Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach sio mpya, sio mzee, ni kitu zaidi - ni cha milele ... R. Schumann

Mwaka wa 1520 unatia alama mzizi wa mti wa ukoo wa matawi wa familia ya zamani ya burgher ya Bachs. Huko Ujerumani, maneno "Bach" na "mwanamuziki" yalikuwa sawa kwa karne kadhaa. Walakini, ndani tu ya tano kizazi “kutoka katikati yao … akatokea mtu ambaye sanaa yake tukufu iliangazia nuru angavu sana hivi kwamba uakisi wa mng’ao huu ukawaangukia. Ilikuwa Johann Sebastian Bach, uzuri na kiburi cha familia yake na nchi ya baba, mtu ambaye, kama hakuna mtu mwingine, alishikiliwa na Sanaa ya Muziki. Ndivyo ilivyoandikwa mnamo 1802 I. Forkel, mwandishi wa wasifu wa kwanza na mmoja wa wajuzi wa kwanza wa kweli wa mtunzi mwanzoni mwa karne mpya, kwa umri wa Bach aliagana na cantor mkuu mara baada ya kifo chake. Lakini hata wakati wa maisha ya mteule wa "Sanaa ya Muziki" ilikuwa ngumu kumwita mteule wa hatima. Kwa nje, wasifu wa Bach sio tofauti na wasifu wa mwanamuziki yeyote wa Ujerumani mwanzoni mwa karne ya 1521-22. Bach alizaliwa katika mji mdogo wa Thuringian wa Eisenach, ulio karibu na ngome ya hadithi ya Wartburg, ambapo katika Zama za Kati, kulingana na hadithi, rangi ya minnesang iliungana, na mnamo XNUMX-XNUMX. neno la M. Luther lilisikika: huko Wartburg mwanamatengenezo mkuu alitafsiri Biblia katika lugha ya nchi ya baba.

JS Bach hakuwa mtoto mchanga, lakini tangu utotoni, akiwa katika mazingira ya muziki, alipata elimu ya kina sana. Kwanza, chini ya uongozi wa kaka yake mkubwa JK Bach na wakuu wa shule J. Arnold na E. Herda huko Ohrdruf (1696-99), kisha katika shule ya Kanisa la St. Michael huko Lüneburg (1700-02). Kufikia umri wa miaka 17, alikuwa na harpsichord, violin, viola, chombo, aliimba kwaya, na baada ya mabadiliko ya sauti yake, akafanya kama gavana (msaidizi wa cantor). Kuanzia umri mdogo, Bach alihisi wito wake katika uwanja wa chombo, alisoma bila kuchoka na mabwana wa Kati na Kaskazini wa Ujerumani - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - sanaa ya uboreshaji wa chombo, ambayo ilikuwa msingi wa ujuzi wake wa kutunga. Kwa hili inapaswa kuongezwa ujuzi mkubwa na muziki wa Ulaya: Bach alishiriki katika matamasha ya kanisa la mahakama inayojulikana kwa ladha yake ya Kifaransa huko Celle, alikuwa na upatikanaji wa mkusanyiko tajiri wa mabwana wa Italia uliohifadhiwa kwenye maktaba ya shule, na hatimaye, wakati wa ziara za mara kwa mara. kwa Hamburg, angeweza kufahamiana na opera ya huko.

Mnamo 1702, mwanamuziki aliyeelimika vizuri aliibuka kutoka kwa kuta za Michaelschule, lakini Bach hakupoteza ladha yake ya kujifunza, "kuiga" kila kitu ambacho kinaweza kusaidia kupanua upeo wake wa kitaalam katika maisha yake yote. Kujitahidi mara kwa mara kwa uboreshaji kulionyesha kazi yake ya muziki, ambayo, kulingana na mila ya wakati huo, ilihusishwa na kanisa, jiji au mahakama. Sio kwa bahati, ambayo ilitoa nafasi hii au ile, lakini kwa uthabiti na kwa bidii, alipanda hadi ngazi inayofuata ya uongozi wa muziki kutoka kwa mwana ogani (Arnstadt na Mühlhausen, 1703-08) hadi msimamizi wa tamasha (Weimar, 170817), mkuu wa bendi (Keten, 171723). ), hatimaye, cantor na mkurugenzi wa muziki (Leipzig, 1723-50). Wakati huo huo, karibu na Bach, mwanamuziki anayefanya mazoezi, mtunzi wa Bach alikua na kupata nguvu, akivuka mipaka ya kazi maalum ambazo ziliwekwa kwa ajili yake katika msukumo wake wa ubunifu na mafanikio. Mwimbaji wa Arnstadt analaumiwa kwa kufanya "tofauti nyingi za ajabu katika kwaya ... ambazo ziliaibisha jamii." Mfano wa hii ni wa muongo wa kwanza wa karne ya 33. Nyimbo za 1985 zilizopatikana hivi majuzi (1705) kama sehemu ya mkusanyiko wa kawaida (kutoka Krismasi hadi Pasaka) wa mwimbaji wa muziki wa Kilutheri Tsakhov, pamoja na mtunzi na mwananadharia GA Sorge). Kwa kiwango kikubwa zaidi, lawama hizi zinaweza kutumika kwa mizunguko ya awali ya viungo vya Bach, dhana ambayo ilianza kuchukua sura tayari huko Arnstadt. Hasa baada ya kutembelea katika majira ya baridi ya 06-XNUMX. Lübeck, ambapo alikwenda kwa wito wa D. Buxtehude (mtunzi maarufu na mtunzi alikuwa akitafuta mrithi ambaye, pamoja na kupata nafasi katika Marienkirche, alikuwa tayari kuoa binti yake wa pekee). Bach hakukaa Lübeck, lakini mawasiliano na Buxtehude yaliacha alama muhimu kwa kazi yake yote zaidi.

Mnamo 1707, Bach alihamia Mühlhausen ili kuchukua wadhifa wa mwimbaji katika kanisa la St. Blaise. Sehemu ambayo ilitoa fursa kubwa kwa kiasi fulani kuliko huko Arnstadt, lakini haitoshi, kwa maneno ya Bach mwenyewe, “kufanya … muziki wa kawaida wa kanisa na kwa ujumla, ikiwezekana, kuchangia … maendeleo ya muziki wa kanisa, ambao unapata nguvu kila mahali, ambayo ... mkusanyiko mkubwa wa maandishi bora ya kanisa (kujiuzulu kutumwa kwa hakimu wa jiji la Mühlhausen mnamo Juni 25, 1708). Madhumuni haya ambayo Bach atatekeleza huko Weimar katika mahakama ya Duke Ernst wa Saxe-Weimar, ambapo alikuwa akisubiri shughuli nyingi katika kanisa la ngome na kanisa. Katika Weimar, kipengele cha kwanza na muhimu zaidi katika nyanja ya chombo kilitolewa. Tarehe kamili hazijahifadhiwa, lakini inaonekana kwamba (miongoni mwa wengine wengi) kazi bora kama vile Toccata na Fugue katika D madogo, Preludes na Fugues katika C madogo na F madogo, Toccata katika C kubwa, Passacaglia katika C madogo, na pia kijitabu maarufu cha ” Organ” ambamo “mchezaji anayeanza hupewa mwongozo wa jinsi ya kuendesha kwaya kwa njia za kila namna.” Umaarufu wa Bach, "mjuzi bora na mshauri, haswa katika suala la tabia ... na ujenzi wa chombo", na vile vile "phoenix ya uboreshaji", ulienea pande zote. Kwa hiyo, miaka ya Weimar ni pamoja na ushindani ulioshindwa na mshiriki maarufu wa Kifaransa na harpsichordist L. Marchand, ambaye aliondoka "uwanja wa vita" kabla ya kukutana na mpinzani wake, ambayo ilikuwa imejaa hadithi.

Kwa kuteuliwa kwake mnamo 1714 kama makamu wa kapellmeister, ndoto ya Bach ya "muziki wa kawaida wa kanisa" ilitimia, ambayo, kulingana na masharti ya mkataba, alilazimika kutoa kila mwezi. Hasa katika aina ya cantata mpya iliyo na msingi wa maandishi (maneno ya kibiblia, tungo za kwaya, bure, ushairi wa "madrigal") na vifaa vya muziki vinavyolingana (utangulizi wa orchestra, "kavu" na wasomaji wanaofuatana, aria, chorale). Hata hivyo, muundo wa kila cantata ni mbali na ubaguzi wowote. Inatosha kulinganisha lulu kama hizo za ubunifu wa sauti na ala kama BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - orodha ya mada ya kazi za JS Bach.} 11, 12, 21. Bach hakusahau kuhusu "repertoire iliyokusanywa" ya watunzi wengine. Vile, kwa mfano, vimehifadhiwa katika nakala za Bach za kipindi cha Weimar, ambazo zinawezekana zimetayarishwa kwa maonyesho yajayo ya Passion for Luke na mwandishi asiyejulikana (kwa muda mrefu alihusishwa kimakosa na Bach) na Passion for Mark na R. Kaiser, ambayo ilitumika kama kielelezo cha kazi zao wenyewe katika aina hii.

Bach - kammermusikus na msimamizi wa tamasha haifanyi kazi kidogo. Akiwa katikati ya maisha makali ya muziki ya mahakama ya Weimar, angeweza kufahamiana sana na muziki wa Uropa. Kama kawaida, ujuzi huu na Bach ulikuwa wa ubunifu, kama inavyothibitishwa na mipangilio ya chombo cha matamasha na A. Vivaldi, mipangilio ya clavier na A. Marcello, T. Albinoni na wengine.

Miaka ya Weimar pia ina sifa ya rufaa ya kwanza kwa aina ya sonata ya solo ya violin na suite. Majaribio haya yote muhimu yalipata utekelezaji wao mzuri katika msingi mpya: mnamo 1717, Bach alialikwa Keten kwenye wadhifa wa Grand Ducal Kapellmeister wa Anhalt-Keten. Hali nzuri ya muziki ilitawala hapa kutokana na Prince Leopold wa Anhalt-Keten mwenyewe, mpenzi wa muziki na mwanamuziki mahiri ambaye alicheza kinubi, gamba, na alikuwa na sauti nzuri. Masilahi ya ubunifu ya Bach, ambaye majukumu yake yalijumuisha kuandamana na kuimba na kucheza kwa mkuu, na muhimu zaidi, uongozi wa kanisa bora linalojumuisha washiriki 15-18 wenye uzoefu wa orchestra, kawaida huhamia kwenye eneo la ala. Solo, zaidi ya tamasha za violin na okestra, ikijumuisha matamasha 6 ya Brandenburg, vyumba vya orchestra, violin ya pekee na sonata za cello. Hii ndio rejista isiyo kamili ya "mavuno" ya Keten.

Katika Keten, mstari mwingine unafunguliwa (au tuseme unaendelea, ikiwa tunamaanisha "Kitabu cha Organ") katika kazi ya bwana: nyimbo kwa madhumuni ya ufundishaji, kwa lugha ya Bach, "kwa manufaa na matumizi ya vijana wa muziki wanaojitahidi kujifunza." Ya kwanza katika mfululizo huu ni Daftari ya Muziki ya Wilhelm Friedemann Bach (iliyoanza mwaka wa 1720 kwa mzaliwa wa kwanza na mpendwa wa baba yake, mtunzi maarufu wa baadaye). Hapa, pamoja na miniature za densi na mipangilio ya chorales, kuna prototypes ya kiasi cha 1 cha Clavier Wenye Hasira (utangulizi), Uvumbuzi wa sehemu mbili na tatu (utangulizi na fantasia). Bach mwenyewe angekamilisha makusanyo haya mnamo 1722 na 1723, mtawaliwa.

Katika Keten, "Daftari ya Anna Magdalena Bach" (mke wa pili wa mtunzi) ilianzishwa, ambayo inajumuisha, pamoja na vipande vya waandishi mbalimbali, 5 kati ya 6 "Suites za Kifaransa". Katika miaka hiyo hiyo, "Vitangulizi Vidogo na Fughettas", "Suites za Kiingereza", "Ndoto ya Chromatic na Fugue" na nyimbo zingine za clavier ziliundwa. Kama vile idadi ya wanafunzi wa Bach ilivyoongezeka mwaka hadi mwaka, repertoire yake ya ufundishaji ilijazwa tena, ambayo ilikusudiwa kuwa shule ya sanaa ya maonyesho kwa vizazi vyote vilivyofuata vya wanamuziki.

Orodha ya opus za Keten haitakuwa kamili bila kutaja nyimbo za sauti. Huu ni mfululizo mzima wa cantatas za kidunia, ambazo nyingi hazijahifadhiwa na zimepokea maisha ya pili tayari na maandishi mapya, ya kiroho. Kwa njia nyingi, latent, sio uongo juu ya kazi ya uso katika uwanja wa sauti (katika Kanisa la Reformed la Keten "muziki wa kawaida" haukuhitajika) ulizaa matunda katika kipindi cha mwisho na kikubwa zaidi cha kazi ya bwana.

Bach anaingia katika uwanja mpya wa cantor wa Shule ya St. Thomas na mkurugenzi wa muziki wa jiji la Leipzig si mikono mitupu: "jaribio" cantatas BWV 22, 23 tayari zimeandikwa; Magnificat; "Passion kulingana na Yohana". Leipzig ndio kituo cha mwisho cha kuzunguka kwa Bach. Kwa nje, haswa kwa kuzingatia sehemu ya pili ya kichwa chake, sehemu ya juu inayotakikana ya uongozi rasmi ilifikiwa hapa. Wakati huo huo, "Ahadi" (vituo 14 vya ukaguzi), ambayo ilibidi atie saini "kuhusiana na kuchukua ofisi" na kutofaulu kutimiza ambayo ilikuwa imejaa migogoro na viongozi wa kanisa na jiji, inashuhudia ugumu wa sehemu hii. wasifu wa Bach. Miaka 3 ya kwanza (1723-26) ilijitolea kwa muziki wa kanisa. Hadi ugomvi na viongozi ulipoanza na hakimu kufadhili muziki wa kiliturujia, ambayo ilimaanisha kuwa wanamuziki wa kitaalam wanaweza kuhusika katika uigizaji huo, nguvu ya mwanamuziki huyo mpya haikujua mipaka. Uzoefu wote wa Weimar na Köthen ulienea katika ubunifu wa Leipzig.

Ukubwa wa kile kilichotungwa na kufanywa katika kipindi hiki kwa kweli hauwezi kupimika: zaidi ya cantata 150 huundwa kila wiki (!), Toleo la 2. "Passion kulingana na Yohana", na kulingana na data mpya, na "Passion kulingana na Mathayo". Onyesho la kwanza la kazi hii kubwa zaidi ya Bach haikuangukia mnamo 1729, kama ilivyofikiriwa hadi sasa, lakini mnamo 1727. Kupungua kwa kasi ya shughuli ya cantor, sababu ambazo Bach alianzisha katika "Mradi wa kufanya vizuri." mpangilio wa mambo katika muziki wa kanisa, pamoja na kuongezwa kwa fikira zisizo na upendeleo kuhusu kupungua kwake” (Agosti 23, 1730, risala kwa hakimu wa Leipzig), ilifidiwa na shughuli za aina tofauti. Bach Kapellmeister anakuja tena mstari wa mbele, wakati huu akiongoza chuo cha muziki cha Collegium. Bach aliongoza mduara huu mnamo 1729-37, na kisha mnamo 1739-44 (?) Akiwa na matamasha ya kila wiki katika Bustani ya Zimmermann au Zimmermann Coffee House, Bach alitoa mchango mkubwa kwa maisha ya muziki ya umma ya jiji. Repertoire ni tofauti zaidi: symphonies (soti za orchestral), cantatas za kidunia na, bila shaka, tamasha - "mkate" wa mikutano yote ya amateur na ya kitaaluma ya enzi hiyo. Ilikuwa hapa kwamba aina mahususi za Leipzig za matamasha ya Bach ambayo uwezekano mkubwa yaliibuka - kwa clavier na orchestra, ambayo ni marekebisho ya matamasha yake mwenyewe ya violin, violin na oboe, n.k. Miongoni mwao ni matamasha ya kitamaduni katika D madogo, F madogo, A kuu. .

Kwa usaidizi wa kazi wa mzunguko wa Bach, maisha ya muziki ya jiji huko Leipzig pia yaliendelea, iwe "muziki mzito katika siku kuu ya jina la Augustus II, uliochezwa jioni chini ya mwanga katika bustani ya Zimmermann", au " Muziki wa jioni wenye tarumbeta na timpani kwa heshima ya Augustus yule yule, au "muziki wa usiku wenye mienge mingi ya nta, na sauti za tarumbeta na timpani", nk. Katika orodha hii ya "muziki" kwa heshima ya wapiga kura wa Saxon, a. Mahali maalum ni ya Missa wakfu kwa Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - sehemu ya uumbaji mwingine mkubwa wa Bach - Mass katika B mdogo, uliokamilika tu mwaka wa 1747-48. Katika muongo uliopita, Bach ameangazia zaidi muziki usio na madhumuni yoyote. Hizi ni juzuu ya pili ya The Well-Tempered Clavier (1744), na vile vile partitas, Tamasha la Italia, Misa ya Organ, Aria yenye Tofauti Mbalimbali (iliyopewa jina la Goldberg baada ya kifo cha Bach), ambayo ilijumuishwa katika mkusanyiko wa Mazoezi ya Clavier. . Tofauti na muziki wa kiliturujia, ambao Bach aliuona kama heshima kwa ufundi huo, alitaka kufanya opus zake ambazo hazijatumiwa zipatikane kwa umma. Chini ya uhariri wake mwenyewe, Mazoezi ya Clavier na nyimbo zingine kadhaa zilichapishwa, pamoja na 2 za mwisho, kazi kubwa zaidi za ala.

Mnamo 1737, mwanafalsafa na mwanahistoria, mwanafunzi wa Bach, L. Mitzler, alipanga Jumuiya ya Sayansi ya Muziki huko Leipzig, ambapo counterpoint, au, kama tungesema sasa, polyphony, ilitambuliwa kama "wa kwanza kati ya watu sawa". Kwa nyakati tofauti, G. Telemann, GF Handel alijiunga na Jumuiya. Mnamo 1747, mwana polyphonist mkuu JS Bach alikua mwanachama. Katika mwaka huo huo, mtunzi alitembelea makao ya kifalme huko Potsdam, ambapo aliboresha chombo kipya wakati huo - piano - mbele ya Frederick II juu ya mada aliyoweka. Wazo la kifalme lilirejeshwa kwa mwandishi mara mia - Bach aliunda mnara usioweza kulinganishwa wa sanaa ya kupingana - "Sadaka ya Muziki", mzunguko mkubwa wa canons 10, ricercars mbili na sonata ya sehemu tatu ya filimbi, violin na harpsichord.

Na kando ya "Sadaka ya Muziki" mzunguko mpya wa "giza moja" ulikuwa ukikomaa, wazo ambalo lilianzishwa mapema miaka ya 40. Ni "Sanaa ya Fugue" iliyo na kila aina ya alama na kanuni. "Ugonjwa (mwisho wa maisha yake, Bach alipofuka. - TF) ilimzuia kukamilisha fugue ya mwisho … na kufanyia kazi ya mwisho … Kazi hii ilipata mwanga baada ya kifo cha mwandishi, ”ikiashiria kiwango cha juu zaidi cha ustadi wa aina nyingi.

Mwakilishi wa mwisho wa mila ya wazee wa karne na wakati huo huo msanii aliye na vifaa vya ulimwengu wote wa wakati mpya - hivi ndivyo JS Bach anavyoonekana katika historia ya kihistoria. Mtunzi ambaye aliweza kama hakuna mtu mwingine katika wakati wake wa ukarimu kwa majina makubwa kuchanganya yasiokubaliana. Kanoni ya Uholanzi na tamasha la Kiitaliano, kwaya ya Kiprotestanti na mseto wa Kifaransa, liturujia monody na aria ya Kiitaliano virtuosic… Unganisha zote mbili kwa usawa na wima, kwa upana na kina. Kwa hivyo, kuingiliana kwa uhuru katika muziki wake, kwa maneno ya enzi hiyo, mitindo ya "maonyesho, chumba na kanisa", polyphony na homophony, mwanzo wa ala na sauti. Ndio maana sehemu tofauti huhama kwa urahisi kutoka kwa utunzi hadi utunzi, zote mbili zikihifadhi (kama, kwa mfano, katika Misa katika B ndogo, theluthi mbili inayojumuisha muziki uliosikika tayari), na kubadilisha sana mwonekano wao: aria kutoka kwa Cantata ya Harusi. (BWV 202) inakuwa fainali ya violin the sonatas (BWV 1019), symphony na kwaya kutoka kwa cantata (BWV 146) ni sawa na sehemu za kwanza na za polepole za Clavier Concerto katika D ndogo (BWV 1052), uvumbuzi. kutoka kwa okestra ya Suite katika D kubwa (BWV 1069), iliyoboreshwa na sauti ya kwaya, inafungua cantata BWV110. Mifano ya aina hii iliunda encyclopedia nzima. Katika kila kitu (isipokuwa pekee ni opera), bwana alizungumza kikamilifu na kabisa, kana kwamba anakamilisha mageuzi ya aina fulani. Na ni ishara ya kina kwamba ulimwengu wa mawazo ya Bach Sanaa ya Fugue, iliyorekodiwa kwa namna ya alama, haina maagizo ya utendaji. Bach, kana kwamba, anazungumza naye zote wanamuziki. "Katika kazi hii," F. Marpurg aliandika katika utangulizi wa uchapishaji wa The Art of Fugue, "uzuri uliofichwa zaidi ambao unaweza kuwaziwa katika sanaa hii umefungwa ..." Maneno haya hayakusikiwa na watu wa karibu zaidi wa wakati wa mtunzi. Hakukuwa na mnunuzi si tu kwa toleo pungufu sana la usajili, bali pia kwa ajili ya “mbao zilizochongwa kwa usafi na nadhifu” za kazi bora ya Bach, iliyotangazwa kuuzwa mwaka wa 1756 “kutoka mkono hadi mkono kwa bei nzuri” na Philippe Emanuel, “ili kwamba. kazi hii ni kwa manufaa ya umma - ilijulikana kila mahali. Cassock ya usahaulifu ilining'iniza jina la cantor mkuu. Lakini usahaulifu huu haukukamilika kamwe. Kazi za Bach, zilizochapishwa, na muhimu zaidi, zilizoandikwa kwa mkono - katika autographs na nakala nyingi - ziliwekwa katika mikusanyiko ya wanafunzi wake na wajuzi, mashuhuri na wasiojulikana kabisa. Miongoni mwao ni watunzi I. Kirnberger na F. Marpurg aliyetajwa tayari; mjuzi mkubwa wa muziki wa zamani, Baron van Swieten, ambaye katika nyumba yake WA ​​Mozart alijiunga na Bach; mtunzi na mwalimu K. Nefe, ambaye aliongoza upendo kwa Bach kwa mwanafunzi wake L. Beethoven. Tayari katika miaka ya 70. Karne ya 11 huanza kukusanya nyenzo kwa kitabu chake I. Forkel, ambaye aliweka msingi wa tawi jipya la baadaye la muziki - masomo ya Bach. Mwanzoni mwa karne hii, mkurugenzi wa Chuo cha Kuimba cha Berlin, rafiki na mwandishi wa IW Goethe K. Zelter, alikuwa hai sana. Mmiliki wa mkusanyiko tajiri zaidi wa maandishi ya Bach, alikabidhi mmoja wao kwa F. Mendelssohn wa miaka ishirini. Haya yalikuwa Mateso ya Mathayo, utendaji wa kihistoria ambao mnamo Mei 1829, XNUMX ulitangaza ujio wa enzi mpya ya Bach. "Kitabu kilichofungwa, hazina iliyozikwa ardhini" (B. Marx) ilifunguliwa, na mkondo wenye nguvu wa "harakati ya Bach" ulifagia ulimwengu wote wa muziki.

Leo, uzoefu mkubwa umekusanywa katika kusoma na kukuza kazi ya mtunzi mkuu. Jumuiya ya Bach imekuwepo tangu 1850 (tangu 1900, New Bach Society, ambayo mnamo 1969 ikawa shirika la kimataifa na sehemu katika GDR, FRG, USA, Czechoslovakia, Japan, Ufaransa, na nchi zingine). Kwa mpango wa NBO, sherehe za Bach hufanyika, na vile vile mashindano ya Kimataifa ya wasanii waliopewa jina hilo. JS Bach. Mnamo 1907, kwa mpango wa NBO, Jumba la kumbukumbu la Bach huko Eisenach lilifunguliwa, ambalo leo lina wenzao kadhaa katika miji tofauti ya Ujerumani, pamoja na ile iliyofunguliwa mnamo 1985 kwenye kumbukumbu ya miaka 300 ya kuzaliwa kwa mtunzi "Johann- Sebastian-Bach- Makumbusho" huko Leipzig.

Kuna mtandao mpana wa taasisi za Bach ulimwenguni. Kubwa zaidi kati yao ni Taasisi ya Bach huko Göttingen (Ujerumani) na Kituo cha Kitaifa cha Utafiti na Ukumbusho cha JS Bach katika Jamhuri ya Shirikisho ya Ujerumani huko Leipzig. Miongo kadhaa iliyopita iliwekwa alama na idadi kubwa ya mafanikio muhimu: mkusanyiko wa Bach-Documente wa juzuu nne umechapishwa, mpangilio mpya wa nyimbo za sauti umeanzishwa, na vile vile Sanaa ya Fugue, canons 14 ambazo hazikujulikana hapo awali kutoka kwa Tofauti za Goldberg na kwaya 33 za chombo zimechapishwa. Tangu 1954, Taasisi ya Göttingen na Kituo cha Bach huko Leipzig zimekuwa zikifanya toleo jipya la kazi kamili za Bach. Uchapishaji wa orodha ya uchambuzi na biblia ya kazi za Bach "Bach-Compendium" kwa ushirikiano na Chuo Kikuu cha Harvard (USA) inaendelea.

Mchakato wa kusimamia urithi wa Bach hauna mwisho, kama vile Bach mwenyewe hana mwisho - chanzo kisicho na mwisho (tukumbuke mchezo maarufu wa maneno: der Bach - mkondo) wa uzoefu wa juu zaidi wa roho ya mwanadamu.

T. Frumkis

Tabia za ubunifu

Kazi ya Bach, karibu haijulikani wakati wa uhai wake, ilisahaulika kwa muda mrefu baada ya kifo chake. Ilichukua muda mrefu kabla ya kuweza kufahamu kweli urithi ulioachwa na mtunzi mkuu zaidi.

Ukuzaji wa sanaa katika karne ya XNUMX ulikuwa mgumu na wa kupingana. Ushawishi wa itikadi ya zamani ya kimwinyi-aristocracy ulikuwa na nguvu; lakini chipukizi za ubepari mpya, zilizoakisi mahitaji ya kiroho ya tabaka la mabepari changa, lililoendelea kihistoria, lilikuwa tayari linajitokeza na kukomaa.

Katika mapambano makali zaidi ya mwelekeo, kupitia kukanusha na uharibifu wa aina za zamani, sanaa mpya ilithibitishwa. Utukufu wa hali ya juu wa misiba ya kitambo, pamoja na sheria, njama, na picha zake zilizoanzishwa na urembo wa kiungwana, ulipingwa na riwaya ya ubepari, tamthilia nyeti kutoka kwa maisha ya Ufilisti. Tofauti na opera ya mahakama ya kawaida na ya mapambo, uhai, urahisi na asili ya kidemokrasia ya opera ya comic ilikuzwa; muziki mwepesi na usio na adabu wa kila siku uliwekwa mbele dhidi ya sanaa ya kanisa "iliyojifunza" ya polyphonists.

Chini ya hali kama hizi, ukuu wa fomu na njia za kujieleza zilizorithiwa kutoka zamani katika kazi za Bach zilitoa sababu ya kuzingatia kazi yake kuwa ya kizamani na ngumu. Katika kipindi cha shauku iliyoenea kwa sanaa ya ushujaa, na aina zake za kifahari na maudhui rahisi, muziki wa Bach ulionekana kuwa mgumu sana na usioeleweka. Hata wana wa mtunzi hawakuona chochote katika kazi ya baba yao ila kujifunza.

Bach alipendelewa waziwazi na wanamuziki ambao historia ya majina yao haikuhifadhiwa; kwa upande mwingine, "hawakutumia kujifunza tu", walikuwa na "ladha, uzuri na hisia nyororo."

Wafuasi wa muziki wa kanisa la Orthodox pia walikuwa na chuki na Bach. Kwa hivyo, kazi ya Bach, ambayo ilikuwa kabla ya wakati wake, ilikataliwa na wafuasi wa sanaa ya ushujaa, na vile vile wale ambao waliona katika muziki wa Bach ukiukaji wa kanisa na kanuni za kihistoria.

Katika mapambano ya mwelekeo unaopingana wa kipindi hiki muhimu katika historia ya muziki, mwelekeo unaoongoza uliibuka polepole, njia za ukuzaji huo mpya ziliibuka, ambayo ilisababisha ulinganifu wa Haydn, Mozart, kwa sanaa ya uendeshaji ya Gluck. Na tu kutoka kwa urefu, ambapo wasanii wakubwa wa mwisho wa karne ya XNUMX waliinua utamaduni wa muziki, ndipo urithi mkubwa wa Johann Sebastian Bach ulionekana.

Mozart na Beethoven walikuwa wa kwanza kutambua maana yake halisi. Wakati Mozart, tayari mwandishi wa Ndoa ya Figaro na Don Giovanni, alipofahamiana na kazi za Bach, ambazo hazikujulikana hapo awali, alisema: "Kuna mengi ya kujifunza hapa!" Beethoven anasema kwa shauku: “Mfano ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Yeye si mkondo – yeye ni bahari”). Kulingana na Serov, maneno haya ya kitamathali yanaelezea vizuri zaidi "kina kikubwa cha mawazo na aina nyingi zisizo na mwisho za fikra za Bach."

Tangu karne ya 1802, uamsho wa polepole wa kazi ya Bach huanza. Mnamo 1850, wasifu wa kwanza wa mtunzi ulionekana, ulioandikwa na mwanahistoria wa Ujerumani Forkel; na nyenzo tajiri na za kupendeza, alivutia maisha na utu wa Bach. Shukrani kwa uenezi wa kazi wa Mendelssohn, Schumann, Liszt, muziki wa Bach ulianza kupenya hatua kwa hatua katika mazingira mapana. Mnamo 30, Jumuiya ya Bach iliundwa, ambayo iliweka kama lengo lake la kupata na kukusanya nyenzo zote za maandishi ambazo zilikuwa za mwanamuziki huyo mkubwa, na kuzichapisha katika mfumo wa mkusanyiko kamili wa kazi. Tangu miaka ya XNUMX ya karne ya XNUMX, kazi ya Bach imeletwa polepole katika maisha ya muziki, sauti kutoka kwa hatua, na imejumuishwa kwenye repertoire ya elimu. Lakini kulikuwa na maoni mengi yanayopingana katika tafsiri na tathmini ya muziki wa Bach. Wanahistoria wengine walimtaja Bach kama mwanafikra dhahania, anayefanya kazi kwa njia dhahania za muziki na hisabati, wengine walimwona kama mtu wa ajabu aliyejitenga na maisha au mwanamuziki wa kanisa la orthodox wa uhisani.

Hasa hasi kwa kuelewa maudhui halisi ya muziki wa Bach ilikuwa mtazamo juu yake kama ghala la "hekima" ya polyphonic. Mtazamo unaokaribia kufanana ulipunguza kazi ya Bach hadi nafasi ya mwongozo wa wanafunzi wa polyphony. Serov aliandika juu ya hili kwa hasira: "Kuna wakati ulimwengu wote wa muziki ulitazama muziki wa Sebastian Bach kama takataka ya shule, takataka, ambayo wakati mwingine, kama, kwa mfano, katika Clavecin bien tempere, inafaa kwa mazoezi ya vidole, pamoja. na michoro ya Moscheles na mazoezi ya Czerny. Tangu wakati wa Mendelssohn, ladha imeegemea tena kwa Bach, hata zaidi kuliko wakati yeye mwenyewe aliishi - na sasa bado kuna "wakurugenzi wa wahafidhina" ambao, kwa jina la Conservatism, hawana aibu kufundisha wanafunzi wao. kucheza fugues za Bach bila kujieleza, yaani, kama "mazoezi", kama mazoezi ya kuvunja vidole ... Ikiwa kuna kitu chochote katika uwanja wa muziki ambacho kinahitaji kushughulikiwa sio kutoka chini ya ferula na kwa pointer mkononi, lakini kwa upendo ndani. moyo, pamoja na hofu na imani, ni kazi ya Bach mkuu.

Huko Urusi, mtazamo mzuri kuelekea kazi ya Bach ulidhamiriwa mwishoni mwa karne ya XNUMX. Mapitio ya kazi za Bach yalionekana katika "Kitabu cha Pocket kwa Wapenzi wa Muziki" kilichochapishwa huko St.

Kwa wanamuziki mashuhuri wa Urusi, sanaa ya Bach ilikuwa mfano wa nguvu kubwa ya ubunifu, ikiboresha na kuendeleza utamaduni wa wanadamu bila kipimo. Wanamuziki wa Kirusi wa vizazi na mwelekeo tofauti waliweza kuelewa katika polyphony tata ya Bach mashairi ya juu ya hisia na nguvu nzuri ya mawazo.

Undani wa picha za muziki wa Bach hauwezi kupimika. Kila mmoja wao anaweza kuwa na hadithi nzima, shairi, hadithi; matukio muhimu hugunduliwa katika kila moja, ambayo inaweza kupelekwa kwa usawa katika turubai kubwa za muziki au kujilimbikizia kwenye miniature ya laconic.

Utofauti wa maisha katika siku zake za nyuma, za sasa na zijazo, kila kitu ambacho mshairi aliyeongozwa anaweza kuhisi, kile ambacho mfikiriaji na mwanafalsafa anaweza kutafakari, kimo katika sanaa inayojumuisha yote ya Bach. Safu kubwa ya ubunifu iliruhusu kazi kwa wakati mmoja kwenye kazi za mizani, aina na fomu tofauti. Muziki wa Bach kwa kawaida unachanganya ukumbusho wa aina za tamaa, Misa ya B-ndogo na unyenyekevu usio na kikomo wa preludes ndogo au uvumbuzi; mchezo wa kuigiza wa nyimbo za viungo na cantatas - na maneno ya kutafakari ya utangulizi wa kwaya; sauti ya chumba cha filigree preludes na fugues ya Well-Hasira Clavier na uzuri virtuoso na vitality ya Brandenburg Concertos.

Kiini cha kihemko na kifalsafa cha muziki wa Bach kiko katika ubinadamu wa ndani kabisa, katika upendo usio na ubinafsi kwa watu. Anahurumia mtu katika huzuni, anashiriki furaha yake, anahurumia hamu ya ukweli na haki. Katika sanaa yake, Bach anaonyesha uzuri na uzuri zaidi ambao umefichwa ndani ya mtu; njia za wazo la kimaadili zimejazwa na kazi yake.

Bach anaonyesha shujaa wake sio katika mapambano ya vitendo na sio katika vitendo vya kishujaa. Kupitia uzoefu wa kihemko, tafakari, hisia, mtazamo wake kwa ukweli, kwa ulimwengu unaomzunguka unaonyeshwa. Bach haondoki mbali na maisha halisi. Ilikuwa ni ukweli wa ukweli, magumu waliyovumilia watu wa Ujerumani, ambayo yalizua picha za maafa makubwa; Sio bure kwamba mada ya mateso inapitia muziki wote wa Bach. Lakini giza la ulimwengu unaozunguka halikuweza kuharibu au kuondoa hisia ya milele ya maisha, furaha yake na matumaini makubwa. Mandhari ya furaha, shauku ya shauku yanaunganishwa na mandhari ya mateso, kuonyesha ukweli katika umoja wake tofauti.

Bach pia ni mkuu katika kueleza hisia rahisi za kibinadamu na katika kuwasilisha kina cha hekima ya watu, katika msiba wa juu na kufunua matarajio ya ulimwengu kwa ulimwengu.

Sanaa ya Bach ina sifa ya mwingiliano wa karibu na uunganisho wa nyanja zake zote. Kuzoeleka kwa maudhui ya kitamathali hufanya epics za watu za mapenzi zinazohusiana na picha ndogo za Clavier Wenye Hasira, frescoes kuu za molekuli ya B-ndogo - pamoja na vyumba vya violin au harpsichord.

Bach hana tofauti ya kimsingi kati ya muziki wa kiroho na wa kidunia. Kinachojulikana ni asili ya picha za muziki, njia za embodiment, njia za maendeleo. Sio bahati mbaya kwamba Bach alihamisha kwa urahisi kutoka kwa kazi za kidunia kwenda kwa za kiroho sio tu mada za kibinafsi, vipindi vikubwa, lakini hata nambari zote zilizokamilishwa, bila kubadilisha mpango wa utunzi au asili ya muziki. Mandhari ya mateso na huzuni, tafakari za kifalsafa, furaha ya wakulima isiyo na adabu inaweza kupatikana katika cantatas na oratorios, katika ndoto za chombo na fugues, katika vyumba vya clavier au violin.

Sio mali ya kazi ya aina ya kiroho au ya kilimwengu ambayo huamua umuhimu wake. Thamani ya kudumu ya ubunifu wa Bach iko katika ukuu wa mawazo, kwa maana ya kina ya kimaadili ambayo anaweka katika muundo wowote, iwe wa kidunia au wa kiroho, katika uzuri na ukamilifu adimu wa maumbo.

Ubunifu wa Bach unatokana na uhai wake, usafi wa kimaadili usiofifia na uwezo mkubwa wa sanaa ya watu. Bach alirithi mila ya utunzi wa nyimbo za watu na utengenezaji wa muziki kutoka kwa vizazi vingi vya wanamuziki, walikaa akilini mwake kupitia mtazamo wa moja kwa moja wa mila hai ya muziki. Hatimaye, uchunguzi wa karibu wa makaburi ya sanaa ya muziki ya watu uliongezea ujuzi wa Bach. Mnara kama huo na wakati huo huo chanzo cha ubunifu kwake kilikuwa ni wimbo wa Kiprotestanti.

Nyimbo za Kiprotestanti zina historia ndefu. Wakati wa Matengenezo, nyimbo za kwaya, kama nyimbo za kijeshi, ziliwatia moyo na kuwaunganisha watu wengi katika mapambano. Wimbo wa "Bwana ni ngome yetu", ulioandikwa na Luther, ulijumuisha shauku ya kijeshi ya Waprotestanti, ukawa wimbo wa Matengenezo ya Kanisa.

Matengenezo ya Kanisa yalitumia sana nyimbo za watu wa kilimwengu, nyimbo ambazo zimekuwa za kawaida katika maisha ya kila siku kwa muda mrefu. Bila kujali maudhui yao ya awali, mara nyingi ya kipuuzi na yenye utata, maandishi ya kidini yaliunganishwa kwao, na yakageuka kuwa nyimbo za kwaya. Idadi ya nyimbo za kwaya haikujumuisha nyimbo za watu wa Ujerumani tu, bali pia zile za Kifaransa, Kiitaliano na Kicheki.

Badala ya nyimbo za Kikatoliki ngeni kwa watu, zinazoimbwa na wanakwaya kwa lugha ya Kilatini isiyoeleweka, nyimbo za kwaya zinazoweza kufikiwa na waumini wote wa parokia huletwa, ambazo huimbwa na jumuiya nzima katika lugha yao ya Kijerumani.

Kwa hiyo nyimbo za kilimwengu zilichukua mizizi na kuzoea ibada hiyo mpya. Ili “jumuiya yote ya Kikristo ijiunge katika uimbaji”, wimbo wa kwaya unatolewa kwa sauti ya juu, na sauti nyinginezo zinafuatana; polyphony tata hurahisishwa na kulazimishwa kutoka kwa chorale; ghala maalum la kwaya huundwa ambamo ukawaida wa utungo, tabia ya kuunganishwa kwenye sauti ya sauti zote na kuangazia ile ya sauti ya juu hujumuishwa na uhamaji wa sauti za kati.

Mchanganyiko wa pekee wa polyphony na homophony ni sifa ya tabia ya chorale.

Nyimbo za watu, zilizogeuzwa kuwa nyimbo za kwaya, hata hivyo zilibaki kuwa nyimbo za kitamaduni, na mikusanyiko ya nyimbo za kitamaduni za Kiprotestanti iligeuka kuwa hazina na hazina ya nyimbo za kitamaduni. Bach alitoa nyenzo tajiri zaidi za sauti kutoka kwa makusanyo haya ya zamani; alirudisha kwenye nyimbo za kwaya maudhui ya kihisia-moyo na roho ya nyimbo za Kiprotestanti za Matengenezo ya Kanisa, akarudisha muziki wa kwaya kwenye maana yake ya zamani, yaani, alifufua wimbo huo kama namna ya kueleza mawazo na hisia za watu.

Chorale sio aina pekee ya miunganisho ya muziki ya Bach na sanaa ya watu. Nguvu zaidi na iliyozaa matunda zaidi ilikuwa ushawishi wa muziki wa aina katika aina zake mbalimbali. Katika vyumba vingi vya ala na vipande vingine, Bach sio tu kuunda tena picha za muziki wa kila siku; anaendeleza kwa njia mpya aina nyingi za muziki ambazo zimeanzishwa hasa katika maisha ya mijini na hujenga fursa kwa maendeleo yao zaidi.

Fomu zilizokopwa kutoka kwa muziki wa kiasili, nyimbo na nyimbo za densi zinaweza kupatikana katika kazi zozote za Bach. Bila kutaja muziki wa kilimwengu, anazitumia sana na kwa njia mbalimbali katika utunzi wake wa kiroho: katika cantatas, oratorios, passions, na Misa ndogo ya B.

* * *

Urithi wa ubunifu wa Bach ni karibu sana. Hata kile ambacho kimesalia kinahesabu mamia ya majina. Inajulikana pia kuwa idadi kubwa ya utunzi wa Bach ilipotea kabisa. Kati ya cantatas mia tatu ambazo zilikuwa za Bach, karibu mia moja zilitoweka bila kuwaeleza. Kati ya tamaa tano, mateso kulingana na Yohana na mateso kulingana na Mathayo yamehifadhiwa.

Bach alianza kutunga akiwa amechelewa kiasi. Kazi za kwanza zinazojulikana kwetu ziliandikwa katika umri wa miaka ishirini hivi; hakuna shaka kwamba uzoefu wa kazi ya vitendo, ujuzi wa kinadharia uliopatikana kwa kujitegemea ulifanya kazi kubwa, kwa kuwa tayari katika nyimbo za mapema za Bach mtu anaweza kujisikia ujasiri wa kuandika, ujasiri wa mawazo na utafutaji wa ubunifu. Njia ya mafanikio haikuwa ndefu. Kwa Bach kama mwimbaji, ilikuja kwanza katika uwanja wa muziki wa chombo, ambayo ni, katika kipindi cha Weimar. Lakini akili ya mtunzi ilifunuliwa kikamilifu na kwa kina huko Leipzig.

Bach alilipa kipaumbele karibu sawa kwa aina zote za muziki. Kwa uvumilivu wa kushangaza na nia ya kuboresha, alipata kwa kila muundo tofauti usafi wa fuwele wa mtindo, mshikamano wa classical wa vipengele vyote vya ujumla.

Hakuchoka kufanyia kazi upya na “kusahihisha” kile alichokuwa ameandika, wala sauti wala ukubwa wa kazi hiyo haukumzuia. Kwa hivyo, muswada wa juzuu ya kwanza ya The Well-Tempered Clavier ulinakiliwa naye mara nne. Mateso kulingana na Yohana yalipitia mabadiliko mengi; toleo la kwanza la "Passion kulingana na John" inahusu 1724, na toleo la mwisho - kwa miaka ya mwisho ya maisha yake. Nyimbo nyingi za Bach zilirekebishwa na kusahihishwa mara nyingi.

Mvumbuzi mkuu na mwanzilishi wa aina kadhaa mpya za muziki, Bach hakuwahi kuandika michezo ya kuigiza na hata hakujaribu kufanya hivyo. Walakini, Bach alitekeleza mtindo wa kuigiza kwa njia pana na nyingi. Mfano wa mada za hali ya juu, za huzuni au za kishujaa za Bach zinaweza kupatikana katika monologues ya ajabu ya opereta, katika sauti za lamentos za oparesheni, katika ushujaa wa ajabu wa jumba la opera la Ufaransa.

Katika utunzi wa sauti, Bach hutumia kwa uhuru aina zote za uimbaji wa peke yake uliotengenezwa na mazoezi ya oparesheni, aina mbalimbali za arias, recitatives. Yeye hazuii ensembles za sauti, anaanzisha njia ya kupendeza ya utendaji wa tamasha, ambayo ni, mashindano kati ya sauti ya solo na chombo.

Katika baadhi ya kazi, kama vile, kwa mfano, katika The St. Matthew Passion, kanuni za msingi za uigizaji wa opera (uhusiano kati ya muziki na mchezo wa kuigiza, mwendelezo wa maendeleo ya muziki na makubwa) zinajumuishwa mara kwa mara kuliko katika opera ya kisasa ya Italia na Bach. . Zaidi ya mara moja Bach alilazimika kusikiliza matusi kwa maonyesho ya nyimbo za ibada.

Si hadithi za jadi za injili au maandishi ya kiroho yaliyowekwa kwenye muziki yaliyomwokoa Bach kutokana na "shutumiwa" kama hizo. Ufafanuzi wa picha zilizozoeleka ulikuwa katika ukinzani wa dhahiri sana na sheria za kanisa halisi, na maudhui na asili ya kilimwengu ya muziki ilikiuka mawazo kuhusu madhumuni na madhumuni ya muziki katika kanisa.

Uzito wa mawazo, uwezo wa ujanibishaji wa kina wa kifalsafa wa matukio ya maisha, uwezo wa kuzingatia nyenzo ngumu katika picha za muziki zilizoshinikizwa ulijidhihirisha kwa nguvu isiyo ya kawaida katika muziki wa Bach. Sifa hizi ziliamua hitaji la ukuzaji wa muda mrefu wa wazo la muziki, na kusababisha hamu ya ufichuzi thabiti na kamili wa yaliyomo kwenye picha ya muziki.

Bach alipata sheria za jumla na za asili za harakati za mawazo ya muziki, zilionyesha kawaida ya ukuaji wa picha ya muziki. Alikuwa wa kwanza kugundua na kutumia mali muhimu zaidi ya muziki wa polyphonic: mienendo na mantiki ya mchakato wa kufunua mistari ya melodic.

Nyimbo za Bach zimejaa symphony ya kipekee. Ukuzaji wa symphonic ya ndani huunganisha nambari nyingi zilizokamilishwa za misa ndogo ya B kuwa jumla inayolingana, hutoa kusudi kwa harakati katika fugues ndogo za Clavier Mwenye Hasira.

Bach hakuwa tu polyphonist mkubwa zaidi, lakini pia harmonist bora. Haishangazi Beethoven alimchukulia Bach kama baba wa maelewano. Kuna idadi kubwa ya kazi za Bach ambapo ghala la homophonic hutawala, ambapo fomu na njia za polyphony karibu hazitumiwi kamwe. Inashangaza wakati mwingine ndani yao ni ujasiri wa mlolongo wa chord-harmonic, udhihirisho huo maalum wa maelewano, ambayo huchukuliwa kama matarajio ya mbali ya mawazo ya usawa ya wanamuziki wa karne ya XNUMX. Hata katika miundo ya aina nyingi ya Bach, mstari wao hauingiliani na hisia ya ukamilifu wa usawa.

Hisia ya mienendo ya funguo, miunganisho ya toni pia ilikuwa mpya kwa wakati wa Bach. Maendeleo ya ladotonal, harakati ya ladotonal ni moja ya mambo muhimu zaidi na msingi wa aina ya nyimbo nyingi za Bach. Mahusiano ya toni yaliyopatikana na viunganisho viligeuka kuwa matarajio ya mifumo sawa katika aina za sonata za classics za Viennese.

Lakini licha ya umuhimu mkubwa wa ugunduzi katika uwanja wa maelewano, hisia ya kina na ufahamu wa chord na viunganisho vyake vya kazi, mawazo ya mtunzi sana ni polyphonic, picha zake za muziki huzaliwa kutoka kwa vipengele vya polyphony. "Counterpoint ilikuwa lugha ya ushairi ya mtunzi mahiri," aliandika Rimsky-Korsakov.

Kwa Bach, polyphony haikuwa tu njia ya kuelezea mawazo ya muziki: Bach alikuwa mshairi wa kweli wa polyphony, mshairi mzuri sana na wa kipekee kwamba uamsho wa mtindo huu uliwezekana tu katika hali tofauti kabisa na kwa msingi tofauti.

Polyphony ya Bach ni, kwanza kabisa, wimbo, harakati zake, maendeleo yake, ni maisha ya kujitegemea ya kila sauti ya sauti na kuunganisha kwa sauti nyingi kwenye kitambaa cha sauti cha kusonga, ambacho nafasi ya sauti moja imedhamiriwa na nafasi ya sauti. mwingine. "... Mtindo wa polyphonal," anaandika Serov, "pamoja na uwezo wa kuoanisha, unahitaji talanta kubwa ya sauti katika mtunzi. Harmony peke yake, ambayo ni, uunganisho wa hila wa chords, haiwezekani kujiondoa hapa. Ni muhimu kwamba kila sauti iende kwa kujitegemea na inavutia katika kozi yake ya melodic. Na kutoka upande huu, nadra sana katika uwanja wa ubunifu wa muziki, hakuna msanii sio tu sawa na Johann Sebastian Bach, lakini hata anafaa kwa utajiri wake wa sauti. Ikiwa tunaelewa neno "melody" sio kwa maana ya wageni wa opera ya Italia, lakini kwa maana ya kweli ya uhuru, harakati ya bure ya hotuba ya muziki kwa kila sauti, harakati daima ya ushairi na yenye maana sana, basi hakuna mwimbaji katika dunia kubwa kuliko Bach.

V. Galatskaya

• Sanaa ya viungo vya Bach →
• Sanaa ya Clavier ya Bach →
• Clavier Mwenye Hasira Vizuri wa Bach →
• Kazi ya sauti ya Bach →
• Mapenzi na Baha →
• Cantata Baha →
• Sanaa ya Violin ya Bach →
• Ubunifu wa chombo cha Bach →
• Dibaji na Fugue na Bach →