Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Nusu karne iliyopita, katika siku za Juni za 1951 za mbali, Ksenia Georgievna Derzhinskaya alikufa. Derzhinskaya ni ya galaksi nzuri ya waimbaji wa Urusi wa nusu ya kwanza ya karne ya 20, ambao sanaa yao kutoka kwa maoni ya leo inaonekana kwetu kama kiwango. Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo la Stalin, mwimbaji pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa zaidi ya miaka thelathini, profesa katika Conservatory ya Moscow, mmiliki wa maagizo ya juu zaidi ya Soviet - unaweza kupata habari fupi juu yake katika kitabu chochote cha kumbukumbu cha ndani. , nakala na insha ziliandikwa juu ya sanaa yake katika miaka iliyopita, na kwanza kabisa, sifa katika hii ni ya mwanamuziki maarufu wa Soviet EA Grosheva, lakini kwa asili jina hili limesahaulika leo.

Kuzungumza juu ya ukuu wa zamani wa Bolshoi, mara nyingi tunakumbuka watu wakubwa wa enzi yake - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, au wenzi, ambao sanaa yao ilikuwa maarufu zaidi katika miaka ya Soviet - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Sababu za hii labda ni za mpangilio tofauti sana: Derzhinskaya alikuwa mwimbaji wa mtindo madhubuti wa kitaaluma, karibu hakuimba muziki wa Soviet, nyimbo za watu au mapenzi ya zamani, mara chache aliimba kwenye redio au kwenye ukumbi wa tamasha, ingawa yeye. alikuwa maarufu kwa mkalimani wake wa hila wa muziki wa chumbani, akizingatia sana kazi katika jumba la opera, aliacha rekodi chache. Sanaa yake kila wakati ilikuwa ya hali ya juu zaidi, ya kiakili iliyosafishwa, labda haikueleweka kila wakati kwa watu wa wakati wake, lakini wakati huo huo rahisi na mzuri. Walakini, haijalishi sababu hizi zinaweza kuwa na lengo gani, inaonekana kwamba kusahaulika kwa sanaa ya bwana kama huyo hakuwezi kuitwa kuwa sawa: Urusi ni jadi tajiri katika besi, aliupa ulimwengu mezzo-sopranos nyingi bora na coloratura sopranos, na. waimbaji wa mpango mkubwa kwa kiwango cha Derzhinsky katika historia ya Urusi sio sauti nyingi. "Soprano ya Dhahabu ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi" ilikuwa jina lililopewa Ksenia Derzhinskaya na watu wanaovutiwa na talanta yake. Kwa hivyo, leo tunakumbuka mwimbaji bora wa Urusi, ambaye sanaa yake imechukua hatua kuu ya nchi kwa zaidi ya miaka thelathini.

Derzhinskaya alikuja kwenye sanaa ya Kirusi kwa wakati mgumu, muhimu kwake na kwa hatima ya nchi kwa ujumla. Labda njia yake yote ya ubunifu ilianguka katika kipindi ambacho maisha ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi na maisha ya Urusi, bila shaka, yakishawishi kila mmoja, yalibaki, kama ilivyo, picha kutoka kwa ulimwengu tofauti kabisa. Kufikia wakati alianza kazi yake kama mwimbaji, na Derzhinskaya alimfanya kwanza mnamo 1913 kwenye opera ya Jumba la Watu wa Sergievsky (alifika Bolshoi miaka miwili baadaye), Urusi ilikuwa ikiishi maisha ya shida ya mtu mgonjwa sana. Dhoruba hiyo kuu, ya ulimwengu wote ilikuwa tayari kwenye kizingiti. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika kipindi cha kabla ya mapinduzi, kinyume chake, ulikuwa hekalu la sanaa - baada ya miongo kadhaa ya utawala wa repertoire ya kiwango cha pili, mwelekeo wa rangi na scenografia, sauti dhaifu, mwanzoni mwa karne ya 20 colossus hii ilikuwa. ilibadilika zaidi ya kutambuliwa, ilianza kuishi maisha mapya, yenye rangi mpya, ikionyesha ulimwengu sampuli za ajabu za ubunifu bora zaidi. Shule ya sauti ya Kirusi, na, juu ya yote, kwa mtu wa waimbaji wakuu wa Bolshoi, ilifikia urefu usio na kifani, kwenye hatua ya ukumbi wa michezo, pamoja na Chaliapin aliyetajwa tayari, Sobinov na Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya na Salina, Smirnov na Alchevsky, Baklanov na Bonachich, Yermolenko-Yuzhina waliangaza na Balanovskaya. Ilikuwa kwa hekalu kama hilo ambapo mwimbaji mchanga alikuja mnamo 1915 ili kuunganisha hatima yake naye milele na kuchukua nafasi ya juu zaidi ndani yake.

Kuingia kwake katika maisha ya Bolshoi kulikuwa haraka: baada ya kumfanya kwanza kwenye hatua yake kama Yaroslavna, tayari wakati wa msimu wa kwanza aliimba sehemu ya simba ya repertoire inayoongoza, alishiriki katika onyesho la kwanza la The Enchantress, ambalo lilifanywa upya baada ya kusahaulika kwa muda mrefu, na baadaye kidogo alichaguliwa na Chaliapin mkuu, ambaye alicheza kwa mara ya kwanza katika "Don Carlos" ya Bolshoi Verdi na kuimba katika utendaji huu wa Mfalme Philip, kwa upande wa Elizabeth wa Valois.

Derzhinskaya hapo awali alikuja kwenye ukumbi wa michezo kama mwimbaji katika jukumu la mpango wa kwanza, ingawa alikuwa na msimu mmoja tu nyuma yake katika biashara ya opera. Lakini ustadi wake wa sauti na talanta bora ya hatua mara moja ilimweka kati ya wa kwanza na bora zaidi. Baada ya kupokea kila kitu kutoka kwa ukumbi wa michezo mwanzoni mwa kazi yake - sehemu za kwanza, repertoire ya kuchagua kutoka, kondakta - baba wa kiroho, rafiki na mshauri katika mtu wa Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya alibaki mwaminifu kwake hadi mwisho. za siku zake. Impresario ya nyumba bora za opera ulimwenguni, pamoja na New York Metropolitan, Paris Grand Opera na Opera ya Jimbo la Berlin, ilijaribu bila mafanikio kupata mwimbaji kwa angalau msimu mmoja. Mara moja tu Derzhinskaya alibadilisha sheria yake, akiigiza mnamo 1926 kwenye hatua ya Opera ya Paris katika moja ya majukumu yake bora - sehemu ya Fevronia iliyofanywa na Emil Cooper. Utendaji wake pekee wa kigeni ulikuwa mafanikio makubwa - katika opera ya Rimsky-Korsakov, isiyojulikana kwa msikilizaji wa Kifaransa, mwimbaji alionyesha ujuzi wake wote wa sauti, akiweza kufikisha kwa watazamaji wazuri uzuri wote wa kazi bora ya classics ya muziki wa Kirusi, maadili yake ya kimaadili. , kina na uhalisi. Magazeti ya Parisian yalistaajabishwa na "hirizi ya kubembeleza na kubadilika kwa sauti yake, masomo bora ya shule, maandishi yasiyofaa, na muhimu zaidi, msukumo ambao alicheza mchezo wote, na kwa hivyo akautumia hivi kwamba kwa vitendo vinne umakini kwake haukudhoofisha. dakika.” Kuna waimbaji wengi wa Urusi leo ambao, baada ya kupokea ukosoaji mzuri kama huo katika moja ya miji mikuu ya muziki ya ulimwengu na kuwa na ofa zinazovutia zaidi kutoka kwa nyumba zinazoongoza za opera ulimwenguni, hawataweza kukaa Magharibi kwa angalau misimu michache. ? Kwa nini Derzhinskaya alikataa mapendekezo haya yote? Baada ya yote, mwaka wa 26, sio wa 37, zaidi ya hayo, kulikuwa na mifano kama hiyo (kwa mfano, mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi mezzo Faina Petrova alifanya kazi kwa misimu mitatu kwenye ukumbi wa michezo wa Metropolitan wa New York mwishoni mwa miaka ya 20). Ni vigumu kujibu swali hili bila utata. Walakini, kwa maoni yetu, moja ya sababu iko katika ukweli kwamba sanaa ya Derzhinskaya ilikuwa ya kitaifa sana: alikuwa mwimbaji wa Urusi na alipendelea kuimba kwa hadhira ya Urusi. Ilikuwa katika repertoire ya Kirusi ambayo talanta ya msanii ilifunuliwa zaidi, ilikuwa majukumu katika michezo ya kuigiza ya Kirusi ambayo yalikuwa karibu na bora ya ubunifu ya mwimbaji. Ksenia Derzhinskaya aliunda nyumba ya sanaa nzima ya picha za wanawake wa Kirusi katika maisha yake ya ubunifu: Natasha katika Mermaid ya Dargomyzhsky, Gorislava katika Ruslan ya Glinka na Lyudmila, Masha katika Dubrovsky ya Napravnik, Tamara katika Rubinstein's The Demon, Yaroslavna katika Borodin's Prince Igor Igor na Maria Kuma. Operesheni za Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevronia na Vera Sheloga katika opera za Rimsky-Korsakov. Majukumu haya yalishinda katika kazi ya hatua ya mwimbaji. Lakini uumbaji bora zaidi wa Derzhinskaya, kulingana na watu wa wakati huo, ulikuwa sehemu ya Lisa katika opera ya Tchaikovsky, Malkia wa Spades.

Upendo kwa repertoire ya Kirusi na mafanikio ambayo yaliambatana na mwimbaji ndani yake hayapunguzi sifa zake katika repertoire ya Magharibi, ambapo alijisikia vizuri katika mitindo tofauti - Kiitaliano, Kijerumani, Kifaransa. "Omnivorousness" kama hiyo, kwa kuzingatia ladha dhaifu, tamaduni ya juu zaidi ambayo ilikuwa asili ya msanii, na uadilifu wa maumbile, inazungumza juu ya asili ya talanta ya sauti ya mwimbaji. Hatua ya Moscow leo imesahau kabisa kuhusu Wagner, ikitoa ukumbi wa michezo wa Mariinsky kuongoza katika ujenzi wa "Wagneriana wa Urusi", wakati katika kipindi cha kabla ya vita, michezo ya kuigiza ya Wagner mara nyingi ilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Katika uzalishaji huu, talanta ya Derzhinskaya kama mwimbaji wa Wagnerian ilifunuliwa kwa njia isiyo ya kawaida, ambaye aliimba katika michezo mitano na fikra ya Bayreuth - Tannhäuser (sehemu ya Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , onyesho la tamasha la "Tristan na Isolde" (Isolde). Derzhinskaya hakuwa waanzilishi katika "ubinadamu" wa mashujaa wa Wagnerian; mbele yake, Sobinov na Nezhdanova walikuwa tayari wameweka mila kama hiyo na usomaji wao mzuri wa Lohengrin, ambao walitakasa ujinga mwingi na ushujaa wa kupasuka, wakijaza na nyimbo angavu, za moyo. Walakini, alihamisha uzoefu huu kwa sehemu za kishujaa za michezo ya kuigiza ya Wagner, ambayo hadi wakati huo ilitafsiriwa na waigizaji haswa katika roho ya bora ya Teutonic ya superman. Mwanzo mzuri na wa sauti - vipengele viwili, tofauti na kila mmoja, vilifanikiwa kwa usawa kwa mwimbaji, iwe ni opera za Rimsky-Korsakov au Wagner. Katika mashujaa wa Wagnerian wa Derzhinskaya hakukuwa na kitu cha juu zaidi cha kibinadamu, cha kutisha bandia, cha kujifanya kupita kiasi, kisicho na huruma na cha kutuliza roho: walikuwa hai - wanapenda na kuteseka, wakichukia na kupigana, wa sauti na wa hali ya juu, kwa neno moja, watu katika anuwai zote. hisia ambazo ziliwashinda, ambazo ni asili katika alama za kutokufa.

Katika michezo ya kuigiza ya Italia, Derzhinskaya alikuwa bwana wa kweli wa bel canto kwa umma, hata hivyo, hakuwahi kujiruhusu kupongezwa bila sababu ya kisaikolojia kwa sauti. Kati ya mashujaa wa Verdi, Aida alikuwa karibu zaidi na mwimbaji, ambaye hakushiriki naye karibu katika maisha yake yote ya ubunifu. Sauti ya mwimbaji ilimruhusu kabisa kuimba sehemu nyingi za repertoire ya kushangaza na viboko vikubwa, kwa roho ya mila ya wima. Lakini Derzhinskaya kila wakati alijaribu kutoka kwa saikolojia ya ndani ya nyenzo za muziki, ambayo mara nyingi ilisababisha kufikiria tena tafsiri za kitamaduni na kutolewa kwa mwanzo wa sauti. Hivi ndivyo msanii alisuluhisha "wake" Aida: bila kupunguza ukubwa wa matamanio katika vipindi vya kushangaza, hata hivyo alisisitiza utunzi wa sehemu ya shujaa wake, na kufanya udhihirisho wake kuwa alama za kumbukumbu katika tafsiri ya picha hiyo.

Vile vile vinaweza kusemwa juu ya Turandot ya Puccini, ambaye mwigizaji wake wa kwanza kwenye hatua ya Bolshoi alikuwa Derzhinskaya (1931). Kushinda kwa uhuru ugumu wa tessitura wa sehemu hii, iliyojaa kwa usawa na forte fortissimo, Derzhinskaya hata hivyo alijaribu kuwawasilisha kwa joto, haswa katika tukio la mabadiliko ya kifalme kutoka kwa villain mwenye kiburi hadi kiumbe mwenye upendo.

Maisha ya hatua ya Derzhinskaya kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalikuwa ya furaha. Mwimbaji hakujua wapinzani wowote katika karibu kazi yake yote, ingawa kikundi cha ukumbi wa michezo katika miaka hiyo kilikuwa na mabwana bora. Walakini, hakuna haja ya kuzungumza juu ya amani ya akili: msomi wa Kirusi kwa uboho wa mifupa yake, Derzhinskaya alikuwa nyama na damu ya ulimwengu huo, ambao ulikomeshwa bila huruma na serikali mpya. Ustawi wa ubunifu, ambao ulionekana wazi sana katika ukumbi wa michezo katika miaka ya 30 baada ya msukosuko wa miaka ya mapinduzi, wakati uwepo wa ukumbi wa michezo na aina hiyo ulikuwa unahojiwa, ulifanyika dhidi ya msingi wa matukio mabaya yanayotokea huko. nchi. Marekebisho hayakugusa Bolshoi - Stalin alipenda ukumbi wa michezo "wake" - hata hivyo, haikuwa bahati mbaya kwamba mwimbaji wa opera alimaanisha mengi katika enzi hiyo: wakati neno lilipigwa marufuku, ilikuwa kupitia uimbaji wao kamili kwamba waimbaji bora wa muziki. Urusi ilionyesha huzuni na uchungu wote ulioikumba nchi yao, ikipata mwitikio mzuri mioyoni mwa wasikilizaji.

Sauti ya Derzhinskaya ilikuwa chombo cha hila na cha pekee, kilichojaa nuances na chiaroscuro. Iliundwa na mwimbaji mapema kabisa, kwa hivyo alianza masomo ya sauti wakati bado anasoma kwenye uwanja wa mazoezi. Sio kila kitu kilikwenda vizuri kwenye njia hii, lakini mwishowe Derzhinskaya alipata mwalimu wake, ambaye alipata shule bora, ambayo ilimruhusu kubaki bwana wa sauti asiye na kifani kwa miaka mingi. Elena Teryan-Korganova, mwimbaji maarufu mwenyewe, mwanafunzi wa Pauline Viardot na Matilda Marchesi, akawa mwalimu kama huyo.

Derzhinskaya alikuwa na soprano yenye nguvu, angavu, safi na ya upole ya sauti ya kuvutia ya sauti ya kipekee, hata katika rejista zote, yenye mwanga, sauti za juu zinazoruka, katikati yenye sauti ya ajabu na iliyojaa damu, noti nyingi za kifua. Sifa maalum ya sauti yake ilikuwa upole wake usio wa kawaida. Sauti ilikuwa kubwa, ya kushangaza, lakini inayoweza kubadilika, isiyo na uhamaji, ambayo, pamoja na safu ya oktaba mbili na nusu, iliruhusu mwimbaji kufanya vizuri (na kwa uzuri kwa hiyo) sehemu za lyric-coloratura (kwa mfano, Marguerite katika Gounod's Faust). Mwimbaji alijua mbinu ya kuimba vizuri, kwa hivyo katika sehemu ngumu zaidi, ambazo zilihitaji kuongezeka kwa ufahamu na kujieleza, au hata uvumilivu wa mwili - kama vile Brunhilde au Turandot - hakupata shida yoyote. Iliyofurahisha sana ilikuwa legato ya mwimbaji, kwa msingi wa kupumua kwa msingi, kwa muda mrefu na hata, na wimbo mpana, wa Kirusi, na vile vile nyembamba na piano kwenye noti za juu sana - hapa mwimbaji alikuwa bwana asiye na kifani. Akiwa na sauti yenye nguvu, Derzhinskaya kwa asili hata hivyo alibaki kuwa mtunzi wa hila na mwenye moyo mkunjufu, ambayo, kama tulivyokwishaona, ilimruhusu afanyike kwenye repertoire ya chumba. Kwa kuongezea, upande huu wa talanta ya mwimbaji pia ulijidhihirisha mapema sana - ilikuwa kutoka kwa tamasha la chumba mnamo 1911 ambapo kazi yake ya uimbaji ilianza: kisha akaimba katika tamasha la mwandishi la Rachmaninov na mapenzi yake. Derzhinskaya alikuwa mkalimani nyeti na asilia wa mashairi ya mapenzi ya Tchaikovsky na Rimsky-Korsakov, watunzi wawili wa karibu zaidi kwake.

Baada ya kuacha ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1948, Ksenia Georgievna alifundisha katika Conservatory ya Moscow, lakini sio kwa muda mrefu: hatima ilimwacha aende miaka 62 tu. Alikufa kwenye kumbukumbu ya ukumbusho wake wa asili mnamo 1951 - mwaka wa kumbukumbu yake ya miaka 175.

Umuhimu wa sanaa ya Derzhinskaya ni katika huduma yake kwa ukumbi wa michezo wa asili, nchi yake ya asili, katika hali ya utulivu na ya utulivu. Katika mwonekano wake wote, katika kazi yake yote kuna kitu kutoka kwa Kitezhan Fevronia - katika sanaa yake hakuna kitu cha nje, kinachoshtua umma, kila kitu ni rahisi sana, wazi na wakati mwingine hata kidogo. Walakini, - kama chanzo cha chemchemi isiyo na mawingu - inabaki mchanga na ya kuvutia.

A. Matusevich, 2001