Somo 4

Mojawapo ya dhana ngumu zaidi katika nadharia ya muziki ni polyphony ya muziki. Walakini, hii pia ni moja ya kategoria muhimu zaidi, bila ambayo haiwezekani kuelewa muziki wa orchestra, au kuimba wimbo mzuri wa wimbo mgumu na ufuataji wa muziki kamili, au hata kurekodi na kuchanganya wimbo rahisi, ambapo , pamoja na sauti, gitaa, besi na sauti ya ngoma.

Basi tuanze.

Mpango wa utekelezaji uko wazi, kwa hivyo wacha tufanye kazi!

Dhana ya polyphony

Neno "polyphony" linatokana na neno la Kilatini polyphonia, ambapo poly ina maana "nyingi" na phonia hutafsiri kama "sauti". Polyphony inamaanisha kanuni ya kuongeza sauti (sauti na melodia) kwa misingi ya usawa wa kiutendaji.

Hii ni ile inayoitwa polimani, yaani sauti ya wakati mmoja ya nyimbo mbili au zaidi na/au sauti. Polifonia inamaanisha muunganisho wa sauti kadhaa huru na/au nyimbo katika kipande kimoja cha muziki.

Kwa kuongezea, nidhamu ya jina moja "Polyphony" inafundishwa katika taasisi za elimu ya muziki katika vitivo na idara za sanaa ya mtunzi na muziki.

Neno la kigeni polyphonia katika Kirusi halijafanyiwa mabadiliko makubwa, isipokuwa kwa kuandika kwa Kisirili badala ya Kilatini. Na, inaonekana, inatii sheria "kama inavyosikika, ndivyo ilivyoandikwa." Nuance ni kwamba neno hili linasikika tofauti na kila mtu, na matatizo pia yanawekwa tofauti.

Kwa hivyo, katika "Kamusi ya Slavonic ya Kanisa na Lugha ya Kirusi", iliyochapishwa na Chuo cha Sayansi cha Imperial mnamo 1847, imeagizwa kusisitiza "o" ya pili kwa neno "polyphony" na ya pili "na" kwa neno. "polyphonic" [Kamusi, V.3, 1847]. Hivi ndivyo inavyoonekana ukurasa katika toleo hili:

Tangu katikati ya karne ya 20 na hadi leo, anuwai mbili za mafadhaiko ziko kwa amani katika lugha ya Kirusi: ya mwisho "o" na ya pili "i". Kwa hivyo, katika "Great Soviet Encyclopedia" inapendekezwa kuweka msisitizo juu ya "o" ya mwisho [V. Fraenov, 2004]. Hapa picha ya skrini ya ukurasa wa TSB:

Katika Kamusi ya Ufafanuzi, iliyohaririwa na mwanaisimu Sergei Kuznetsov, kwa neno "polyphony" herufi ya pili "i" imesisitizwa [S. Kuznetsov, 2000. Katika neno "polyphonic" mkazo ni juu ya barua "na", kama katika matoleo ya awali:

Kumbuka kwamba Google Tafsiri inasaidia chaguo la mwisho, na ukiingiza neno "polyphony" kwenye safu ya tafsiri na ubofye ikoni ya msemaji, utasikia wazi lafudhi kwenye herufi ya mwisho "na". ikoni ya spika iliyozungukwa kwa rangi nyekundu kwenye picha:

Sasa kwa kuwa tumeelewa, kwa ujumla, polyphony ni nini na jinsi ya kutamka neno hili kwa usahihi, tunaweza kuzama kwenye mada.

Asili na maendeleo ya polyphony

Polyphony ni jambo gumu katika muziki, na ina sifa zake katika tamaduni tofauti. Kwa hivyo, katika nchi za Mashariki, polyphony hapo awali ilikuwa na msingi wa ala. Kwa maneno mengine, vyombo vya muziki vya nyuzi nyingi, ensembles za kamba, kuambatana na wimbo zilienea hapo. Katika nchi za Magharibi, polyphony mara nyingi ilikuwa ya sauti. Ilikuwa ni uimbaji wa kwaya, kutia ndani acapella (bila kuambatana na muziki).

Ukuaji wa polyphony katika hatua ya awali kawaida huitwa neno "heterophony", yaani dissonance. Kwa hiyo, huko nyuma katika karne ya 7, zoea la kuongeza sauti moja, mbili au zaidi juu ya sauti ya kwaya lilikubaliwa, yaani, kuimba kwa kiliturujia.

Katika zama za Zama za Kati na Renaissance, motet ilienea - sauti nyingi za sauti. Haikuwa chorale pamoja na muundo mkuu wa sauti katika hali yake safi. Hii tayari ilikuwa kazi ngumu zaidi ya sauti, ingawa mambo ya chorale yanaonekana sana ndani yake. Kwa ujumla, motet imekuwa aina ya muziki ya mseto ambayo imechukua mila ya kanisa na uimbaji wa kilimwengu.

Uimbaji wa kanisa pia uliendelea kiufundi. Kwa hiyo, katika Enzi za Kati, ile iliyoitwa Misa ya Kikatoliki ikaenea sana. Ilitokana na ubadilishaji wa sehemu za solo na kwaya. Kwa ujumla, raia na motets wa karne ya 15-16 walitumia safu nzima ya polyphony badala yake kikamilifu. Hali hiyo iliundwa kwa kuongeza na kupunguza wiani wa sauti, mchanganyiko tofauti wa sauti za juu na za chini, kuingizwa kwa taratibu kwa sauti za mtu binafsi au vikundi vya sauti.

Tamaduni ya uimbaji wa kilimwengu pekee pia ilikuzwa. Kwa hivyo, katika karne ya 16, muundo wa wimbo kama mandrigal unapata umaarufu. Hii ni kazi ya sauti mbili au tatu, kama sheria, ya maandishi ya upendo. Mwanzo wa utamaduni wa wimbo huu ulionekana mapema kama karne ya 14, lakini wakati huo hawakupata maendeleo mengi. Madrigals ya karne ya 16-17 ina sifa ya aina mbalimbali za rhythms, uhuru wa sauti inayoongoza, matumizi ya modulation (mpito kwa ufunguo mwingine mwishoni mwa kazi).

Neno "richecar" linatokana na rechercher ya Kifaransa, ambayo ina maana "tafuta" (kumbuka Cherchez la femme maarufu?) Na, kuhusiana na muziki, inaweza kutafsiriwa kwa njia tofauti. Hapo awali, neno hili lilimaanisha utaftaji wa kiimbo, baadaye - utaftaji na ukuzaji wa nia. Aina maarufu zaidi za richecar ni kipande cha clavier, kipande cha ala au ala ya sauti.

Richecar kongwe zaidi ilipatikana katika mkusanyiko wa michezo iliyochapishwa mnamo 1540 huko Venice. Vipande vingine 4 vya clavier vilipatikana katika mkusanyiko wa kazi za mtunzi Girolamo Cavazzoni, iliyochapishwa mwaka wa 1543. Maarufu zaidi ni richecar ya sauti 6 kutoka kwa Sadaka ya Muziki ya Bach, iliyoandikwa na fikra kubwa mapema karne ya 18.

Ikumbukwe kwamba mitindo na sauti ya sauti ya sauti tayari katika miaka hiyo iliunganishwa kwa karibu na maandishi. Kwa hivyo, kwa maandishi ya sauti, chants ni tabia, na kwa misemo fupi - kusoma. Kimsingi, ukuzaji wa mila za aina nyingi zinaweza kupunguzwa hadi mielekeo miwili ya polifoniki.

Mitindo ya polyphonic ya Zama za Kati:

Ulijifunza kuhusu mifadhaiko katika somo lililopita, kwa hivyo sasa unaelewa ni nini kiko hatarini. Hii ndio habari ya jumla juu ya ukuzaji wa mila ya polyphony. Maelezo zaidi juu ya historia ya malezi ya polyphony katika tamaduni tofauti na mitindo ya aina nyingi inaweza kupatikana katika fasihi maalum ya kielimu kwenye kozi ya "Polyphony" [T. Muller, 1989]. Huko unaweza pia kupata muziki wa karatasi kwa vipande vya muziki vya enzi za kati na, ikiwa una nia, jifunze sehemu chache za sauti na ala. Kwa njia, ikiwa hujui jinsi ya kuimba bado, lakini ungependa kujifunza, unaweza kuchukua hatua za kwanza kuelekea ujuzi wa sauti kwa kujifunza kozi yetu "Ukuzaji wa Sauti na Hotuba".

Sasa ni wakati wa kuendelea na mbinu za polyphony ili kuelewa kwa uwazi zaidi jinsi polyphony inaundwa katika wimbo mmoja.

Mbinu za polyphonic

Katika kozi yoyote ya mafunzo ya polyphony, unaweza kupata neno kama vile counterpoint. Inatokana na maneno ya Kilatini punctum contra punctum, ambayo ina maana "point against point". Au, kuhusiana na muziki, "noti dhidi ya noti", "melody dhidi ya wimbo".

Hii haibadilishi ukweli kwamba neno "counterpoint" lina maana kadhaa tofauti. Na sasa hebu tuangalie mbinu chache za msingi za polyphony.

Kuiga

Kuiga ni wakati sauti ya pili (ya kuiga) inapojiunga na sauti ya awali ya monophonic baada ya muda fulani, ambayo inarudia kifungu kilichopigwa hapo awali kwenye noti moja au tofauti. Kwa utaratibu inaonekana kama kwa njia ifuatayo:

Hebu tufafanue kwamba neno “kinyume” lililotumiwa katika mchoro ni sauti inayoandamana na sauti nyingine katika wimbo wa aina nyingi. Consonance ya Harmonic inafanikiwa kwa kutumia mbinu mbalimbali: rhythm ya ziada, mabadiliko ya muundo wa melodic, nk.

Uigaji wa kanuni

Canonical, pia ni kuiga kwa kuendelea - mbinu ngumu zaidi ambayo sio tu kifungu kilichopigwa hapo awali kinarudiwa, lakini pia ni nyongeza ya kukabiliana. Ndivyo ilivyo inaonekana kama mchoro:

Neno "viungo", ambalo unaona kwenye mchoro, linamaanisha tu sehemu za kurudia za kuiga kwa kanuni. Katika mfano hapo juu, tunaona vipengele 3 vya sauti ya awali, ambayo hurudiwa kwa sauti ya kuiga. Kwa hivyo kuna viungo 3.

Kanuni ya mwisho na isiyo na kikomo

Kanuni ya mwisho na kanuni isiyo na kikomo ni aina za uigaji wa kisheria. Kanoni isiyo na kikomo inahusisha urejeshaji wa nyenzo asili kwa wakati fulani. Kanuni ya mwisho haitoi faida kama hizo. Kielelezo hapo juu kinaonyesha lahaja ya kanuni ya mwisho. Na sasa tuone canon isiyo na mwisho inaonekanaje, na kuelewa tofauti:

Hebu tufafanue kwamba kanuni isiyo na kikomo ya kategoria ya 1 inamaanisha kuiga na viungo 2, na kanuni isiyo na kikomo ya kategoria ya 2 ni kuiga na idadi ya viungo kutoka 3 au zaidi.

Mlolongo rahisi

Mlolongo rahisi ni harakati ya kipengele cha polyphonic hadi lami tofauti, wakati uwiano (muda) kati ya sehemu za kipengele cha kipengele. haibadiliki:

Kwa hivyo, kwenye mchoro, barua "A" inaashiria sauti ya awali, barua "B" inaashiria sauti ya kuiga, na nambari 1 na 2 zinaonyesha uhamisho wa kwanza na wa pili wa kipengele cha polyphonic.

Complex counterpoint

Complex counterpoint ni mbinu ya polifoniki inayochanganya mbinu nyingi za polifoniki zinazokuruhusu kutoa midundo mipya kutoka kwa poponi asilia kwa kubadilisha uwiano wa sauti au kufanya mabadiliko kwenye midundo inayounda sauti nyingi asilia.

Aina za counterpoint ngumu:

Kulingana na mwelekeo wa vibali vya sauti za sauti, sehemu za wima, za usawa na mbili (wakati huo huo wima na usawa) zinatofautishwa.

Kwa kweli, counterpoint ngumu inaitwa tu "tata". Ikiwa unafanyia kazi nyenzo za somo linalofuata la mafunzo ya sikio vizuri, utatambua kwa urahisi mbinu hii ya polyphonic kwa sikio.

Hizi ni baadhi tu ya mbinu rahisi zaidi za polyphonic kwa mwanamuziki anayeanza kuelewa. Unaweza kujifunza zaidi juu ya hizi na mbinu zingine za polyphonic kutoka kwa kitabu cha maandishi na mwanamuziki, mwanachama wa Muungano wa Watunzi wa Urusi, mshiriki sambamba wa Chuo cha Sayansi na Sanaa cha Petrovsky Valentina Osipova "Polyphony. Mbinu za polyphonic" [V. Osipova, 2006].

Baada ya kujifunza baadhi ya mbinu za polyphony, itakuwa rahisi kwetu kuelewa uainishaji wa aina za polyphony.

Aina za polyphony

Kuna aina 4 kuu za polyphony. Kila moja ya aina inategemea hasa aina fulani ya mbinu za polyphonic. Majina ya aina za polyphony katika hali nyingi huzungumza wenyewe.

Ni aina gani za polyphony?

Unaweza kusoma zaidi juu ya kila aina ya polyphony katika kitabu "Polyphony. Mbinu za polyphonic" [V. Osipova, 2006], kwa hivyo tunaiacha kwa hiari yako. Tumekaribia mada muhimu kwa kila mwanamuziki na mtunzi kama vile kuchanganya muziki.

Misingi ya kuchanganya muziki

Dhana ya "polyphony" inahusiana moja kwa moja na kuchanganya muziki na kupata wimbo wa sauti wa kumaliza. Hapo awali tulijifunza kwamba polyphony inamaanisha kanuni ya kuongeza sauti (sauti na melodi) kwa misingi ya usawa wa utendaji. Hii ni ile inayoitwa polimani, yaani sauti ya wakati mmoja ya nyimbo mbili au zaidi na/au sauti. Polifonia inamaanisha muunganisho wa sauti kadhaa huru na/au nyimbo katika kipande kimoja cha muziki.

Kwa kusema, kuchanganya muziki ni polyphony sawa, tu kwenye kompyuta, na si kwa wafanyakazi wa muziki. Kuchanganya pia kunahusisha mwingiliano wa angalau mistari miwili ya muziki - sauti na "wimbo wa kuunga mkono" au kuambatana na ala ya muziki. Ikiwa kuna vyombo vingi, kuchanganya hugeuka kuwa shirika la mwingiliano wa mistari mingi ya melodic, ambayo kila mmoja inaweza kuendelea katika kazi nzima, au kuonekana na kutoweka mara kwa mara.

Ikiwa unarudi nyuma kidogo na kuangalia tena uwakilishi wa schematic wa mbinu za polyphonic, utaona mengi sawa na interface ya programu nyingi za kompyuta iliyoundwa kufanya kazi na sauti. Kama vile mbinu nyingi za aina nyingi zinavyoonyeshwa kulingana na mpango wa "sauti moja - wimbo mmoja", programu za usindikaji sauti zina wimbo tofauti kwa kila mstari wa sauti. Hivi ndivyo toleo rahisi zaidi la kuchanganya nyimbo mbili linaweza kuonekana katika SoundForge:

Ipasavyo, ikiwa unahitaji kuchanganya, kwa mfano, sauti, gitaa la umeme, gitaa la bass, synthesizer na ngoma, kutakuwa na nyimbo 5. Na ikiwa unahitaji kufanya rekodi ya orchestral ya studio, tayari kutakuwa na nyimbo kadhaa, moja kwa kila chombo.

Mchakato wa kuchanganya muziki sio tu kufuata nukuu ya muziki na eneo halisi la mwanzo na mwisho wa mistari ya muziki inayohusiana na kila mmoja. Ingawa hii sio rahisi, ikiwa kuna noti nyingi za kumi na sita, thelathini na mbili na sitini na nne kwenye rekodi, ambazo ni ngumu zaidi kugonga kuliko nambari kamili.

Bila shaka, mtayarishaji wa sauti lazima asikie na kupunguza sauti za sauti za nje ambazo zinaweza kuonekana hata wakati wa kurekodi katika studio nzuri, bila kutaja rekodi zilizofanywa nyumbani au, kinyume chake, wakati wa matamasha. Ingawa, rekodi ya moja kwa moja inaweza pia kuwa ya hali ya juu sana.

Mfano ni albamu ya moja kwa moja ya HAARP ya bendi ya muziki ya rock ya Muse ya Uingereza. Rekodi hiyo ilifanywa kwenye Uwanja wa Wembley. Kisha, kwa tofauti ya siku 1, matamasha 2 ya kikundi yalifanyika: Juni 16 na 17. Inafurahisha, kwa toleo la sauti kwenye CD, walichukua rekodi ya Juni 16, na kwa toleo la video kwenye DVD, walitumia. kurekodi tamasha, uliofanyika tarehe 17 Juni, 2007:

Kwa hali yoyote, mhandisi wa sauti au mtayarishaji wa sauti atalazimika kufanya kazi kwa bidii ili kugeuza hata polyphony iliyorekodiwa vizuri kuwa kazi kamili ya kumaliza. Huu ni mchakato wa ubunifu ambao unapaswa kuzingatia nuances nyingi. Lakini, kama tulivyoona mara kwa mara, muziki unaelezewa na kategoria mahususi zinazoweza kuhesabika - hertz, decibels, nk. Na pia kuna vigezo vya mchanganyiko wa hali ya juu wa wimbo, na dhana zote mbili za kiufundi na za kisanii zinatumika hapo.

Vigezo vya ubora wa kurekodi sauti

Vigezo hivi vilitengenezwa na Shirika la Kimataifa la Televisheni na Utangazaji wa Redio (OIRT), lililokuwepo katika nusu ya pili ya karne ya 20, na vinajulikana kama Itifaki ya OIRT, na vifungu vya Itifaki bado vinachukua miundo mingi kama msingi. kwa kutathmini ubora wa rekodi za sauti. Hebu tuchunguze kwa ufupi ni vigezo gani rekodi ya ubora wa juu inapaswa kukidhi kulingana na Itifaki hii.

Muhtasari wa masharti ya Itifaki ya OIRT:

Uzingatiaji wa vigezo vya Itifaki hutathminiwa kwa kiwango cha pointi 5. Itifaki ya OIRT inafuatwa kwa karibu zaidi katika tathmini ya muziki wa kitamaduni, wa kitamaduni na wa jazba. Kwa muziki wa elektroniki, pop na rock, hakuna itifaki moja ya kutathmini ubora wa sauti, na masharti ya Itifaki ya OIRT ni ya ushauri zaidi. Njia moja au nyingine, ili kufanya rekodi ya ubora wa juu, hali fulani za kiufundi zinahitajika. Hebu tuzungumze juu yao kwa undani zaidi.

Msaada wa kiufundi

Hapo juu, tayari tumeanza kuzungumza juu ya ukweli kwamba kwa matokeo ya mwisho ya hali ya juu, nyenzo za ubora wa juu ni muhimu. Kwa hivyo, kwa kurekodi ubora wa juu wa jazba, muziki wa kitamaduni na wa kitamaduni, kurekodi kwenye jozi ya maikrofoni ya stereo hutumiwa mara nyingi, ambayo baadaye hauitaji kuchanganya. Kweli, analog, digital au virtual kuchanganya consoles (wao pia ni mixers) hutumiwa kwa kuchanganya. Sequencers hutumiwa kwa uchanganyaji pepe wa nyimbo.

Mahitaji ya kiufundi kwa kompyuta kawaida huwekwa na watengenezaji wa programu za kompyuta za kufanya kazi na sauti. Kwa hiyo, unaweza kuangalia kifaa chako kwa kufuata mahitaji wakati unapoamua juu ya uchaguzi wa programu. Hadi sasa, kuna programu kadhaa maarufu za usindikaji wa sauti na kuchanganya sauti.

Sauti ya kughushi

Kwanza, tayari imetajwa hapo juu Sauti ya kughushi. Ni rahisi kwa sababu ina seti ya kazi za msingi za usindikaji wa sauti, na unaweza kupata toleo la bure la lugha ya Kirusi [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ikiwa unahitaji kuelewa toleo la Kiingereza, kuna maelezo ya kina [B. Kairov, 2018].

Audacity

Pili, programu nyingine rahisi na isiyo ngumu ya lugha ya Kirusi Audacity [Ujasiri, 2020]:

Mbali na toleo la bure, unaweza kupata mwongozo wa busara sana kwa hilo [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Tatu, inapendwa na watengenezaji wa michezo ya kompyuta na sauti kali. Dehumaniser 2. Kiolesura kiko kwa Kiingereza na ni ngumu zaidi, lakini unaweza kuibaini:

Na haitakuwa tu kuchanganya, lakini pia fursa za muundo wa sauti [Krotos, 2020].

Vipengele vya Cubase

Nne, inafaa kulipa kipaumbele kwa programu Vipengele vya Cubase [Vipengele vya Cuba, 2020]. Huko, pamoja na seti ya kawaida ya utendaji, pia kuna jopo la chords ambayo itakuruhusu kuunda wimbo "kutoka mwanzo" au "kukumbusha" rekodi iliyotengenezwa hapo awali, ukitumia mbinu za polyphonic zilizojifunza hapo awali:

Kabla ya kuanza, soma muhtasari wa kazi za programu [A. Olenchikov, 2017].

Effecttrix

Na hatimaye, hii ni sequencer madhara Effecttrix. Ili kufanya kazi nayo, unahitaji uzoefu fulani, lakini inafaa kuzingatia mpango huu sasa, kwa sababu kwa mazoezi ya kawaida, uzoefu utakuja hivi karibuni [Sugar Bytes, 2020]:

Unaweza kujifunza zaidi kutoka kwa kifungu "Programu za kuchanganya muziki na sauti", ambapo programu kadhaa huzingatiwa, pamoja na zile za wanamuziki wa kitaalam na DJs [V. Kairov, 2020]. Na sasa hebu tuzungumze juu ya kuandaa mchanganyiko wa wimbo.

Mchanganyiko wa maandalizi na mchakato wa kuchanganya

Unapokuwa umejitayarisha vizuri, mchanganyiko utakuwa wa haraka na bora zaidi. Sio tu juu ya msaada wa kiufundi, mahali pa kazi pazuri na taa za hali ya juu. Ni muhimu kuzingatia masuala kadhaa ya shirika, pamoja na vipengele vya kazi ya hemispheres ya ubongo. Kwa ujumla, kumbuka ...

Jinsi ya kujiandaa kwa mchakato wa kuchanganya:

Anza mchakato wa kuchanganya na ngoma, kwa sababu wanachukua sehemu kubwa ya mzunguko wa mzunguko kutoka chini (ngoma ya bass) hadi masafa ya juu (matoazi). Tu baada ya hapo endelea kwa vyombo vingine na sauti. Baada ya kuchanganya vyombo kuu, ongeza, ikiwa imepangwa, athari maalum (echo, kuvuruga, modulation, compression, nk).

Ifuatayo, unahitaji kuunda picha ya stereo, yaani, panga sauti zote kwenye uwanja wa stereo. Baada ya hayo, rekebisha mpangilio, ikiwa ni lazima, na uanze kufanya kazi kwa kina cha sauti. Ili kufanya hivyo, ongeza ucheleweshaji na kitenzi kwa sauti, lakini sio sana, vinginevyo "itasisitiza kwenye masikio" ya wasikilizaji.

Baada ya kumaliza, angalia sauti, EQ, mipangilio ya athari tena na urekebishe ikiwa ni lazima. Jaribu wimbo uliomalizika kwenye studio, na kisha kwenye vifaa tofauti: endesha faili ya sauti kwenye simu yako mahiri, kompyuta kibao, isikilize kwenye gari lako. Ikiwa kila mahali sauti inaonekana kwa kawaida, basi kila kitu kinafanyika kwa usahihi!

Ukikutana na maneno mengi usiyoyafahamu, soma kitabu cha “Computer Sound Processing” [A. Zagumennov, 2011]. Usiwe na aibu na ukweli kwamba mengi yanazingatiwa kwa mfano wa matoleo ya zamani ya programu za kompyuta. Sheria za fizikia hazijabadilika tangu wakati huo. Wale ambao tayari wamejaribu kufanya kazi na programu za kuchanganya sauti wanaweza kupendekezwa kusoma kuhusu "Makosa wakati wa kuchanganya muziki", ambayo wakati huo huo inatoa mapendekezo ya jinsi ya kuepuka [I. Evsyukov, 2018].

Ukiona ni rahisi kupata maelezo ya moja kwa moja, unaweza kuona mafunzo ya video juu ya mada hii:

Wakati wa mchakato wa kuchanganya, inashauriwa kuchukua mapumziko mafupi kila dakika 45. Hii ni muhimu sio tu kwa afya yako, bali pia kwa kurejesha usawa wa mtazamo wa kusikia. Sikio la muziki ni muhimu sana kwa kuchanganya ubora wa juu. Somo letu lote linalofuata limejitolea kwa ukuzaji wa sikio kwa muziki, lakini kwa sasa tunakupa kupitisha mtihani wa kusoma nyenzo za somo hili.

Mtihani wa ufahamu wa somo

Ikiwa unataka kujaribu maarifa yako juu ya mada ya somo hili, unaweza kufanya mtihani mfupi unaojumuisha maswali kadhaa. Chaguo 1 pekee linaweza kuwa sahihi kwa kila swali. Baada ya kuchagua moja ya chaguo, mfumo husogea kiotomatiki hadi swali linalofuata. Pointi unazopokea huathiriwa na usahihi wa majibu yako na muda unaotumika kupitisha. Tafadhali kumbuka kuwa maswali ni tofauti kila wakati, na chaguzi huchanganyika.

Na sasa tunageuka kwenye maendeleo ya sikio la muziki.