinafsi", na ni ya asili, nyuzi huvutwa pamoja kutoka kwa kazi nyingi zilizoandikwa hapo awali na Shchedrin. Kana kwamba kutoka kwa mtazamo wa jicho la ndege, njia yake ya ubunifu na ya kibinadamu inaonekana - kutoka zamani hadi siku zijazo. Njia ya "mpenzi wa hatima"? Au “mfia imani”? Kwa upande wetu, itakuwa ni makosa kusema moja au nyingine. Ni karibu na ukweli kusema: njia ya kuthubutu "kutoka kwa mtu wa kwanza" ...

Shchedrin alizaliwa katika familia ya mwanamuziki. Baba, Konstantin Mikhailovich, alikuwa mhadhiri maarufu wa mwanamuziki. Muziki ulichezwa kila mara katika nyumba ya Shchedrins. Ilikuwa utengenezaji wa muziki wa moja kwa moja ambao ulikuwa uwanja wa kuzaliana ambao polepole uliunda shauku na ladha za mtunzi wa baadaye. Fahari ya familia ilikuwa trio ya piano, ambayo Konstantin Mikhailovich na kaka zake walishiriki. Miaka ya ujana iliambatana na jaribio kubwa ambalo lilianguka kwenye mabega ya watu wote wa Soviet. Mara mbili mvulana huyo alikimbilia mbele na mara mbili akarudishwa nyumbani kwa wazazi wake. Baadaye Shchedrin atakumbuka vita zaidi ya mara moja, zaidi ya mara moja maumivu ya yale aliyoyapata yatasikika katika muziki wake - katika Symphony ya Pili (1965), kwaya kwa mashairi ya A. Tvardovsky - kwa kumbukumbu ya kaka ambaye hakurudi. kutoka kwa vita (1968), katika "Poetoria" (katika St. A. Voznesensky, 1968) - tamasha la asili la mshairi, likiambatana na sauti ya kike, kwaya iliyochanganywa na orchestra ya symphony ...

Mnamo 1945, kijana mwenye umri wa miaka kumi na mbili alitumwa kwa Shule ya Kwaya iliyofunguliwa hivi karibuni - sasa wao. AV Sveshnikova. Mbali na kusoma taaluma za kinadharia, kuimba labda ilikuwa kazi kuu ya wanafunzi wa shule hiyo. Miongo kadhaa baadaye, Shchedrin angesema: “Nilipata nyakati za kwanza za msukumo katika maisha yangu nilipokuwa nikiimba kwaya. Na kwa kweli, nyimbo zangu za kwanza pia zilikuwa za kwaya…” Hatua iliyofuata ilikuwa Conservatory ya Moscow, ambapo Shchedrin alisoma wakati huo huo katika vyuo viwili - katika utunzi na Y. Shaporin na katika darasa la piano na Y. Flier. Mwaka mmoja kabla ya kuhitimu, aliandika Tamasha lake la Kwanza la Piano (1954). Opus hii ya mapema ilivutia na uhalisi wake na mkondo wa kihemko wa kupendeza. Mwandishi wa umri wa miaka ishirini na mbili alithubutu kuingiza motif 2 za uchafu katika kipengele cha tamasha-pop - Siberian "Balalaika inapiga" na "Semyonovna" maarufu, akiiendeleza kwa ufanisi katika mfululizo wa tofauti. Kesi hiyo ni ya kipekee: Tamasha la kwanza la Shchedrin halikusikika tu katika mpango wa jumla wa watunzi waliofuata, lakini pia likawa msingi wa kumpokea mwanafunzi wa mwaka wa 4 ... kwa Umoja wa Watunzi. Baada ya kutetea diploma yake kwa utaalam mbili, mwanamuziki huyo mchanga alijiboresha katika shule ya kuhitimu.

Mwanzoni mwa safari yake, Shchedrin alijaribu maeneo tofauti. Hizi zilikuwa ballet za P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) na First Symphony (1958), Chumba Suite kwa violini 20, kinubi, accordion na besi 2 mbili (1961) na opera Si Upendo Peke (1961). kituo cha mapumziko cha kejeli "Bureaucratiada" (1963) na Concerto ya orchestra "Naughty ditties" (1963), muziki wa maonyesho ya maigizo na filamu. Maandamano ya kufurahisha kutoka kwa filamu "Vysota" mara moja yakawa muuzaji bora wa muziki… Opera inayotokana na hadithi ya S. Antonov "Shangazi Lusha" inaonekana wazi katika safu hii, ambayo hatima yake haikuwa rahisi. Kugeukia historia, iliyochomwa na bahati mbaya, kwa picha za wanawake wa kawaida maskini walioadhibiwa kwa upweke, mtunzi, kulingana na kukiri kwake, alizingatia kwa makusudi uundaji wa opera "ya utulivu", kinyume na "maonyesho makubwa na nyongeza kubwa" ilifanyika wakati huo, mwanzoni mwa miaka ya 60. , mabango, nk. Leo haiwezekani kujuta kwamba kwa wakati wake opera haikuthaminiwa na haikueleweka hata na wataalamu. Ukosoaji ulibaini sehemu moja tu - ucheshi, kejeli. Lakini kwa asili, opera Sio Upendo tu ndio mfano mkali na labda wa kwanza katika muziki wa Soviet wa jambo hilo ambalo baadaye lilipata ufafanuzi wa mfano wa "nathari ya kijiji". Naam, njia ya mbele ya wakati daima ni miiba.

Mnamo 1966, mtunzi ataanza kazi kwenye opera yake ya pili. Na kazi hii, ambayo ni pamoja na uundaji wa libretto yake mwenyewe (hapa zawadi ya fasihi ya Shchedrin ilijidhihirisha), ilichukua muongo mmoja. "Nafsi Zilizokufa", matukio ya opera baada ya N. Gogol - hivi ndivyo wazo hili kuu lilivyofanyika. Na bila masharti ilithaminiwa na jumuiya ya muziki kama ubunifu. Tamaa ya mtunzi "kusoma nathari ya kuimba ya Gogol kwa njia ya muziki, kuelezea tabia ya kitaifa na muziki, na kusisitiza uwazi usio na kikomo, uchangamfu na kubadilika kwa lugha yetu ya asili na muziki" ilijumuishwa katika tofauti kubwa kati ya ulimwengu wa kutisha. wafanyabiashara katika roho zilizokufa, Chichikovs hizi zote, Sobeviches, Plyushkins, masanduku, manilovs, ambao walipiga viboko kwa ukatili kwenye opera, na ulimwengu wa "roho zilizo hai", maisha ya watu. Moja ya mada ya opera ni msingi wa maandishi ya wimbo huo "Theluji sio nyeupe", ambayo inatajwa zaidi ya mara moja na mwandishi katika shairi. Kwa kutegemea aina za opera zilizoanzishwa kihistoria, Shchedrin anazifikiria tena kwa ujasiri, na kuzibadilisha kwa msingi tofauti, wa kisasa kabisa. Haki ya uvumbuzi hutolewa na mali ya kimsingi ya utu wa msanii, kwa msingi wa ufahamu kamili wa mila ya tajiri na ya kipekee katika mafanikio yake ya tamaduni ya nyumbani, juu ya damu, ushiriki wa kikabila katika sanaa ya watu - mashairi yake, melos, aina mbalimbali. "Sanaa ya watu huamsha hamu ya kuunda tena harufu yake isiyoweza kulinganishwa, kwa njia fulani "kuhusiana" na utajiri wake, kuwasilisha hisia zinazosababisha ambayo haiwezi kutengenezwa kwa maneno," mtunzi anadai. Na zaidi ya yote, muziki wake.

Mchakato huu wa "kuunda upya watu" uliongezeka polepole katika kazi yake - kutoka kwa mtindo wa kifahari wa ngano katika ballet ya mapema "Farasi Mdogo Mwenye Humpbacked" hadi palette ya sauti ya Mischievous Chastushkas, mfumo mkali sana wa "Rings" (1968). , kufufua unyenyekevu mkali na kiasi cha nyimbo za Znamenny; kutoka kwa mfano katika muziki wa picha ya aina nzuri, picha dhabiti ya mhusika mkuu wa opera "Sio Upendo tu" hadi simulizi la sauti juu ya upendo wa watu wa kawaida kwa Ilyich, juu ya mtazamo wao wa ndani kwa "ulimwengu zaidi wa kidunia. watu wote ambao wamepitia duniani" katika oratorio "Lenin katika watu wa Moyo" (1969) - bora zaidi, tunakubaliana na maoni ya M. Tarakanov," mfano wa muziki wa mandhari ya Leninist, ambayo ilionekana usiku wa kuamkia leo. kuadhimisha miaka 100 tangu kuzaliwa kwa kiongozi huyo. Kutoka kwa kilele cha kuunda picha ya Urusi, ambayo kwa hakika ilikuwa opera "Nafsi Zilizokufa", iliyoandaliwa na B. Pokrovsky mnamo 1977 kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, arch inatupwa kwa "Malaika aliyefungwa" - muziki wa kwaya mnamo 9. sehemu kulingana na N. Leskov (1988). Kama mtunzi anavyosema katika ufafanuzi huo, alivutiwa na hadithi ya mchoraji wa icon Sevastyan, "ambaye alichapisha picha ya miujiza ya zamani iliyochafuliwa na wenye nguvu wa ulimwengu huu, kwanza kabisa, wazo la kutoharibika kwa uzuri wa kisanii, uchawi, nguvu ya sanaa inayoinua.” "Malaika Aliyetekwa", na vile vile mwaka mmoja mapema iliyoundwa kwa orchestra ya symphony "Stikhira" (1987), kwa msingi wa wimbo wa Znamenny, wamejitolea kwa kumbukumbu ya miaka 1000 ya ubatizo wa Urusi.

Muziki wa Leskov kimantiki uliendelea na upendeleo na mapenzi kadhaa ya fasihi ya Shchedrin, ikisisitiza mwelekeo wake wa kanuni: "... Siwezi kuelewa watunzi wetu ambao wanageukia fasihi iliyotafsiriwa. Tuna utajiri usio na kifani - fasihi iliyoandikwa kwa Kirusi. Katika safu hii, mahali maalum hupewa Pushkin ("mmoja wa miungu yangu") - pamoja na kwaya mbili za mapema, mnamo 1981 mashairi ya kwaya "Utekelezaji wa Pugachev" yaliundwa kwenye maandishi ya prose kutoka "Historia ya Uasi wa Pugachev" na "Strophes ya "Eugene Onegin".

Shukrani kwa maonyesho ya muziki kulingana na Chekhov - "Seagull" (1979) na "Mwanamke mwenye Mbwa" (1985), pamoja na matukio ya awali yaliyoandikwa kulingana na riwaya ya L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), the nyumba ya sanaa ya wale walio kwenye hatua ya ballet ilitajirika kwa kiasi kikubwa mashujaa wa Kirusi. Mwandishi mwenza wa kweli wa kazi bora hizi za sanaa ya kisasa ya choreographic alikuwa Maya Plisetskaya, ballerina bora wa wakati wetu. Jumuiya hii - ya ubunifu na ya kibinadamu - tayari ina zaidi ya miaka 30. Chochote ambacho muziki wa Shchedrin unasimulia, kila moja ya nyimbo zake hubeba malipo ya utaftaji wa kazi na inaonyesha sifa za umoja mkali. Mtunzi anahisi kwa makini mapigo ya wakati, akitambua kwa umakini mienendo ya maisha ya leo. Anaona ulimwengu kwa sauti, akishika na kunasa katika picha za kisanii kitu maalum na panorama nzima. Hii inaweza kuwa sababu ya mwelekeo wake wa kimsingi kuelekea njia ya kushangaza ya montage, ambayo inafanya uwezekano wa kuelezea wazi zaidi tofauti za picha na hali ya kihemko? Kulingana na njia hii ya nguvu, Shchedrin inajitahidi kwa ufupi, ufupi ("kuweka habari ya msimbo ndani ya msikilizaji") ya uwasilishaji wa nyenzo, kwa uhusiano wa karibu kati ya sehemu zake bila viungo vya kuunganisha. Kwa hivyo, Symphony ya Pili ni mzunguko wa preludes 25, ballet "Seagull" imejengwa kwa kanuni sawa; Tamasha la Tatu la Piano, kama kazi zingine kadhaa, lina mada na mfululizo wa mabadiliko yake katika tofauti mbalimbali. Polifonia hai ya ulimwengu unaozunguka inaonyeshwa katika upendeleo wa mtunzi wa polyphony - zote mbili kama kanuni ya kupanga nyenzo za muziki, njia ya uandishi, na kama aina ya fikra. "Polifonia ni njia ya kuishi, kwa maisha yetu, uwepo wa kisasa umekuwa wa aina nyingi." Wazo hili la mtunzi linathibitishwa kivitendo. Alipokuwa akifanya kazi kwenye Nafsi Zilizokufa, wakati huo huo aliunda ballets Carmen Suite na Anna Karenina, Tamasha la Tatu la Piano, Daftari la Polyphonic la utangulizi ishirini na tano, juzuu ya pili ya utangulizi na fugues 24, Poetoria, na nyimbo zingine. ikifuatana na maonyesho ya Shchedrin kwenye hatua ya tamasha kama mwigizaji wa nyimbo zake mwenyewe - mpiga piano, na tangu mwanzo wa miaka ya 80. na kama mtaalamu, kazi yake inaunganishwa kwa usawa na matendo ya umma yenye nguvu.

Njia ya Shchedrin kama mtunzi daima inashinda; kila siku, mkaidi kushinda nyenzo, ambayo katika mikono imara ya bwana hugeuka kuwa mistari ya muziki; kuondokana na hali, na hata upendeleo wa mtazamo wa msikilizaji; hatimaye, kushinda mwenyewe, kwa usahihi zaidi, kurudia kile ambacho tayari kimegunduliwa, kilichopatikana, kilichojaribiwa. Jinsi si kukumbuka hapa V. Mayakovsky, ambaye mara moja alisema kuhusu wachezaji wa chess: "Hoja nzuri zaidi haiwezi kurudiwa katika hali fulani katika mchezo uliofuata. Ni kutokutarajiwa tu kwa hatua hiyo kunaangusha adui.

Wakati watazamaji wa Moscow walipoletwa kwa mara ya kwanza kwa Toleo la Muziki (1983), mwitikio wa muziki mpya wa Shchedrin ulikuwa kama ganda la bomu. Mabishano hayakupungua kwa muda mrefu. Mtunzi, katika kazi yake, akijitahidi kwa ufupi kabisa, usemi wa aphoristic ("mtindo wa telegraphic"), ghafla alionekana kuwa amehamia katika mwelekeo tofauti wa kisanii. Muundo wake wa mwendo mmoja wa kiungo, filimbi 3, besi 3 na trombones 3 hudumu… zaidi ya saa 2. Yeye, kulingana na nia ya mwandishi, sio zaidi ya mazungumzo. Na sio mazungumzo ya machafuko ambayo wakati mwingine huwa, bila kusikilizana, kwa haraka kutoa maoni yetu ya kibinafsi, lakini mazungumzo wakati kila mtu angeweza kusema juu ya huzuni zao, furaha, shida, mafunuo ... "Ninaamini kwamba kwa haraka maisha yetu, hii ni muhimu sana. Simama na ufikirie.” Hebu tukumbuke kwamba "Sadaka ya Muziki" iliandikwa usiku wa kuadhimisha miaka 300 ya kuzaliwa kwa JS Bach ("Echo Sonata" ya solo ya violin - 1984 pia imetolewa kwa tarehe hii).

Je, mtunzi amebadilisha kanuni zake za ubunifu? Badala yake, kinyume chake: kwa uzoefu wake wa miaka mingi katika nyanja na aina mbalimbali za muziki, alizidisha kile alichoshinda. Hata katika ujana wake, hakutafuta kushangaa, hakuvaa nguo za watu wengine, "hakukimbia kuzunguka vituo na koti baada ya treni zinazoondoka, lakini alikuzwa kwa njia ... iliwekwa na genetics, mielekeo, kupenda na kutopenda.” Kwa njia, baada ya "Sadaka ya Muziki" uwiano wa tempos polepole, tempo ya kutafakari, katika muziki wa Shchedrin iliongezeka kwa kiasi kikubwa. Lakini bado hakuna nafasi tupu ndani yake. Kama hapo awali, inaunda uwanja wa maana ya juu na mvutano wa kihemko kwa mtazamo. Na hujibu kwa mionzi yenye nguvu ya wakati. Leo, wasanii wengi wana wasiwasi juu ya kushuka kwa thamani kwa sanaa ya kweli, mwelekeo kuelekea burudani, kurahisisha, na ufikiaji wa jumla, ambao unashuhudia umaskini wa maadili na uzuri wa watu. Katika hali hii ya "kutoendelea kwa tamaduni", muundaji wa maadili ya kisanii wakati huo huo anakuwa mhubiri wao. Katika suala hili, uzoefu wa Shchedrin na kazi yake mwenyewe ni mifano wazi ya uhusiano wa nyakati, "muziki tofauti", na mwendelezo wa mila.

Kwa kuwa anafahamu kikamilifu kwamba wingi wa maoni na maoni ni msingi muhimu wa maisha na mawasiliano katika ulimwengu wa kisasa, yeye ni msaidizi hai wa mazungumzo. Inafundisha sana mikutano yake na hadhira kubwa, na vijana, haswa na wafuasi wakali wa muziki wa rock - ilitangazwa kwenye Televisheni ya Kati. Mfano wa mazungumzo ya kimataifa yaliyoanzishwa na mwenzetu yalikuwa ya kwanza katika historia ya tamasha la mahusiano ya kitamaduni ya Soviet-Amerika ya muziki wa Soviet huko Boston chini ya kauli mbiu: "Kutengeneza muziki pamoja", ambayo ilifunua panorama pana na ya kupendeza ya kazi ya Soviet. watunzi (1988).

Katika mazungumzo na watu wenye maoni tofauti, Rodion Shchedrin daima ana maoni yake mwenyewe. Katika vitendo na vitendo - imani yao wenyewe ya kisanii na ya kibinadamu chini ya ishara ya jambo kuu: "Huwezi kuishi kwa leo tu. Tunahitaji ujenzi wa kitamaduni kwa siku zijazo, kwa faida ya vizazi vijavyo.

A. Grigorieva