Harpsichord

harpsichord [Kifaransa] clavecin, kutoka Late Lat. clavicymbalum, kutoka lat. clavis - ufunguo (kwa hivyo ufunguo) na upatu - matoazi] - ala ya muziki ya kibodi iliyokatwa. Inajulikana tangu karne ya 16. (ilianza kujengwa mapema kama karne ya 14), habari ya kwanza kuhusu harpsichord ilianzia 1511; chombo kongwe zaidi cha kazi ya Italia ambacho kimesalia hadi leo kilianzia 1521.

Harpsichord ilitoka kwa psalaterium (kama matokeo ya ujenzi na uongezaji wa utaratibu wa kibodi).

Hapo awali, harpsichord ilikuwa na umbo la quadrangular na ilifanana na clavichord "ya bure", tofauti na ambayo ilikuwa na nyuzi za urefu tofauti (kila ufunguo uliendana na kamba maalum iliyowekwa kwa sauti fulani) na utaratibu wa kibodi ngumu zaidi. Kamba za harpsichord zililetwa katika vibration na pinch kwa msaada wa manyoya ya ndege, iliyowekwa kwenye fimbo - pusher. Wakati ufunguo uliposisitizwa, kisukuma, kilicho kwenye mwisho wake wa nyuma, kiliinuka na manyoya yakashika kwenye kamba (baadaye, plectrum ya ngozi ilitumiwa badala ya manyoya ya ndege).

Kifaa na sauti

Kifaa cha sehemu ya juu ya pusher: 1 - kamba, 2 - mhimili wa utaratibu wa kutolewa, 3 - languette (kutoka Kifaransa languette), 4 - plectrum (ulimi), 5 - damper.

Sauti ya kinubi ni ya kung'aa, lakini sio ya melodi (jerky) - ambayo inamaanisha kuwa haiwezi kubadilika kwa mabadiliko ya nguvu (ni kubwa zaidi, lakini inaelezea kidogo kuliko ile ya clavichord), mabadiliko ya nguvu na sauti ya sauti. haitegemei asili ya mgomo kwenye funguo. Ili kuimarisha sauti ya harpsichord, nyuzi mbili, tatu na hata nne (kwa kila toni) zilitumiwa, ambazo zilipangwa kwa umoja, oktava, na wakati mwingine vipindi vingine.

Mageuzi

Kuanzia mwanzo wa karne ya 17, kamba za chuma zilitumiwa badala ya kamba za matumbo, kuongezeka kwa urefu (kutoka treble hadi bass). Chombo kilipata umbo la pterygoid ya pembetatu na mpangilio wa longitudinal (sambamba na funguo) wa masharti.

Katika karne ya 17 na 18 ili kuipa harpsichord sauti tofauti zaidi, ala zilitengenezwa na kibodi 2 (wakati mwingine 3) za mwongozo (miongozo), ambazo zilipangwa kwa safu moja juu ya nyingine (kawaida mwongozo wa juu uliwekwa oktava juu) , pamoja na swichi za rejista za kupanua trebles, octave mara mbili ya besi na mabadiliko katika rangi ya timbre (rejista ya lute, rejista ya bassoon, nk).

Rejista zilichochewa na levers ziko kwenye pande za kibodi, au kwa vifungo vilivyo chini ya kibodi, au kwa pedals. Kwenye vinubi vingine, kwa anuwai kubwa ya timbre, kibodi ya 3 ilipangwa na rangi fulani ya tabia, mara nyingi kukumbusha lute (kinachojulikana kama kibodi ya lute).

Kuonekana

Kwa nje, vinubi kawaida vilikamilishwa kwa uzuri sana (mwili ulipambwa kwa michoro, michoro, nakshi). Kumaliza kwa chombo hicho kilikuwa sawa na samani za mtindo wa zama za Louis XV. Katika karne ya 16 na 17 Harpsichords za mabwana wa Antwerp Ruckers zilijitokeza kwa ubora wao wa sauti na muundo wao wa kisanii.

Harpsichord katika nchi tofauti

Jina "harpsichord" (huko Ufaransa; archichord - nchini Uingereza, kielflugel - nchini Ujerumani, clavichembalo au cembalo iliyofupishwa - nchini Italia) ilihifadhiwa kwa ala kubwa za umbo la mrengo na safu ya hadi oktava 5. Kulikuwa pia na vyombo vidogo, kwa kawaida umbo la mstatili, vikiwa na nyuzi moja na safu ya hadi oktava 4, zinazoitwa: epinet (nchini Ufaransa), spinet (nchini Italia), virginel (nchini Uingereza).

Harpsichord yenye mwili wima ni claviciterium. Harpsichord ilitumika kama solo, kusanyiko la chumba na ala ya okestra.

Muundaji wa mtindo wa harpsichord wa virtuoso alikuwa mtunzi wa Kiitaliano na mpiga vinubi D. Scarlatti (anamiliki kazi nyingi za harpsichord); mwanzilishi wa shule ya Kifaransa ya wapiga harpsichord alikuwa J. Chambonnière (Harpsichord Pieces, vitabu 2, 1670, vilikuwa maarufu).

Kati ya waimbaji wa harpsichord wa Ufaransa wa mwisho wa karne ya 17 na 18. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Muziki wa harpsichord wa Ufaransa ni sanaa ya ladha iliyosafishwa, tabia iliyosafishwa, wazi kwa busara, chini ya adabu za kiungwana. Sauti dhaifu na ya baridi ya harpsichord ilikuwa sawa na "sauti nzuri" ya jamii iliyochaguliwa.

Mtindo mzuri (rococo) ulipata mfano wake wazi kati ya waimbaji wa harpsichord wa Ufaransa. Mada zinazopendwa za picha ndogo za harpsichord (miniature ni aina ya tabia ya sanaa ya rococo) zilikuwa picha za kike ("Kukamata", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Dada Monica", "Florentine" na Couperin), picha kubwa. Mahali palichukuliwa na densi za ushujaa (minuet , gavotte, n.k.), picha nzuri za maisha ya watu masikini ("Wavunaji", "Wachunaji wa Zabibu" na Couperin), picha ndogo za onomatopoeic ("Kuku", "Saa", "Chirping" na Couperin, "Cuckoo" na Daken, nk). Kipengele cha kawaida cha muziki wa harpsichord ni wingi wa mapambo ya melodic.

Mwisho wa karne ya 18, kazi za waimbaji wa harpsichord za Ufaransa zilianza kutoweka kutoka kwa safu ya waigizaji. Kama matokeo, chombo hicho, ambacho kilikuwa na historia ndefu na urithi wa kisanii kama huo, kililazimishwa kutoka kwa mazoezi ya muziki na kubadilishwa na piano. Na sio kulazimishwa tu, lakini kusahaulika kabisa katika karne ya XNUMX.

Hii ilitokea kama matokeo ya mabadiliko makubwa katika upendeleo wa uzuri. Aesthetics ya Baroque, ambayo ni msingi wa dhana iliyoundwa wazi au inayoonekana wazi ya nadharia ya athari (kwa ufupi kiini halisi: mhemko mmoja, huathiri - rangi moja ya sauti), ambayo harpsichord ilikuwa njia bora ya kujieleza, ilitoa njia ya kwanza. kwa mtazamo wa ulimwengu wa hisia, kisha kwa mwelekeo wenye nguvu. - Classicism na, hatimaye, Romanticism. Katika mitindo hii yote, badala yake, wazo la kubadilika - hisia, picha, hisia - imekuwa ya kuvutia zaidi na kukuzwa. Na piano iliweza kuielezea. Harpsichord haikuweza kufanya haya yote kwa kanuni - kwa sababu ya upekee wa muundo wake.